Правильное питание для Рыб

Меланхоличные и мечтательные Рыбы как ни один другой знак, верят в волшебную пилюлю под названием «съел и похудел». Диеты и спорт, как правило, не вызывают у них никакого энтузиазма. Наматывать круги на стадионе и потеть в зале им тяжело и неинтересно. Рыбы могут собрать волю в кулак, решительно сесть на диету, но через минуту не менее решительно съесть пару пирожных. Однако секретный ключик к загадочной душе Рыб все же имеется. Рыбе по душе свободное плавание, то есть свободная диета без жесткого режима. Она работает!

Частая причина игнорирования Рыбами правильного питания – банальное «некогда». Рыба, может, и рада бы подумать над тем, что бы ей такого правильного съесть – но недосуг. Да и лениво. Именно отсюда весь этот хаос в питании: бесконечные перекусы бутербродами, гамбургерами и прочим фаст-фудом. Дотошно составлять здоровое меню, а потом его придерживаться, Рыба согласится вряд ли. Выход есть. Берем составленный диетологами список продуктов, кладем его в портмоне и закупаемся всегда только по нему. Любое блюдо, спонтанно приготовленное из перечня этих продуктов, будет Рыбе на пользу.

Что это может быть? Во-первых, овощи и фрукты. Их в рационе Рыбы должно быть процентов сорок. В этом Рыбам повезло – любые, в общем-то, овощи и фрукты им подходят. Во-вторых, морепродукты. С этим Рыбам повезло еще больше. Крабы, креветки, кальмары, мидии – не только ради удовольствия, но и здоровья для. Йодосодержащую морскую капусту Рыбам рекомендуется есть как можно чаще. Кстати, ее можно добавлять в самые разные салаты, заменяя нею неполезную Рыбам соль. Зачастую для похудения представительницам этого знака требуется всего лишь вывести лишнюю воду из тканей, а для этого краткосрочные бессолевые диеты – самое то.

Очень этому знаку рекомендуется ежедневная ложка льняного масла перед завтраком. Оно содержит очень полезную кислоту Омега 3, а это же радость в чистом виде. У людей, употребляющих Омегу, не бывает депрессий. Горчит, да. Будет слишком горчить – зайдите в Интернет и еще раз почитайте о пользе Омеги.

Отвар шиповника. Это напиток для Рыб номер один. Во-первых, это вкусно. Во-вторых, полезно. Выпиваешь и чувствуешь, как витамин С бежит по жилам. Ну и, конечно, вода. По 1,5 – 2 литра в день. Куда Рыбе без родной стихии?

Мясо можно. Лучше белое. Лучше отварное. Рыба, творог, сыр, орехи, каши. От консервов и различных острых готовых соусов отказываемся – Рыбы к «химии» очень уязвимы. Сладости заменяем сухофруктами и медом. Белый хлеб – цельнозерновым с отрубями. И, главное, никаких резких движений. На здоровое питание Рыбам показано переходить очень постепенно.

Разгрузочный день – четверг. В остальные дни меню может выглядеть примерно так:

- завтрак: салат из зелени и овощей, омлет;

- перекус грейпфрутом;

- обед: овощной суп, отварная или запеченная рыба;

- перекус запеченным яблоком или фруктовым салатом;

- ужин: рис с морепродуктами, запеченная брокколи.

Рыбе трудно себе угодить, так как она сама не всегда знает, чего же она хочет. Однако если Рыба попадется на крючок здорового, и при этом вкусного, питания – вернуться к гамбургерам ей будет трудно. Что и требовалось доказать.



ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Рецепт апельсиновой панна котты.

Скажу честно, долгое время я игнорировала этот прекраснейший десерт и даже скажу почему. Я с детства не любила молочное желе. Но, панна котта – это совершенно другое. Буду теперь готовить ее по каждому удобному случаю. Да и без него тоже) Благо вариантов этого десерта - бесконечное множество.

На что это похоже. Ну, да. На молочное желе из нашего детства отдаленно все-таки похоже. Но не оно! Похоже на баварский крем и на мусс. Отдаленно напоминает флан. И чуточку бланманже. Имеет родственные связи с суфле и пудингом. Но мой фаворит сегодня – это она, панна котта.

Как только у нас не пишут название этого популярного итальянского десерта. Вплоть до панакоты – как слышу, так и пишу. Нет, давайте все же мухи отдельно, котлеты отдельно: отдельно «сливки» (панна), отдельно «варить» (котта).

Panna cotta – любимейший десерт итальянцев, наряду с сабайоном и тирамису. Ок, после тирамису. Рецепт этот древний, с благородной, так сказать, сединой. В давние времена его готовили далеко не везде, как сейчас, а в единственном месте – городке Ланге региона Пьемонт. Правда, вместо желатина тогда использовали рыбьи кости.

Однако, желатин здесь не самый важный ингредиент. Если вы не хотите на выходе получить нечто резиновое с невразумительным вкусом, помните: командовать парадом будут сливки! Нежный вкус свежих сливок – вот что должно быть в послевкусии. Желатина там должно быть ровно столько, чтобы панна котта могла держать форму, не более того, и «таяла во рту, а не в руках».

Классический рецепт предусматривает использование 33% сливок. Но если вы беспокоитесь о фигуре – так и быть, берите сливки с меньшим процентом жирности. Если беспокоитесь настолько, что готовы вовсе отказаться от панна котты, - бог с вами, берите молоко. Но… сливки лучше!;) Тем более, совсем необязательно есть панна котту килограммами. Классический рецепт не предусматривает использования в десерте фруктов – только в качестве соуса к нему. Однако почему бы и нет, если так делают в самых лучших итальянских ресторанах?

Итак, у нас апельсиновая панна котта.

Вопреки названию блюда («вареные сливки») варить сливки мы не будем. Достаточно их просто нагреть, чтобы растворились все ингредиенты:

- 4 ст. л. сахара;

- 300 мл сливок жирностью 33%;

- 3 чайных ложки желатина;

- сок 5 апельсинов;

- ванилин;

- фрукты или ягоды для украшения;

- плитка горького шоколада.

