Творчество практически каждого художника немыслимо без любви.

Камилла Донсье.

Он каждый вечер приходил в одно и тоже кафе в компании своих друзей: Ренуара, Писсарро и Эмиля Золя. За соседним столиком часто сидела молодая девушка и не сводила глаз с молчаливого и загадочного мужчины. И однажды вечером он подошел к девушке и проводил ее домой. Так началась история единственной любви в жизни Клода Моне.

Картина "Пляж в Трувиле" (Beach at Trouville, 1870), копия С.Камского

Камилла была идеальной женой все 15 лет их брака. Она была музой художника. Именно она изображена на его знаменитых полотнах. С нее Моне писал практически все женские образы. 

Копия картины Клода Моне "Дама с зонтиком", 1875 г. (худ. Савелия Камского)

Копия картины Клода Моне "Поле маков у Аржантёя" (худ. Савелия Камского)

Она любила его и была с ним даже во время кризиса, даже когда Моне потерял их небольшое состояние, когда им нечего было есть, когда она оставалась одна и никогда и ни в чем не упрекала мужа. Камилла не изменилась когда к Моне пришло долгожданное признание.

"Метон, вид с Кап-Мартен" (Meton Seen from Cap Martin, 1884), копия А.Влодарчика

Их счастье было недолгим. Камилла умерла вскоре после рождения их второго ребенка.

По иронии судьбы, во второй раз он женился на женщине, которая ухаживала за его женой перед смертью. 13 лет спустя со смерти Камиллы она наконец-то стала мадам Моне. Главной целью Алис было стереть все воспоминания мужа о Камилле, но это было невозможно. Со второй женой Моне прожил 20 лет, но за это время он ни разу ее не нарисовал. Не существует даже наброска его второй жены.

Теха'амана. 

Ей было всего 13 лет, и она была совершенно другой, человеком иной, загадочной культуры. Она жила среди легенд и мифов, духов и призраков, ее мысли и эмоции французскому художнику-постимпрессионисту было просто не дано постичь.

Копия картины Поля Гогена "Ареареа (Озорна штучка) 1892г."

На картинах Поля Гогена Техаамана стала олицетворением этих непреодолимых различий между двумя мирами. Они разные люди, которые любили друг друга, но не были способны по-настоящему понять друг друга.

Копия картины Поля Гогена "Ареареа (Озорна штучка) 1892г."

Она была его вдохновением, его экзотической смуглокожей нимфой, воплощением древних легенд о прекрасных богинях. Он ласково называл ее Техурой. Ее черты угадываются на многих полотнах первого таитянского периода.

Елена Дьяконова.

"Елена Троянская, Святая Елена, Галатея Безмятежная" - малая часть имен, которые Дали дал своей возлюбленной. Более известна под именем Гала. Ее называли музой сюрреалистов, она была музой известных поэтов и художников. Умная и незаурядная женщина, Гала оставила заметный след в истории ХХ века.

Картина маслом "Мягкие часы в момент первого взрыва", копия картины Сальвадора Дали

После первой встречи, когда художнику было 25 лет, они не расставались 53 года. Все это время Гала была главной моделью Дали. Они были совершенно разными, но вместе, дополняя друг друга, были идеальной парой.

Картина маслом "Галатея", копия картины Сальвадора Дали

Благодаря влиянию Гала, сюрреалистический период Дали был очень плодотворен. В это время он пишет свои, ставшие знаменитыми, работы, где теряют смысл противоположности, гармонично сочетая прекрасное и уродливое, мягкое и твердое, мужское и женское, живое и мертвое.

Картина маслом "Постоянство памяти", копия картины Сальвадора Дали

Есть женщины, чей дар - очаровывать, соблазнять и покорять. К таким женщинам относится Гала.

Вся ее жизнь была некой тайной. Женщина глубоких и сильных страстей, она была для Сальвадора Дали и спасением, и погибелью. Она была истинной музой для великого художника ХХ века.

В интернет-галерее ArtWorld.ru представлены копии картин Великих художников. Художники содружества LegacyArt напишут для Вас копии знаменитых полотен.

Срок исполнения составит до 50 дней, с момента оплаты аванса в размере 30% от стоимости работ.

Вы можете сделать заказ как на сайте, так и по электронной почте we@artworld.ru или по телефонам: +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424

А также можете посмотреть любые картины в нашем шоу-руме по адресу: г. Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора. Пожалуйста, сообщите заранее о Вашем приезде.

Москва и москвичи внесли большой вклад в российское и мировое наследие. Москва подарила миру легендарные произведения искусства, которые можно увидеть во многих музеях мира.

Кремль, Третьяковка, Пушкинский музей, Большой театр, церкви и храмы, которых в Москве насчитывается уже более тысячи (не зря Москву называют "Златоглавой"), самое красивое в мире метро, перечислять можно бесконечно! В 2017 году российская столица отмечает свой юбилей и коллектив ArtWorld.ru поздравляет всех с этим замечательным праздником!

К  870-летию Москвы мы дарим скидки на все картины, посвящённые нашей любимой столице!

С 8 по 10 сентября будет действовать 10% скидка на все московские пейзажи, как в наличии, так и в статусе "под заказ"! Для постоянных клиентов - 15% скидка!

Московские пейзажи - один из любимых жанров художников сообщества LegacyArt. На страницах нашего каталога представлены работы с видами Москвы кисти Александра Ромма, Кристины Виверс и Хосе Родригеса.

*Скидка не распространяется на картины, которые уже продаются с постоянной скидкой.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Тематические выходные - "Цветы в подарок"! 

Коллектив ArtWorld.ru поздравляет всех учителей и учащихся с началом учебного года! Объявляем темой этих выходных - "Цветы и букеты"!

Праздник 1 сентября у всех ассоциируется именно с пышными роскошными букетами цветов и мы с радостью поддерживаем эту традицию! 

