Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Аталанта (др.-греч. Ἀταλάντη) — имя героини древнегреческой мифологии, рассказ о которой имеет несколько версий. Иногда различали двух Аталант: аркадскую и беотийскую (жену Гиппомена). Мифы об обеих Аталантах часто смешиваются и находятся в связи с представлениями об Артемиде.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Актеон в греческой мифологии сын Аристея и Автонои (дочери фиванского царя Кадма), внук Аполлона и Кирены. Его воспитывал кентавр Хирон. Участник индийского похода Диониса (Нонн. Деяния Диониса XIII 54). Состязался на колесницах в играх по Офельту (Нонн. Деяния Диониса XXXVII 161).

Страстный охотник, обученный этому искусству кентавром Хироном.

Согласно мифу, однажды Актеон во время охоты случайно подошёл к месту, где Артемида купалась со своими нимфами в реке. Вместо того чтобы в священном страхе удалиться, он, зачарованный, стал наблюдать за игрой, не предназначенной для людских глаз (Сенека. Эдип, 751—763). Заметив охотника, разгневанная богиня превратила его в оленя, который попытался убежать, но был настигнут и разорван 50 охотничьими собаками самого Актеона. Это было на склоне горы Киферон.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Но не только для охоты использовала свои атрибуты жестокая богиня. Не задумываясь, пускала она в ход смертоносное оружие, когда считала себя обиженной.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Египетские ворота — выдающийся памятник русского художественного чугунного литья — построены при въезде в Пушкин в 1827—1830 годах по проекту архитектора А. А. Менеласа. Две каменные караулки ворот воспроизводят форму египетских пилонов, суживающихся кверху. Они увенчаны красиво изогнутыми массивными карнизами, отлитыми из чугуна. Выкружки карнизов украшены изображениями скарабея с солнечным диском и двумя змеиными головами.

Плоскости стен караулок облицованы чугунными плитами с рельефными изображениями различных сцен из мифологии и быта древних египтян. Барельефы расположены в шесть рядов, причем высота каждого последующего ряда меньше, чем предыдущего. К стенам караулок примыкают монументальные чугунные гермы. Аналогичные гермы, но двусторонние, служили опорами ворот. Отливка всех элементов ворот производилась на С.-Петербургском чугунолитейном заводе. Рисунки рельефов в натуральную величину исполнил художник Василий Додонов. Он использовал в своей работе графические материалы многотомного издания, вышедшего в свет в начале XIX века в Париже и посвященного результатам изысканий французских ученых, сопровождавших Бонапарта в его египетском походе. Модели барельефов и герм лепил скульптор В. И. Демут-Малиновский. Все модели были выполнены в течение весны и лета 1827 года.

В процессе строительства гранитный цоколь заменили цоколем из чугунных плит, поверх которого устанавливались плиты с иероглифическими изображения Внутреннее пространство пилонов разделено перекрытиями на три этажа. Помещения освещаются небольшими окнами, равными по высоте одному ряду барельефов. В 1941—1944 годах воротам были нанесены тяжелые повреждения. Часть чугунных плит была разбита осколками снарядов. При восстановлении ворот части облицовки отлиты заново.


Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Это удивительно живописное место расположено в парке Варошлигет, в Будапеште. У него необычная история. Говорят, что некий король решил построить себе замок, но никак не мог определиться с тем, в каком стиле он должен быть, поэтому придворные архитекторы соорудили несколько прекраснейших сооружений, используя все известные стили. Но это легенда.

На самом деле в 1896 г., когда Венгрия праздновала своё тысячелетие, в городском саду была открыта выставка, демонстрирующая достижения за всю историю страны. Наиболее эффектным был Исторический павильон, воссоздавший двадцать самых значительных сооружений Венгрии и представлявший собой эклектическую смесь романского стиля, готики, ренессанса и барокко. Павильон получил название замок Вайдахуньяд по самой заметной его части - копии крепости трансильванских правителей Хуньяди, построенной в XIII веке.