Растворяем желатин в паре столовых ложек теплой воды. Кипятим апельсиновый сок с сахаром до состояния сиропа. Ставим нагревать сливки. Когда закипят, вливаем апельсиновый сироп и хорошенько перемешиваем при помощи венчика. Снимаем с огня, добавляем ванилин и желатин, перемешиваем, заливаем в форму и ставим в холодильник – для отдыха и созревания. Часа три-четыре – и вот она, красавица, на праздник к нам пришла. Переворачиваем, снимаем форму, украшаем ягодами и шоколадной стружкой. Либо поливаем любым сладким соусом, который вам нравится: шоколадным, карамельным, фисташковым, фруктово-ягодным и далее по списку из сотни вариантов.

Если вам удалось правильно приготовить панна котту, гордость итальянской кухни, - немедленно начинайте гордиться собой. Угощайте любимого, подруг и соседей, ждите похвалы. Она будет, проверено. И снова гордитесь;)

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ: 

В японской кухне появился новый вид суши – в форме кои.

Есть живых рыбок? Почему нет. Если это всего лишь суши.

Суши, похожие на живых рыб кои, появились недавно в городе Сайке на острове Хонсю. Новый хит японской гастрономии пока можно попробовать только здесь. 7 долларов штучка. Впрочем, что его пробовать, суши они и есть суши;)

Нишикигои – так называется это произведение кулинарного искусства. И единственное, что отличает эти суши-скульптуры от обычных суши, – это их внешний вид. Нишикигои – это тот случай, когда важна именно форма, а не содержание. Впрочем, внутреннее содержание здесь не менее достойное: кусочки лосося и морского ежа, рис, икра и нори. Разве может это быть невкусным? Секретное средство, превращающее обычное блюдо в невероятно реалистичного карпа кои в миниатюре, - это кальмар. При помощи тончайших его ломтиков у суши появляются рыбьи очертания, плавники и хвост.

Это единственный случай, когда японец может позволить себе съесть «карпа кои». Потому что японцы не едят кои! Потому что кои – это не просто рыба. Это домашний питомец. Как, скажем, для нас кошка или собака.

Карпы кои – удивительные создания. Со стороны посмотреть – рыба рыбой. А приглядишься – там же интеллект! Кои способны узнавать любимого хозяина не только по голосу, но и по шагам, представьте только! Более того. Говорят, что они даже могут откликаться на имена! «Федя! Или там, например, Акухиро. Ко мне!», - и вот уже ваш молчаливый друг доверительно подставляет вам спинку. Да-да, как и любое домашнее животное, этих рыбок можно гладить и кормить с рук.

Кои живут в домашних аквариумах и водоемах. Существует около 80 вариаций их окраски. Самая любимая порода японцев – Кохаку, белые с красными пятнами рыбы. В Японии шутят: «Увлечение кои начинается и заканчивается с кохаку». Кои запросто могут дожить до 70-ти. А долгожителем-рекордсменом числится карп Ханако, которому якобы удалось прожить 226 лет, завидуйте!

Заводить кои дома престижно. Это признак высокого статуса хозяина. Не зря в Императорском дворце в Токио плещутся именно эти рыбки. Согласно учению фэн-шуй, кои – это символ богатства и счастья.

В Японию кои попали из Китая три-четыре века назад. Это были черные карпы, которых японцы назвали магои. Карпов выращивали в искусственных водоемах и с удовольствием их ели. Но потом произошло удивительное. У карпов начал появляться красивый красный, белый и желтый рисунок. Вот как есть такую красоту?

В эру Меджи красочные кои распространились по всей Японии, а со временем этим хобби увлекся и весь мир. В начале февраля в Рьютсу Центре вот уже почти полвека проходит ежегодная выставка кои, куда съезжаются любители из самых разных стран. В выставке участвуют 3500 карпов кои и 75 судей. Побеждают кои с лучшей окраской, с блестящей здоровой чешуей и (внимание!) с самой красивой осанкой. Для истинного кои-ценителя очень важно, насколько красиво и грациозно двигается рыба в воде. Ради редкого экземпляра очень многие готовы расстаться с целым состоянием.

«Мы изобрели самый мирный способ завоевания мира», - говорят японцы. Плыви, кои, плыви.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Самый великий британец сэр Уинстон Черчилль и его Клементина.

Их браку давали максимум полгода. Они прожили вместе почти 60 лет. И были благодарны судьбе за каждое мгновение.

К моменту встречи со своей будущей женой Клементиной Хозье Черчилль был подающим надежды политиком. Позади было военное училище и работа военным корреспондентом на Кубе и в Индии. Потомок легендарного морского пирата XVI века сэра Френсиса Дрейка и полководца герцога Мальборо, он имел характер властный и раздражительный. Дисциплина и чинопочитание Черчиллю претили. Он был циником и гордецом. Благодаря своим блистательным статьям с англо-бурской войны он вернулся чуть ли не национальным героем. Без труда избрался в Палату общин и с упоением окунулся в политическую жизнь страны.

Клементина принадлежала к знатному шотландскому роду Эйрли. Сорбонна, немецкий, французский, интерес к политике, сдержанность, учтивость – все в ней выдавало девушку строгих нравов из высших кругов. Впрочем, из-за стесненных финансовых обстоятельств семьи ей приходилось подрабатывать уроками.

На светском рауте у лорда и леди Крю Черчилль показался Клементине странным. Порывался пригласить ее на танец, но так и не решился подойти. Да, блестящий оратор Черчилль вел себя с женщинами, как медведь. Он становился неуклюж и робок. В этом застенчивом, скупом на слова человеке, девушки не видели перспектив.