До 3 сентября включительно мы дарим 10% скидку на любой натюрморт с цветами, имеющийся в наличии и стоящий в статусе "под заказ"!

Для постоянных клиентов будет действовать 15% скидка! 
В нашей галерее большой ассортимент натюрмортов с различными цветами!

Страницы галереи каталога представлены ГОРДЫМИ РОЗАМИ, ЯРКИМИ ПОДСОЛНУХАМИ, ДУШИСТОЙ СИРЕНЬЮ,АЛЫМИ МАКАМИ, НЕЖНЫМИ ПИОНАМИ и другими букетами цветов!

Мы поможем подобрать именно тот букет, который не останется неоцененным вашим любимым учителем! 

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Недавно мы разговаривали о нескольких стилях в которых пишут свои произведения художники содружества LegacyArt, картины которых представлены в нашей интернет-галерее ArtWorld.ru. Сегодня, хотелось бы продолжить эту тему и рассказать о следующих направлениях в живописи.

Импрессионизмом было названо направление в живописи, зародившиеся во Франции в 1860 годах. У его истоков стояли такие художники как Сезанн, Мане, Дега, Моне. 

В переводе с французского языка «impression» означает «впечатление». И в этом слове заложено главное стремление художников - передать с помощью красок свои впечатления от окружающего мира. Импрессионизм привнес в живопись двойную революцию, которая одновременно отражается в видении мира и живописной технике, делая акцент на ускользающие мгновение в настоящем времени.

Приверженцы стиля изображали на полотнах как бы случайно схваченные из жизни моменты. В отличие от реализма, мы видим динамичные и подвижные ситуации, неожиданные ракурсы. 

.

Импрессионизму свойственны смещенные композиции, обрезанные краем полотна фигуры и предметы, заслоняющие главных героев. Он изображал на полотнах как бы случайно схваченные из жизни моменты.

Одно из многочисленных направлений искусства, также зарожденное во Франции и набравшее обороты в конце XIX века во всем мире, получило название «символизм».

Использование символов в искусстве подразумевает собой воплощение и передачу мыслей, чувств и идей в общепринятой человеческой форме. Это течение развивается как противопоставление реализму и импрессионизму, выходивших на первый уровень в искусстве XIX - XX веков.

К концу XIX века символизм в живописи обрел свою нынешнюю форму, и наибольшее проявление показал в России. Таким образом художники выражали свое видение глубочайших проблем общества. Это стало единственной доступной формой выражения протеста. Именно передача мыслей через аллегории и символы стала наиболее доступным способом нахождения единомышленников. В живописи особенности символизма легко угадываются по чувствам, изображенным на картинах.

Барокко - стиль живописи, зародившийся в Италии, известен как наиболее популярный из стилей, царивших в Европе на протяжении почти двух веков, с конца VI столетия и до средины XVIII. Само название стиля - барокко, переводится как жемчужины, имевшие неправильную форму. Стиль барокко в живописи изначально был обозначен несколько насмешливо, и его название ассоциировалось именно со словом «причудливый».

Художники, пишущие в стиле барокко, стремились к созданию произведений монументальных. Главным особенностям этого направления является торжественность, величественность, выражение наслаждения жизнью и ее богатство. Буйство цвета и динамичность - самые характерные черты живописи в стиле барокко. Чаще всего на полотнах изображались правители и античные Боги, также богатые натюрморты с цветами и фруктами.

Поп-арт - направление в искусстве 1950 начала 1970 годов, возникло как возражение бессмертному абстракционизму, как переход к новому видению авангардизма.

Художники этого направления, вдохновленные глянцевыми журналами и рекламой, используют в своем творчестве образы продуктов  массового потребления, сочетая в работах бытовые предметы, фотографии, репродукции. Этот стиль - закономерная реакция на развитие культуры потребления.

Название «поп-арт» помимо первого значения - «популярное искусство», носит и дополнительный смысл. По-английски pop - хлопок, удар. Произведения, создаваемые художниками в стиле поп-арт, должны впечатлять, шокировать, запоминаться.  Поэтому отличительными чертами направления являются яркие и даже кислотные краски.

День Крещения Руси — отмечается ежегодно 28 июля, как день памяти Святого равноапостольного великого князя Владимира — крестителя Руси. Поддерживаемый боярами киевский князь велел летом 988 года люду киевскому пройти обряд обретения христианской веры в искупительных водах Днепра, ослушникам пригрозил высылкой на окраины княжества. Он стал крестителем Святой Руси, после смерти обрел ранг святого.

Князь Владимир взялся преодолеть разноусобицу языческих верований, ввел на Руси христианство, установив единую государственную религию — фундамент будущего объединения единой Руси из враждующих княжеств.

Однако, процесс христианизации в действительности проходил долго – несколько столетий прошло с того момента, как князь Владимир Красное Солнышко принял крещение. Но положительная динамика влияния веры на развитие общественности, духовного и культурного развития населения явно прослеживалась в исторических событиях. Вера дала мощный импульс для распространения грамотности и новых знаний.

Поздравляем всех верующих с этой памятной датой, желаем Вашему дому мира и душевной гармонии! Проводите больше времени на свежем воздухе, наслаждайтесь летом и красотой природы, отдыхайте и набирайтесь сил перед новой трудовой неделей.

На фотографиях картины художников сообщества LegacyArt интернет-галереи ArtWorld.ru

В День Крещения Руси и все выходные интернет-галерея ArtWorld.ru дарит 10% скидку на природные пейзажи, имеющиеся в наличии! Для постоянных клиентов будет действовать 15% скидка! 

Наша большая страна богата красивыми ландшафтами: горы, реки, поля и леса. Природные пейзажи поражают своим величием и красотой. В коллекции художников сообщества LegacyArt обязательно найдется пейзаж, который придется по душе именно Вам.

Новые технологии уже давно стали частью нашей повседневной жизни, позволяя открывать новые возможности для образования, развития, просвещения, в том числе и в сфере искусства.