Здания архитектурного комплекса были созданы из дерева, фанеры и папье-маше. Прошли торжества тысячелетия, павильоны выставки были разобраны, недолго простоял и фанерный замок. Однако этот комплекс так понравился будапештцам, что они попросили городские власти восстановить его и спустя всего двенадцать лет, 9 июня 1907 г. сам Франц Иосиф I торжественно открыл замок, воспроизведённый в камне известным архитектором Игнацом Алпаром (1855-1928). Замок Вайдахуньяд - одно из самых романтичных мест Будапешта. На подходе к нему нас встречает бронзовый памятник архитектору в одежде цехового мастера-строителя. Надо сказать, что в детстве будущий архитектор был страшнейшим лоботрясом. Четыре класса начальной школы он еле закончил к пятнадцати годам. Отцу, в конце концов, надоело платить за его обучение и он отправил сына работать помощником каменщика на одну из строек Будапешта. Там юноше так понравилось то, что он делал своими руками, что уже без всякого принуждения окончил гимназию и со званием доктора архитектуры закончил Берлинскую Академию искусств, став одним из лучших архитекторов Венгрии.

Ссылка

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
"Олений мостик перекинут через канал, соединяющий Центральный и Средний Розовопавильонные пруды. Сооружен в Павловском парке в районе Парадного поля в 1879 году под руководством инженера А. Н. Чикалева. Олений мостик построен на месте старого деревянного моста, носившего название Розовый. Металлические фермы для моста выполнили на заводе Сен-Галле, а решетку исполнили «Наследники Фосса». Устои моста каменные, облицованные пудостским известняком. Над ними устроены прямоугольные каменные постаменты, на которых установлены фигуры, отлитых в Берлине скульпторами Грейсом и Гафинером, лежащих оленей. Фигуры оленей были утрачены в 1920-е годы, но название моста до сих пор сохраняется — Олений."

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Святой Хуберт или Хубертус (Сен-Юбер) родился предположительно в 656-658г., возможно в г.Тулузе (Франция), отошел ко Господу в 30 мая, 727 или 728 г. в местечке Терверен что рядом с Брюсселем, Бельгия, назван "Апостолом Арденны", был первым епископом Льежа в Бельгии. Хуберт - христианский святой (до раскола 1054г.), считается покровителем охотников, математиков, оптиков и механиков, также его считают святым, имеющим от Бога благодать исцелять бешенство. Святый Хуберт широко почитался ещё в Средние века. Иконография его жизни очень схожа с фрагментами жития святого Евстафия Плакиды (в житии святого Евстафия Плакиды также есть предание об олене с крестом в рогах и также встреченном на охоте).

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Этот замечательный фонтан принадлежит работе скульптора Сuno von Uechtritz-Steinkirch. Этот замечательный фонтан на пл. Большой Звезды в Берлине, к сожалению был разрушен в 1938 году, чтобы на этом месте к юбилею Гитлера поставить Колонну Победы.

Олень на охотничьем фонтане не обычный, на голове оленя крест. это сцена из жизни Св.Губерта. "Он, будучи молодым человеком, предавался мирским наслаждениям, в особенности охоте. Однажды, охотившись в страстную пятницу, он вдруг неожиданно натолкнулся на белого оленя, у которого между рогами было распятие. Это видение побудило его обратиться в христианство". Ещё Губерт известен как святой покровитель охотников.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Страсбургский модерн, как и весь город, подвержен французскому и немецкому влиянию. Где-то отчетливо видится Орт, так прекрасно представленный в Бельгии, где-то архитектура напоминает немецкий югендштиль.

