igorinna (АРТ_АРТель) все записи автора

Начнем с банальности: история делает символичным каждый шаг известного человека (да и человека вообще). Мария Ивановна Бабанова стала символом советских 20-х гг., но символичность ее судьбы намного, намного глубже.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора

"Я счастлив, что прожил свою жизнь в музыке. Счастлив, что был рождён в России."

Родион Щедрин

Родион Константинович Щедрин родился 16 декабря 1932 года в семье профессиональных музыкантов. Он очень рано завоевал известность, и, прежде всего, в театральных жанрах: его балеты "Конек-Горбунок" (1960),
"Кармен-сюита" (1967), оперы "Не только любовь" (1961) были поставлены в Большом театре. Впоследствии там же увидели свет балеты "Анна Каренина" (1972), "Чайка" (1980), "Дама с собачкой" (1986), опера "Мертвые души" (1977).

Фрагменты Юбилейного концерта в честь Родиона Константиновича Щедрина в Концертном Зале Мариинского театра 23 декабря 2012 года




Концерт для оркестра №1 "Озорные частушки" (1963)




Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Сергей Павлович Дягилев российский театральный и художественный деятель, писатель, меценат, первый балетный импресарио XX века.


Сергей Павлович Дягилев родился (19) 31 марта 1872 года в Новгородской губернии, в дворянской семье кадрового военного. В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей.

В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей.

Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.

В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами.
В 1910 году Сергей Дягилев отмечал: «Революция, которую мы произвели в балете, касается, может быть, всего менее специальной области танцев, а больше всего декораций и костюмов». По сути, Русские сезоны продемонстрировали невиданный ранее синтез трех искусств, где живопись стала доминантой, а танец рассматривался как «живое проявление театральной декорации».

Спектакли Дягилева радикально изменили мир танца. Невероятным кажется то, что ему удавалось в течение двух десятков лет сводить воедино таких знаменитых деятелей, как И. Стравинский, К.Дебюсси, М. Равель, Л. Бакст, П. Пикассо, А. Бенуа, А. Матисс,
Н. Гончарова, М. Фокин, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Нижинский, М.Кшесинская, Ида Рубинштейн, К. Шанель, М. Ларионов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпин, С. Лифарь, Дж. Баланчин, В. Серов. Т. Карсавина, Н. Рерих…Как неимоверно сложно было организовать совместную творческую работу художников, принадлежавших к столь различным областям искусства.
«Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха.



Дягилев умел не только распознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести балетмейстерских идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.

Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет.

Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.

Скончался Сергей Павлович Дягилев 19 августа 1929 года. Великого импресарио похоронили рядом с могилой Стравинского в Венеции на острове Сен-Мишель.


Валентин Гросс. Тамара Карсавина и Вацлав Нежинский в балете "Видение розы"
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ /1915 - 1998/
Три хора к трагедии Алексея Толстого "Царь Феодор Иоаннович"
Уральский камерный хор, дирижер Владислав Новик.
Интерес Георгия Свиридова к церковному наследию проявлялся не только в 1990-е гг., когда стало модным писать музыку на канонические тексты, но и в течение всей жизни. Так, в начале 1970-х и родились "Три хора из музыки к трагедии А.К.Толстого "Царь Федор Иоаннович" ( М.: "Музыка", 1975).



Любовь святая



Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Балет Мариинского театра (2011) "Кармен-сюита" на музыку Жоржа Бизе и Родиона Щедрина,
хореография Альберто Алонсо.

Екатерина Кондаурова - Кармен
Данила Корсунцев - Хозе
Евгений Иванченко - Тореро
Дмитрий Пыхачов - Коррехидор
Александра Иосифиди - Рок

Как океан меняет цвет,
Когда в нагроможденной туче
Вдруг полыхнет мигнувший свет,
— Так сердце под грозой певучей
Меняет строй, боясь вздохнуть,
И кровь бросается в ланиты,
И слезы счастья душат грудь
Перед явленьем Карменситы.

