-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у 
veniamin1
в
Наглая жопа Танька Бородина тупо солгала про русских гуманистов Валентина Серова и Василия Поленова
Наглая жопа Танька Бородина тупо солгала
про русских гуманистов Валентина Серова и Василия Поленова.
Я помещаю мой коммент к докфильму на YouTube об отношениях Валентина Серова и Ильи Репина. Оставляю практически без изменений.
Глаза полностью бездарной чиновницы от искусства, а свиной рожей выглядит как ведьма тамошних мест, не так ли?
Бездарная и лживая Татьяна Бородина заведует музеем-усадьбой И.Е. Репина "Пенаты". Наверное не надо объяснять как могла невежественная курва попасть на эту синекуру.
Телефонная справедливость для дебильных симулякров. Никого кроме симулякров в России не осталось. Симуля(ь)тивизация в России завершена полностью и окончательно.
Если кликнуть, то видео откроется точно на тех секундах, о которых идёт речь. Искать не придётся.
Валентин Серов. Биография и география - Пенаты и Ино
===============================================
Стандартные лживые мудаки от искусства и наглая Танька Бородина объявили, что В.Серов гулял в 1905-ом году и случайно
увидел как солдаты расстреляли людей. Вот именно из-за этого, якобы, как нам рассказывает этот докфильм, Валентин Серов вышел из академиков Академии художеств.
Вместе с ним, неизвестно почему, вышел и Василий Поленов.
Лживая Бородина не рассказывает почему вышел из академиков В. Поленов. Наверное он гулял под ручку с В. Серовым, а?
Эти скоты настолько бездарны, что своей тупой и примитивной ложью они нагло оскорбляют нашу способность мыслить.
________________
Старший дядя Николая Второго, великий князь Владимир Александрович, был — с 1876 года и до самой смерти в 1909-ом году, — президентом Императорской Академии художеств.
Этот же родной дядька Царя, Владимир, был с 1881-го года командующим войсками гвардии и Петербургского военного округа.
В ночь с 8-го на 9-ое января 1905-го года великий князь Владимир Александрович приказал его подчинённому, князю Васильчикову, стрелять по процессии мирных людей с иконами и с дитЯми,
если они посмеют двинуться дальше границ (было две процессии), на которых их остановят войска Васильчикова. Это, в первую очередь, было решение дяди Царя Владимира,
а не самого Царя или министра внутренних дел.
Когда Васильчиков усердно исполнил приказ и пострелял живых людей с их детками, художники Валентин Серов и Василий Поленов вышли из состава Академии, в знак протеста против Президента Академии художеств,
который, —без зазрения совести и без всякого сомнения,— расстрелял мирных людей из вечного страха Романовых и аристократии перед народом.
Зачем в этом докфильме "знатоки" искусства и биографии Серова так нагло солгали вместе с курвой Бородиной, а? Этот факт о Президенте Академии художеств великом князе Владимире Александровиче , — приказавшем
пострелять людей, и про Серова с Поленовым, которые не захотели оставаться в одной Академии с президентом-убийцем, — настолько широко известен с 1905-го года, что я читал об этом даже в истории
России, написанной иностранным историком.
Наверное скоты вместе с законченной дурой Бородиной решили солгать для пользы дела, как говорят в таких случаях в России. Только вот для пользы какого дела, а?
Вениамин
----------------------------
Ссылки
Серов, Валентин Александрович
-----------------------------------
Поленов Василий Дмитриевич
--------------------------
Великий князь Владимир Александрович
В этой сссылке, — после рассказа о приказе этого Президента Академии художеств пострелять мирных людей, — через пару параграфов вниз, тоже написано,
что художники В.Серов и В.Поленов вышли из Академии художеств, чтобы не оставаться в Академии с президентом-убийцей.
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).
Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво(1897-1894).
Мужчина на улице. 1940 Поль Дельво (1897-1994) Бельгия
Мы смотрим на работы всемирно известного бельгийского сюрреалиста и одного из создателей метафизической живописи по имени Поль Дельво (1897–1994); Paul Delvaux. Я (совсем нету хотения)) всё ещё не готов
к длинным рассказам, объяснениям и подобной писанине, но что-нибудь я расскажу. Кроме того, я уже три-четыре года собираюсь сделать отдельную статейку о метафизической живописи. Если вдруг, то там я скажу
больше о Поле Дельво.
Давайте просто посмотрим на эту работу из сюрреализма. Это настолько ясная и простая работа, что её не очень то можно было бы отнести в сюрреализм, если бы автор не создал удачно-смутные и искривлённые связи,
намёки и всякие малюсенькие зацепки, которые вызывают в нас глубинные и ОЧЕНЬ личные ассоциации.
Мы явно видим работу с полностью доминирующим фаллическим фоном. Всё это очень даже нескучно для логического анализа. Фон здесь конечно не просто для фона. На этот фаллический фон увязана вся фигурная часть.
Даже безразличный подлец (конечно же это классический подлец. Может, но не хочет!) с газетой совершенно точно помещён между двумя (тремя) фаллосами-колоннами. Можете не сомневаться, что он не случайно помещён
между двумя такими мощными фаллическими образами. МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ СТАТЕЙКУ С ОДНОЙ ГИГАНТСКОЙ РЕПРОДУКЦИЕЙ
-
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Список самых посещаемых художественных музеев мира.
Эрмитаж успешно вошёл во вторую десятку.
Я помещаю из РУ-Вики часть (25 единиц из 100) сравнительного списка художественных музеев мира по посещаемости.
Для желающих посмотреть весь список конечно же даю ссылку.
В первую десятку попал один китаец(7 место) и один кореец из Сеула (9-ое место).
МГУ, как известно, в сотню не попал. "Эрмитаж" тоже в десятку не попал. Он занимает 13-ое место. Над ним, на 12-ом месте, ещё один кореец из Сеула.
Агрегат не принимает дальше чем 25-ая позиция этого списка.
Если вы посмотрите весь список, то вы увидите, что на 29-ом месте сидит "Московский Кремль", на 42-ом месте "Третьяковка", на 51-ом "Русский музей" и на 62-ом месте "ГМИИ им. А.С. Пушкина".
Дальше, расклад по странам вам расскажет неплохой текст из Вики. Я хочу отметить только то, что американцы были уверены (наверное и сегодня, а?), что почти
с самого начала 20-го века центр искусства перемещался и переместился из Вены и особенно из Парижа, туда где деньги есть, — то есть в Нью-Йорк и в США.
В этом списке золотой призёр, "Лувр", опережает "Метрополитен-музей" (4-ое место) больше чем на три миллиона посещений в год. No comment.
Вениамин
ДАЛЬШЕ ВЕСЬ ПОСТ
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…
В Москве сейчас 22:15. На родине художника Геррита ван Хонтхорста, в голландском городе Утрехте, — 20:15.
Насколько я понимаю, сейчас там придут (или как раз приходят из церкви) и сядут за стол для празднования Сочельника.
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.
Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из города Утрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только
в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.
Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст — интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля,
которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. По-моему я помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.
Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт
у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.
Вениамин.
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1268649.html
Шахерезада и оборона Петрограда.
Такой разный Апсит Александр Петрович (1880—1944).