Не так давно впервые была запущена мультимедийная выставка картин Ван Гога, разработанная австралийской компанией Grande Exhibition.

Такой формат возымел успех у посетителей и вскоре подобные проекты стали активно разрабатываться и создаваться и в России. Для ценителей и любителей живописи открылась возможность посмотреть на ожившие полотна сюрреалистов, маринистов, модернистов, французских импрессионистов.

 
Посещение такого мероприятия помогает отдохнуть и отвлечься от городской суеты и повседневных проблем, зарядится яркими эмоциями и расслабиться. Мультимедийные выставки привлекают большое количество молодежи, родителей с детьми, просто одиноких людей, в том числе и не очень разбирающихся в искусстве, но любящих его. Да и истинные ценители так же находят много положительного во взаимодействии современных технологий и живописи.

Во-первых, с помощью слайд-шоу и коротких видеороликов можно не просто посмотреть картины, но и выстроить сюжет - это помогает проследить развитие творчества художника. Так же узнать о жизни самого мастера и историю создания его произведений.

А во-вторых, музыкально-световое сопровождение отражает настроение произведений, отчасти передавая замысел и ход мыслей автора, раскрывая их глубинный смысл, который воспринимается на уровне ассоциаций.

Трехмерная анимация, объемный звук и изображения формата Full HD - все это позволяет рассматривать картины в самых мельчайших деталях. Неожиданные ракурсы потрясающе четких изображений впечатляют и восхищают, игра света и тени становится ближе и картины становятся настолько реальны, что будто погружаешься в полотна, становишься частью произведения.

 
Мультимедийная выставка проходит в максимально комфортных условиях. Просторный, темный зал, мягкие пуфики в которых можно уютно расслабиться после рабочего дня. На стены, потолок и пол проецируются великие произведения искусства, оживающие под звуки чарующей инструментальной музыки. Мелодии сменяют друг друга, задавая настроение каждой картине, максимально дополняя увиденное.

 

 
Подобные выставки, как и все новое, вызывают массу споров и противоречий. Основной вопрос - заменит ли новый формат традиционные выставки? Скорее нет, как и кинематограф не заменил театр, электронные книги - бумажные. Это всего лишь еще один вариант проведения досуга, безусловно актуальный, модный и захватывающий, привлекающий все больше людей к искусству и тем самым приобщая к прекрасному и великому в условиях нынешнего мира и мышления современного человека. Великие произведения сквозь поколения оказывают влияние на духовное развитие и личностный рост человечества.

В интернет-галерее ArtWorld.ru представлены более 400 авторских работ художников содружества LegacyArt в различных стилях и направления. О некоторых из них хотелось бы рассказать сегодня.

Реализм, согласно трактовке мировых словарей, это стиль, основная задача которого состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Грубо говоря, реализм - талант воспроизводить окружающий нас с вами мир всевозможными художественными способами с максимальной точностью. Техника реализма - невероятно сложна, противоречива и многогранна.

Копия картины маслом Генриетты Роннер-Книп "Рисующие котята", худ.С. Камский

Если реализм – художественная подача внешней мира, то импрессионизм – эмоциональное изображение его души. Импрессионизм - направление живописи передающие жизнь, как отражение собственных впечатлений художника. Если судить по картинам мировых импрессионистов, то сама жизнь человека - это череда простых радостей, приятных моментов за городом или в дружеском окружении. Сторонники этого направления всячески обходят религиозные, исторические, литературные и мифические сюжеты, присущие официальному академизму. Важней всего чувственное восприятие обычного течения жизни. Одно из отличий импрессионизма от академической живописи – замена строгости контура мелкими, раздельными и контрастными мазками.

Копия картины Ван Гога "Красные виноградники в Арле" (копия Анджея Влодарчика)

Модерн, он же Ар Нуво. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников. В этот период происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломают привычные нормы и границы. Одним из основных стилеобразующих средств выражения в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних элементов композиции, ее динамика и текучесть , плавность форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

Натюрморт маслом "Букет роз в стиле модерн N4"

Копия картины Альфонса Мухи "Квадраптих. Серия "Драгоценные камни" (копия С.Камского)

Абстракционизм же, являясь направлением нефигуративного искусства, отрицает любую приближенность к действительности изображения форм. Другими словами, это специфический вид изобразительного творчества, отказавшийся от передачи реальных форм и предметов. Вместо передачи визуальных образов абстракционисты сосредотачивают внимание на отображении внутренних, интуитивных закономерностей постижения мира, которые скрыты за видимыми предметами. По этой причине в их произведениях невозможно найти ассоциации с привычными вещами. Главную роль здесь играет соотношение цветов, пятен, геометрических фигур и линий.

Картина маслом "Абстракция. Осенние отражения", авт. К.Виверс

Картина маслом "Конь. Портрет N1", авт. С.Камский

Сюрреализм от всех остальных живописных течений отличается парадоксальностью сочетаемых форм и динамичным использованием аллюзий. Художники-сюрреалисты всецело отдаются художественному исследованию бессознательного. Главный смысл композиционной линии картины – совмещение сна и реальности, абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов и сюжетов, которые являются всего лишь плодом воображения, результатом восприятия окружающей среды создателем произведения.

Картина маслом "Динозавры водку не пили и по бабам не ходили", 1993г., авт. С.Рябченков

Картина маслом "В поисках духов", 1997г., авт. С.Рябченков

Источник фотографий: artworld.ru

Коллаборация дизайнеров и художников взрывает просторы модных показов, журналов и сайтов. Капсульные коллекции одежды разлетаются в считанные часы, после открытия продаж.  Чей труд за этим стоит и почему такой ажиотаж?

Всё больше проявляется мода на необычность образов в одежде, как в средстве самовыражения. Модными силуэтами и цветами уже никого не удивишь, они заполняют все сетевые магазина. Как выделить собственную индивидуальность из общей массы?