А.А. Блок







Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Балет Мариинского театра "SIMPLE THINGS"

"Голос внутри и вовне нас.
Борьба с хаосом и самим собой.
Наказание за добро и любовь.
Время быстротечно
Мир переменчив - а истины вечны."






ФИНАЛ

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора Алан Сидни Патрик Рикман появился на свет в Хаммерсмите, одном из районов Лондона. Это знаменательное событие произошло 21 февраля 1946 года.



Отец Алана работал на фабрике и хорошо рисовал, а мать Маргарет была домохозяйкой и обладала удивительно красивым голосом. Их дом был маленьким и тесным для шести человек, но семья жила счастливо. Кроме Алана, в семье росли еще трое детей — старший Дэвид, младший Майкл и сестренка Шейла.

Алану только исполнилось 8 лет, а остальным детям девять, семь и пять, когда от рака умер отец, кормилец семьи. Его смерть была большим потрясением.

«Временами прошлое появляется передо мной, как моментальная фотография, застывший момент жизни,— вспоминает на одном из интервью актер, — маленький мальчик в классе. Директор проходит через комнату, становясь перед учениками, тихо разговаривает с учителем, потом оба поворачиваются и смотрят на мальчика. И я знаю, что они собираются сказать. Они собираются сказать, чтобы я шел домой, где мне сообщат, что мой отец умер».

То трагическое событие сплотило всю семью. Алан понимал, что мама никогда не соберет нужную сумму на образование всем четверым, поэтому старался учиться лучше всех. Ребенком Алан был артистичным, восприимчивым и мечтательным, но при этом очень упорным. Вскоре трудолюбие принесло свои плоды: он выиграл стипендию для учебы в престижной школе Латимер. Там он впервые появился на сцене в школьном спектакле.
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
Использованы, с благодарностью! материалы из постов Leonsija, Парашутов, Диаскоп

Героини Шекспира в старых английских гравюрах

У. Шекспир Сонет XXIV
перевод С. Маршака

Мой глаз гравером стал и образ твой
Запечатлел в моей груди правдиво.
С тех пор служу я рамою живой,
А лучшее в искусстве - перспектива.

Сквозь мастера смотри на мастерство,
Чтоб свой портрет увидеть в этой раме.
Та мастерская, что хранит его,
Застеклена любимыми глазами.

Мои глаза с твоими так дружны,
Моими я тебя в душе рисую.
Через твои с небесной вышины
Заглядывает солнце в мастерскую.

Увы, моим глазам через окно
Твое увидеть сердце не дано.


Предлагаем вниманию читателей гравюры из старого английского издания "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска. Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). Оригинал альбома с текстами, с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США. Удивительно красивые гравюры и даже время, сканирование и т.п. не смогли испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов. Женские образы прекрасны, как прекрасны сонеты У. Шекспира, которые украсят повествование...





Художники John William Wright, John Hayter и Augustus Leopold Egg



Джульетта из пьесы "Ромео и Джульетта" Гравюра Джона Хейтера
всего 43 прекрасных образов

Александр_Ш_Крылов (АРТ_АРТель) все записи автора
2 марта 1936 — 27 августа 2011

Ия Саввина одна из неповторимых и любимых русских актрис. Увидев фильмы "Даму с собачкой" и "Открытую книгу" полюбил её навсегда .
ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ






Закончила факультет журналистики МГУ в 1958 году. Как актриса дебютировала на сцене Студенческого театра МГУ. В 1960-м сыграла главную роль в экранизации чеховской «Дамы с собачкой», после чего, несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, была приглашена в Театр им. Моссовета. Ее первой работой в труппе Юрия Завадского стал ввод на главную роль в «Нору» Ибсена, где она заменила Любовь Орлову. Во МХАТ пришла в 1977 году по приглашению Олега Ефремова и, будучи сегодня одной из старейших актрис труппы, продолжает играть на сцене. В 60–80-х годах много снималась в кино. За свою кинематографическую деятельность дважды удостаивалась Государственной премий СССР: в 1983-м за фильм «Частная жизнь»; в 1990-м за «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Активно работала на радио, автор и ведущая серии телевизионных просветительских программ о классиках русской литературы. Народная артистка СССР.
"Смесь гремучей змеи с лесным колокольчиком", - так говорила о Ие Саввиной Фаина Раневская, с которой актриса была очень дружна.
Читать далее...