Самый известный дом времени модерна называется египетским по фрескам на фасаде. Созданный в 1905 году Францем Шнайдером в духе модного тогда ориентализма, он не единственный пример вдохновения египетскими мотивами, на Петроградской есть тоже такой дом.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Каньон Антилопы (англ. Antelope Canyon) — каньон, расположенный на юго-западе США, на севере Аризоны, рядом с городом Пэйдж (англ. Page), неподалеку от границы с Ютой, в 240 км от Великого Колорадского Каньона. Каньон получил своё название, благодаря рыже-красным стенам, напоминающим шкуру антилопы. Каньон Антилопы не является национальным парком и вероятно, поэтому не известен так широко как Великий Каньон или каньон Брайс. Он лежит на землях племени Навахо и принадлежит индейцам этого племени. Чтобы попасть туда, нужно заплатить пошлину за проход по индейской территории и нанять проводника. Существует два каньона Антилопы — верхний и нижний (англ. Upper Antelope Canyon, англ. Lower Antelope Canyon). Они знамениты среди фотографов всего мира из-за причудливой формы скал, освещённых восхитительным магическим светом. Оба каньона представляют собой естественно возникшие гигантские щели в песчаных скалах. В течение нескольких столетий вода и ветер вытачивали в красном песчанике углубления на несколько сотен метров. Раз в несколько лет, во время ливневых дождей, каждый каньон, обычно пересыхающий в течение года, затопляется водой. Именно дождевая вода, медленно стекая и унося с собой песчинки, за много лет сформировала эти изящные рельефные линии внутри скал.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Творчество Николая Блохина представляет ту линию российского современного искусства, которая связана с новым уровнем развития академических и реалистических традиций. Преемственность с европейской и русской художественной школой реализуется в выборе тем и сюжетов, пластического языка, в самом отношении к искусству и жизни.

Николая Блохина отличает виртуозное мастерство рисунка в его классическом понимании. Рисуночные портреты Блохина сочетают острый психологизм и свободное владение всеми возможностями профессиональных приемов. Нередко он создает большеформатные рисунки, которые формально являются подготовительным этапом при создании живописной композиции, в действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.

Блестящая живопись — в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях,
— не просто технична, но и эмоциональна. Пастозный, свободный мазок насыщает живописную поверхность внутренней динамикой, создавая ощущение «витальности» красочного теста.

"Николай Блохин художник не только обладающий высоким профессиональным уровнем живописца и блестящий мастер академического рисунка, не только сочетающий масштабность и глубину мышления с тонким лиризмом, но и успешный. Выставки по всему миру, престижные премии, преподавательская деятельность в любимой alma mater, в Санкт-Петербургском академическом институте им. И.Е.Репина, близкий круг друзей и единомышленников, почитатели и коллекционеры его искусства в США и России. Ему многое дано, и он многое может, и впереди еще целая творческая жизнь." (Галина Тулузакова).

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Я уже писал об этом замечательном американском художнике, я выкладывал городские пейзажи его работы.

Джереми Манн живёт в центре города Сан-Франциско и пишет динамичные картины своего города, превнося в них личное отношение, экспрессию и мощную динамику. В каждой своей работе Манн наполняет город драмой, настроением и индивидуальностью.

Творчество Манна охватывает широкий диапазон сюжетов и тем вне городских пейзажей: жанровые сцены, женские фигуры, портреты, картины с оригинальными композициями натюрмортов и пасторальные сцены, которые напоминают пейзажи его родного города. Джереми Манн обладает необычайно высоким уровнем мастерства для молодого художника своих лет, и благодаря мастерству и широкому диапазону он пользуется неизменным успехом у галерейщиков и коллекционеров живописи.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Художник Джереми Манн (Jeremy Mann) родилсяв 1979 г., закончил с отличием отделение Живописи и изобразительного искусства в Университете в штате Огайо, позднее он решился продолжить своё образование в Калифорнии, где получил степень Maстeра со званием Valedictorian honors, что означает Лучший студент выпуска, которому также даётся почётная привелегия выступления с прощальной речью на торжественной выпускной церемонии в Академии университета Искусства в Сан-Франциско. С самого начала карьеры Манн привлекает к себе серьёзное внимание в мире искусства и получает признание у критиков и коллекционеров. Иллюстрации его картин стали украшать художественные журналы, такие как American Art Collector magazine (Американский Журнал Коллекционера произведений искусства).

