Петер Терещук /Peter Tereszczuk -австрийский  скульптор, яркий  представитель стиля Art Deco, выпускник Vienna Arts and Crafts School. Расцвет творчества Peter Tereszczuk  пришелся на 1900-1925-е годы. Диапазон его деятельности необычайно широк: портретная скульптура, кабинетная скульп­тура малых форм, настольные лампы, ночники, бытовые предметы (письменные аксессуары, коробочки, пепельницы и лоточки, декоративные вазочки, звонки и др.), реставрация архитектурных памятников, разрушенных во время Второй мировой войны. C 1900-х годов начал успешно сотрудничать с венским литейщиком Ульманом Уль­рихом, который был известен, как один из производителей малотиражной авторской скульп­турной пластики. Известность Peter Tereszczuk принесли скульптуры, выполненные из бронзы и слоновой кости. Но скульптор работал и с другими материалами, например, с деревом, железом. Его композиции, исполненные в стиле Art Deco, часто сентимен­тальны. Предпочтение мастер отдавал изображениям женщин и детей.

далее... 

На выставке в китайском Баодине началась распродажа щенков тибетского мастифа – самой дорогостоящей породы собак. Расценки на чистокровных тибетских мастифов или до-хи, как их называют в Китае, с хорошей родословной достигают нескольких сот тыс. долларов, а иногда и переваливают за миллион. 

Читать далее...

Posted by Alla Torchinsky

"Много лет назад профсоюз наградил меня путёвкой в Софиевский парк. Я не помню ни Умани, ни парка, остались лишь смутные воспоминания о чём-то красивом, необычном. Фотографии потерялись в наших бурных переездах, пришлось побегать по сети. Обнаружила много интересного материала о Софии Потоцкой и о этом удивительном парке. Я знаю, что Умань сейчас место поломничества ортодокасальных евреев. Пожалуйста дополняйте пост, если есть чем.

Блог I :
Краснофлотец Краснофлот

СОФЬЯ ПОТОЦКАЯ

Эту женщину необыкновенной красоты продавали и покупали в её жизни не один раз. Но в отличие от безгласных рабынь, она совершала эти сделки по собственному разумению и на собственных условиях, всегда выговаривая себе взамен на красоту и любовь - свободу, власть и богатство.

Впервые на сцене истории наша героиня появилась в 1778 году. Тогда посол польского короля Станислава Августа пан Лясопольский, посетив один из базаров в Турции, обратил внимание на бедную гречанку, расхваливающую свой товар. А продавала она, как выяснилось, двух собственных дочерей. Одной из них была Софья, которая была весьма юна. Второй - её старшая сестра.

Обе худенькие, с большими грустными глазами лани, в рваных платьицах и со спадающими на лицо темными спутанными локонами. Несмотря на запущенное до невозможности состояние и изможденный вид, девочки послу сразу понравились, их с выгодой можно было позже перепродать хотя бы тому же Августу, который славился своей охотой до любовных утех. Тем более, что и цена была невелика, хозяйка просила за замухрышек всего несколько золотых. Лясопольский бросил женщине несколько монет и увёл девчушек за собой. Несчастные пленницыпроделали трудный путь.Читать далее...

Взято здесь

все себя узнали??

Читать далее...

Читать далее...

 