Настало время выхода абстракций и поп-арта за рамки багетов!

Кристина Виверс - молодая художница, победительница конкурса, организованного брендом ART FLASH совместно с Международной галереей современных художников «Новый Стиль». Её работы нашли отклик восхищения не только на холстах, но и стали модным принтом!

Работа Кристины  «В синем, в синем море…» тот самый пример абстракции, в котором гармонично сочетаются яркие цвета и непростые геометрические формы, вызывая у зрителя чувство полноты картины! Но что получится, если перенести масляное изображение с холста на ткань? 

Современный абстракционизм принял другие формы и цвета, отличные от тех, которые были в период расцвета этого вида изобразительного искусства. Современный язык абстракции сегодня - это белый цвет.  Художники используют оптические законы отражения света в палитре светлых оттенков и добавляют фактор смысловой нагрузки. Интересно, о чем думала Кристина, создавая «Пэчворк. Березы.»? 

В наше время талантливый человек должен выходить за рамки одного направления. Постоянный рост и развитие, следование за тенденциями или созданием новых потоков моды – вот девиз современного художника. Кристина пробует себя в разных стилях, жанрах и техниках рисования, это часть её творческого процесса. Её работа в стиле поп-арт «Разноцветные зебры» так же была выбрана дизайнерами для создания молодежного свитшота.

А какая из работ Кристины Виверс могла бы отразить Вашу индивидуальность?

Картина - это особое сочетание таланта и душевного мира художника, создавшего ее. Именно поэтому каждый пейзаж, натюрморт или портрет несут в себе мощный эмоционально‑энергетический заряд.

У многих людей интерьер украшен картинами. Произведения живописи заполняют неуютную пустоту и привносят дополнительные цветовые, тематические и стилевые нюансы. Перед тем, как повесить на стену то или иное произведение искусства, прочувствуйте его цвет, обратите внимание на размер, присмотритесь к тематике. Искусство должно передавать настроение интерьера, отражать чувства и вкусы хозяев.

В комнате для отдыха или сна лучше всего подойдут картины в теплой зеленой гамме. Это приносит душевное спокойствие и подарит крепкий сон. Очень удачным выбором станут природные пейзажи. Зелень и небо успокаивающим образом влияет на внутреннее состояние, избавляя от тревог и переживаний.

 В гостиной или рабочем кабинете лучше всего повесить картину в ярких красных тонах.

Этот цвет поможет сосредоточиться на важных делах и придаст прилив сил. В коридоре или над дверью в квартиру, можно повесить сочные маки, тюльпаны или другие цветы.

Один лишь взгляд на сочные натюрморты способен придать уверенность в себе и зарядить энергией на весь день.

Для того, чтобы сохранить или привлечь гармонию в дом, советуют разместить на стене пейзаж или ландшафт. Отталкиваясь от учения «фэн-шуй», картины на которых написаны холмы, горы, реки и водопады приносят в семью финансовую стабильность.

Натюрморты, где присутствуют овощи, и фрукты символизируют достаток.

Картина с пионами помогает сохранить любовь и теплые отношения.

Если вы хотите разместить в доме чей-то портрет, то нужно учитывать, что он будет посылать вам энергию этого человека.

Картину со своим портретом лучше всего повесить над камином. Стихия Огня придаст вам духовных и физических сил, а вашему дому комфорт и позитивную энергетику.

В эти выходные, 27 мая, Санкт-Петербургу исполнилось 314 лет. Но, несмотря на свой юный возраст, город имеет богатую историю. Санкт-Петербург за более чем трехсотлетнюю историю сменил несколько имен. Сразу после закладки его нарекли «Питербурх». Затем, первое время город называли «Петрополем», а иногда «Петрополисом». В дальнейшем название видоизменилось в «Санкт-Петербург», затем в 1914 году его стали именовать «Петроград», а в 1924 году, после смерти Ленина, город переименовали в «Ленинград». 

И только в 1991 году было возвращено первоначальное название - Санкт-Петербург, а местные жители, как и жители всей страны, ласково зовут его Питер.

Для каждого он свой. Город, в котором сбывались мечты и зарождались надежды, вершились судьбы и создавались величайшие произведения искусства.







Когда Вы попадаете в Питер, Вас просто окутывает пеленой особой романтики и вдохновения. Дожди, парки и мосты, улочки и кафе не просто зарождают непреодолимой силы эмоции и чувства, а все в нем толкает на их проявление.


Невозможно не творить под впечатлением от Санкт-Петербурга. Пожить в этом городе – это нечто иное, новое ощущение себя. И не удивительно, что наши художники содружества LagacyArt создали столь чувственные шедевры, вдохновленные атмосферой города. Конечно, каждый в своей манере, ведь возвращаясь или живя в Питере, каждый день – это новое начало долгого творческого поры в любом его проявлении.

Искусство всегда в любом своем проявлении найдет свою аудиторию и отклик в сердцах тех или иных людей. При помощи живописи или фотографии намного проще создать целостный образ какой-либо комнаты, поскольку сюжеты полотен могут дополнить, украсить или полностью изменить комнату, вдохнуть в нее жизнь, наполнить символами и смыслом.

Откуда взялась тенденция заполнять пустое пространство необыкновенными картинами, увеличенными до размера ковра? О стильном и очень красивом решении для современных интерьеров мы расскажем Вам далее.

Многие могут ошибочно полагать, что крупные полотна подходят лишь для просторных помещений с высокими потолками и большими окнами, а позволить себе подобное искусство могут лишь люди с определенным уровнем достатка.

Крупные картины становятся все более востребованы потому, что способны добавить цвет, идею или создать настроение, до неузнаваемости изменив привычный интерьер и сделав его стильным и современным. Главное, чтобы выбранная картина приносила своим хозяевам приятные ассоциации и ощущение гармонии.

