Башни, башенки, купола… Обожаю эти архитектурные излишества, плод фантазии давно почивших архитекторов и предмет гордости домовладельцев.

Идеальные мужчины... в принципе таковых нет и быть не может, хотя, если речь пойдет о мужской моде столетней давности, то мы их вполне можем и найти. Полистаем несколько старых модных журналов-каталогов 1900-1910 годов выпуска. Законодательницей мужской моды того времени была Англия (и отчасти Америка). Джентльмены увлекались политикой, спортом, лошадями, собаками, едва появившимися автомобилями и конечно же женщинами. Все, как сегодня: мужские интересы даже спустя век не претерпели никаких изменений. А вот мода? А мода стала другой, но и в тоже время тенденции, стиль и покрой остались такими же, как 100 лет назад. Правда с одной оговоркой - мода эта сегодня лишь для тех, кто хочет быть как раз тем самым джентльменом... идеальным мужчиной.

Кто сегодня сильный пол, а кто слабый – большой вопрос. Именно «слабый» пол решает такие задачи, которые «сильному» не по зубам. «Слабые» борются за свои права, «сильные» = норовят отдать остатки ответственности тем, «кому не все равно». При этом каждый из полов несчастен. Как это изменить не знает никто. Давно забыто, что значит быть женщиной или мужчиной.Читать далее

Подборка рекордов, попавших в Книгу Рекордов Гиннесса за минувший год.

Уже то, что художника считают ярким представителем модерна, а он, в основном, занимался религиозной живописью, расписывал алтари и писал иконы, привлекло мое внимание. Информации, как обычно, о тех художниках, о которых хочу узнать побольше – «кот наплакал», хотя надо отдать должное – в Википедии представлена небольшая его биография.
«Спасли» меня источники на украинском языке – первая монография о Сосенко, написанная первым директором Национального музея во Львове И.Свенцицким и опубликованная в 1927 году в Праге (нашел электронное издание!) и большая подробная статья старшего научного сотрудника отдела украинского искусства ХIХ-ХХ вв. Национального музея во Львове имени Андрея Шептицкого Олеси Семчишин-Гузнер «Модест Сосенко и его наследие», опубликованная два года назад, к 135-летию со дня рождения художника. Переведя тексты с украинского языка, сформировал рассказ о жизни и творчестве Модеста Сосенко и теперь хочу познакомить вас с этим самобытным украинским живописцем. Увы, наглядная часть поста тоже очень скудна!

Модест Данилович Сосенко

28 апреля 1875, село Пороги, Ивано-Франковская область — 4 февраля 1920, Львов



Модест Сосенко Автопортрет. 1915 г.

Украинский художник-монументалист, представитель мюнхенского Сецессиона и украинского модерна.
Модест родился в селе Пороги на Станиславщине (ныне Богородчанский район Ивано-Франковской области) в семье сельского священника Данилы Сосенко (1840-?) и его жены Анны Кисилевской, поэтому понятно обращение художника в будущем к религиозной живописи. Кроме него в семье уже росла сестра Миляна.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Философский Киноклуб. Трудно быть богом. SPIN. 

 

 Год выпуска: 2005
Режиссер: Jamin Winans Студия: Double Edge Films
 Страна: США
Жанр: Комедия, Короткометражный
Описание фильма:    Рассказ о судьбе, о предрешённости и одновременно — о непредсказуемости жизни. Некое человекообразное существо падает сверху в проулок. У него чёткая миссия — исправить глупую случайность, которую исправить не возможно. Но, изменив одно, он понимает, что невольно меняет и другое…

От себя:    Короткометражный фильм студии Double Edge Films про “эффект бабочки“. Восьмиминутный фильм выиграл больше 35 фестивальных премий. В главной роли снялся диджей Hayz II.

В главных ролях:    Jonny Hayz II, Рэймонд Эндрю Бэйли, Сизар Беджарано, Брэндон Каррильо, Трой Гарнер, Джейми Гестон, Гэйл Гроув, Jonny Hayz II, Меган Хеффернан, Kerry Knuppe, Pooch.

Продолжительность: 00:07:33

Продолжение>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Картину австрийского художника Густава Климта "Поцелуй" (1907-08) представлять не надо!



Густав Климт Поцелуй. 1907-08 гг. Галерея Бельведер, Вена

Впрочем, воспользуюсь напоминанием из Википедии.
Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом, применяя его в качестве цвета.
Искусствоведы описывают ее так: На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые. Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю.
Ореол, окружающий слившихся в поцелуе, определяется мужчиной, который своей спиной формирует его очертание. Его фигуру описывают как башне - или колоколоподобную, но чаще, как фаллическую. От мужчины исходит вся энергия полотна, это он обхватил своими руками голову женщины и повернул её к себе, чтобы поцеловать. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. Она стоит, преклонив колени, а это явный символ подчинённости. Некоторые исследователи считают, что на картине Климт изобразил себя со своей возлюбленной Эмилией Флёге.

Так вот, к этому своеобразному символу модерна, шедевру художника и очень известной картине, я нашел "пару". Полотно, написанное почти 20 лет спустя, украинским живописцем Федором Кричевским.


СМОТРИМ?