…Что есть камень – живая материя или мертвая? С самого момента появления в истории человечества самоцветов над этой загадкой бьются лучшие умы – как создать из холодного минерала живой образ, так чтоб казалось, что чуть подует ветер, и склонится головка лазуритового колокольчика, взмахнет крыльями кварцевая сойка, поднимет голову серпентиновая змейка? И из всех сокровищ Природы более всего привлекают ювелиров цветы – прекраснейшие создания растительного царства, которые, как и самоцветы, рождены, кажется, лишь только чтоб радовать сердце человека и освещать нашу серую, обыденную жизнь. Терзания сказочного Данилы-мастера, который все мечтал создать каменный цветок и пожертвовал своей свободой ради того чтоб посмотреть на волшебные угодья Хозяйки Медной Горы – не совсем выдумка, ведь нет для камнереза большей радости, чем когда созданная им безделушка внезапно оживает, кажется зрителю не менее прекрасной, нежели ее настоящий прообраз. И главное отличие искусно сделанных самоцветных цветов от цветов настоящих пожалуй в том, что незабудка или лилия вянет за несколько дней, красота ее быстротечна – а прелесть ювелирного букета вечна, и хоть каменный цветок и не пахнет, но над ним витает неуловимый аромат бессмертной красоты.

 

Чаще всего имя Фаберже ассоциируется с Пасхальными яйцами, но еще одной стороной деятельности фирмы Фаберже, принесшей ей мировую известность, было изготовление драгоценных цветов в миниатюрных вазочках. Гранильщики искусно обрабатывали куски горного хрусталя, создавая впечатление, что вазы наполнены водой. Здесь прекрасно сочетаются фантазия художника, мастерство виртуоза-эмальера, кропотливая работа ювелира и камнереза. Выполняя цветы из золота, драгоценных и полудрагоценных камней, мастера достигали максимального приближения к природе, но главным для них все-таки оставался декоративный эффект.

 Особенная заслуга Карла Фаберже состоит в том, что он впервые широко использовал в своих изделиях удивительной красоты самоцветы Сибири, Урала, Кавказа. Большой знаток минералов и признанный авторитет в этой области, К. Фаберже был оценщиком драгоценных камней при императорском дворе.Коллекция минералов самого Фаберже имела большую известность, часть её и сегодня хранится в Минералогическом музее имени А.Е. Ферсмана в Москве.

 

20 распространенных вещей, на которые мы зачастую тратим немалые деньги, даже не задумываясь при этом, насколько они в действительности нам нужны, и не пытаясь выбрать им заменители по более разумной цене (либо вообще отказаться за ненадобностью).

Читать далее...

Читать далее...

Сергей Кузин "Сказка летнего сада" ("Летняя рапсодия").

Игорь Сидоров. Кот

Катерина Билокур. Натюрморт «Цветы, яблоки, помидоры», 1950

Сегодня хочу познакомить вас с именем художника, которого открыл для себя совсем недавно, благодаря виртуальной интернетовской дружбе с одним из львовских коллекционеров (совместно с Юрием мы сделали в моем дневнике материал о представителе «Парижской школы», русском художнике Борисе Билинском). Сегодня напишу о художнике той же эмигрантской волны и тоже представителе «Парижской школы», о котором даже на его родине – в Украине, до недавнего времени мало кто знал (разве что узкий круг специалистов). Возвращение имени этого талантливого живописца произошло всего несколько лет назад, когда в Киеве и Львове прошли его ретроспективные выставки, собранные, в основном, из частных коллекций. Я благодарен Юрию за предоставленные сканы картин художника, за то, что предложил мне познакомиться с жизнью и творчеством «украинского парижанина».
Вот что написал мне мой друг-львовянин в письме: «Художник замечательной, удивительной судьбы и выдающегося таланта. Наш замечательный искусствовед Александр Федорук написал книгу о нем, но когда дело дошло до выставки к юбилею Хмелюка, то оказалось, что в Украине нет ни одной его работы (если не считать две ранние в музее во Львове). Теперь Хмелюка знают многие, а его работы пополнили частные собрания и музеи Украины. Художника часто сравнивают с Сутиным, но Хмелюк – другой.... Он приехал в Париж немного позже и шел своим путем... Работы Хмелюка и Сутина похожи, но Хмелюк «веселее»».
Теперь мне осталось рассказать вам о художнике и представить его работы.