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора «Русские сезоны» были гениальным созданием великого
русского импресарио и патриота нашей страны Сергея
Павловича Дягилева (1872 - 1929). Незаурядная личность,обладатель уникального дара открывать таланты и удивлять мир новизной, С. П. Дягилев привнес в мир искусства новые имена выдающихся хореографов - Фокина, Мясина, Нижинской,Баланчина; танцовщиков и танцовщиц - Нижинского,Вильтзака, Войцеховского, Долина, Лифаря, Павловой,
Карсавиной, Рубинштейн, Спесивцевой, Немчиновой,Даниловой.

Он создал и сплотил замечательную труппу
талантливых кордебалетных артистов, многие из которых тоже стали звездами своего рода. Грациозная Ольга Хохлова вышла замуж за Пабло Пикассо.Красавица Валентина Кашуба была выбрана «Мисс Нью-Йорк». Дягилевская балерина Тамара Жевержеева стала звездой Бродвея, а начинавший как кордебалетный артист киевлянин Сергей Лифарь - директором Парижской Гранд Опера
>>>>>>>

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

Ужасный недостаток гениев - они немного люди. Было б у них пара голов, рога, чешуя - всё б было путём. Типа, гениальность их оккупировала целиком.

Увы.

То немногое, что в них осталось человеческого, тем недоразвитее, чем больше гения. Гений - пересосредоточенность на чем-то, прилично изучить ещё что-то ему просто времени нет. Толстой: как писатель - гений, как философ...ну что сказать?...

Но особенно трагично это в почти цельных гениях.

Моцарте.

Вы играли когда-нибудь его медленные, мажорные части? Не играли? Ну, не очень огорчайтесь. Препод требует невиданных глубин, а потом изречёт: не справился, ни фига не передал гения.

А был ли он там? Моцарт, как человек, был масоном. Ему сказали: масонство - путь к разуму и свету,...ага, хорошо.... симфонии в голове крутятся. Ввиду недоразвитости остальных частей, гениев всегда легко увлечь какой-нибудь дребеденью. 

Но иногда этот человеческий обрубок важно заявляет: что ж ты не написал о разуме и гармонии мира? А гению Моцарта она столь же близка, эта гармония мира, как Джеки Чану!

"Волшебная Флейта" - любимая опера немцев.Каждый театр раз в 5-6 лет обновляет, в утроенных дозах. Либретто писал Шикандер, друг Моцарта по масонской ложе. Хороший человек не может носить такую фамилию.

Читать далее

Ostreuss (АРТ_АРТель) все записи автора

Когда хотел разместить в ЛиРу проект собственного сценария телесериала, для какой-нибудь маленькой прибалтийской студии, то понял, что нужно специальное сообщество. Где можно не только рассказывать о чем-то, но и предлагать собственное. Ведь, например, в данном сообществе свои произведения публиковать нельзя.

 

И такое сообщество (кино, телевидение, театр) я создал - http://www.liveinternet.ru/community/scenario/profile/

 

 

В Scenario можно поместить как обзор, реферат - так и попытаться показать или предложить себя в качестве актёра, сценариста, режиссера и т.п. Единственное правило - "своё" хотелось бы видеть в рубрике "своё", а критику, разборы и проч. - в разделе "чужое".

Я перенёс туда собственные посты про театр/кино и неразбавленный "концентрат сценария", эротико-"готического" мистического телесериала (он занял 12 постов) - "Съешь меня, или люби!" ("Невкусная"):

 

Принципиально, этот пост противоречит правилам сообщества. Но где ж искать авторов, операторов, будущих артистов - как не среди интересующихся искусством?
 