Все чёрно-белые иллюстрации к "Тысяча и одна ночь" взял отсюда
"Шахерезада" Апсит Александр Петрович (1880—1944)(1)
Обычное дело. С царями лучше дела не иметь. Царю Шахрияру изменила жена с чёрным рабом. Интересно, что эти сказки подчёркивают цвет кожи. Жена Шахземана, брата этого царя Шахрияра, тоже
изменила ему с чёрным рабом. Но — взад.
Шахрияр погулял по свету и увидел измену похуже того, что случилось с ним. Он вернулся, покрошил жену и её рабов как капусту и начал каждую ночь брать новую жену, которую под утро убивал.
Точно так делали с еврейками вахманы-украинцы (вообще-то, они были до некоторой степени разбавлены русскими и другими из СССР) в Треблинке.
Когда кандидаток в царскую постель уже почти не осталось, старшая дочь председателя совета министров, (юзернейм ВИЗИРЬ) хитрозадая и мудрая Шахерезада, вызвалась спасти женщин
этого царства.
Она стала женой царя и, поплакав в начале ночи, уговорила его привезти во дворец младшую сестру Дуньязаду.
По договоренности между сёстрами, когда царь получил от Шахерезады своё, младшая попросила, чтобы старшая рассказала сказку.
Так начались ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ. Это мы и видим. Я бы сказал, что эта работа сделана чуток цветастее, чем требует ситуация и сдержанные вкусы. От такой цветастости рябит в глазах
и уровень художественного впечатления понижается.
Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(4) Апсит Александр Петрович (1880—1944)
Александр Апсит сделал до революции немало иллюстраций. К Толстому, Чехову и т.д. Но сказки Шахерезады, кроме всего прочего, позволяли использовать
ещё один законный предлог, чтобы писАть НЮ. Тоже хорошо, тоже красиво. Почему бы и нет?
Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(5) Апсит Александр Петрович (1880—1944)
Вот эта совсем неплохая. Техника: бумага, тушь, перо, белила. Те кто умеют и имеют способности создают замечательные вещи в монохроме эти скупыми средствами.
В СССР была одна, немаленькая книжка этих сказок, изданная не совсем скупым тиражом. Она была у многих. Это потом создали многотомник. Чуть ли не восемь томов.
Я посмотрел один из старших номеров. Там сказки повторяли ситуации, черты героев и даже по контуру повторяли сюжеты. Не так интересно. Но ту, первую (для меня) я почитал. Годы мои были
такие юно-школьные, что — "вонзил своё копьё" (в дамочку),— сразу вызывало отклик.
Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(2) Апсит Александр Петрович (1880—1944)
Кроме иллюстраций, до революции Апсит делал много рекламы. Так как ему заказывали разные фирмы, вполне есть право предположить, что у него была достойная репутация.
А вот в революцию Апсит стал основателем советского агитпропного (политического) плаката. Да. Ни больше, ни меньше. Пониже я скажу, почему мы не знали его имени. Оказалось, что в этом был его талант.
Иллюстрация к "Тысяча и одной ночи"(3) Апсит Александр Петрович (1880—1944)
Здесь та же техника: бумага, тушь, перо, белила. И всё это очень неплохо смотрится. В случае с этими сказками, несколько завышенная эмоциональность
и, в общем даже патетика, вполне оправданы. По-моему достойно сделано. Посмотрите с толком и у вас появится своё мнение. Зачем вам моё?
Пик работ Апсита в советских плакатах приходится на 1918-1919 годы. Ниже я показываю наверное самую знаменитую работу Апсита. Она известна и в остальном мире среди любителей такого искусства.
Грудью на защиту Петрограда! 1919 год. Апсит Александр Петрович (1880—1944)
Эта работа есть настоящий большой успех. Когда Юденич шёл на Петроград, в это время Деникин просто буром пёр на Москву. Ленин решил не рисковать, так как у них,
(по его мнению) не было сил для обороны обоих столиц.
Он считал, что Петроград надо сдать. Но Троцкий не согласился. Он отправился в Петроград.
В страшном отступлении (бегстве) Красного фронта (по-моему под Казанью в 1918 году) Троцкий просто-напросто с пистолетом остановил бегущих взад, повёл войска и спас ситуацию. АГА!
Рядом с Троцким рамахивал наганом (или пистолетом) его денщик, абсолютно в жопу пьяный и кричал: "Ребята! Куда бежите? С нами товарищ Троцков!" По памяти, но вполне близко к тексту.
Денщик так и не научился говорить "Троцкий". Зато был смелый.
Троцкий отправился в Питер. Зиновьев, хозяин Питера был уверен, что город пропал. Так же считали все большевистские комитеты, активные рабочие и все "враги" Советской власти.
Троцкий сделал немыслимое, переломил упадничество, создал дополнительные отряды из рабочих и т.д. Он до хуя чего сделал и город был спасён. Это всё происходило осенью в 1919 году.
Тогда и создан этот редкий плакат. Этот плакат наверняка сработал в той ситуации. Нечастое дело. То что его сделали практически в монохроме, а не в цветной литографии, усиливало впечатление и говорило
зрителю, что это всё не шутки, а просто жизнь или смерть. Очень удачно. Эта агитация на самом деле АГИТИРОВАЛА!
"Все на защиту Родины." На фотографии Ленинград около 1943 года.
Кудояров, Борис Павлович(1898-1973); Boris Pawlowitsch Kudyarov(1898-1973)
Как вы видите в Отечественную войну этот плакат повторили и повторили снова при обороне Питера (Ленинграда). Явно ничего влиятельного не получилось. Всё не удалось, но к тому же,
нельзя было во Второй мировой войне звать к победе с помощью штыков. В Ленинграде все знали, что без авиации и тяжёлой артиллерии ничего не выйдет.
Их обстреливали и бомбили почти что три года.
----------------------
Плакат, особенно политический, дело скучноватое, и в любом случае быстро преходящее. Момент прошёл, и уже нет интереса. Но кроме этого, в СССР, во многих областях со временем начали
править бал академики Лысенки.
Так королями Сталинского и более позднего плаката стали тоскливые и неизобретательные Кукрыниксы. Ефимов бывал поинтереснее Кукрыниксов.
Но политический плакат во времена диктатуры — это ситуация как на Колыме. Никакой самостоятельности. Шаг вправо, шаг влево... Все знают чем заканчиваются эти слова наизусть.
Так что и Ефимов бывал официально-скучным. Может помните как в "Двенадцати стульях" секретарь (выпускающий редактор) газеты и художник в пять минут сочинили и создали шаблонную
политическую карикатуру на кого-то из европейских министров?
Когда стандарт правит бал при поддержке тайной полиции, никто не может себе позволить отличаться или выделяться.
Когда Александр Апсит создавал советский политический плакат всё было иначе.
Оборона Севастополя, 1942, Дейнека Александр Александрович (1899-1869)
Я всегда считал, что этот плакат Апсита оказал влияние на Дейнеку, когда он создавал в 1942 году "Оборону Севастополя". Не только стиль совпадает, но сам дух плаката соответствовал жизненной и
творческой философии Дейнеки. Абсолютно. Дейнека до конца жизни стоял на идеях Маяковского. Не надо скалить зубы. Ваши плоские фекальные остроты принадлежат туда, откуда вы их достали.
Когда в 2011-ом году проходила, на сегодняшний день уже можно сказать знаменитая выставка Дейнеки в Риме, эта картина имела настоящий успех, несмотря на её агитационную плакатность.