Спустя четыре года Уинстон и Клементина встретились вновь, на приеме у леди Сент-Хелье. К тому времени Черчилль был уже замминистра. И в этот раз ему, наконец, удалось завести светскую беседу. Спустя несколько месяцев ухаживаний он отважился сделать мисс Хозье предложение и пригласил ее в родовое поместье, Бленхеймский дворец. Три дня они прогуливались по живописным окрестностям Оксфордшира, но о главном не было сказано ни слова. Клементина уже было подумывала ехать назад, в Лондон. Уинстон отчаялся от собственной нерешительности и закрылся у себя в комнате. Ситуацию спас герцог Мальборо, заявивший кузену, что другого шанса у него не будет.

Объяснение произошло в розарии, куда влюбленные отправились гулять. Сильный ливень заставил их укрыться в небольшой беседке, в храме Дианы. Клементина сказала «да». Они обвенчались в приходской церкви Палаты общин в Вестминстере. Ей было 24, ему - 33.

Став женой, Клементина не сделала ни единой попытки переделать несносный характер мужа. Она считала его идеальным. Он пропадал ночами в казино. Он постоянно ворчал, чревоугодничал, много пил, постоянно курил, соря повсюду пеплом и засыпая с непогашенной сигарой. За всю жизнь они вместе позавтракали всего лишь пару раз – Черчилль напрочь игнорировал эти «условности». Впрочем, это не мешало супругам жить счастливо: «Клемми, ты подарила мне неземное удовольствие от жизни. Я перед тобой в неоплаченном долгу».

У них было четверо детей, к воспитанию которых их отец был мало причастен. Поиграть с детьми – да. Но воспитывать… Легче управлять нацией.

Премьер-министр Черчилль никогда не принимал важных решений, в том числе, и в политической жизни страны, не спросив совета у жены. Когда у него началось «головокружение от успехов», миссис Черчилль сочла нужным его строго одернуть: «Ты невыносим». И этого оказалось достаточно.

На досуге самый великий британец писал книги, занимался живописью, осваивал ремесло каменщика и выращивал свиней. Телевизор не смотрел: «Фонарь для идиотов».

Жена самого великого британца занималась домом, детьми, общественной деятельностью. В годы войны миссис Черчилль была президентом «Фонда Красного Креста помощи России» и встретила 9 Мая 1945 года в Москве.

Черчилль умер в 1965-м, ему было девяносто. Жена пережила его на двенадцать лет. Женитьбу он называл самым главным событием своей жизни: «Милая моя, за все эти годы я много раз ловил себя на мысли, что слишком сильно люблю тебя, так сильно, что, кажется, больше любить невозможно».

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Кем была основательница знаменитого Софиевского парка в Умани?

 

Юзефф Витт                                                          София Потоцкая

Дальше было большое путешествие молодоженов по Европе. Высший свет Европы был у ее ног. Король Пруссии Франц II, австрийский император Иосиф II, граф Прованский, будущий Людовик XVIII, молодой граф д’Артуа – все были бесконечно очарованы Софией и потрясены ее красотой.

Побывала графиня и в Варшаве. Там она пришлась ко двору польского короля Станислава Августа, что супруги задержались в польской столице на целых два месяца. А спустя 9 месяцев София родила сына. По какой-то туманной причине король Станислав тут же приехал в Каменец, присвоил отцу-Витту чин генерал-лейтенанта и вызвался быть новорожденному ребенку крестным отцом.
 

Станислав Потоцкий                                              София Потоцкая

У Софии было много романов и мало угрызений совести. С некоторыми любовниками ее объединяла не только страсть, но и политические авантюры. Известно, что она была политическим агентом фаворита Екатерины II князя Потемкина. Выполняя одно из заданий царицы, она встретилась с польским магнатом Станиславом Потоцким. Результат этой встречи – раздел Польши, новый брак графини Витт и шедевр паркового искусства, знаменитая «Софиевка» в Умани.

Пожениться им удалось нескоро. В семье Потоцкого было 11 детей, его жена не желала развода. Не хотел его и муж Софии. Они обвенчались 17 апреля 1798 года. А в 1802-м на именины жены Потоцкий преподнес ей грандиозный, невообразимо красивый подарок – парк, о котором она мечтала много лет.
 

Софиевский парк. Умань

Сумасшедшая любовь мужа и пятеро родившихся в браке детей не стали для Софии причиной хранить мужу верность. Она завела бурный роман с пасынком супруга Ежи, младшим ее на 16 лет. Это разбило Потоцкому сердце.

После его смерти их имение в Умани стало настоящим притоном, где с утра до ночи пили, кутили и играли в карты. Ежи уехал в Польшу и умер там от туберкулеза. София стала набожной, старалась замолить грехи и много занималась благотворительностью.

Она умерла от рака в 1822 году. Из Берлина, куда она поехала лечиться, ее везли в карете – в красивом платье, в одной руке веер, в другой цветы. Горожане встречали ее с факелами – в скорбных огнях были 10 верст дороги от Умани. О ней осталась хорошая память.
 

Дворец Потоцких во Львове

…Здесь дают обещания верности и клянутся в вечной любви. Сюда приезжают за отдохновением и умиротворением. Здесь каждый уголок отмечен памятью той, для которой этот шедевр паркового искусства и был создан.

«Софиевка». Место, где оживают легенды.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
 

История успеха сантехника Чарльза Дэрроу.
Женщина, которая ради любви готова на все.
Секреты красоты очаровательной Жозефины.

Серия сообщений "Истории Замечательных людей":

BEST SECRETS http://bsecrets.com.ua/

Часть 1 - С КОГО РИСОВАЛИ ШРЕКА?
Часть 2 - София Потоцкая
Часть 3 - Трагическая смерть Айседоры Дункан.
Часть 4 - Жизнь как фламенко.
...
Часть 7 - Валентин Юдашкин. Модельер и дедушка.
Часть 8 - Секрет успеха: Надя Пайо и дело всей ее жизни.
Часть 9 - Роксолана: кого любил Сулейман

История человека, ставшего прототипом Шрека.

«Людоед Арены», «Страшный Огр», «Французский Ангел» - так говорили о человеке, который стал прототипом Шрека, Морисе Тийе.

Дважды чемпион мира по рестлингу, «Морис Непобедимый», не проигравший ни одного поединка в течение 19 месяцев, в 40-е 20 века был знаменитостью. Публика его боготворила. Соперники уважали. И побаивались. Его коронные медвежьи объятия на ринге не оставляли шансов на победу.