Живопись на крупном холсте — это поистине красиво, эффектно и практично, ведь одна яркая работа может избавить от необходимости поиска дополнительного декора. Правильно выбранное полотно сразу приживается в пространстве комнаты, делая его иным: не пафосным, но очень колоритным, смысловым или просто добрым и красочным.

Колористические полотна, как яркий акцент, - прекрасный способ оживить сдержанную обстановку комнаты в стиле минимализм или контемпорари. Здесь не столь важна техника и смысловое значение картины, но показано буйство красок, в качестве компенсации нейтрального оформления.

У человека впервые зашедшего в помещение, украшенное броским массивным полотном, в идеале, должно возникать ощущение полной эйфории от неожиданности от присутствия подобного аксессуара в лаконичном пространстве.

Также известно, что объемные изображения помогаю визуально увеличить помещение, но картины особо крупного размера смогут расширить его границы. Смело выбирайте картины с перспективным или панорамным матовым пейзажем.

Кабинет рекомендуется декорировать картинами со спокойным абстрактным рисунком в приятных тонах. Расположенная на противоположной стене от стола, картина поможет сконцентрировать внимание, или же дать отдых глазам в перерыве, после работы с важными бумагами.

В Ваших силах определить по своему вкусу стилистику и исполнение большого живописного полотна, а в данной статье мы использовали фотографии самых красивых и актуальных картин художников сообщества LegacyArt  Кристины Виверс и Савелия Камского.

Актер

Все кончается, как по звонку,
На убогой театральной сцене
Дранкой вверх несут мою тоску — 
Душные лиловые сирени.

Я стою хмелен и одинок,
Будто нищий над своею шапкой,
А моя любимая со щек
Маков цвет стирает сальной тряпкой.

Я искусство ваше презирал.
С чем еще мне жизнь сравнить, скажите,
Если кто-то роль мою сыграл
На вертушке роковых событий?

Где же ты, счастливый мой двойник?
Ты, видать, увел меня с собою,
Потому что здесь чужой старик
Ссорится у зеркала с судьбою.

Арсений Тарковский
1958 г.

Прогулки по ночной Москве. Вид на Большой театр

Кристина Виверс, LegacyArt

Совсем скоро 27 марта весь театральный мир будет отмечать свой профессиональный праздник "Международный день театра". Без театра немыслима жизнь людей, с древних времен театр был местом куда стремились попасть, чтобы испытать эмоциональную разрядку и найти ответы на волнующие сердце вопросы или просто отдохнуть душой от повседневности.

Зимним вечером у Большого театра

Александр Ромм, LegacyArt

Живописцы не один век изображали не только театральную жизнь, но и мир закулисья, вот и наши художники сообщества LegacyArt не раз ловили вдохновение от игры актеров. 

Венеция. Маски венецианского карнавала N1

Кристина Виверс, LegacyArt

Театр – это мысли свободный полет,
Театр - здесь фантазия щедро цветет.
В театре сердец расплавляется лед.
И чудо рождается здесь с третьим звонком.

Театр - здесь искусства в едино сплелись.
Театр - здесь мечта и реальность слились.
Театр - здесь все помыслы тянутся ввысь.
И чудо рождается здесь с третьим звонком.

Театр - и работа, и дом, где живем,
Театр - здесь себя до конца отдаем.
В театре родимся, в театре умрем.
Ведь чудо рождается здесь с третьим звонком.

Владимир Миодушевский

Венеция. Краски карнавала

Хосе Родригес, LegacyArt

Картина маслом "Балерина", вольная копия картины Стефана Пена (Stephen Pan)

Савелий Камский, LegacyArt

Пейзаж Парижа Антуана Бланшара "Les Grands Boulevards, et Theatre du Vaudeville" (Большие бульвары, Театр дю Водевиль копия К. Виверс)

С Днем театра всех, кто влюблен в него!

Каждый год в конце зимы в знаменитом городе на воде проходит великолепное празднество – Венецианский карнавал. Смесь веселья и ярких красок, безудержных танцев и зажигательных представлений, торжественных балов и забавных конкурсов пестрой рекой выплескивается на улицы Венеции.

Карнавал в Венеции – это визитная карточка не только самого города, но и всей Италии. Тысячи и тысячи туристов со всего мира съезжаются в феврале в старинный город на воде, чтобы принять участие в празднике.

Венецианский карнавал ежегодно проводится в последний зимний месяц, однако каждый сезон даты его проведения разные. Дело в том, что время праздника напрямую связано с Пасхой, а точнее – с датой начала Великого поста. 

Карнавал проводится в последние две недели перед постом, а дата его окончания служит сигналом для начала постных дней перед Светлым Воскресеньем. Начинается он всегда в субботу за 18 дней до поста, а заканчивается в Жирный вторник – последний мясоедный день. Даже само название «карнавал» произошло от итальянского «приносящий мясо», то есть исторически карнавал – это последние сытные дни перед заговеньем. В 2017 году праздник продлится с 11 февраля по 27 февраля. 

Интернет-галерея ArtWorld.ru дарит скидки на картины с пейзажами Венеции в этот уикенд в честь начала Венецианского карнавала!

С 10 по 12 февраля в ArtWorld.ru будет проходить карнавал скидок на венецианские пейзажи всех художников сообщества LegacyArt! При первом заказе Вы получите в подарок 10% скидку, для постоянных клиентов будет действовать 15% скидка!

ArtWorld.ru имеет в своей коллекции картин множество удивительно красивых венецианских пейзажей, которые наполнят романтикой Ваш интерьер! 

На фото представлены картины художников сообщества LegacyArt: Кристины Виверс, Андрея Шарабарина, Хосе Родригеса и Александра Ромма.

В сегодняшней публикации речь пойдет о том, как выигрышно оформить картину при помощи багета, и я постараюсь максимально подробно осветить этот вопрос!