Somers (АРТ_АРТель) все записи автора Театр "Юньмэнь" (театр «Облачные врата», кит. трад. 雲門舞集, упр. 云门舞集, пиньинь Yúnmén wǔjí, англ. Cloud Gate Dance Theatre). Тайваньский театр современного танца, основанный хореографом Линь Хуай-минем в 1973 году. Отталкиваясь от фольклорных источников в ранних работах, коллектив проделал значительную творческую эволюцию, вовлекая в свой хореографический язык приемы европейского балета, пекинской оперы, современного танца и классических китайских форм физической культуры (тайцзицюань и ушу), и опираясь на эстетику китайской поэзии и каллиграфии. Одновременно в ряде постановок был проработан социо-критический и политический аспект. Начиная с 1990-х годов театр достиг значительного международного успеха, и выступал с гастролями в странах Европы, Америки и в России.
Выдающийся кинооператор Кристофер Дойл работал фотографом в театре "Юньмэнь" в начале 1980-ых годов.
29 и 30 января эта труппа выступила в Вашингтоне со своей новой программой. Сцена была залита водой, в зале темно, на стенах - угловые зеркала. И вот вы уже погружаетесь в этот мелодичный гибкий мир танца и тайваньской культуры. Члены труппы "Cloud Gate" используют угловые зеркала для отражения своего "мокрого" выступления на сцене, что создает впечатление, будто все происходит под водой.

Moon Water

Ришиан (АРТ_АРТель) все записи автора

"...Звучат гармонии вращенья сфер небесных.

Адама есть частичка в каждом. Сохраняет

Она, как эхо, те мелодии из Рая.

 

Их на заре времен, при жизни зарожденьи

Нам пели ангелы. Покровами сомнений

Вода и глина нас затем укрыли.

Но отголосок песен тех мы не забыли.

 

Величье танца сфер и хороводов светлых

Нам не постичь, пока укутаны мы пеплом

Печали и разлук..."

(с)

 

 Вторая часть.

Первая часть - http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post79136228/.

 

Официальный сайт - http://www.photosight.ru/users/166716/.

........................

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора В конце эпохи Средневековья итальянские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам.

Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах. Мастерство ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов, которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 он вступил в Италию, предъявив свои претензии на трон неаполитанского королевства. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться ко французскому двору.
Людовик XIV в роли Воина в Балете ночи (1653)

Танец расцвел в эпоху Екатерины Медичи, супруги Генриха II (правил в 1547–1559) и матери Карла IX (правил в 1560–1574) и Генриха III (правил в 1574–1589).Королева пригласила итальянца Бальдасарино ди Бельджойозо (во Франции его называли Бальтазар де Божуайe),который ставил придворные представления, наиболее известное из которых носило название Комедийный балет королевы (1581) и обычно считается первым в истории музыкального театра балетным спектаклем. В царствование трех французских королей – Генриха IV (1533–1610), Людовика XIII (1601–1643) и Людовика XIV (1638–1715) – учителя танцев проявили себя как в сфере бального танца, так и в тех его формах, которые развивались в рамках придворного балета.

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Рут Сен-Дени Ruth St. Denis
Рут Сен-Дени – основоположница танца в стиле «модерн», известная танцовщица и хореограф.Родившаяся в Нью-Арке, штат Нью-Йорк, в 1879 году уже в 1894 начала свою профессиональную карьеру танцовщицы в эстрадном танцевальном ансамбле. Через некоторое время она уже работала в выездной группе, колесящей по стране – там она исполняла несколько мелких ролей в пьесах Дэвида Беласко Зазы и Дю Барри.