Впрочем, своей стремительной спортивной карьерой Тийе был «обязан» болезни. В 17 лет у миловидного стройного юноши обнаружили редчайшее заболевание – акромегалию. К тому времени они с матерью уже вернулись во Францию из России, куда отец уехал работать инженером на строительство Транссибирской магистрали. Месье Тийе умер, в стране к власти пришли большевики, мадам Тийе решила возвращаться с сыном на родину.

С началом болезни внешность Мориса начала меняться неузнаваемо: утолщались и деформировались кости, особенно лицевые, трансформировались пропорции тела, менялся голос. Морис мечтал о карьере адвоката и даже поступил на юридический факультет в Тулузский университет. Однако скоро с мечтой пришлось распрощаться: «мой голос, похожий на ослиный рев, было невозможно слушать». Тийе ушел в Военно-Морские Силы Франции служить инженером, а через 5 лет его судьба круто изменилась.

Серия сообщений "Истории Замечательных людей":

BEST SECRETS http://bsecrets.com.ua/

Часть 1 - С КОГО РИСОВАЛИ ШРЕКА?
Часть 2 - София Потоцкая
Часть 3 - Трагическая смерть Айседоры Дункан.
...
Часть 7 - Валентин Юдашкин. Модельер и дедушка.
Часть 8 - Секрет успеха: Надя Пайо и дело всей ее жизни.
Часть 9 - Роксолана: кого любил Сулейман

Новенькое в гастрономии: соленый food-тренд.

Соль больше – не «белая смерть». Соль – гастрономический фетиш. В кулинарии на наших глазах происходит соляная революция.

Еще не так давно, всего какие-то сто лет назад, эта, самая, пожалуй, банальная на нашей кухне вещь, служила символом богатства. От зарождения цивилизации до начала прошлого века соль была предметом страстного вожделения и объектом жесткой борьбы. Человечество совсем не быстро догадалось, как и где ее добывать.

Священной субстанцией называл соль Гомер. В Северной Англии клятвы на соли были едва ли не весомее клятв на Библии. Древние евреи посыпали новорожденных солью, дабы уберечь дитя от опасностей. Наши традиционные хлеб-соль – ни что иное как благословение и сохранение этого доброго напутствия.

Этот минерал издавна ассоциировался с плодородием. Жители Древнего Рима влюбленного человека называли salax – соленый. Не оттуда ли родом наша «кулинарная» примета, что пересолить – значит влюбиться?

Да, 60-е, объявившие соль «белой смертью», изрядно подпортили ей репутацию. Однако бессолевые диеты показаны не всем и не всегда. Соль нашему организму жизненно необходима. Другое дело – в каких количествах. 5-8 г в сутки, не более. Это меньше чайной ложки без горки. И отдельный разговор – какую соль вы держите у себя на кухне. Используете обычную поваренную соль? Это вчерашний день! У этой прозаической, казалось бы, приправы – невероятные кулинарные возможности.

С модой на органическую и фермерскую пищу в гастрономию пришла соль в новом обличье. Соль из разных уголков планеты, оказывается, разная. А облагороженная травами и эфирными маслами она из простейшего усилителя вкуса пищи действительно превращается в отдельное food-направление.

Голубая персидская соль. Розовая гималайская. Нежные соляные хлопья бретонской Fleur de sel, идеальный вариант для карамели. Красная гавайская, результат смешения морской соли и гавайской глины. Черная лавовая соль с Гаити. Итальянская на черных трюфелях. Лавандовая. Выпаренная в Пино Нуар. Около ста видов соли продается в магазине самого, пожалуй, известного сольмелье мира Марка Биттермана в орегонском Портленде.

Красная гавайская соль

СОЛЬмелье? Да, мы не ошиблись. По аналогии с сомелье так назвали специально обученных людей, которые помогают гостям ресторана в нелегком выборе соли для блюда. Selmelier – абсолютно новое слово в перечне "гастрономических" профессий. Кандидат в сольмелье должен обладать безупречным, во всех смыслах, вкусом, чтобы дать правильный совет. К гавайским голубым креветкам подойдет, например, цитрусово-кориандровая соль, а вкус тунца с кокосовым молоком лучше раскроет балийская, копченая на лаймовой ветке.

Бретонская соль Fleur de sel

Мир снижает потребление соли, но продажи морской соли с занимательными оттенками вкуса только растут. В Калифорнии на тематических вечеринках проводятся даже дегустации соли. Будете в ресторане повара-телезвезды Майкла Кьярелло, обязательно загляните.

Розовая гималайская соль

За свою жизнь человек съедает не один пуд соли. Так почему бы не разнообразить наше «соленое» меню?

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ :

Знакомьтесь: Раджан, единственный ныряющий слон в мире

Пляж №7 – так в путеводителях обозначено это место. Андаманские острова. А именно –  остров Havelock. Путеводитель смело утверждает, что это «лучший пляж в Азии». И это тот редкий случай, когда путеводитель не врет. Это та самая идиллическая картинка белоснежного пляжа с лазурной каемкой моря до горизонта, которую обычно рисует воображение при слове «рай».