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Арт Райли (Art Riley, 1911-1998) родился в Бостоне (штат Массачусетс). В начале 1930-х годов он переезжает в Лос-Анджелес. После получения художественного образования в Art Center School (Los Angeles) Арт Райли начинает работать в Walt Disney Studios и в течение почти тридцати лет был художником анимационных фильмов. Им сделано огромное количество работ, включая акварельный фон для "Золушки", "Пиноккио", "Белоснежка и семь гномов" (Cinderella, Pinocchio, Snow White and the Seven Dwarfs) и других классических мультфильмов Disney Productions. Арт Райли принимает участие в создании парка Диснейленд в качестве художника, делая акварельные иллюстрации будущих видов парка. Кроме того, Арт Райли на протяжении многих лет писал акварельные картины, выставлялся в национальных галереях и являлся членом двух обществах акварелистов: Калифорнийского Общества Акварели (California Water Color Society) и Американского Общеста Акварели (American Watercolor Society).



Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Сирс Тауэр был построен более 30 лет тому назад. В 1974 году небоскреб стал самым высоким зданием в мире, превзойдя Всемирный Торговый Центр в Нью-Йорке на 25 метров. Более двух десятков лет Сирс Тауэр удерживал лидерство и лишь в 1997 году уступил Куала-Лумпурским «близнецам» - башням Петронас.

Сегодня Сирс Тауэр, несомненно, одно из самых величественных зданий в мире. До сих пор это сооружение остается самым высоким небоскребом на территории США.

Высота небоскрёба составляет 443,2 м, количество этажей — 110. Начало строительства — август 1970 года, окончание — 4 мая 1973 года. Главный архитектор — Брюс Грэм, главный проектировщик (инженер проекта) — Фазлур Хан.

После его завершения в 1974 это было самое высокое здание в мире, превосходя башни Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, небоскрёб держал этот рекорд в течение почти 25 лет. Сейчас Уиллис Тауэр — самое высокое здание в Соединенных Штатах и девятое по высоте здание в мире.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Мало кто знает, что Уинстон Черчилль был еще и художником. Он обнаружил в себе страсть к живописи не сразу, взяв в руки кисть лишь в 40 лет, однако за оставшиеся годы он создал более 500 картин! Это увлечение помогало Черчиллю избавиться от депрессии, забыть обо всех дрязгах и неприятностях "большой политики". Уинстон рисовал везде: и у себя дома, в Британии, и во время многочисленных поездок по разным странам. Он писал и портреты, и интерьеры, но особенно любил выходить с мольбертом на "пленэр" и рисовать пейзажи.
Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.

Родился Артур в Лондоне. Его отец был извозчиком и художником-любителем. В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств, позже - в Королевскую Школу при Академии, и в Академии. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками.

Артур познакомился и подружился с другими британскими художниками, такими как Соломон Джозеф Соломон (Solomon Joseph Solomon, 1860-1927) и Джордж Гренвилль Ментон (George Grenville Manton, 1855-1932), с которыми делил студию в 1876. Ментон познакомил Элсли с популярным жанровым художником Фредериком Морганом (Frederick Morgan, 1847-1927), который специализировался на детской теме. Когда Ментон покинул студию в 1889, Артур переехал в студию Моргана, и этот переезд оказался взаимно выгодным. Морган был уже известным художником, но не мог рисовать животных, и заказывал изображения животных знакомым анималистам, теперь же ему рисовал животных Элсли.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Английская легенда о прекрасной леди, которая преодолела свою стыдливость ради благополучия простых горожан, известна всему миру. Исследователи разделились на скептиков, считающих, что история леди Годивы – миф, и тех, кто стойко верит в ее правдивость. Но, возможно, оба лагеря отчасти правы. Как бы там ни было, в Англии до сих пор превозносят подвиг обнаженной всадницы…

Годива (англ. Godiva от латинизированного др.-англ. Godgyfu, Godgifu — «подаренная Богом»; 980—1067) — англо-саксонская графиня, жена Леофрика, эрла (графа) Мерсии, которая, согласно легенде, проехала обнажённой по улицам города Ковентри в Великобритании ради того чтобы граф, её муж, снизил непомерные налоги для своих подданных.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Анна (Агнесса) Ярославна или Анна Киевская (родилась по разным источникам: около 1024, около 1032 или 1036 — 1075/1089) — младшая из трёх дочерей киевского князя Ярослава Мудрого от брака с Ингегердой Шведской, супруга французского короля Генриха I и королева Франции.


Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Ворошилов Сергей Семенович (до 1865 – после 1911, точные даты неизвестны) - русский живописец, жанрист, коннозаводской портретист, мастер сцен ружейной и псовой охоты.

Ворошилов Сергей Семенович работал в анималистическом жанре. Писал картины со сценами охот, купанием лошадей, мчащихся троек и др. Работал для конных заводов, писал портреты лошадей. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Пользовался поддержкой писателя В. Гиляровского. Участник артистического кружка “Среды”. Один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению охоты и лошадей. В 1890-е годы появляется серия его картин, мастерски изображающих сцены охоты: “Сбор”, “После охоты”, “Сбор гончих”, “Поймали лисичку”, “Охота на лису с собакой”, “Угонка”, “После облавы”. Будучи завсегдатаем ипподрома и Общества любителей конского бега, написал несколько полотен с изображением лошадей-победителей различных призов, а также изобразил знаменитые русские тройки. В начале 1900-х годов участвовал в Осенних выставках АХ в СПб, а также в провинции – Нижнем Новгороде, Самаре, Иркутске. В начале XX века творчество С.В. Ворошилова было очень популярным. Репродукции работ художника воспроизводили ведущие периодические общенародные издания: «Нива», «Искра», «Родина». Более 30 работ живописца в 1900-х - начале 1910-х г.г. были репродуцированы на почтовых карточках. В литературе по искусству, равно как и в специальных словарях и справочниках, имя Ворошилова отсутствует. В следствие этого не представляется возможным точно указать ни года рождения, ни года его смерти, а также других биографических данных об этом художнике. Следует предположить, что он не получил специального художественного образования и, по всей вероятности, был художником самоучкой. В настоящее время работы С.Ворошилова представлены в ряде государственных музейных собраний России и частных коллекциях. Произведения художника имеются во многих музеях Поволжья и Сибири, а также в музее коневодства в Москве.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Бритомартида (Бритомартис, др.-греч. Βριτόμαρτις, она же Диктинна) — критская богиня, покровительница охотников, рыболовов, моряков.

В греческой мифологии — нимфа, дочь Зевса и Кармы (или Гекаты), любимая спутница Артемиды. Известна свом целомудрием.

Родилась в Кено на Крите, или же гортинская нимфа. Изобретя сети («диктиа»), получила прозвище Диктинны и проводила время с Артемидой. Сервий называет ее нимфой Диктой, которую преследовал Минос.

Согласно Каллимаху, убегала от влюбленного в нее Миноса, который преследовал ее 9 месяцев, веточка мирта замедлила ее бег, и она бросилась в море, где были расставлены сети для ловли рыбы. Либо бросилась со скалы в расщелину. Бритомартида бросилась с утёса в море (что, вероятно, указывает на версию исчезновения в море луны), но была выловлена рыбачьими сетями и спасена (отсюда её другое имя — Диктина, от греч. δίκτυον «рыбачья сеть»).

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Прекрасная, как ясный день, с луком и колчаном за плечами, с копьем в руках, весело охотится Артемида в тенистых лесах и залитых солнцем полях. Не спастись от ее не знающих промаха стрел ни пугливому оленю, ни робкой лани, ни разъяренному кабану. За Артемидой спешат ее спутницы - нимфы. Веселый смех, крики, лай собак раздаются в горах, и отвечает им громкое горное эхо. Когда же утомится богиня на охоте, спешит она с нимфами в Дельфы, к любимому брату, стреловержцу Аполлону. Там отдыхает Артемида. Под звуки золотой кифары Аполлона водит она хороводы с музами и нимфами. Прекраснее всех нимф и муз Артемида и выше их на целую голову. Любит отдыхать Артемида и в прохладных, увитых зеленью гротах, вдали от взоров смертных. Горе тому, кто нарушает ее покой

Артемиде-охотнице прислуживали были 60 океанид и 20 амнисийских нимф, также в ее свите были амазонки. Сопровождающие её нимфы также дают обет безбрачия, те же, кто не соблюдает его — строго караются (как, например, Каллисто).



Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Вечно юная, прекрасная богиня родилась на Делосе в одно время с братом своим, златокудрым Аполлоном. Они близнецы. Самая искренняя любовь, самая тесная дружба соединяют брата и сестру. Глубоко любят они и мать свою Латону.

Всем дает жизнь Артемида. Она заботится обо всем, что живет на земле и растет в лесу и в поле Заботится она о диких зверях, о стадах домашнего скота и о людях. Она вызывает рост трав, цветов и деревьев, она благословляет рождение, свадьбу и брак. Богатые жертвы приносят греческие женщины славной дочери Зевса Артемиде, благославляющей и дающей счастье в браке, исцеляющей и насылающей болезни.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Артемида (др.-греч. Ἄρτεμις, микенск. a-ti-mi-te), в греческой мифологии богиня охоты. Этимология слова "артемида" не выяснена до сих пор. Некоторые исследователи полагали, что имя богини в переводе с греческого языка означало "медвежья богиня", другие - "владычица" или "убийца". В римской мифологии Артемиде соответствует Диана. Дочь Зевса и богини Лето, сестра-близнец Аполлона, внучка титанов Кея и Фебы. Родилась на острове Делос. Только появившись на свет, она помогает матери принять родившегося вслед за ней Аполлона.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Артемида Орфия (Артемида-Диана Эфесская) - одно из воплощений Реи-Кибелы.

Древнеримское изображение богини изобилия. Символы изобилия — многочисленные сосцы, покрывающие грудь (по другой версии — тестикулы жертвенных быков, которые навешивали на статую Артемиды в Эфесе); гирлянда из желудей; зодиакальные символы, обозначающие период от марта (время посева) до августа (время сбора урожая) — Овен, Телец, Близнецы, Рак, Лев. Скульптура соответствует архетипу Артемиды Эфесской.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Прекрасен, богат и славен был Эфес. На всю Ионию были известны его мореплаватели и творцы. Много красивейших зданий они возвели – гордо сияли дворцы и храмы под солнцем юга, делая честь своим создателям. Артемисион возвышался на землях древнего Эфеса. Храм Артемиды в Эфесе, девы, чьи лук и стрелы были для жителей города священны.

Храм Артемиды в Эфесе (Артемисион) — одно из семи чудес античного мира, находился в греческом городе Эфесе на побережье Малой Азии (в настоящее время город Сельчук на юге провинции Измир, Турция). Один из самых прославленных и почитаемых центров паломничества античного мира.

Древнейшие следы почитания Артемиды близ места ее рождения относятся еще к догреческим временам. Культ Артемиды в Эфесе возводился к временам полумифического Андрокла. В архаическую эпоху на месте будущего знаменитого храма последовательно существовали три святилища: VIII века до н. э., середины VII века до н. э. и небольшой храм с двумя колоннами перед входом размером 16 х 31 м.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Элемент №3, названный литием (от греческого λιτοσ – камень), открыт в 1817 г.

Шведский химик И.А. Арфведсон, ученик знаменитого Берцелиуса, анализировал минерал, найденный в железном руднике Уто. Он быстро установил, что этот минерал – типичный алюмосиликат, и выяснил, сколько в нем кремния, алюминия и кислорода – на долю этих трех распространеннейших элементов приходилось 96% веса минерала.

Теперь оставалось выяснить химическую природу веществ, составляющих оставшиеся 4%. Эти вещества, будучи отделенными от Si, Al, и O2 и растворенными в воде, придавали раствору щелочные свойства. На этом основании Арфведсон предположил, что в минерале есть некий щелочной металл. Одна из солей этого металла растворялась в воде в шесть раз лучше, чем аналогичные соли калия и натрия. А поскольку в то время были известны лишь два щелочных металла, Арфведсон решил, что открыл новый элемент, подобный натрию и калию.