Василь (Василий) Михайлович Хмелюк
Vasyl Khmeluk

3 июля 1903, с. Березовка - 2 ноября 1986, Париж



Василь Хмелюк. Фото 1922-23 гг.
В. М. Хмелюк. Фото 1970-х

Украинский живописец, график и поэт, художник-постимпрессионист, писавший цветы, натюрморты, пейзажи, портреты в ярких контрастных цветах.
Василь родился в селе Березовка близ Жмеринки, Винницкого уезда Подольской губернии (ныне Винницкой область) в семье состоятельного инженера. Мальчик с 9 лет увлекся рисованием, и отец поощрял художественное увлечение сына, наняв ему учителей и оборудовав небольшую мастерскую в доме. Семья была многодетной, вместе с Василем росли несколько братьев и сестра. Старший брат Илько (Илья) (1898, Жмеринка – 1962, Париж) выучился на инженера, стал предпринимателем. Он воевал в армии Семена Петлюры, после революции уехал в Прагу, служил в Иностранном легионе. Забегая вперед, сообщу, что в годы второй мировой войны Илья Хмелюк переехал жить в Париж, где с 1945 года держал книжную лавку возле Люксембургского сада, которой управляла его жена. В магазин Хмелюка парижане специально приезжали покупать книги и карты.
К 1920 году Василь успешно окончил гимназию в родной Березовке. Историки пишут, что в юношеском возрасте он, как и старший брат, был участником украинской освободительной борьбы 1917-1920 годов. Видимо, по этой причине 17-летний юноша был вынужден уехать из Украины в Польшу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ.

Фламандские пословицы, 1559

«Фламандские пословицы» (или "Нидерландские пословицы",«Мир вверх тормашками») (анг. The Topsy-Turvy World)  — написанная в 1559 году картина Питера Брейгеля Старшего, которая изображает буквальные значения нидерландских пословиц.Питер Брейгель-старший, известный также как «Мужицкий» (Pieter Bruegel de Oude,: ок. 1525 — 1569) — южнонидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего (Адского) и Яна Брейгеля Старшего (Райского, Цветочного, Бархатного). Картина, выставленная в Берлинской картинной галерее, наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам и поговоркам, однако не все из них расшифрованы современными исследователями, так как некоторые выражения с ходом времени были забыты. С большой художественной силой Брейгель представляет картину абсурдности, слабости, глупости человека. Его сын сделал около 20 копий работы отца, причём не все копии в точности воспроизводят оригинал, отличаясь от него рядом деталей. На картине изображено около сотни известных пословиц, хотя, вероятно, Брейгель на самом деле изобразил ещё больше, которые не расшифрованы сегодня. Некоторые пословицы распространены до сих пор, некоторые постепенно утрачивают своё значение.Массовые сцены - один из любимых сюжетов Брейгеля. К Брейгелевским "массовкам" примыкает и эта картина  ,возможно,наиболее странная из всех. Коллекционирование пословиц – одно из многих выражений энциклопедического духа XVI столетия. Начало этому увлечению положил в 1500 году великий гуманист эпохи Северного Возрождения Эразм Роттердамский. За его публикацией пословиц и знаменитых изречений латинских авторов последовали фламандские и немецкие собрания. В 1564 году вышел в свет сатирический роман Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где описывается остров пословиц.К 1558 году Брейгель уже написал цикл «Двенадцать пословиц», состоявший из отдельных небольших досок. И его "деревня пословиц" не имела в прошлом прецедентов; это не просто набор пословиц, как-то насильно сведенных вместе, но тщательно проработанная картина. Само полотно небольшое, 117 на 164 см. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр! 

Далее...

Материал собирался буквально по крупинкам. Первое, что я нашла на одном польском сайте, был оригинальный и узнавемый вид Львова. Фамилия художника мне не говорила ничего. Вот что удалось найти:

Зигмунт Бальк (Zygmunt Balk)

(14.07.1873 - октябрь 1941)

Художник и театральный декоратор. Учиться живописи начал во Львове в мастерской Яна Дюлля (Jan Düll) и во  lwowskiej Szkole Przemysłowej. Затем работал в Вене в ателье Германа Боргхардта (Herman Borghardt), художника-декоратора венской оперы. Учился и совершенствовался также в Лейпциге, Мюнхене и Дрездене.