Побывать на Андаманах и не заглянуть в подводный мир – все равно, что побывать в Париже и не увидеть Эйфелеву башню. Дайвинг здесь такой, что сам себе завидуешь! Здесь ты паришь над холмами иссиня-черной лавы, над нетронутыми богатейшими коралловыми рифами, разглядываешь мант и акул, а они тебя.  Красивейшие создания: белые, рифовые, акулы-няньки – и вполне безобидные. И здесь много, очень много, буквально сотни рыб – больших, поменьше и той разноцветной яркой мелочи, которую дайверы называют «рыбный супчик». Да, жизнь явно зародилась здесь, в океане. Здесь погружался наш кумир Жак-Ив Кусто, о путешествии в воду Бенгальского залива он вспоминал так: «Пройти сквозь игристые коралловые ворота, открыть вулканические сады подводного рая, где львы, единороги и бабочки притворяются рыбами…»

А еще Кусто в своем фильме про Андаманские острова впервые показал всему миру ныряющего слона. Вряд ли это был, конечно, именно «наш» слон. Но, какие только чудеса не случаются в этом мире. Раджан – и вправду единственный в мире слон, который умеет нырять. Раньше на Андаманах слонов использовали в хозяйственных работах для перевозки всяких нужных в хозяйстве тяжестей. Раджан, к примеру, перевозил на себе с острова на остров деревянные брусья. Потом на архипелаге появились катера и лодки, индийцы издали закон, запрещающий использовать для такой работы слонов, и собратьев Раджана распродали в зоопарки. А Раджану повезло – его выкупил местный храм и теперь 65-летний дедушка Раджан на пенсии, по-прежнему любит купаться, но бережет силы. Водные процедуры обычно предпочитает пораньше, в 5-7 утра, когда волн поменьше. Так что, если захотите понырять вместе с Раджаном, нужно будет дождаться момента и тогда у вас будет минут 5-10 на этот незабываемый, совершенно ни с чем несравнимый коктейль из удовольствия и полного восторга! Вы увидите незабываемое зрелище: пятитонная серая гора достаточно изящно парит под водой, выставив наружу перископом хобот!

Раджан – единственный дайвер в мире, которому не нужны за спиной баллоны с воздухом) Я уже говорила, почему именно Андаманы мы выбрали первой точкой нашего путешествия? Да, в том числе, из-за Раджана. Это потрясающий, совершенно удивительный слон. Можно сказать, слон-единомышленник. Теперь я точно знаю, чего мне так не хватало в шумном сухопутном мегаполисе для счастья – ныряющего слона!

«Пряности и страсти» - вкусное кино для романтиков.

Чашечка латте, круассан, камин и добрый фильм – идеальный рецепт для уютного семейного вечера. Устраивайтесь поудобнее, жмите на «play» и приготовьтесь на два часа погрузиться в теплую, милую, романтичную историю, с ароматом жгучих индийских специй и французским очарованием. Лассе Халльстрём, которого мы любим, в том числе, и за его пронзительно-трогательные «Шоколад» и «Хатико», умеет сделать зрителю «атмосферно».

Очаровательная живописная деревушка в Провансе, красивые пейзажи, колоритный деревенский базар, торговцы с корзинами, полными грибов – уже только ради этого стоило бы посмотреть последнее творение Халльстрёма. А еще «Пряности и страсти» полны гастрономических соблазнов – будьте готовы к тому, что по окончании фильма вам неудержимо захочется стать к плите и готовить, готовить, готовить.

Именно этим в фильме и занимаются главные герои. А еще ссорятся, соперничают, пакостят друг другу в меру сил и способностей, влюбляются и мирятся.



Две стороны конфликта. «Плакучая ива» и «Усадьба Мумбаи». Фешенебельное заведение с изысканной французской кухней и индийский ресторанчик, обустроенный на месте заброшенного кафе семьей иммигрантов из Мумбаи. Высокая кухня, отмеченная мишленовской звездой и удостоенная внимания президента Франции, и густо приправленная специями бесхитростная пища с индийским колоритом. Респектабельность и шумная экзотика. Две культуры. Два мира. И между ними – 100 шагов.

«Путь длиной в сто шагов» - именно так в оригинале и называется фильм, снятый по роману Ричарда Мораиса. И эти сто шагов здесь – это нечто большее, чем просто расстояние между ресторанами, расположенными на одной улице. Как преодолеть пропасть между культурами и человеческими сердцами? Героям фильма это удается. Все распри будут забыты, ледяная надменность мадам Мэллори, хозяйки «Плакучей ивы», будет растоплена, повар «Усадьбы Мумбаи» обнаружит недюжинный кулинарный талант и будет приглашен в Париж… впрочем, пусть вам эту историю рассказывает сам фильм. Кстати, любовная история там тоже будет. И не одна!



Возможно, кому-то повествование о пряностях и страстях покажется излишне приторным. Да, скажем честно, это фильм не для ума, это фильм для хорошего настроения и теплого вечера в узком семейном кругу. Яркий. Летний. Искренний. Идиллия со счастливым концом.

Экстравагантная Хелен Миррен здесь великолепна. Впрочем, как и всегда. А какой жгучий красавчик Маниш Дайал! «Пряности и страсти» -это  индийская сладость в элегантной французской обертке. Приятного просмотра!
 

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Готовимся к сезону Весна-Лето 2016

Что носить в новом сезоне, чтобы быть в тренде? Самое время подумать об этом, когда зимы уже осталось меньше половины, а световой день прибавляет по несколько минут в сутки. Придется пересмотреть свой гардероб – в новом модном сезоне много неожиданных решений. Скучно не будет!

По-видимому, дизайнеры устали держать себя в рамках элегантного минимализма, который они проповедовали на протяжении пары-тройки последних лет, и решили пошалить. Если раньше было неброско и стильно, то нынче будет все наоборот. Нет, стильно тоже будет, но тренд этой весны – полная эклектика! Что-то от 60-х, что-то от 70-х, что-то из гламурного, что-то из винтажного, шелк, кожа, деним – есть место всему.
Что радует, почти все из предложенного можно смело носить, что, согласитесь, далеко не всегда получается. Эпатаж есть, но это достаточно скромный такой эпатаж. Эпатаж вполне носибельный.


                      Gucci                                            Marc Jacobs                                        Lanvin

Итак, выбирайте, что из всего этого «ваше».

Цвет. Предлагаются к рассмотрению бирюзовый, розовый, мятный, бордо и каштан. Для брюк – цвета поярче. Да, яркие брюки – это отдельный, самостоятельный тренд сезона весна-лето 2016.
Джинсы – классика, скинни и дудочки. Главное, чтобы присутствовали принты и вышивка. И прошлогодние рваные тоже можете далеко не прятать, в этом сезоне они еще не аутсайдеры.

