Художники всегда стремились остановить время, заставить мгновение длиться вечно на своих полотнах. А что может лучше передать красоту мимолетного движения, чем танец?

     Танец существовал в культурных традициях народов мира с незапамятных времен. За свою долгую историю он постоянно изменялся, становился то более пуританским, то более раскрепощенным, строгим, смелым, романтичным, хулиганским... Танец -это и искусство, и часть религиозного обряда, и спорт.

     Он многолик и прекрасен, именно благодаря ему мы можем "видеть музыку".

Помни, друзья появляются неожиданно, не сообщая заранее о размере....

В прессе уже не раз сообщалось о загадочных металлических шарах, которые попадаются людям в разных уголках планеты. В 1966 году в штате Арканзас (США) несколько очевидцев наблюдали, как один такой шар диаметром 28 сантиметров упал с совершенно ясного неба. Когда «летуна» подняли, на идеально гладкой поверхности шара не было никаких следов прохождения сквозь плотные слои атмосферы и вообще каких-либо повреждений.

Собралась стая гусей на зимовку, на юг. К ним ворона:
- Ребята, я с вами.
- Ворона, ты что? Мы птицы перелетные, привычные. А ты ведь не долетишь - далеко же!
- Не! Я птица большая, я птица сильная, я долечу.
Первый перелет - тренировочный, один день. Гуси прилетают на место, ворона за ними приземляется - уставшая, язык на плечо.
- Ворона, оставайся! Ты уже надрываешься!
- Не! Я птица большая, я птица сильная, я долечу.
Второй перелет - до моря, три дня. Гуси долетают нормально, ворона приземляется через шесть часов полумертвая.
- Ворона, ну, куда ты полетишь? Оставайся, пока жива, следующий перелет над морем, потонешь ведь...
- Я птица большая, я птица сильная, я долечу...
Третий перелет над морем - семь дней. В первый же день ворона безнадежно отстает. В срок гуси приземляются за морем. Вороны, понятное дело, нет. Подождали ее пару дней, помянули бедняжку добрым словом, только собрались лететь на место, видят: над горизонтом точка. Ворона. Летит буквой "зю", вслепую, не разбирая ни дороги, ни направления, почти касаясь воды. Долетает до песочка и падает пластом. Гуси подбегают к ней и радуются:
- Ворона! Ты молодец! Ты большая! Ты сильная! Ты крутая! Ты долетела!
Ворона поднимает голову:
- Да, я долетела... Да, я большая... Да, я сильная... НО НА ГОЛОВУ БОЛЬНАЯ...

Автопортрет Леонардо да Винчи. После 1515.

Творчество Леонардо да Винчи.Биография Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, архитектор, скульптор) и учёный (естествоиспытатель, анатом), изобретатель, писатель.
ВниманиеИзображения в синей рамочке кликабельны. Огромная галерея - возможны некоторые задержки
Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека» (по-латыни: homo universalis), что есть идеал итальянского Ренессанса. Таким образом, явив собою идеал : homo universalis эпохи Возрождения, да Винчи осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко представившая диапазон творческих исканий этой эпохи.
Родители Леонардо да Винчи. Детство Леонардо да Винчи был сыном состоятельного нотариуса. ». Родителями Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Фамилии Леонардо не имел в современном смысле; «да Винчи» означает лишь"(родом) из городка Винчи». Полное его имя — по-итальянски: Leonardo di ser Piero da Vinci, что обозначает: «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи». Первые годы жизни Леонардо да Винчи провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на знатной, богатой девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро взял своего трёхлетнего сына на воспитание. Считается, что разлученный с матерью Леонардо да Винчи всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих картинах. Жил Леонардов это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям было отношение почти как к законным наследникам. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха при родах умерла. Отец женился повторно — но снова вскоре остался вдовцом. Пьеро прожил 67 лет, был четырежды женат, имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не проявлял интереса к законами общества.
Обучение Леонардо да ВинчиС самых ранних лет Леонардо демонстрировал неза­урядные художественные сособности, поэтому сэр Пьеро не мог пройти мимо этого факта в принятии решения о судьбе сына. Вскоре отец отдал восемнад­цатилетнего юношу на обучение в одну из самых пе­редовых и успешных мастерских живописи. Настав­ником Леонардо да Винчи стал известный художник Андреа дель Вероккио. К счастью, Вероккио не проповедо­вал средневековые взгляды на искусство, а шагал в ногу со временем. Он интересовался образцами античного искусства, которое так и оставалось непре­взойденным, стремился возродить традиции Греции и Рима. В тоже время в его мастерской широко ис­пользовались современные научные и технические достижения, благодаря которым живопись обрета­ла все больший реализм. Методы работы в мастерской Вероккио, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи.
Схематичные и плоские изображения времен Средневековья уступали место стремлению во всем подражать природе. Для этого надо было овладеть приемами воздушной и линей­ной перспективы, понимать природу света и тени, а значит, не обойтись без знаний математики, геоме­трии, черчения, физики, оптики и химии. Леонардо обучался у Вероккио азам точных наук, параллельно овладевая техническими приемами рисования, зани­мался скульптурой и моделированием, приобретал навыки работы с металлом, гипсом и кожей. Его та­лант раскрывался настолько ярко, что уже вскоре мо­лодое дарование с лихвой опередил опытного ма­стера по качеству и мастерству владения живописью.
В 1472 двадцатилетний Леонардо стал членом флорентийской Гильдии художников.