Widok z cmentarza Orląt we Lwowie

Martwa natura z dzbanem

W ogrodzie

 О львовском адресе З. Балька читем здесь (http://www.mankurty.com/holocaust/venediktova.html):

Мы сворачиваем на улицу Лемковскую, до войны — Якуба Германна, который выстроил здесь несколько доходных домов. Его сын Абрагам Германн в 1912 г. был основателем и меценатом еврейского театра «Коллизеум». В доме № 4 находился приют для престарелых еврейских торговцев. В доме № 6 до войны жил известный художник и сценограф Зигмунт Бальк, погибший в гетто в 1941 г. Та же участь постигла в1942 г. и его сына Генриха — поэта и журналиста. В соседних домах № 8-10 до войны работало ремесленное училище им. Тобиаша Ашкенази для еврейских детей-сирот. Деньги на содержание этого училища давала семья Германнов: Якуб, Абрагам и Людвик — владелец озокеритовой шахты в Бориславе. На этой же улице находится здание кинотехникума, в котором до войны была гимназия им. Сташица, а во время войны — больница гетто. 20 августа 1942 г. здесь была проведена очередная акция по уничтожению еврейского населения. Лежачих больных расстреливали в постели, детей выбрасывали через окна на мостовую, медперсонал и ходячих больных вывезли в с. Лисиничи и расстреляли. В этой акции погибло 400 человек.

  Имя Зигмунта Балька упоминается в связи с деятельностью еврейского театра во Львове:

Некоторые театральные деятели считают, что творческая жизнь Львовского еврейского театра прервалась перед началом второй мировой войны (сентябрь, 1939 г.). Актёр и композитор Шломо Призамент в своей статье "Еврейский театр во Львове" приводит изречение известного режиссёра и актёра Зигмунта Туркова о нелёгкой судьбе, постигшей Львовский еврейский театр: "Начался с Гольдфадена и закончился Гольдфаденом" [1]. Речь шла о первом представлении стационарного Львовского еврейского театра в 1889 году, начавшего свою деятельность под руководством Якоба Бера Гимпля, с пьесы Авраама Гольдфадена "Шуламис" ("Суламифь") [2]. Наиболее значимым событием театрального сезона 1938-1939 гг. была грандиозная постановка той же пьесы А. Гольдфадена, осуществлённая гастролировавшим во Львове Варшавским еврейским художественным театром (ВИКТ), под руководством Зигмунта Туркова.

В какой-то мере данная оценка является справедливой. Профессиональная деятельность еврейского театра во Львове, находившегося без малого 50 лет во владении артистического семейного клана Гимпль, после оккупации Западной Украины советскими войсками действительно прекратилась. Уже в октябре 1939 г. Львовский еврейский театр возродился в новом качестве показом двух спектаклей: "Ин полыш аф дер кейт" ("На покаянной цепи") Исаака Лейба Переца и "Ди хате фун фетер Том" ("Хижина дяди Тома") по роману Гариет Бичер Стоу [3].