Апсит Александр Петрович (1880-1944)
Художник только в России назывался АПСИТ. На самом деле его фамилия Апситис. И он был латыш. В 1921 году Апсит уехал домой, в Латвию. Я не видел его работ после России. Пишут,
что этот плакатный период (1918-1919) был его пиком. Но в СССР и даже в сегодняшней РФ писали про многих, что за рубежом их творчество уже не было таким талантливым. Даже про Фешина.
Ну не суки ли они, эти Лысенки от искусства?
В 1939 году Александр Апсит уехал в Германию и оставался там до самой смерти в 1944 году.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Эта статья из моего дневника на Тифаретнике (ЛЖР)
Там я называюсь veniamin
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1262826.html
Боччоне — это авангардное оригинальное мышление.
"Смех" 1911, Боччони Умберто (1882-1916) Футуризм, MoMA
Laughter. 1911. Umberto Boccioni(1882-1916) Futurism MoMA
К этой картине "Яндекс" навесил мне "18". Прямо сегодня, когда я поместил у них картину. Я уже и так рассматривал и сяк, но
не нашёл в этой работе ничего такого, чего нельзя видеть детям и подросткам. Может уже началось, а?
--------------------
Боччони Умберто (1882-1916) Umberto Boccioni. Основатель (в 1910 г.) футуризма в живописи, он также оказал интересное влияние
на развитие авангарда в скульптуре.
--------------------
Через шесть лет Боччоне погиб на войне из-за несчастного случая во время учебной проездки подразделения на лошадях. Боччони упал с лошади и скачущие сзади буквально раздавили его.
Он, бедняга, мучался до следующего дня и умер в возрасте 33 (тридцать три) года. Итальянский футуризм оказал значительное влияние на развитие русского авангарда в предвоенные и
последние годы Империи, хотя русский футуризм в своём развитии стал заметно отличаться от итальянского.
«Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913) Боччони Умберто(1882-1916)
Unique Forms of Continuity in Space 1913 bronze by Umberto Boccioni(1882-1916) Futurism, MoMA (New York City)
Мне очень нравится динамика(изм) этой штуковины. Луначарский сказал про скульптурные работы Боччоне слова старого, закостенелого пердуна. Боччоне учился скульптуре в Париже в 1912 году
у верхних корифеев авангарда. В том числе у самого Александра Архипенко, создателя кубизма в скульптуре. Выставленные в 1913 году, скульптуры Боччоне оказали в свою очередь
влияние на последующее развитие кубистической скульптуры. Этот человек был талантлив.
Umberto Boccioni (1882-1916) 1914
Но если вас не интересует футуризм, тогда keep your fucking mouth shut и проходите прямо к шедевру мирового искусства
с медвежатами и медведицей в сосновом лесу. А вы уже запомнили кто написал ваших любимых медведей или это всё ещё для вас во мраке?
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.
Веттриано, Джек — великий поп-культурный
талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.
Он не создаёт искусство, но его искусство самое дорогое в мире.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.
Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano на BBC,27 September 2010
Вы смотрите на мой двухчастевый пост ( это —часть первая) от 18 июня 2011-го года. Поэтому, пожалуйста имейте ввиду, что некоторые даннные из моих исследований
могли — я думаю не очень значительно — измениться. Я кое-где подработал, изменил и добавил текст, а так же очень много повозился с изменением формата.
Четыре года назад я просто не понимал, что строчку можно делать длиннее и кое-что ещё. И теперь помещаю для вас.
===============================================================
Моя жена посмотрела на последнего Гойю (все, пока ещё девять постов про Гойю, кликабельны на большую ссылку во втором посте сверху этого дневника) и
сказала, что ничего удивительного нет, в том что тебе никто не пишет комменты и что тебя так поимели дружбаны и дружбанки.
Она сказала, что я помещаю заумный текст к никому ненужной живописи классика. — Великий Гойя — отец современного искусства. Публика его обычно не знает, кроме Капричос, голой Альбы
и это почти всё.—
А нужно, сказала, данная мне от Богов жена, помещать всенародные картинки, которые народ понимает и любит. Вы знаете, что один из вечных философских постулатов не рекомендует связываться
с бабьём! Следуем философии.
И уже пробуем всенародные картинки. Уже помещаем!
«Mirror,Mirror, by Jack Vettriano» на Яндекс.Фотках
"Свет мой, зеркальце! скажи
Да всю правду доложи:..."
можно открыть и читать/смотреть весь очень большой пост до конца
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека! Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!
Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека!
Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!
Голый Сатир и обнажённая девушка. Бронза. Дизайнер и владелец мастерской-
фабрики Франц Ксавьер Бергман, Австрия (1861-1936) Franz Xaver Bergman
Обнажённая на ковре. Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936)
Правая (правозащитная) демократическая рука алчного А. Подрабинека на
либеральнейшей среди диссидентов благородной манде сефардской аристократки Женьки Альбац.
Во до какого ненашего(sic) разврата дошла гнусная, ни разу несуверенная демократия.
Куда, ебёна мама, смотрит товарищ генерал Бастрыкин и его комитет?
Не пора ли товарищу генералу на заслуженный отдых в виде
пенсионера Всесоюзного значения?
Араб и обнажённая рабыня в гареме.Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман (1861-1936)
(У этой штуковины есть три или даже четыре названия на ebay. Так что не приябывайтесь.)
Обнажённая на сфинксе ART DECO (ар деко), бронза, на мраморной основе.
Почти все работы этого поста, к которым я нашёл и написал данные, выполнены венской мануфактурой Франца Ксавьера Бергмана (1861-1936).
Не путайте это имя с Францем Вальтером Бергманном (1898-1970), который делал фигурки значительно позже и уже не в Австрии, а за океаном.
И он их покрывал тем, что когда-то красиво называлось по-русски ФИНИФТЬ, а в последние больше ста лет называется как и в остальном мире ЭМАЛЯМИ.
Речь совсем не идёт об эмалевых красках. Я всё это объяснил. Если вдруг надо, нажмите в метках — Бергманн (обязательно с двумя "Н") и прочтёте.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у
в
Эрнст Неизвестный, сука, хочет попасть в рай. Почти весь памятник в Магадане — это огромный крест! Эрнст Неизвестный, сука, хочет попасть в рай.
Почти весь памятник в Магадане — это огромный крест!
ССЫЛКА на всю статью в "Новой газете":
http://www.novayagazeta.ru/apps/gulag/48543.html
---------------------------
Почти четыре года назад "Новая газета" рассказала, с публикацией соответствующих документов, что к 1934 году советский,
самый гуманный в мире суд, страдал и задыхался из-за отсутствия специально оборудованного расстрельного места с хорошей пропускной способностью. Враги (наверное враги, кто же ещё?)
ограничили способность московских и центральных судов выносить смертные приговоры троцкистам и экстремистам, потому что негде было расстреливать.
И тогда, доблестный и решительный Председатель Верховного суда СССР А. Винокуров вступил в переписку с заместителем главы правительства СССР, с товарищем В.В. Куйбышевым. После
получения одобрения от правительства, товарищ Винокуров провёл небольшую победную войну с его собственными подчинёнными, с некоторыми строителями и ПОБЕДИЛ! К концу 1934 году
Советский суд получил просторное, прекрасно оборудованное помещение для исполнения приговоров с высшей мерой социальной защиты. Сегодня на этом месте находится Московский Мещанский суд.