Первый флорентийский периодВ становлении творческого облика молодого художника важное место занимает первый флорентийский период (ок. 1470—1480). Вероятно, у Леонардо да Винчи была собственная мастерская во Флоренции в 1476—1481 годах.
В произведениях первого флорентийского периода формируются черты нового художественного стиля, отмеченного стремлением к обобщенности, немногословию, сосредоточенности на образе человека, новой степенью полноты образов; важную роль начинает играть светотень, которая мягко моделирует формы и объединяет их с пространственной средой. В картине «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи отказывается от свойственной его современникам детализации, сосредоточив все внимание на Деве Марии и Младенце, соединив в этом изображенном моменте естественность проявления чувства и торжественную серьезность. Подготовительные рисунки дают возможность проследить поиски наиболее гармоничной и компактной композиционной формулы, когда фигуры как бы вписываются в некую незримую арку, повторяющую очертания картины.
Еще более решительный отход от традиций Раннего Возрождения показывает неоконченное, оставшееся лишь на стадии золотисто-коричневого подмалевка Поклонение волхвов (1481—1482, Флоренция, галерея Уффици), построенное на контрасте драматического волнения, пронизывающего слитую воедино большими массами света и теней толпу, странный пейзаж с руинами, ожесточенно сражающимися всадниками, и благоговейной тишины, объединяющей Мадонну и волхвов.
К флорентийскому периоду относится первый опыт Леонардо в области портрета. Небольшой Портрет Джиневры Бенчи (ок. 1474—1476, Вашингтон, Нац. галерея) выделяется на фоне портретов того времени стремлением художника создать на полотне ощущение богатства духовной жизни, чему способствует тонкая игра света и теней. Бледное лицо изображенной молодой женщины светится на фоне окутанного вечерними сумерками пейзажа с темным кустом можжевельника и отблесками света на поверхности пруда, предвосхищая недосказанностью этого выражения более поздние работы художника.
Миланский периодВ 1481 или 1482 Леонардо поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро, исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца - отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500).
Миланский период (1482—1499) был временем самой интенсивной и многосторонней деятельности Леонардо да Винчи . Придворный инженер герцога Лодовико Моро, он руководил строительными работами и прокладкой каналов, проектировал военные сооружения, осадные приспособления, разрабатывал проекты усовершенствования оружия К миланскому периоду относится большая часть научных рукописей Леонардо и его записи, посвященные проблемам живописи, впоследствии систематизированные и изданные его учеником Мельци под названием Книга о живописи.
Немногочисленные живописные работы Леонардо да Винчи миланского периода принадлежат к числу его самых значительных творений. Алтарная картина Мадонна в гроте (ок. 1483, Париж, Лувр) необычна по выбранному художником мотиву — тихое уединение Мадонны с младенцем Христом, Иоанном Крестителем, юным бескрылым ангелом в полумраке грота с фантастическим нагромождением острых скал. Их фигуры вписаны в классическую для композиционных решений Возрождения пирамиду, что придает композиции ясную читаемость, собранность, равновесие; в то же время взгляды, жесты, повороты голов, указующий перст обратившего к нам взор ангела создают внутреннее движение, круговорот ритмов, вовлекающий зрителя, заставляющий его снова и снова обращаться к каждому персонажу, проникаясь атмосферой благоговейной душевной сосредоточенности. Большую роль в картине играет приглушенный рассеянный свет, проникающий через расщелины в полумрак грота, рождающий дымчатую светотень — "сфумато", по терминологии Леонардо, — названную им "создательницей выражения на лицах". Смягчая, размывая контуры и рельеф форм, сфумато создает ощущение нежности и теплоты обнаженных детских тел, придает прекрасным лицам Мадонны и ангела тонкую одухотворенность. Это неуловимое движение чувств Леонардо стремится передать и в Мадонне Литта (ок. 1490—1491, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), и в Даме с горностаем (ок. 1483, Краков, Нац. галерея Чарторыйских).