С виду минерал, в котором нашли новый элемент, был камень как камень, и потому Берцелиус предложил Арфведсону назвать новый элемент литием. Тот, видимо, не стал спорить, ибо это название сохранилось до наших дней. В большинстве европейских языков, как и в латыни, элемент №3 называется Lithium.

На этом история элемента №3 не заканчивается. Это очень своеобразный элемент, и не только потому, что литий – первый среди металлов по легкости и удельной теплоемкости, а также по положению в ряду напряжений металлов. Говорить о том, что история лития продолжается, можно хотя бы потому, что некоторые соединения лития, да и сам металл в последнее время приобрели исключительную важность для судеб всего мира.

Поэтому слово «история» в подзаголовках этой статьи нам кажется оправданным.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
На протяжении веков люди составляли самые различные списки чудес света, чтобы выделить из общего числа наиболее выдающиеся творения архитектурного гения человека или самые удивительные проявления природного совершенства. Чаще всего такие списки ограничивались семью лауреатами вслед за древнегреческими семью чудесами света, но также встречаются и более расширенные или узкие перечни.

Семь чудес света (или Семь чудес света Древнего Мира) — список самых прославленных достопримечательностей культуры Ойкумены. Составление списка самых знаменитых поэтов, философов, полководцев, великих царей, как и памятников архитектуры и искусства — традиционный «малый» жанр греческой эллинистической поэзии и своего рода упражнение в риторике. Сам выбор числа освящен древнейшими представлениями о его полноте, законченности и совершенстве, число 7 считалось священным числом бога Аполлона (Семеро против Фив, Семь мудрецов и т. п.). Подобно сборникам высказываний знаменитых мудрецов, собраниям анекдотов и рассказам о диковинах, сочинения о Семи чудесах света были популярны в античную эпоху и включали в себя описания самых грандиозных, самых великолепных или в техническом смысле самых поразительных построек и памятников искусства. Вот почему их называли чудесами, в то время как в списке отсутствуют многие подлинные шедевры древней архитектуры и искусства — Акрополь в Афинах с творением Фидия — статуей Афины Парфенон, прославленная статуя Афродиты Книдской работы Праксителя и т. д.
Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Сехмет («могучая») — богиня войны и палящего солнца, грозное око бога Солнца Ра, врачевательница, обладавшая магической силой напускать болезни и излечивать их, покровительствовала врачам, считавшимся её жрецами. Охраняла фараона. Обладала характером, не поддающимся контролю. Изображалась с головой льва, что вызывало её отождествление с Пахт, Тефнут и Баст. Была олицетворением солнечного зноя и разрушительной энергии Солнца, почему на голове её изображался диск. Как богиня жара, Сехмет представлялась весьма суровой. В позднем мифе об истреблении богом Ра непокорного человечества Сехмет (в других вариантах мифа — Хатхор, Тефнут, Баст) в качестве ока Ра наслаждалась избиением людей, и только пролитое на землю богами красное вино, на которое Сехмет набросилась, приняв за кровь, и от которого опьянела, заставило её прекратить резню. Сехмет считалась истребительницей врагов богов. Вместе со своим мужем Птахом и их сыном Нефертемом Сехмет образует триаду Мемфиса. Её имя означает "могущественная", её сущность - богиня войны. Она сопровождает правителя - часто её называют его матерью - во время сражения. Повсюду она сеет страх; приверженцы Сета и даже змей Апоп становятся её жертвами.


Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Вот и осень наступила… Это время года – одно из самых печальных, но поэтических, наполненное мыслями об увядании… А вся грустное вызывает к жизни стихи, потрясающие до самой глубины души. С другой стороны поэтов восхищает осенняя красота – золото и багрянец листвы, прозрачное, высокое небо, природа как будто умиротворяется, утишается. И в этой тишине тоже есть отзвуки отрады…

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса -
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

Александр Пушкин

Читать далее...