Тогда же у нее и возникло прозвище, которым ее прозвал Беласко. Вскоре она присоединила к своей фамилии – «Saint» (Святая), отбросив букву «н», в связи с чем ее имя изменилось на благозвучное Рут Сен-Дени. В качестве хореографа Рут выступила в 1904 году – ее танцы всегда были наполнены душевной свободой, лирикой, и полностью отражали ее живой интерес к культуре Восточной Азии, Африки и Ближнего Востока.
>>>>>>>

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора

О. Кипренский. Портрет Нимфодоры Семеновой в роли Сивиллы Дельфийской в опере Г. Спонтини «Весталка»

Симпатии Пушкина вызывала не только Екатерина Семенова, но и ее младшая сестра Нимфодора.
Нимфодора родилась в 1788 году. Ее обучением на первых порах занимался князь Шаховской. Начинала она как драматическая актриса, на афишах значилась как «Семенова меньшая», но капельмейстер Кавос обратил внимание на ее голос и настойчиво советовал ей учиться пению. Нимфодора начала брать уроки у Кавоса и вскоре окончательно перешла в оперную труппу.
Впрочем, многие отмечают, что певицей она оказалась достаточно посредственной, а успехом у театральной публики во многом пользовалась благодаря своей красоте, подобной античной.
Пользовалась успехом в литературных кругах. Ее частыми гостями были Грибоедов, Гнедич, Жуковский, Катенин.
У Нимфодоры была длительная связь с графом Василием Мусиным-Пушкиным, которому она родила троих дочерей. В 1840 году (через пять лет после смерти любовника) она вышла замуж за французского подданного Лестрелена. Активно занималась благотворительностью. Приютила нескольких девочек и воспитывала их наравне с собственными дочерьми. Постоянно становилась крестной для детей мелких театральных работников и помогала им.
За десять лет до смерти Нимфодора потеряла зрение. Умерла она в 1876 году.

Ну а Пушкин посвятил ей следующие строки, в которых, как мне кажется, отсутствует то восторженное преклонение и обожествление, которое поэт испытывал к Семеновой-старшей:

Желал бы быть твоим, Семёнова, покровом,
Или собачкою постельною твоей,
Или поручиком Барковым, —
Ах, он поручик! ах, злодей!

Поручик Барков Дмитрий Николаевич (1796 — 1855) — офицер Лейб-гвардии егерского полка, театрал, переводчик оперных либретто, театральный рецензент.

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора

К. Брюллов. Портрет Екатерины Семеновой

Знаменитая драматическая актриса Екатерина Семеновна Семенова родилась в ноябре 1786 года. Ее мать была крепостной крестьянкой, а сведении об отце противоречивы – то ли высокопоставленные владелец крепостных, то ли учитель кадетского корпуса. Как прошло детство Екатерина и ее сестры Нимфодоры, также ставшей известной актрисой, и как они попали в театральную школу, неизвестно.
Сценическому мастерству Семенова обучалась у Василия Рыкалова и Ивана Дмитриевского. Ей покровительствовал князь Александр Шаховской, который фактически руководил театрами Петербурга в первой четверти XIX века.
Впервые на школьной сцене Екатерина появилась в 1802 году в пьесах Коцебу «Примирение двух братьев» и «Корсиканцы», а в феврале 1803 года дебютировала на профессиональной сцене Александринского театра в комедии «Нанина». Но особенно ярко артистическое дарование Семеновой проявилось в ставших популярными романтических драмах Владислава Озерова.
Первым общим успехом актрисы и драматурга стало представление трагедии «Эдип в Афинах» в 1804 году. Сергей Тимофеевич Аксаков рассказывал, что во время представления «Эдипа», когда у Семёновой-Антигоны насильно уводили отца, артистка до того увлеклась, что вырвалась из рук удерживавших ее воинов и убежала за отцом за кулисы, чего в роли не было; пришлось бежать за ней и вернуть ее на сцену.
Читать далее

Гелена (АРТ_АРТель) все записи автора ФОКУСЫ

Купюра



Смотрим Далее

Гелена (АРТ_АРТель) все записи автора ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ. РОК-ОПЕРА. ТАМПЛЬ - ЗОНГ - ЭКСТРИМ

СОВЕТ У ЭЛРОНДА




ТАМПЛЬ - ЗОНГ - ЭКСТРИМ (ЧАСТЬ 1)



Читать далее...