Никакие алчные Подрабинеки или скажем мадам БАЦ-БАЦ-И-НА-Альбац, даже не попытались за эти годы установить памятную доску про этих, убитых лживым, гнусным судом, людей,
на здании Мещанского суда.
Вместо этого, алчный борец за гранты, А. Подрабинек, при первой же возможности целует, — даже не протерев спиртом (вечно грязные Подрабинеки!) —, священный афедрон товарища Патриарха,
а сука Альбац, перед полуночной дрочиловкой манды, нашептывает самой себе как молитву: "Только люстрация! Мы победим!"
В Донецке очень действенный глава Донецкого общества "Мемориал", Букалов Александр Павлович. Если он остался дома, то наверное ему сейчас не просто живётся.
В 2005 году он сумел настоять перед кем надо и Донецкий "Мемориал" на собственные деньги установил на здании бывшего НКВД/МГБ/КГБ памятную доску, которую вы и видите.
Это и должно было быть сделано на здании Мещанского суда. Но московские правозащитники готовят всенародное восстание и поэтому они не могли (и не могут) отвлекаться на пустяки.
По инициативе Букалова и его колллег на городские деньги установили неплохой памятник на вновь открытом месте массовых убийств людей при сталинизме. Совсем неплохой.
Уж по крайней мере это не та церковная стыдоба в виде гигантского креста и распятия с неканонической богородицей сзади, которую создал Эрнст Неизвестный в Магадане.
Жертвам политических репрессий, замученным в 1930-40-х годах и похороненным тут. 2005. Донецк
По всей стране попы, за деньги их жертвователей, понаставили большие десятки, если не больше на порядок, так называемых памятников жертвам репрессий. Почти все они состоят из огромного креста,
к этому обычно добавляется распятие или даже изображение типа иконы. По всему бывшему СССР. И в Донецке попы поставили пятиметровый крест к которому в основании присыпали булыжников.
Это их память о репрессиях. Поповская память. Уже везде и всюду расссказывают, что попы и их паства не только выиграли ВОВ, но были ГЕРОЯМИ в лагерях. К последнему приезду Патриарха на Соловки
монахи издали первый том трёхтомника о соловецком лагере. Нетрудно догадаться, что эта книга наконец рассказывает всю правду о том, кто с Божьей помощью высокодуховно
противостоял бесовской власти НКВД в лагере Соловков. (СЛОН/СТОН).
"Маска скорби" у подножия сопки Крутая, Магадан. Неизвестный Эрнст. Фотограф и архитектор "Маски скорби" К.Казаев.
Только эти фоты из всех сделаны с левой стороны и при этом хорошо видна эта левая сторона. Дело в том, что эти фоты снял архитектор проекта, К. Казаев.
Практически все другие фоты сняты справа и так сняты, что кусок бетона, который изображает нос, не даёт ясно и чётко понять, что всё "лицо" состоит из гигантского креста.
Почти весь памятник — это огромный крест.
С обратной стороны памятника Э. Неизвестный, — любимец Богов и попов — подвесил под самый верх, прямо как это бывает в церкви, распятие.
Внизу сидит молодая богоматерь из мрамора. Распятие называется неканоническим, потому что у распятого нет головы. Попы согласились и на такое.
Эрнст Неизвестный — истинный приёмный сын Вучетича. Вучетич, сегодня, опять гнал бы его бетонную безвкусицу (с ассистентом Неизвестным), но на поповскую тематику. Да!
СУКИ!
Наверное Неизвестный хочет жить вечно, раз он сделал главный памятник жертвам сталинских убийств и жутких издевательств в согласии с попами. Теперь они ему испросят прощение
всех его подлых грехов, и ему обеспечен рай. И не на галёрке, а в первых рядах партера. Он же VIP, или хуй собачий? А вы выберите сами из этой дилеммы кто есть Эрнст Неизвестный.
Они пытаются сесть на корабль в Америку, пока они ещё живы. Мемориал жертвам голода в Ирландии(1845-49) 1997. Ирландия, Дублин
Вот такой жуткий, — не позволяющий забыть,— памятник жертвам страшного ирландского голода в середине 19-го века поставили в центре столицы
Ирландии в Дублине, в 1997 году. Ирландцы поставили несколько десятков памятников по всему! миру про тот голод. Но этот страшно бьёт по шарам, если,
конечно у вас есть способность сострадать. Никто не нанимает такую скотину как Неизвестный, только потому что у него есть липовая известность.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)
Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
Читать далее
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.
Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.
Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
Помещаю эту статейку в сообщество history_of_art и параллельно сюда в журнал, то есть для вас тоже.
Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.
Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.
Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор
можно кликнуть и открыть весь большой, иллюстрированный пост
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Скульптурный, не слишком известный портрет Варлама Шаламова и нескучная история скульптора-писателя.
Скульптурный, не слишком известный портрет Варлама Шаламова
и нескучная история скульптора-писателя.
Этот Федот Федотович Сучков (1915 — 1991) поступил в Литинститут в 1938 году. В институте он был очень близок к А.Платонову.
В 1942 году Сучков загремел в сталинские лагеря и вернулся в нормальную жизнь живым только в 1955 году. В результате у него в дипломе написано: поступил в 1939(sic), закончил в 1959.
Советская власть — самая юморная власть в мире.
С Шаламовым они сидели в разных лагерях, но потом были большими друзьями до самой смерти.
После института Сучков некоторое время работал скульптором в декоративной мастерской, а потом до смерти работал в разных журналах. Кроме Шаламова он сделал скульптурные портреты Ю. Домбровского,
с которым после лагерей много общался, А. Солженицына, А. Платонова, Б.Пастернака и некоторых других.
Памятник В. Шаламову на Кунцевском кладбище тоже его работа. И это Сучков создал барельеф А. Платонова, который установлен на Тверском бульваре, на доме где жил писатель.
В редакциях он бывало удачно пробивал публикации некоторых работ его товарищей, которые не всегда и не во всём совпадали с Генеральной линией своего времени. Но его первая книга вышла лишь
незадолго до смерти. Невезуха. Федот Сучков участвовал как скульптор в выставках. Сучков оставил вопоминания о Шаламове:"Его показания".
Но эти воспоминания появились, только через три года после смерти Сучкова. Есть в сети.
Вообще-то, сама по себе эта голова — интересно сделана. Хотя у меня внутри не откликается. Его взгляд кажется нешаламовским(sic)
Но Сучков много лет дружил с Шаламовым. И ему, наверное, виднее, правда?
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Сумасшедший талант уникального Франца Ксавера Мессершмидта. Окончание. (Большое)
Сумасшедший талант уникального Франца Ксавера Мессершмидта
(1736-1783) Окончание. (Большое)
Ссылка на начальный предыдущий пост.
Это вам не Конёнков и не Роден с Архипенко. Единственный в своём роде скульптор — Франц Мессершмидт!
Франц Ксавер Мессершмидт (1736-1783) (Franz Xaver Messerschmidt)был немец из
маленького швабского города. Но жил он и вырастал в Мюнхене, в доме его дяди со стороны матери, который был скульптором. В юности он провёл два года в
Граце, в доме его другого дяди, который тоже был скульптором.
Семья потомственных скульпторов. Вот после Граца, в возрасте 19 лет Мессершмидт поступил в Венскую Академию изящных искусств. (1755 год) Началась его австрийская жизнь.
«Лицемер и клеветник, Сплав олова, (ок..1770-1783)Мессершмидт, Франц Ксавер(1736 – 1783); Metropolitan Museum.