Тайная вечеряЦентральное место среди работ миланского периода Леонардо занимает монументальная роспись Тайная вечеря (1495—1497, Милан, монастырь Санта Мария делле Грацие). Отказавшись от традиционной фресковой техники, требовавшей быстроты выполнения и почти не допускавшей правок, Леонардо да Винчи предпочел сложную смешанную технику, вызвавшую уже в XVI в. осыпание росписи. Освобожденная в наши дни от многочисленных реставрационных записей, она сохранила и следы разрушений от многочисленных выпадений красок, и величие замысла художника. Это первое произведение Леонардо, в котором он достиг той меры художественного обобщения, величия и духовной силы образов, которые свойственны искусству Высокого Возрождения. Исходя из композиционной и сюжетной трактовки, найденной Кастаньо (симметрия композиции, развернутой параллельно плоскости изображения, реакция апостолов на слова "один из вас предаст меня"), Леонардо нашел решение, исключившее традиционную ритуальную торжественность и основанное на драматическом контрасте спокойной отрешенности Христа и взрыве чувств, как бы волнами расходящихся от него, захватывая потрясенных апостолов.
Мона Лиза (Джоконда) В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке.
Второй флорентийский период и позднее творчество
В 1499, Леонардо покинул Милан. В результате шедших войн, город оказался захваченным французами во главе с Людовиком XII, а герцог Сфорца, лишившись власти, бежал за границу. Начались переезды с места на место и до 1503 Леонардо нигде подолгу не задерживался. И вот, в пятьдесят лет его вновь ждала Флоренция - город, где он когда-то начинал простым подмастерьем, а теперь на пике своего творческого пути работал над созданием гениального полотна «Мона Лиза». Через несколько лет Леонардо вернулся в Милан в качестве придворного живописца Людовика XII, в то время получившего контроль над всем итальянским севером.
Какое-то время жизнь Леонардо проходила между Миланом и Флоренцией, пока в 1513 он не переехал в Рим пол покровительство Джулиано Медичи, брата Папы Льва X. В течение следующих трех лет художник в основном занимался наукой, техническими экспериментами и заказами на инженерные разработки.
Остаток своей жизни итальянский гений провел во Франции, куда его пригласил Франциск I, сменивший на престоле Людовика XII. Жизнь в королевской резиденции, замке Лмбуаз, была окружена высочайшим почетом к маэстро со стороны монарха. Несмотря на то, что у престарелого Леонардо онемела правая рука, а состояние здоровья становилось все хуже, он продолжал делать зарисовки и заниматься с учениками, заменившими ему семью, которую мастер так и не создал при жизни.
Вклад в мировую культуру Леонардо да Винчи Вклад Леонардо да Винчи в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Самые известные картины Леонардо да Винчи это: «Мона Лиза (Джоконда)». 1503, "Благовещение" . 1497, «Портрет Джиневры де Бенчи». 1474. , «Дама с горностаем. Портрет Чечилии Галлерани». 1490, «Леда с лебедем». 1515., «Святая Анна с Марией и младенцем Христом». 1510., «Мадонна Бенуа». 1478., «Мадонна Дрейфус». 1470-1475, «Иоанн Креститель». 1515-1516., «Тайная вечеря». 1495-1498., «Мадонна Лита». 1480 , «Портрет музыканта»., «Мадонна с веретеном». 1501, «Мадонна в гроте», «Крещение Христа». 1472 год.
Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в “Трактат о живописи”, составленный после смерти мастера его учеником Ф.Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В споре искусств Леонардо да Винчи первое место отводил живописи, понимая ее как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных н полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы . Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения.
 