Обе эти пьесы ставились во Львове ещё в тридцатые годы авангардным еврейским театром "Маска". В Польше "Маска" считалась коллективом лево-пролетарского направления, поэтому, вновь созданная труппа под руководством режиссёра Генрика Люфта и композитора Шломо Призамента получила поддержку советских властей. Основу театрального коллектива составили артистические супружеские пары из Львовского еврейского театра: Шломо Призамент и Гизи Гейдин, Рахель и Яков Релес, Шамай и Циля Урих, Гершон Рот и Роза Фукс, актер Исаак Валдберг, директорша Львовского еврейского театра в предвоенные годы Мальвина Йолес-Гимпль, работавшая в 1939-1941 гг. как простая актриса, театральные художники Фриц (Перец) Клейнман, профессор Зигмунт Балк. Из авангардного театра "Маска" труппу пополнили: Бланка Альтшулер, Эстер Грубер, Йоханон Гросфельд, Натан Мейслер и другие. В обновлённом театре были также заняты Леон Касвинер из театра "Гольдфаден фарейн", выступавшего в Станиславе (ныне Ивано-Франковск), бывший директор еврейского театра в Дрогобыче Бернард Гарт и артистическая семья Амзел - Волф и Геня с дочерью Лейлой из гастролировавшего в Галиции драматического коллектива Вилли Гольдштейна. Позднее в театре играли актёры: Рейке Безман, Ета Гохберг, Леон Гербст, Яков Гинцберг, Михель Месингер и другие.

Источник: http://www.lvov.0catch.com/jws/evr-teatr-2.html

А вот статья о доме на пр. Т. Шевченко, 17-19, бывшем здании Торгово-промышленной палаты. Сейчас здесь находиться Прокуратура Львовской области.

http://www.lvivcenter.org/uk/lia/description/?ci_objectid=302

На втором этаже дома находится большой зал заседаний. Стены его обшиты дубовыми панелями, искусственным зеленым мрамором и разделены вертикально на поля двенадцатью пилястрами, которые заканчиваются вверху скульптурными группами в виде горельефов.

Между скульптурными группами на трех стенах зала в виде декоративного фриза помещен цикл живописных панно Феликса Вигживальского (Feliks Wygrzywalski) и Зигмунта Балька (Zygmunt Balk) (1908-1909 гг.), которые выполнены в смешанной технике на полотнах и наклеены на штукатурку. Панно тематически объединяются с горельефами в философский миф, который раскрывает жизнь и судьбу человека. Они запроектированы еще в январе 1907 г., в период начала строительства палаты, и согласованы со скульптурным декором и архитектурой здания.

Панно объединяються в триптихи: три пейзажа и шесть фигурных изображений под названиями: "Работа", "Выносливость" ("Сизиф"), "Сила" ("Бой с кентавром"), "Фортуна", "Серебро" ("Переменный капитал"), "Золото" ("Постоянный капитал"). Шесть композиционных скульптурных групп представляют "Работу", "Отдых", "Меланхолию", "Мир" (или "Искусство и военная обязанность"), "Любовь", "Смерть" (или "Время").

И, наконец, зал школы № 6 на ул. Зеленой, 22 (привет родной школе, как мало я про тебя знала...)

Заведение им. З.Стшалковской

 

Серия сообщений "Художники Львова":
Часть 1 - Художники Львова. Польские художники. Теодор Аксентович. Ч.1
Часть 2 - Художники Львова. Польские художники. Т. Аксентович. Ч.2
...
Часть 9 - Художники Львова. София Альбиновская
Часть 10 - Художники Львова. Мечислав Рейзнер
Часть 11 - Львовские художники. Зигмунт Бальк
Часть 12 - Художники Львова. Иван Труш. Биография
Часть 13 - Художники Львова. Иван Труш. Галерея
...
Часть 15 - Одо Добровольский
Часть 16 - Антон Ланге
Часть 17 - Павло Лопата - Твори мистецтва, присвячені Львову

Одо Добровольский (польск. Odo Dobrowolski) (1883 Черновцы – 1917 Киев) – польский художник, акварелист, литограф. Был сыном Юзефа Добровольского, чиновника Наместничества Галиции, и Евгении Виттих. Окончил гимназию во Львове и начал учёбу в Академии Изящних Искусств в Кракове. В 1908–1909 годах жил в Париже, потом в Мюнхене и вернулся во Львов. В 1911–1912 годах снова пребывал в Париже. Зимой 1914–1915 года издал во Львове альбом из десяти цветных литографии „Львов”. В июне 1915 года уехал в Россию. Добровольский пользовался главным образом акварелью, гуашью и пастелью. Занимался пейзажами Львова и Парижа. Большинство его произведений находится в коллекции Львовской Картинной Галереи.