A Hypocrite and Slanderer by Franz Xaver Messerschmidt. Tin alloy, (1770-1783) Metropolitan Museum.
В Вене Месссершмидт был успешным, но его психическая болезнь оказалась ещё успешнее. К 1774 году его состояние настолько ухудшилось, что
это было заметно не только для врачей, но и для окружающих.
Сатирическая карикатура головы, (с.1770-80), Мессершмидт, Франц Ксавер(1736 – 1783);
the satirical caricature of head, (с.1770-80) Franz Xaver Messerschmidt (1736 – 1783);
В этом, в 1774 году, Мессершмидт, который уже пять лет преподавал в Академии, подал просьбу о назначении его на вновь созданную,
ещё незанятую позицию полного профессора в Академии. Но знаменитый в европейской — и между прочим в русской — истории (граф, потом князь) Венцель Антон Кауниц,
канцлер в правительстве Марии-Терезии, написал императрице письмо, в котором изложил его собственное, решившее всё дело, мнение.
Характерная голова, Charakterkopf,
Кауниц отметил таланты Мессершмидта, но сказал императрице, что из-за его "замешательства в голове" (так Кауниц обозначил болезнь) ему нельзя давать никаких должностей.
, Эмоции III, Emotions III
Теперь, Мессершмидту нечего было делать в Вене. И он уехал домой, в Германию.
Зевающий. Это другая скульптура под тем же названием.
После двух лет в родном городишке и в Мюнхене, не дождавшись обещанного(?) назначения на должность в Вене, Мессершмидт уехал в
Пресбург (Братислава) где жил и работал его брат, тоже скульптор. В Братиславе Франц Ксавер Мессершмидт и прожил последние шесть лет жизнь. Почти в уединении, в доме, который находился
на тихой окраине города, Мессершмидт создал почти все, прославившие его головы.
Эмоции II
Никаких названий или нумераций скульптур сам автор не сделал. У него были жуткие проблемы с пищеварительным трактом.
Сегодня врачи говорят, что это была редкая и просто ужасная болезнь Крона. При этой болезни внутри полости живота всё воспалено иногда включая и пищевод, и полость рта.
Имеется почти непрерывная и плоховыносимая боль. Чтобы отвлечь себя от болезни, Мессершмидт становился перед зеркалом и щипал себя в районе правого нижнего ребра. Когда он увидел то,
что появлялось на его лице, Мессершмидт начал воплощать это в скульптуру. Он сделал 64 единицы.
Насколько его психическая болезнь повлияла на создание этих удивительных и притягательных работ? Лично я думаю, что мы этого не знаем сегодня и не узнаем завтра.
Но такие знаменитые и выдающиеся таланты как Врубель, Крёйер, Блейк, — все они, несмотря на болезнь психики,— создавали работы, которыми мы сегодня восхищаемся.
За два года до смерти, его посетил один писатель, который опубликовал их беседы. Поэтому мы кое-что знаем о Мессершмидте от него самого.
К 1790-ым годам от 64 осталось только 40. Эти 40 и выставили в Австрии в начале 1790-х. До сих пор неизвестно имя искусствоведа, который пронумеровал по
порядку эти скульптуры и дал названия. Как это случилось, что имя неизвестно — непонятно. Те головы, которые выражают эмоции он назвал "характерные головы". Эти
Характерные Головы изображают самого скульптора. Сзади этих, выставленных тогда, 40 штук есть нумерация. Потом, нашлись и некоторые из
тех 24, которые исчезли из дома брата скульптора. А из 40, кажется 4 пропали. Те пару названий, которые вы видите к моим картинкам,-- от
этого интересного искусствоведа.
Считается, что он с одной стороны дал названия и последовательность нумерации, произвольно, без всяких оснований, а с другой стороны
невозможно отнять его названия от работ Франца Мессершмидта, настолько эти названия удачные. И нумерация тоже.
Я скажу так: о вкусах не спорят, потому что мы все разные. Поэтому если кому-то не подходят названия,
которые дал этот интересный знаток искусства, значит мы говорим о разных вкусах. И всё.
Я очень люблю эти скульптуры. Они ТЁПЛЫЕ-ТЁПЛЫЕ. Для меня. О вкусах спорить не будем.
Вениамин.
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание.
Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание
Жанна Маммен(1890-1976). Автопортрет из 20-х годов и фотография за год до смерти.
Как писал автопортрет Народный или Заслуженный художник СССР? Тёмный костюм, белая рубашка, строгий галстук. Взгляд орла воспитанного партией, значки депутата какого-нибудь
Верховного Совета и лауреата одной из двух верхних премий. Звезда Соц.Героя, а?
Как и для чего пишет автопортрет просто художник? Рембрандт только маслом написал 70 (Семьдесят. Кажется с маленьким хвостиком). Художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в себе самом (самой),
чтобы понять какие в нём случились перемены и куда он хочет или даже обязан двигаться дальше. Талантливый жулик Дали, когда искал пути-дороги, в первом году в Академии художеств написал всего
лишь за месяцы четыре (а то и пять. Уже не всегда работает память.) автопортретов и все они были в разных, просто в полярных стилях.
Вы видите автопортрет Жанны Маммен в её лучшие творческие годы. И это были годы её всегерманской и европейской знаменитости. Но нет никаких приглаживаний. Сатира в этом автопортрете злее и острее
чем в её сатирических работах. Неудивительно, что она уже стала к тому времени и оставалась одним (одной? Эй, грамма-наци! В каком роде её здесь писать?), из всего лишь нескольких,
лучших карикатуристов(ок?) нравов и реалий Веймарской Германии.
Флэппер. 1931. Жанна Маммен(1890-1976). La Garconne. 1931 (the flapper)
Вот снова флэппер. Флэпперы были что-то с чем-то. Вообще-то, если не говорить об издержках производства (всегда есть, не так ли?), они были замечательным и полезным явлением.
Конечно товарищи типа Скотта Фицджеральда чуток романтизировали образ (и даже не чуток, наверное), но это уж как всегда водится насчёт моднячих на тот момент девиц и дам. Я знаю одну докторшу наук
и одну дочку из русской Академии наук, которые бы дали немыслимого жару (ну по крайней мере не ниже чем до небес!), если бы жили в эпоху флэпперов.
Как же повезло их достойным мужьям, что эти дамочки не поймали их на крючок в 20-х годах где-нибудь в Европейских Парижах.
Флэпперов отличала энергичность и динамичный стиль жизни. Уже то, что они вместе с Шанель освободили тело женщины от жутких пут обязательной моды в обществе перед Первой войной, есть настоящее,
а не условное — достижение.
Вот. Я когда-то удачно повозился с одной старой фотой и показал те моды-оковы.
Мода в Париже. 1913 . Photographer: Gustave Martin. Fashion in Paris. 1913
Это же была бесперерывная война против полезных для здоровья занятий сексом. Представьте себе, если бы гнусный черносотенец и инкарнация подонка Розанова (сам сучонок и объявил),
владелец и начальник его собственного жиртреста, Митька Быков, который видит его поэтическую залупу три раза в году и только в зеркале трюмо его мамочки, занялся одной из этих дам, а?
Да пока бы он добрался до её парижских трусов, ни о какой эрекции уже не было бы и речи. Пришлось бы вызывать "Скорую" для рифмующей бочки с салом.