Платья. Здесь можно практически все. Цветочные узоры – да хоть целую поляну. Полоски – и вдоль, и поперек. Платья в виде пижам – тоже почему бы и нет. Это для повседневной носки. А вот коктейльно-вечерние – здесь уже другое.


             Alexander McQueen                                Celine                                         Christian Dior

Внезапно всплыли на модном небосклоне забытые баски – и, кстати, что-то в этом определенно есть. Реанимировалось плиссе. Вернулись вставки из люрекса и кружева. Кстати, полностью кружевные платья тоже будут на пике. Соскучились по стразам? Да вот же они! Носите, и никто не посмеет сказать, что это моветон. Беспроигрышный вариант – черные платья с белым воротником – дань моде на ч/б. И туники, привет из 70-х, тоже опять в фаворе.


            Alexander McQueen                           Hood By Air                                Anthony Vaccarello

Чем еще вас удивить? Бахрому хотите? Она тоже вернулась! По краю юбки, в качестве декора, на сумках и пончо – носите, пока не перестало быть модным. Можно также будет насладиться игрой текстур бархата, замши и кожи. По крайней мере, на подиумах это смотрелось по-королевски, посмотрим, во что это выльется в варианте street-style.

Нескучного вам модного сезона!

ПОХОЖИЕ МАТЕРИАЛЫ:
 

ЧИБАТТА – «КОРОЛЬ ХЛЕБА»

Микетта, пьядина, карасау, фризелле, фокачча, чиабатта… Как звучат эти дышащие старой Италией названия итальянского хлеба! В них – вся тысячелетняя культура хлебопечения солнечного края. Однако, стоп. В этот ряд затесался и новичок. Кто бы мог подумать! Чиабатта – это не рецепт, пришедший к нам из глубины столетий, а совершенно свежее изобретение.

Вкусный, воздушный, с хрустящей корочкой и пористой мякотью – это новый хлеб со старым вкусом, вкусом древнего хлеба Италии. «Король хлеба», - так величает чиабатту ее автор. Как вы думаете, кто изобрел самый популярный хлеб этой южной страны? Бывший гонщик, Арнальдо Каваллари. В шестидесятые его называли королем ралли. Четыре раза он становился чемпионом Италии по автогонкам. А потом стал мельником и пекарем и придумал чиабатту.

Чиабатта – это тапок. Именно так переводится с итальянского это слово. Посмотрите на ее форму – тапок и есть. Первый такой хлеб синьор Арнальдо выпек в 1982 году, а в 89-м зарегистрировал торговую марку «Ciabatta Italiana».

Одна из причин появления чиабатты – французский багет. Уж слишком много было его в 80-е прошлого века в Италии. Его охотно брали для бургеров, сендвичей и просто бутербродов. Так в противовес багету и из ревности к нему и родилась чиабатта. И ее точно так же удобно нарезать для всех этих нужд. А какая с ней получается брускетта!

Но главный секрет лучшего итальянского хлеба – не в форме, а в тех самых дырочках, которые делают чиабатту такой воздушной внутри. Ее тонкий благородный аромат и особый вкус – результат длительного созревания теста.

Изначально чиабатта выпекалась исключительно в Лигурии. Потом она заполонила всю Италию. Проникла в Европу. Покорила США. Ныне она продается в 11 странах мира по лицензии Арнальдо Каваллари. Это универсальный хлеб, который подходит буквально ко всему: к супам и салатам, к сырам и вину, к сырокопченому мясу и разнообразным закускам.

Хотите приготовить чиабатту по аутентичному рецепту? Пожалуйте на кухню к синьору Каваллари. Каждую среду в своей пекарне в городке Bottrighe он дает «чиабаттный» мастер-класс. Самый главный секрет чиабатты – это вода. Тесто для чиабатты должно быть жидкое, «мокрое», как говорит Каваллари. И в нем должно образоваться очень много крупных воздушных пузырьков – именно от этого будет зависеть ее пористость и воздушность. Чиабатта – хлеб, который не приготовишь «на раз-два». Однако при должном терпении вы, без сомнения, получите самый вкусный домашний хлеб на свете!

Итак, нам понадобится:

215 граммов муки плюс мука для присыпки рабочей поверхности

170 мл воды комнатной температуры

0,5 ч. ложка соли

0,5 г сухих дрожжей

Иногда, помимо указанных продуктов, в тесто добавляют, например, оливковое масло или молоко. Но мы пока поработаем с базовым рецептом. Смешиваем муку, соль и дрожжи и просеиваем эту смесь. Затем добавляем воду, хорошенько размешиваем и ставим на 12 часов под пленку. 12 часов – это важно. Больше можно. Меньше нельзя. Затем насыпаем на стол муку и выкладываем туда забродившее тесто. Самое важное здесь – не позволить пузырькам воздуха выйти наружу. Поэтому все манипуляции с тестом проводим с крайней осторожностью. Месить его нельзя. Для придания нужной нам «тапочковой» формы аккуратно загибаем со всех сторон края теста в конвертик. Должен получиться прямоугольник шириной с ладонь и длиной до 20-23 сантиметров. Перекладываем его на посыпанное мукой чистое полотенце, образуем из него по бокам валики, для того, чтобы тесто не расплывалось, а держалось в нужной форме. Даем ему час на то, чтобы оно еще немного подошло, и затем выпекаем при температуре 220 градусов в течение 30 минут. В духовке должно быть влажно! Поэтому не забудьте поставить под противень емкость с водой – она будет испаряться и создаст для выпекания чиабатты правильный «климат».

И вот она уже у вас в руках: ароматная, невесомая и в дырочку!

Приятного аппетита, гурманы!

АЛОЭ – косметическое средство №1.

Это растение – кладезь полезных, для нашей с вами красоты, веществ. Косметологи полушутя-полувсерьез говорят, что, если бы у них забрали весь их немыслимых арсенал средств, а оставили только алоэ, они бы смогли работать.

В книге «Наука красоты. Из чего на самом деле состоит косметика», которая только-только увидела свет (и мы вам о ней еще расскажем) описаны 6000 ингредиентов, которые использует современная косметология. Алоэ в этом списке лидирует. И не зря.