Багет — это необходимый элемент оформления, который не разделим с картиной. Он служит естественным продолжением изображения, не выпадая из общей композиции, и гармонично подчеркивая ее стиль и цветовую гамму. Если выбирать багет не под особенности картины, а под окружающий интерьер и мебель, вы можете сделать ошибку. Несоответствующий багет сделает картину невзрачной или нелепой в пространстве вокруг.

У багета и картины должны быть взаимосвязывающие особенности, это:

— Общая или сочетающаяся друг с другом, цветовая гамма;

— Стиль картины и багета относится к общему направлению в искусстве и дизайне;

— Продолжение линий, округлостей от картины к раме.

Еще одно важное условие — это доминирование картины над багетом. Это значит, что раму нужно выбирать так, чтобы она не затмила картину.

Основные принципы выбора багета

Размер

Небольшие картины лучше смотрятся в широких багетах. При выборе багета важно обратить внимание на пропорции: слишком большой багет возьмет на себя больше внимания, чем картина. Поэтому стоит обратить внимание на простые однотонные варианты, без излишеств. Еще один важный параметр – это глубина багета, которая должна скрыть подрамник картины. Багет должен выделить изображение, создавая ему наилучшие условия для выгодного вида, поэтому ширина рамы может варьироваться в зависимости от того, какой фон создает стена на которой будет висеть готовое изделие. Например, светлая картина на светлой стене такого же тона, может просто потеряться и не выглядеть самостоятельным элементом декора, чтобы этого не произошло между ними стоит использовать багет правильного размера.

Тон.

В цветовой гамме картины необходимо определить преобладающий тон, который будет теплый или холодный. В этом же тоне подбирается багет. Но также, можно выделять основной предмет, элемент, цвет, подчеркнуть который сможет оттенок рамы. Например, картины с морской тематикой чаще имеют холодный тон, исходящий от воды и неба, но теплая деревянная рама, подобранная под корабль, изображенный на картине, сможет открыть его детали, продолжая контраст.

Цвет.

Багет подбирается лишь на пол тона темнее или светлее от основного оттенка цвета картины. В редких случаях можно использовать контрасты, но это требует профессиональных навыков и обычно допустимо для особых, нетрадиционных стилей живописи.

Материал.

Багет под дерево подходит для оформления большинства картин. Для черно-белых изображений в стиле графики можно подбирать гипсовые или металлические багеты. Но конечно это лишь поверхностные рекомендации, так как картина может иметь свою специфичность, которая либо будет пригодна лишь для одного материала, либо подарит возможность подбирать любой вариант багета.

Стиль.

Багет подбирается в зависимости от того, в каком стиле и с помощью каких материалов нарисована картина. Множество возможностей в производстве багетов и широкое применение различных техник, позволяют полностью отразить в раме стиль картины.

Паспарту.

Иногда чтобы картина не потерялась на стене или в раме, используют такой вариант оформления как паспарту. Он способен создать необходимый баланс между рамой, картиной и стеной. Его практически всегда применяют для акварельной живописи. Также, с помощью широких или узких полей, паспарту может оживить движение или подчеркнуть статику, отображенную на картине. Багет не должен сливаться с паспарту.

Не смотря на то, что багет принадлежит только картине, при наличии других изображений и фото в комнате стоит считаться с их багетами. Таким образом, идеальный выбор начинается с учета всех особенностей картины, а после других интерьерных элементов.

В статье использованы картины интернет-галереи ArtWorld.ru 

Прихожая - это полноценной помещение интерьера, и пренебрегать ее оформлением нельзя ни в коем случае, ведь это первое, что мы видим, входя в дом. Однако зачастую в современных квартирах они слишком узкая, длинная и темная. Практикующая архитектор Илону Болейшиц поделилась секретом, как сделать прихожую светлой, функциональной и стильной, а также какие приемы использовать, чтобы визуально расширить пространство.

Функциональность

Первое, что необходимо учитывать, что в узкой прихожей предметов интерьера должно быть немного. Составьте список того, что вам действительно необходимо, откажитесь от лишнего, оставив пространство свободным.

Обувницу можно заменить полкой, скамейку для обувания сделать раскладной, шкаф для одежды спрятать в гардеробную, оставив несколько открытых дизайнерских вешалок, приобрести входную дверь с зеркалом, отказаться от тумбочки для мелких вещей, заменив ее небольшой полочкой.

Если возможности отказаться от шкафа нет, то лучше сделать его с раздвижными дверьми, не мешающими проходу в случае открывания. Самый удобный вариант - расположить все необходимые предметы мебели по одной стене. Удачное решение для узких прихожих - шкаф неполной глубины. Однако если расположить вешалки в шкафу параллельно стене, то глубина шкафа может быть всего 30—35 см. А если сделать наклонные полки, то здесь можно разместить несколько пар невысокой обуви. Самое главное, не загромождать узкую прихожую лишними вещами, убирая их, к примеру, на антресоли.

Инженерия

Архитектор рекомендует использовать коридор с целью размещения доступа к зонам обслуживания инженерных систем. В прихожей можно легко опустить потолок, не боясь того, что он будет «давить», и скрыть под ним блоки канальных кондиционеров и разводку. А лючки – вывести в доступную зону. Также уместно будет размещение в стенах коридоров коллекторов гребенок отопления и электрические и щитки.

Отделка

Прихожая - самое проходимое место в доме, поэтому и отделка ее должна быть максимально износостойкая. Отдайте предпочтение керамической плитке, линолеуму и виниловым обоям. Чтобы визуально расширить пространство, можно использовать двери со скрытой коробкой или двери-невидимки в цвет стен. Также интересным визуальным эффектом станет продолжение мебельных фасадов в соседнем помещении в качестве стеновых панелей прихожей.

Также визуально расширить пространство помогут зеркала, глянцевые и стеклянные поверхности, освещение. Самым распространенным и удобным вариантом светового оформления прихожей являются точечные светильники и врезные алюминиевые профили для светодиодной ленты.