Продолжая тему украинских художников, хочу познакомить сегодня вас со знаковой фигурой живописца Западной Украины, которого чтут и ценят на родине, особенно во Львове, где он жил и работал, но поскольку художник умер как раз во времена присоединения Галиции к Советскому Союзу, то, признаюсь, живя определенное время в Украине (правда, Восточной), интересуясь живописью и изучая историю искусств, я не припомню, чтобы где-то читал биографию этого живописца, да и имя его у меня не на слуху. Так что, давайте знакомиться вместе.

Иван Иванович Труш

17 января 1869, село Высоцкое, Львовская область — 22 марта 1941, Львов



Иван Труш Автопортрет.

Украинский живописец-импрессионист, мастер пейзажа и портретист, художественный критик и организатор художественной жизни в Галиции в начале ХХ века.
Иван Труш родился в селе Высоцкое, недалеко от городка Броды, на Львовщине в семье сельского портного. Иван был первенцем в семье и рос, как поэтично написали о нем в одной из статей, «в любви и ласке, а вокруг него в легком дрожании ветерка витал дух украинских песен и сказок, традиций и красок».
Заметив тягу мальчика к знаниям, отец после окончания начальной школы отвез Ивана учиться в Бродовскую реальную гимназию. В 1881 году юноша успешно сдает экзамены и начинает учебу. В гимназии и началось серьезное увлечение Труша рисованием. Нелегкими оказались годы учебы в гимназии. Особой финансовой поддержки от семьи не было, и Иван, вынужденный зарабатывать себе на жизнь сам, начал давать частные уроки и делать на заказ небольшие портреты по фотографиям. Такое копирование приносило, пусть небольшие, но деньги. Историки уточняют, что учился юноша неважно, зато был лучшим на уроках живописи и литературы. Кроме того, он отличился особой тягой к познанию истории искусств, много читал и обладал хорошими знаниями античной и европейской литературы. После окончания гимназии в 1891 году Иван твердо решил посвятить свою жизнь живописи, и с этой целью отправился в Краков.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

 Ах, как бы хотелось узнать эту сказку!

Крестишься издали на храм, подходишь поближе – а там со стен на тебя смотрят василиски, кентавры, грифоны…

Конечно, самые первые вопросы – к сочинителям… «донаторам»). Конечно, почти наверняка – это не их сказка, где-то они её услышали..

Сказка всей страны и всего четырёх князей – деда, двух его сыновей и внука…Юрий-Андрей/Всеволод-Юрий...и потом (ага - бац) и никто её уже не рассказывает… а дальше - и вообще забыли – про что она…
Если стряхнуть с истории про Юрия Долгорукого и его детей всякие  летописно-патетические «алчности к приобретению» и современные жарено-журналистские тамплиерские придумки, а также  фоменковские  коммерческие прозрения, то
получается, что сказка эта произвела на князей неизгладимое и потрясающее впечатление…Далее три с половиной метра фоток - тяжелые, потому что каменные

Большая часть исследователей белокаменной русской архитектуры видят ее истоки в  романской резьбе по камню... Даже термины такие придумали - "русская романика",  еще есть - "русская готика" (ужас, но на самом деле - есть).  Почему-то традиция такая уже - все русское считать "вторичным". Теория научная - теорией, но вот всегда теоретизируют без картинок, а с картинками - сразу по-другому выходит. Насобирала всяких камешков резных: где туф, где песчаник, а где и известняк, всё примерно того же времени, 12 век. Франция, Германия, Италия, Сербия, Грузия, Армения...Романских примеров, конечно, больше. Ну и как вам? Нравится? Какая больше на нашу похожа? Раз уж так настаивают на романике - с нее и начнем. Подписи - ПОД)))

портал церкви Св.Петра, Муассак, Франция

 три метра камушков

 Ага, пятница, 13, первое весеннее полнолуние… весна, наступила все-таки.. как-то давно я не вспоминала своих  любимых зверюшек, белокаменных... А тут - приступ нежности к ним, и вот, интересно, как они там перезимовали на улице (хотя не очень переживаю, наверное, восемьсот двенадцатая зима их не сильно впечатлила), но всё же – холодно было…

А "чудовища" что – так это на европейский манер, наука такая – тератология – всяких уродов изучает в медицине, а в искусстве – вот таких… чудовищ). И стиль такой есть – тератологический…ууу! Красивый очень, особенно в книжной миниатюре и вот в резьбе такой…

это вот кусочек портала – потрогать можно, камешки резные - шершавенькие, белые и пушистые, душевно очень))) а остальные зверюшки – на пятнадцатиметровой высоте живут…Читать далее

Самое что ни на есть – пятничное.

 Вот попадаешь в незнакомое место, пытаешь понять его и почувствовать, разговорить людей и камни.  И часто жизнь, оставленная нам в этой каменности, гораздо красноречивей, чем любые исторические книги. Только чутко очень надо, и не спешить. Вот,  в Старице заброшенная церковь Параскевы Пятницы – Рождества Богородицы (и так, и так она называется, образы эти перекрывают друг друга), единственная такая в России, так и осталась для меня удивительной загадкой. Очень вдохновенной и грустной… Ага, «история иногда поднимает свои веки, и взгляд её бывает тяжёл».

белокаменный завал, 25 фоток и 2 страницы текста