Эта «колючка», которую мы привыкли видеть на окнах наших бабушек, действительно, обладает уникальными свойствами. Это неприхотливое растение лечит все: от простуды до заболеваний посерьезнее. Древние египтяне небезосновательно считали, что алоэ – это эликсир молодости. Еще в древности ценность этого растения была очень высокой. Есть версия, что Александр Македонский отправился завоевывать остров Сокотру именно ради плантаций алоэ, растущих там повсеместно.

Так что же делает это средство №1 в косметологии?

В соке алоэ - около двухсот полезных веществ: почти все витамины, минералы, ферменты, многие аминокислоты. У него - уникальная биологическая активность. Но самая большая ценность алоэ – это полисахариды. Именно благодаря им достигается тот самый увлажняющий эффект, за который его так любят косметологи.

Полисахаридная пленка, образующаяся на коже, притягивает молекулы воды и при этом препятствует испарению воды, содержащейся в эпидермисе. Кожа дышит и при этом насыщается влагой, приобретая более здоровый вид.

Но это еще не все. Сок алоэ оказывает на кожу стимулирующее действие. Замедляющийся с возрастом синтез коллагена и эластина обретает второе дыхание. Кожа становится более эластичной, более упругой, а значит, более молодой.

Безусловно, хорошие, проверенные, качественные косметические средства с алоэ – это прекрасно. Но ничто не мешает нам использовать алоэ в чистом виде в домашних условиях. На самом деле, в наших дома чаще встречается Aloe arborescens. Выглядит, как небольшое деревце. Тот вид алоэ, который добрался к нам в Европу из далекой Африки – это Aloe vera. У него нет ствола, только собранные в розетку листья. Вот он – «настоящий», который и используют косметологи, хотя полезные свойства есть, безусловно, и у его собрата.

Вариантов применения растения-целителя множество. Можно просто ежедневно протирать кусочком алоэ лицо, сняв, разумеется, предварительно с него кожицу.

Еще лучше будет эффект, если мякоть алоэ размельчить, чуть добавить к кашице воды, настоять несколько часов и поставить в формочках для льда в холодильник. Ежеутренне протирайте лицо этим бодрящим средством.

Можно приготовить увлажняющий крем:

30 г алоэ;

30 г меда;

3 желтка;

столовая ложка оливкового масла;

20 г пчелиного воска.

Воск расплавить на водяной бане, смешать с маслом и ввести в смесь сок алоэ и яично-медовую смесь.

Используйте регулярно это средство красоты, и ваша кожа скажет вам спасибо.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Маленький аксессуар с большими секретами.

Среди мужчин бытует шутливая поговорка о том, что женская сумочка сродни мужскому гаражу, таит в своих недрах множество удивительных, неожиданных находок. Мы выбираем эксклюзивные сумочки и клатчи, показывая окружающему миру свой непревзойденный вкус, а ведь в старину все было с точностью до наоборот!

Героини исторических фильмов всегда демонстративно прячут свои сбережения в глубокий вырез, а на самом деле, первые кошельки – небольшие мешочки с золотом, прятались под подолом юбок! Такие мешочки шили из кожи, хлопка, меха – в зависимости от социального положения барышни, но всегда прятались под юбку.

Многие считают, что история женских сумочек напрямую связана с появлением карманов, но это не совсем так. Первые карманы на одежде появились в 17 веке во Франции, на камзоле Людовика XIV. Позднее карманы перекочевали на жилеты и брюки, что значительно упростило жизнь мужчинам. Поскольку дамы брюк не носили, им не оставалось ничего иного как развивать линию полотняных мешочков. Вот тогда-то этот неизменный аксессуар и получил широкую огласку среди прекрасной половины человечества.

С каждым днем рукодельницы изобретали все новые и новые выкройки мешочков, пришивали к ним всевозможные бусины, расшивали богатой вышивкой и увеличивали размеры сумочек. Прототипы первых клатчей переросли в полноценные женские сумки с ручками, и стали неотъемлемым аксессуаром каждой кокетки.

На сегодняшний день самая дорогая женская сумочка «1001 ночь» принадлежит ювелирному дому Mouawad, ее стоимость - 3,8 миллиона долларов. Она полностью инкрустирована бриллиантами, за что и свое получила название.

Самая маленькая сумочка принадлежит кукле Барби, а самая большая – была изготовлена в Индии в 2003 году. Ее размеры настолько велики, что с легкостью вмещают в себя 30 человек. И конечно, первое место в книге рекордов Гиннеса принадлежит именно ей.

P.S. В мире существует огромное количество сумочек, самые изумительные из которых можно встретить в музее «Handbag Museum», Токио. «Tassenmuseum Hendrikje » в Амстердаме и музей женских сумочек в городе Катумба, Австралия.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Чем занять детей в выходные? Мультяшной кулинарией!

Какой ребенок откажется приготовить блюдо из сказки? А если еще посмотреть накануне мультфильм? А если еще в процессе готовки рассказать ему много всяких интересностей? Надевайте фартуки, закатывайте рукава – будем готовить сырное суфле из «Красавицы и чудовища».

Премьерный показ этого, тридцатого по счету, полнометражного диснеевского мультфильма состоялся, страшно сказать, еще в прошлом веке – в 1991 году. То есть, первым его зрителям уже, как минимум, под тридцать. Так что, дорогие мамы, у нас есть чудный повод еще раз окунуться в детство – уже вместе со своими детьми.

Мультфильм по сказке Жанны-Мари Лепренс де Бомон Уолт Дисней мечтал снять еще в 1937 году, сразу после ошеломительной победы своей «Белоснежки и семи гномов». Но что-то не сложилось. Еще одна попытка была им предпринята в середине 50-х. Но опять что-то пошло не так. Спустя 25 лет после смерти великого мультипликатора фильм, наконец, был снят и выпущен на большой экран.