Одиноко стоящее дерево, 1910 г.

Серия цветных литографий "Львов 1914 - 1915":

Собор св. Юра

Церковь св. Николая и старое здание университета

Костел Бернардинцев

Костел Кармелитов

Мариинская площадь

Львов. Общий вид

Наместничество

Успенская церковь и башня Корнякта

Галицкий сейм

Часовня Боимов

Виды Парижа:

Бульвар в снегу, 1909 г.

Комеди Франсез, 1908 г.

Париж ночью, 1912 г.

Мост на Сене, 1909 г.

 

Серия сообщений "Художники Львова":
Часть 1 - Художники Львова. Польские художники. Теодор Аксентович. Ч.1
Часть 2 - Художники Львова. Польские художники. Т. Аксентович. Ч.2
...
Часть 13 - Художники Львова. Иван Труш. Галерея
Часть 14 - Львовские художники. Тадеуш Рыбковски
Часть 15 - Одо Добровольский
Часть 16 - Антон Ланге
Часть 17 - Павло Лопата - Твори мистецтва, присвячені Львову

Серия сообщений "Польское искусство":
Часть 1 - Одо Добровольский
Часть 2 - Kabaret Starszych Panów
Часть 3 - Kabaret Starszych Panów, Wiesław Gołas - Kapturek '62
...
Часть 13 - Польские колядки в исполнении Golec uOrkiestra
Часть 14 - Краковская шопка
Часть 15 - Czervony tulipan

Серия сообщений "Художники рисуют Львов":
Часть 1 - Одо Добровольский
Часть 2 - Львов Игоря Миргорода
Часть 3 - Львов Ярослава Жминки
...
Часть 11 - Львов В. Стопачинского
Часть 12 - Антон Ланге
Часть 13 - Павло Лопата - Твори мистецтва, присвячені Львову

Есть на одной улице дом с красивым входным порталом, обрамленный парными колонами, рустом и вензелями. Но что рассказывать, лучше взглянуть --->
Вот он вход. К слову сказать, это тыльный фасад здания, а парадный вход с противоположной стороны на другой улице. У дома большая слава и долгая история, много интересного о нем можно рассказать. Но меня, кроме всего прочего, в этом доме заинтересовала одна маленькая деталь. Я начала искать в книгах, спрашивать у работников музея, но… в книгах не нашла пока, а люди часто даже и не понимали о чем я спрашивала)) а заинтересовало меня даже не что-то в этом доме, а кто-то. Некий человек, барельефный портрет которого вот уже несколько веков смотрит свысока на прохожих. Я сама увидела его несколько недель тому, случайно. Лицо на фасаде дома не удивительно, ведь с львовских домов смотрят тысячи каменных лиц. Но ведь интересно чье это. Все мои знакомые, которым я его показывала, удивленно переспрашивали, - «Где?» А Вы видите? Вон там, на верху портала, где картуш, а на нем герб (Янина)? Под гербом маленький овал, а вот и портрет :)

Читать далее

Мы проходим мимо каждый день. Мы к ним привыкли. Они не раздражают глаз. Они незаметны, они нам нравятся или не нравятся. Часто мы их просто не замечаем. Они следят за людьми уже четыре столетия или меньше. Мы не знаем их имен и не знаем имен их создателей. Львовская скульптура. Пора. Пора открыть имена. К сожалению, о них известно до обидного мало, хотя талант, несомненно, заслуживает славы. Львовские скульпторы. От гениального, недавно открытого Пинзеля до Курчинского. Пинзля выставляют в Лувре. Курчинский никому неизвестен. Уверена, и его время наступит.

Читать далее...