Флэпперы были разные и это интересная эпоха. Они начались вполне ещё до Первой войны, когда в России правил бал насквозь развратный и полностью развращённый "Серебряный Век", естеством которого БУКВАЛЬНО,
а не фигурально стало извращённое блядство, о сути которого Блок в 1911 (или в 10-ом) году в ужасе написал, что никогда ещё всякие творческие люди (Мережковские, Розановы, Гиппиусы и т.д.) не падали так
низко.
Флэпперы в России, по-настоящему, появились в 20-е средние годы во время их расцвета в Европах. Это не были только дамы и девицы из нэпманских семей, как нам потом представляли подчинённые Жданова
и Суслова. Но это уже совсем разговор не о том. Почитайте, что ли.
У стойки бара. (Девушки из Армии спасения) 1926 At the Bar (Salvation Army Girls),Jeanne Mammen(1890-1976)>
Сука из моей вчерашней статьи Елена Хайнер (), пару дней назад написала бешеный антиамериканский пост
Почему американцы так небрежны в одежде, а у русских так важно, чтобы "костюмчик сидел" .
Сегодня этот пост ЗАМОРОЖЕН так как она взяла какие-то американские фоты без спросу. В ответ на заморозку эта Хайнер написала
Пост об особенностях американского и русского менталитета заблокирован
Если вам не приходилось видеть инфекционное кремлёвско-вирусное бешенство матки, можете поинтересоваться для расширения кругозора.
И сегодня/вчера дамочка Хайнер испытала новый бешеный приступ в ейной матке и написала пост о том, что во всём что произошло и происходит в Украине виноват Американский Piece Corps (Корпус мира). АГА!
Оказывается представители Корпуса Мира в Украине уничтожили страну. Я конечно не шучу. Ниже дам ссылку. И эта дама Елена Хайнер потребовала изгнать Piece Corps с её родной Украины, пока они не сделали
то же самое с её неродной Россией. ХА-ХА-ХА-ХА!! Счас(sic) вы это прочтёте сами по ссылке.
Дорогие Россияне, бойтесь "данайцев дары приносящих" или о "мирных путешественниках - иностранцах"
Поговаривают даже о том, что её программу обучения музыке придумал программист, которого она засудила и отсудила всё себе. Но такие разговоры возникают почти всегда.
Пока нет солидного источника/подтверждения, не трепите языками.
А на работе Жанны Маммен девочки из Корпуса мира оттягиваются после рабочего дня, но мальчиков пока не видать.
Наверное можно безболезненно заметить, что молодое бабьё уже неслабо вмазало за дело мира, не так ли?
Вот так они наверное развращали Украину.
Уличные проститутки в высоких сапогах Jeanne Mammen(1890-1976)
В "Трёх товарищах" уличная проститутка стягивая именно такие высокие сапоги, говорит главному герою, (примерно)
что пока заработаешь на такие сапоги нужно обслужить вагон козлов.
Мне было 13 лет и меня эти детали просто незабываемо заинтересовали.
Без подписи. Жанна Маммен(1890-1976),Карандаш, акварель.
Был грузинский талант в экспрессионизме, Шалва Кикодзе. Эта работа Маммен созвучна с тем как Кикодзе показал парижские кафе. Но Кикодзе бывал мягче чем Маммен, и он был куда жёстче
и острее чем Маммен.
Кликните, не пожалеете. Я конечно не настаиваю. Вы, товарищи молчаливые сфинксы, мне вообще все до одного по барабану, после того, что никто не поддержал меня и Чехова. НИКТО!
Я скажу на эту тему в конце или завтра-послезавтра. Пора уже мне решиться на что-то.
Шалва был настоящий талант. Мне очень хорошо с его работами. Но жизни Кикодзе было примерно (не знаю по месяцам) столько, сколько и у Лермонтова.
А подонок, директор ЖЖ и ненавистник мировой культуры Роман Челюскин всё ещё жрёт водяру из тазика и рыгает в унитазину по утряне.
Кикодзе Шалва -- замечательныйэкспрессионист.(Много работ)"
Без названия. Jeanne Mammen(1890-1976)
Года нет, но если мы посмотрим на жуткую худобу девушки и на то какими глазами она смотрит в тарелку, то можно смело сказать, что Великая депрессия уже началась.
Германию этот ужас ударил больше всех держав. В нации в 63-64 миллиона народу появилось до 6 000 000 (шесть миллионов) безработных. Это несомненно был гигантский процент
от всего количества работоспособных немцев. Явно, как вначале и в наших столовых самообслуживания, горчица стояла бесплатно на столах.
У нас она была в больших тарелках.Ешь не хочу.
Но у нас в первые годы самообслуживания и хлеб лежал свободно в ломтях на столе. Поэтому, когда финансы пели романсы, многие мазали толстым слоем горчицу
(она была разведена на месте из порошка — слабая) на хлеб, за который не надо было платить и это позволяло обмануть желудок. К этим бутербродам брали чай за три копейки.
(Не помню счас, но кажется сначала он был три копейки, а уж потом пять). Здесь хлеба на столах конечно же нет. За него надо платить.
Пронзительно написала, а? Меня по-настоящему схватывает. Талант создаёт идею и композицию по-другому. Традиция передвижников показала бы нищету обстановки в убогом жилище
с дырявой крышей, нетопленую печь в холодное время, голодную как и хозяева псину и т.д.
А Маммен показала нам эту пару и страшненько написала состояние и эмоции девушки. И оказывается больше не надо. Голод, написаный талантливо как голод, это всегда жутко.
Карнавал. ок. 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель.
Это была небольшая серия, под именем "карнавал". Жанна вообще любила писать кафе, наверное больше всего.
Когда в 1916 году они всей семьёй вернулись в Берлин, из Франции, через Голландию (год с чем-то в Голландии) это была другая семья и другая жизнь. Её отец потерял во Франции всё.
Французы официально объявили его, примерно по-нашему, по-сегодняшнему — "иностранным агентом"— (Her father is labelled a foreign enemy) — и всё конфисковали. Это были богатые люди.
Жанна Маммен и её сёстры вынуждены были сами зарабатывать на жизнь. Трудно переключиться. Психологически трудно. Многие из русских эмигрантов в Париже и в Европе не нашли
в себе силы и не сумели.
Жанна почти голодала, но она не сдавалась. Её опыт жизни сделал её космополитом и это помогало ей свободно и без предубеждения относиться и общаться с
людьми из разных социальных слоёв. В эти годы она общалась со всеми слоями, включая рабочие окраины, посещала бары для бедных людей, видела и знала проституцию.
Жанна была ОК.
Жанна Маммен, 1926 год. Фотография.
В самом начале двадцатых Жанна Маммен серьёзно продвинулась в области киноафиши и она стала успешным иллюстратором обложек для некоторых главных журналов Берлина. Голодные годы, на время,
закончились. Мы видим её на фоте в 1926-ом году. Я думаю что можно сказать, что это не злой, а доброжелательный человек, правда? Теперь она стала создавать много работ карандашом и акварелью
и была успешна. В эти благополучные годы, Жанна добавила в её работы присутствие влияния Тулуз-Лотрека. Немного. Но это очень хорошо сочеталось с её собственными идеями и работами.
Конечно Маммен была очень близка к стилю "Новой вещественности", но всё же если смотреть внимательно, то прямо ощущаешь её собственные оттенки и
нюансы. К сарказму и иронии Маммен не подходила "Новая вещественность" в чистом виде. Это было бы слишком сухо.