А выключатели в прихожей нужно обязательно делать проходными, чтобы выключить свет можно было из комнаты, не возвращаясь обратно. И, конечно, любимый прием дизайнеров - использовать принты и геометрию для визуального расширения пространства: горизонтальные полоски - для увеличения помещения по ширине.

Декор

Узкая и длинная прихожая - прекрасное место для декора. Илона Болейшиц советует расположить в конце коридора интересный арт-объект: картину-абстракцию, статуэтку, интересное кресло. А на стенах будет выигрышно смотреться акцентный декор: интересные картины, рамки для семейных фотографий, трафаретные рисунки, магнитные или грифельные доски, обои с крупным принтом.

Картины-абстракции Кристины Виверс - отличный вариант для оформления коридора! В коллекции работ художницы полотна различного формата,от маленьких картин, до узких и больших работ, которые можно собирать в стильные диптихи.

Таким образом, используя нехитрые приемы, можно сделать из узкой и темной прихожей уютное, функциональное и яркое пространство.

Источник: www.expostroy.ru

Фото картин: www.artworld.ru

Вот и финишировали новогодние каникулы, которые в этом наступившем году порадовали нас зимними морозами. В такую погоду особенно приятно проводить время в кругу семьи, дома, просматривая советские фильмы и всю неделю поедая вкусности с праздничного стола. 

"Снежным днем в начале зимы №1"

Андрей Шарабарин, LegacyArt

Как это не удивительно, но как только заканчиваются долгодневные зимние выходные, так сразу хочется наступления тепла и лета, ну, по крайней мере весны :-) И даже сны исключительно о теплых краях!))

"Сны об Италии №1"

Андрей Шарабарин, LegacyArt

Поэтому очень важно окружить себя дома такими декором, который радовал и согревал глаз в любую непогоду! Ведь наше душевное состояние напрямую зависит от погоды и цветов нас окружающих.

"Виноградники Роны"

Андрей Шарабарин, LegacyArt

Вода и солнце изображенные на полотнах привнесут в жизнь покой и умиротворение.

"Сны об Италии N4"

Андрей Шарабарин, LegacyArt

Для созерцания лучше всего подойдут средиземноморские пейзажи, солнечные летние родные пейзажи и морские пейзажи с тихой гаванью, о которой каждый мечтает.

"Лавандовые поля Прованса N4"

Андрей Шарабарин, LegacyArt

"Средиземноморский городок. Кипарисы"

Анджей Влодарчик, LegacyArt

Картины любезно предоставлены интернет-галереей ArtWorld.ru

Спешим поздравить Вас с наступающим Новым годом! Тепла и уюта Вам и Вашим близким!

Сравнительно недавно, лишь в XX веке, появилось совершенно новое направление в художественном искусстве с необычным стилем изложения мыслей и чувств – картины в стиле абстракционизм. Эти произведения поражали свободой передачи форм и образов, абсолютно не привязанных к реальности. Отныне искусство перестало отражать элементы окружающего мира в их привычном для большинства людей виде, а действительность прекратила свое доминирование в творчестве. Купить абстракцию - значит, приобщиться к великому искусству!

Как появился абстракционизм в картинах

Отцами революционного течения в живописи вполне справедливо называют К. Малевича, В. Кандинского, П. Мондриана, Ф. Купку и Р. Делоне. Именно эти художники в своих работах изложили теоретические основы абстракции. Их уникальные абстракции маслом на холсте были созданы практически одновременно в разных европейских городах, разными людьми с различным социальным статусом. Однако все они имели в своей основе единую мысль: абстракционизм в картинах – это высшая ступень изобразительного творчества, которая призвана отражать только духовное, эмоциональное, психологическое состояние человека.

Натюрморт "Цветочная абстракция в розово-красных тонах" 

Кристина Виверс, LegacyArt

Два главных отличия картин в стиле абстракционизм

С самого возникновения абстракционизма в нем выделились два основных течения:

• Логический (геометрический)

• Эмоциональный (лирический)

Суть геометрического абстракционизма ярко выражена в работах Малевича «Черный квадрат» и Мерли «Жизнь». Они дают созерцателю не образ, а ощущение пространства, очерченного с помощью ломанных и прямых линий, точек, плоскостей и прочей геометрической атрибутики.

Лирические абстракции маслом на холсте выполнены плавными перетекающими линиями и формами. Они ассоциируются с душевными переживаниями, тончайшими эмоциями и чувствами. Яркий образец эмоционального абстракционизма в живописи – картина Кандинского «Ретроспектива». Сегодня многие ценители искусства желают купить абстрактную картину для своего дома или загородного котеджа и наслаждаться великим произведением во время отдыха.

Развитие абстрактной живописи

В 50-х годах ХХ в. абстракционизм стал впервые изучаться молодыми последователями в парижской мастерской. Ее основатели, художники Ж. Девань и Э. Пиле, учили живописцев освобождаться от условностей реального мира, описывая в картинах только свои мысли и состояние. Чуть позже в США становится прославленным живописец Энди Уорхолл. Именно благодаря его многочисленным портретам Мэрилин Монро появляется новое ответвление абстракционизма – в стиле коллаж. Здесь же зарождается и такое течение, как хроматические абстракции, применяющее в картинах только четкие геометрии и строгие цвета. Художники, которым полюбилось творчество на больших холстах с резкими штрихами и яркими каплями, создали по-своему интересное направление – абстрактный экспрессионизм.

Современное восприятие абстракционизма в картинах известных художников по сей день остается неоднозначным. Его развитие сохраняет все перечисленные тенденции и одновременно с этим продолжает развиваться, как каждое искусство, вызывающее неподдельный интерес.

Картина маслом "Абстракция. Восприятие пробуждения"

Кристина Виверс, LegacyArt

Суть этого уникального вида живописи остается прежней: картины в стиле абстракционизм маслом позволяют художнику показать свое уникальное видение тому, кто сохранил способность ощущать.