       Выдающийся художник родился в г. Уфе. После Уфимской гимназии и Московского реального училища продолжил своё образование в Училище живописи, ваяния и зодчества , а затем в Академии живописи.

В 1885 году стал свободным художником.

       Михаил Нестеров участвовал в Товариществе передвижных художественных выставок и был одним из членов- учредителей " Союза русских художников".Его талант иконописца проявился в росписи Владимирского собора в г.Киеве. После Октябрьской революции переключился на портреты и пейзажи. Художник считал сутью своего творчества "поэтизированный реализм".

" Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж , человека, живущего вну тренней жизнью.И в портретах моих , написанных в последние годы, влекли меня к себе те люди, путь которых был отражением мыслей, чувств и деяний их."

Старый художник. 1884 г.

В Чистый Четверг, перед Пасхой, русские крестьяне очищали дом, двор и огород от накопившегося за зиму сора, грязи и пыли. Потом тщательно мыли полы, стены, потолки избы, стол и лавки, посуду в дома оттирали песком, скоблили ножом. В народе говорили: «Если в Чистый Четверг вымоешься и вымоешь, весь год чистота и благодать водиться будет».

В этот день устраивалась большая стирка — перестирывалась вся одежда, постельное белье, скатерти, занавески и полотенца, а также коврики, половики и подстилки. Все выносилось на просушку во двор, а вся семья в ночь с четверга на пятницу ложилась спать на «гороховине», гороховой соломе, которую расстилали на полу.

Независимо от Вашей веры, очищение всегда бывает полезно и нашему дому, и нашему телу, эмоциям и мыслям. Хотя бы раз в год оно необходимо.

Весна - это время прихода нового и обновление старого. А как же новое придет в Вашу жизнь, если в ней нет места?

Как гласит восточная мудрость: Хочешь горячего чаю - вылей сначала из чашки холодный!

А потому - освобождаем место для счастливых событий, любви, радости, благосостояния. А если у Вас застой в делах и скопилось много негатива - Вам сам Бог велел прямо сейчас, немедленно приступать к очищению себя и своего пространства, чтобы впустить, наконец, в свою жизнь то, чего Вы так долго хотели!

     Пасха. Этот праздник  христианский и такой же старинный, как и приход Православия на Руси, очень любимый народом. Древние философы считали красный цвет, цвет радости, а яйцо символ происхождения мира. Мария Магдалина, ученица Иисуса, после Воскрешения,  путешествовала с проповедями о чуде и была в Риме,  она преподнесла красное яйцо императору Тиберию и сказала: « Христос Воскресе». Первым христианам очень понравилась простота проповеди, и это стало традицией во всем мире на века. Так народ и русский красил яйца, раздавали их всем знакомым и нет, с трехкратным поцелуем, выражая братскую любовь. Большая радость была в этот день, не было место печали, могилы не посещались. Начиналось народное гуляние на две, три недели , ярмарки открывались. На Руси пеклись куличи, украшая столы, яйца красили луковой шелухой, называли их писанками.  Считалось, если утром солнце  , значит лето будет теплым.

Посещение храма особенно в этот день, посвятить еду и яйца для праздничного стола после поста. Колокольный звон вещал о радости: « Христос  Воскрес», в этот  день в душе живёт любовь к жизни, к вечному. Русский народ с особой любовью относится к храмам ,  в каждой деревне , городе, строили всем миром. Вот в них и живет  душа русская и красота, и спасает Вера народ.

Храмы, пристань души , радости и горя. Золотятся купола, утопая в зелени, или блестят среди снегов, напоминая о себе  певучим звоном колоколов.

Церковь Преображения Господня в Радонеже пылает в ночи светлым пятном, ее видно за многие километры. Подобно маяку она указывает путникам дорогу домой.