Самый закрытый и исключительный Берлинский клуб для лесбиянок 1925.__the monbijou berlin’s most exclusiv lesvian club. 1925. Jeanne Mammen (1890-1976)__ from the French mon bijou (my jewel)
Жанна явно была членом этого клуба. К середине 20-х она уже была знаменитым художником-иллюстратором и художником, чьи интересные и оригинальные карикатуры социальной жизни Берлина
хотели ведущие периодические издания. Попозже она сделала знаменитые иллюстрации к "Песнями Билитис" французского поэта Пьера Луи.
Это долгий разговор про эти стихи, которые поэт сначала пропихнул публике как стихи какой-то поэтессы из античности, типа Сафо. Большинство их об однополой, женской любви.
Маммен ещё не знала, что товарищ Геббельс будет ждать её в 1933 году.
Ревность. Jeanne Mammen (1890-1976) Jalousie.
Любовь это жестокое дело, а? На коленях! Но не помогает. Эта, верхняя уже намарафетилась, чтобы идти на свидание и смотрит надменно-презрительно.
В общем, если сказать просто, то она смотрит полностью бесчувственно, правда? Жанна хорошо показывала чувства и эмоции.
Не всем это удаётся.
Шахматист (1929-1930) Жанна Маммен (1890-1976)
В 1930 году у Жанны была главная персональная выставка. Успешная. Здесь мы видим работу за три года до Гитлера/Геббельса. Тем ни менее здесь есть заметное влияние кубизма и Пикассо.
Дело в том, что когда пришёл Гитлер, Жанна один раз выставилась весной и сразу её атаковала пресса Геббельса, которая объявила её искусство еврейским. Конечно же она не была еврейкой.
Но разве те, кого в роковые тридцатые убивали в СССР как японских, абиссинских или латышских, скажем, шпионов, были ими?
Жанна отказалась работать с журналами, которые всё ещё хотела её работы, потому что в журналах ввели цензуру и обрезания картинок.
Она снова начала полуголодное существование.
Девушки из кабаре(Showgirls) 1928 Жанна Маммен (1890-1976)
Помните в фильме "Кабаре" за спиной мужчины-звезды на той сцене есть пачка полуголых дам. Они там умышленно жирненькие, но это и есть позиция, которая называется девушки из кабаре.
Я просто восхищаюсь характером Жанны Маммен и стокойстью. В 1940 году ей уже было 50. И вот она как старьёвщик привозила на тачке во дворы и старалась продать старые книги, журналы, графику.
Очень бедствовала, но работала только в стол. То что произошло с Германией и миром убило почти всё, на чём стояло её творчество. Теперь она не могла пользоваться стилем реализма и "Новой вещественности".
Совершенно не совмещалось. И вот тогда, во время войны и после войны Жанна Маммен стала использовать в серьёзной степени кубизм и появилось заметное
влияние Пикассо.
Далеко не всякий художник способен к таким резким переменам на шестом десятки лет.
Например на стремление к новому и перемену стиля был способен Писсарро, но Ренуар стал значительно суше и наверное можно сказать, консервативнее в те же годы.
Интервью на 85-летие. Фота из журнала в 1975 году, за год до смерти.
В конце войны на её дом упала бомба. Большинство вещей и многие из работ Маммен погибли. Но она не сдавалась.
Она снова работала. После войны Жанна делала спектакли, плакаты и афиши. Но она уже не была такой общительной как в двадцатых. И позже почти перестала общаться с художниками.
В шестидесятых Маммен снова создавала новое. Геометрические монохромы. Это было смело и неожиданно. Всё же Жанна Маммен оставалась в первую очередь летописцем Берлина Веймарской Германии.
Но не так давно обратились ко всему её наследию и нашли совсем неожиданные черты и работы. В 2013 году на специальной выставке была выставлена её последняя абстрактная работа.
Интересная. От символизма, потом от Новой вещественности она пришла к абстрактному искусству. Неслабо, а? Что скажете товарищи художники?
Жанна Маммен как-то сказала:
"Я хотела бы быть только парой глаз. Чтобы ходить в мире невидимой и только видеть других. Но так не выходит..."
Jeanne Mammen (21 November 1890 – 22 April 1976)
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Вонючка-проститут Женя (по слухам) ведёт сексотное,
командное сообщество про живопись.
ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://classic-art-ru.livejournal.com/347407.html
Это просто позорище!! Дебилы от искусства!! Есть художественное сообщество classic_art_ru
Оно состоит из снобов, которые ничего не знают об искусстве и не хотят узнать.
Им не надо. Общаются они примерно так : "Ах, Джотто" "Ах, Леонардо да Винчи!" Они ничего не знают и совершенно не способны чувствовать искусство. И что им всем вдруг дался Джотто, а?
Они не знают в каком веке было Высокое Возрождение. На хуя мудакам и мудачкам Джотто?
Это сообщество есть ещё одна фальшивая командная подстава для изображения одухотворённой интеллигенции.
-----------------------------
Четыре дня назад эта дамочка в скрине (вы можете прочесть сами. Я специально оставил её текст) объявила то, что вы видите в скрине.
Что из её любимого Парижского музея Орсэ (мол секите, быдло! Она не вылазит из Парижов и из Орсэ! Культура!!!) привезли в Эрмитаж всемирно знаменитую работу Пьера Огюста Ренуара
"Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) И она конечно же отправилась в Эрмитаж и теперь показывает репродукцию Ренуара и рассказывает об этой работе. Я не знаю где она нашла эту лубочную
картинку для Вицина (Налетай торопись, покупай живопись!), но в Эрмитаже она не была. Может быть она зашла в компе на сайт Эрмитажа? Если бы она пошла на выставку этой одной картины в Эрмитаж,
она бы увидела настоящую всемирно-знаменитую работу. И не посмела бы подсовывать эту разноцветную картинку.
Справа фота из официального издания Петербургского Правительства по имени: "Петербургский дневник"
------------------
Вы видите настоящую картину Ренуара "Бал в Мулен де ла Галетт." на двух каналах русского ТВ и в "Петербургском дневнике".
А эта сука, якобы парижская дамочка, привыкшая с детства лгать, конечно же, как вы уже наверное и
сами поняли не видела эту работу, которую знает весь мир ни в Эрмитаже, ни в Орсэ. Она взяла эту ядовитую картинку в Инете на сайте Эрмитажа.
У Эрмитажа есть обязательства к партнёрам по обмену, как и в этом случае. Поэтому Эрмитаж поместил синенькое "ЧУДО". Теперь все, кто увидят пост дамочки
в сообществе classic_art_ru очень удивительно подумают о художественном уровне этого сообщества и его владельца-куратора (jenya444) Женечки — проституте.
Бал в Мулен де ла Галетт, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir
Интересно, что никто из участников их сообщества не знает как выглядит настоящая картина. Всемирно-знаменитая! И поэтому никто ей ничего не сказал. Они
НИЧЕГО не знают об искустве и не хотят знать. Они все изображают любовь к искусству. Товарищ полковник! Ваши симулякры не ловят мышей. ХА-ХА-ХА-ХА!!!
Во главе этого сообщества classic_art_ru стоит, по слухам, старый проститут для верхнего властного бомонда, который ласково называется Женя и Женечка. jenya444
Меня не ебёт кто, как и с кем занимается любовью. Это личное дело. Но трипперная вонючка-проститут изображает создателя сообщества про высокое искусство. А вот это меня ебёт!!!