Абстракция маслом "Дерево. Основной зеленый"

Кристина Виверс, LegacyArt

В галерее ArtWorld.ru можно легко купить картины с абстракцией маслом, как в Москве и Санкт-Петербурге, так и с доставкой в любой населенный пункт!

Картина "Калейдоскоп Средиземноморья N5" 

Кристина Виверс, LegacyArt

Абстракция маслом "Путешествие на Карибы N1"

Кристина Виверс, LegacyArt

С картинами можно ознакомиться в нашем шоу-руме на 1й Тверской-Ямской 15, предварительно согласовав время посещения с менеджером галереи.

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по тел: +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

С конца XVI до середины XVIII века одними из главенствующих художественных произведений в европейском и латиноамериканском изобразительном искусстве стали картины в стиле барокко, воплощающие идею сложности, многообразия, динамичности и бесконечности мира, в столкновениях разумного и иррационального начал. Философия барокко базировалась на противоречии объективной реальности и человека – субъекта этого мира.

Термин «барокко», который в переводе с итальянского означает «странный», «причудливый», отражает эстетику этого стиля – эффектного, контрастного, патетичного, совмещающего иллюзии и реальность. Контрасты в картинах эпохи барокко прослеживаются и в сюжетах, и в масштабах картин, в совмещении красок, фактур и материалов, в игре света и тени.

Савелий Камский, LegacyArt Натюрморт маслом "Букет с тюльпанами в стиле барокко"

Савелий Камский, LegacyArt Натюрморт маслом "Букет с тюльпанами в стиле барокко"

Особенности сюжетов картин в стиле барокко

Искусство барокко в целом и живопись – в частности характеризуется, в первую очередь, грандиозностью, динамикой, патетической приподнятостью, пышностью и подчеркнутой чувственностью. В произведениях художников этого направления главенствуют мифологические темы и библейские сюжеты, при этом фантастические образы, наполняющие картины эпохи барокко, максимально приближены к реальному человеку.

«Отдых на пути в Египет» (1597) Караваджо

Еще одной популярной темой картин барокко стала портретная живопись. Именно в то время появилась мода на украшение интерьеров парадными портретами: в каждом аристократическом доме имелась целая галерея семейных портретов, написанных на заказ.

Портрет Людовика XIV, 1701 Риго Гиацинт

Выдающиеся художники эпохи барокко

Тесно переплетался стиль барокко в картинах и архитектуре.

В Италии, подарившей миру стиль барокко, творили такие знаменитости, как Микеланджело Меризи (Караваджо), Пьетро да Кортон, Алессандро Маньяско, Сальваторе Роза, Джованни Батиста Тьеполо, Бернардо Беллотто, Франческо Гварди, братья Карраччи и многие другие. Их живопись отличалась аллегорическими сюжетами, персонажами которых часто были герои античных и библейских легенд.

Диего Веласкес, «Венера с зеркалом», ок. 1644—1648, Лондонская Национальная галерея

Стиль барокко в картинах отличается большой «динамичностью», броскими цветами и аристократичностью.

Среди мастеров фламандской живописи стоит отметить Питера Пауля Рубенса – мастера ярких женских образов, Якоба Йорданса, Антониса ван Дейка, Яна Сиберехтса. Помимо традиционной аллегоричности, их творчеству свойственна театральность, выразительность письма и телесное восприятие мира. В их картинах идеально гармонируют реальность и потусторонний мир, а образы, созданные на полотнах фламандских мастеров, воплощают радостное мироощущение и жизнеутверждающую силу.

Питер Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа», 1618

В Голландии период барокко ознаменовался художественными творениями таких живописцев, как Рембрандт ван Рейн, Ян Вермеер, Хендрик Аверкамп, Герард Терборх и многих других. В картинах этих мастеров эмоциональная экспрессия барокко сливается с мощным позитивным началом.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665)

Испанская живопись эпохи барокко – это противоречия между реальным и идеальным миром, возвышенным и низменным, между нагромождением форм и аскетизмом. Классические представители испанской школы – великолепный портретист Эль Греко, мастера религиозных сюжетов Франсиско Сурбаран и Хусепе Рибера, гений бытовых сцен Диего Веласкес.

Отрочество Мадонны. 1660г. Франсиско де Сурбаран

Картины в стиле барокко открыли новую страницу в искусстве живописи, создав новые приемы интерпретации формы в динамическом пространстве.

Но и в современное время среди художников находятся большие ценители стиля барокко, такие как Савелий Камский, Мария Потапова, Александр Ромм. В коллекции работ художников сообщества LegacyArt есть в наличии, как городские голландские пейзажи, так и натюрморты в стиле барокко.

Савелий Камский, LegacyArt Букет с мотыльками и улиткой

Мария Потапова, LegacyArt Натюрморт маслом "Букет в стиле барокко N6"

Александр Ромм, LegacyArt Пейзаж маслом "Голландский городской пейзаж. Уличная сцена N4"

Александр Ромм, LegacyArt Пейзаж маслом "Голландский городской пейзаж. Уличная сцена N1"

Александр Ромм, LegacyArt Пейзаж маслом "Голландский городской пейзаж. Уличная сцена N3"

22 сентября Всемирный день отказа от автомобиля и День осеннего равноденствия!  ArtWorld.ru дарит скидки и уверяет Вас, что от картин с автомобилями не стоит отказываться! :)

С 23 по 25 сентября на все картины из серии "Спорт, гонки, техника" будет действовать 10% скидка! Для постоянных клиентов 15% скидка!

Кстати, считается, что день равноденствия – это время, когда различные энергии приходят к балансу. А значит, он лучше всего подходит для того, чтобы разобраться в своей жизни и  привести ее в порядок.

Это лучшая пора, чтобы избавиться от всего завалявшегося, освободив место для нужного и необходимого. Также период равноденствия – хорошее время для покупок и преобразования пространства! ;)

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по тел: +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47