История о смелой и отважной Белль, расколдовавшей прекрасного принца, принесла, кстати, студии Диснея рекордную сумму – свыше 400 миллионов долларов! Правда, и бюджет фильма, ставшего классикой кинематографа, был немаленький – 25 миллионов. Но это занимательные циферки для нас, взрослых. А что было бы интересно узнать о Диснее и диснеевских мультиках детям?

Например, они с удовольствием слушают о том, что над «Белоснежкой» трудились 570 художников, а для «Красавицы и чудовища» было нарисовано 120 тысяч рисунков. Или о том, что свой первый гонорар Дисней заработал в 8 лет, нарисовав соседскую лошадь. Или о том, что будущую знаменитость выгнали из газеты, где он пытался работать журналистом, «за отсутствие творческого воображения». И что это не помешало Диснею реализовать свою мечту, начать снимать мультфильмы и впоследствии стать миллионером и главным мировым мультмагнатом.

Устройте детям викторину! Они с радостью будут отгадывать, боялся ли Уолт Дисней мышей, как изначально звали мышонка Микки Мауса – Мортимер или Максимилиан – и правда ли, что работникам Диснейленда раньше нельзя было носить бороды и усы. А вы, кстати, знаете правильные ответы?;)

Вот за такой интересной беседой мы и будем готовить сырное суфле, которым в замке угощали Белль. И это правда то самое суфле. Только французским классическим сырным суфле во французском замке могли угощать нашу красавицу. Во Франции его умеет готовить каждая хозяйка!

Итак, рецепт из расчета на семью из трех человек:

- 500 мл молока;

- 6 яиц + 2 белка;

- 3 ст. ложки сливочного масла;

- 3 ст. ложки муки;

- 200 г сыра;

- одна луковица;

- зелень;

- лавровый лист, перец, соль, розмарин.

Гордон Рамзи, правда, советует для этого суфле брать не один вид сыра, а целых четыре: бри, чеддер, пармезан и Грюйер. Но давайте все же начнем с варианта попроще.

Первым делом ставим на огонь молоко с очищенной луковицей, веточкой розмарина, лавровым листом и щепоткой перца. Как только закипит – снимаем с огня и даем ему настояться 10 минут. За это время успеваем взбить до пиков белки. Растапливаем сливочное масло, добавляем в него муку и, постоянно помешивая, держим на огне около минутки. Вливаем сюда же молоко, предварительно вытащив из него лук, розмарин и лавровый лист, и варим до загустения минут 5. Осталось добавить натертый сыр с нарезанной зеленью, вмешать белки и разлить всю ароматную смесь по формочкам. Впрочем, одна большая форма тоже подойдет.

Когда суфле поднимется, положите в серединку масло и выпекайте до готовности. В зависимости от размера формы на это уйдет 30-50 минут. Подавайте сразу, горячим, поскольку суфле при остывании неизбежно упадет.

Приятного аппетита! И не забудьте поблагодарить за вкусное сказочное блюдо ваших юных кулинаров.

Сразу две хорошие новости для любителей кошачьих. В первой половине 2016-го мы, наконец, увидим долгожданный полнометражный мультфильм о коте Саймона. И уже сейчас можно получить удовольствие от новой книги, которую художник-аниматор из Англии Саймон Тофилд выпустил в его поддержку.

«Кот Саймона: у ветеринара, или 33 привычки от скуки» - сборник забавных скетчей, на которых каждый из кошковладельцев непременно узнает своего любимца. Книги в этом формате пользуются неизменной популярностью у всех, кто не избежал соблазна завести себе такого же нахального питомца. Не в меру обнаглевшее домашнее животное использует грубую кошачью тактику, чтобы заставить хозяина делать то, что ему нужно. Другими словами, кот Саймона вертит Саймоном, как хочет. Как говорит английская пословица: «У кошек нет хозяев. У кошек есть только слуги». И разве не за это мы их так любим?

Ветеринарные похождения кота Саймона – продолжение предыдущих книг: «Кот Саймона», «Кот Саймона сам по себе», «Кот Саймона против мира», «Кот Саймона. Испытание котенком». И, конечно, они бы не были столь востребованы у кошколюбивого человечества, если бы не потрясающие смешные мультики «Simon’s cat», просто взорвавшие интернет в 2008 году.

У первой серии мультфильма «Сat Man Do» сейчас уже более 50 миллионов просмотров! Появляются они, к сожалению, не так часто. На одну серию в полторы минуты в Тофилда уходит около 8 недель. Неудивительно, если учесть, что на 1 секунду видео приходится до 25 рисованных от руки кадров. Озвучивает кота, кстати, Саймон самостоятельно. А вы можете так сказать «мяу»?

Simon’s cat – кот-Абсолют. Он воплощает в себе всю многогранность кошачьей натуры. Признавайтесь, кошатники, разве вы не узнаете себя в хозяине этого пучеглазого животного? Кого поднимают в шесть утра, чтобы котик попил-поел? У кого на голове спят? У кого требуют регулярной «поглажки»? Кому, усевшись на грудь, запускают в кожу острые коготки? И при всем этом мы готовы умиляться любым проделкам маленьких тиранов.Свои мультфильмы Саймон Тофилд делает на лондонской студии «Тандем филм». Для Daily Mirror художник рисует эксклюзивные рисунки о своем шкодливом коте. Кот Саймона красуется на календарях и футболках, чашках и открытках. Да он звезда больше, чем многие реальные медиа-персоны!

«Мой график составляют коты», признается интернет-котовед Саймон Тофилд. У него их четверо! И, разумеется, им же и принадлежит верховная власть в семье. Вопрос, кто хозяин в доме, просто неуместен. Биг босс – толстая кошка с прекрасным аппетитом Мэйси. На вторых ролях – Хью, который и стал прототипом мультяшного Simon’s cat. Третий в кошачьей иерархии – Джесс, старейшина. И уже в конце плетутся новый обитатель дома котенок Тедди и, собственно, сам Саймон Тофилд. И не похоже, чтобы Саймону это не нравилось.

Встречайте новые кошачьи истории от котофила Саймона Тофилда! Мяу!