Когда ГеБешная тварь берёт у меня материал, он никогда не даёт активную ссылку. Я перестал ему напоминать. Я переживу ещё одного хама. Три дня назад другая дамочка, активистка-участница,
изображая культуру поместила в это сообщество навалом 20 (двадцать) работ
Ван Гога без единого слова подписи. Просто навалила мусорную кучу из двадцати плохих репродукций Ван Гога (из периода, когда Ван Гог ещё не стал Ван Гогом). За что им платят деньги
с кровью и потом вырванные у народа? Я вас спрашиваю тов. полковник?
Я ушёл от них, потому что они устроили жуткий скандал, защищая профессора Мизулину от величайших скульпторов человечества, от Донателло и Микеланжело.
Я НЕ ШУЧУ!!! Я поместил обоих царей Давидов (обнажённые, конечно) этих великих скульпторов.
И я написал в названии поста к Мизулиной, что это не пропаганда гомосексуализма, а великие творения человеческого духа. Все участники и участницы моментально накинулись нак меня и стали
защищать Мизулину. Хотя я ничем её не обидел. Все идиоты вышли из кустов и мы узнали, что они сексотные командники.
Интереснее всего было с их знаменитой мандовошкой по имени Соня (gingema). Микола Питерский!! Как и Микола Питерский она объявила мне, что
она Соня из Бостона.
Бостон должен был убить меня. И она мне сказала, что ей не нравится всё, что я написал про Мизулину, и что ей не нравится даже УПОМИНАНИЕ Мизулиной.
Дамочка годами преподаёт в США. И она моментально примчалась защищать Мизулину! Продала себя и её сексотство на корню! Дура.
Женечка срочно потёр мои ключевые комменты (и какой-то его собственный коммент-другой), чтобы за Миколой Питерской из Бостона осталось последнее слово и закрыл комментирование в этом МОЁМ посте. ХА-ХА-ХА!
Кто хочет почитать, даю ссылку. Где я разбираюсь с командниками скучно не бывает.
http://classic-art-ru.livejournal.com/333938.html
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у
veniamin1
в
Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)
Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)
Карнавал в Берлине. Жанна Маммен (1890-1976)
"Карнавал в Берлине" было общее название серии, которую делала художница. К этой картине
у меня была вполне определённая надпись с именем кафе, но у меня случилась жуткая вещь с инфой в моём компе. Сойдёт за третий сорт.
Я бы сказал, что композиция этой сцены в кафе перекликается со сценой ночного кафе у её современника Шада, в "Cafe d'Italia", 1921 года. Где-то неделю назад вы видели
эту работу в моих постах про Шада.
Но у Маммен, конечно же есть собственный привлекательный стиль и удачнейший выбор техники для её стиля.
Поэтому — смотрится. Просто замечательно смотрится, а? Маммен была мягче, чем Шад.
"Так и ведётся на нашем веку..."— мы все разные.
Без названия. Жанна Маммен (1890-1976)
Это интересно. Не воротите носы. Эти дамочки — ФЛЭППЕРЫ. Флэппер — это радикального
поведения, одежды, внешнего вида и т.д. девицы и молодые дамы из
состоятельных слоёв. Круглая короткая стрижка, юбка или платье не ниже колен (что было выше, чем позволяла тогдашняя консервативная этика).
Талия опустилась до бёдер и стала прямой или почти прямой. Флэпперы не только в серьёзной степени избавили женщин от брони корсета,
но они не затягивали себя поясом так, чтобы выглядеть как молодая Люся Гурченко или Одри Хепбёрн, если пояс вообще присутствовал.
Чаще всего они одевались и выглядели как передняя дама на картине.
В "Весёлых ребятах" сценаристы и режиссёр сделали буржуйскую дочку нэпмана, у которого работает Орлова, классической флэппершей по внешнему виду. Но,
на самом деле ко времени фильма, Великая Депрессия на Западе уже почти убила традицию Флэпперов. Флэпперы — слишком длинный разговор. Но это интересно.
Шанель взлетела вместе с флэпперами. Каждую новинку её моды ждали и подхватывали Флэпперы всего мира. То, что Шанель в начале двадцатых подписала духи её именем,
обеспечило ей постоянный доход и теперь она не боялась финансово пролететь в её экспериментах в моде.
Making up. Прихорашиваясь.Жанна Маммен (1890-1976)
Нескучно. И у Маммен всегда, или почти всегда, есть мягкий сарказм. Приятный, не злобный
Перед началом представления. Жанна Маммен (1890-1976)
Уборные перед началом представления или во время антракта — привлекательная тема для многих художников. Серебрякова писала балерин в антракте с голыми титями,
а вот как написал сцену за кулисами известный в Старом и Новом Свете немец из Южного Тироля, современник Маммен.
За кулисами. 1905, Путц Лео (1869-1940)
Обратите внимание на то, что Маммен нигде не нуждается в скидке, как женщина. Она не уступает грубым мужичинам(sic), а её стиль замечательный.
Почти всё что вы увидите Маммен создала акварелью и карандашом. И как же это удачно сочетается с её стилем, правда?
Woman at the Cross, 1908 Jeanne Mammen (1890-1976)
Это совсем ранняя работа. Но здесь уже чувствуется индивидуальность, а не просто подражание.
Ранняя жизнь Маммен напоминает жизнь изобретателя Рудольфа Дизеля. Дизель даже родился в Париже, потому что у его немецкого папы был там бизнес.
А Маммен попала в Париж в пять лет, когда её отец перевёз семью во Францию, где у него были деловые интересы. Французские детки называли Дизеля в
школе, "хорошенькая немецкая свинья". Потом, во время франко-прусской войны их выкинули как враждебных иностранцев и теперь немецкие детки называли
Дизеля "хорошенькая французская свинья".
В результате, папаша Дизель, за то что он потерял бизнес стал крутейшим немецким националистом, а Дизель, совсем наоборот, стал крутым космополитом.
Он между прочим знал пачку языков и был хорошим лингвистом. Дизель лежит в Ла-Манше с 1913 года, и никто не
знает почему. Хотя есть, как и всегда в таких случаях, версии.
La Baronne Vintage 1926. Jeanne Mammen (1890-1976)
Жанна Маммен жила в Париже (некоторое время в Бельгии в Академии—1908 год.) до 24 лет. Семья была очень состоятельной, а жизнь была прекрасной. Она
была знатоком французской литературы, современной живописи и просто всякой-разной культуры. Недаром она потом сделала иллюстрации к поэме Верлена. На
её мышление имел влияние Гюго и больше всех — Флобер.
В живописи её любимыми стилями были символизм и потом, что естественно, модерн. В её более поздние работы она внесла присутствие Тулуз-Лотрека и
некоторых других великих постимпрессионистов.
At Kranzler’s. 1929 by Jeanne Mammen (1890-1976)
"Kranzler" было очень знаменитое и очень элитное кафе в Берлине. Картину с этими замечательными стервами я уже описал в маленьком посте про Маммен. Давите в метках и читайте, если надо.
С началом Первой войны всё прекрасное кончилось. Папа схватил семью и вовремя сбежал, сначала в Голландию, чтобы не попасть в лагерь для враждебных элементов. И он потерял ВСЁ.
Франция официально объявила его враждебным иностранцем и на "законном" основании всё конфисковала. В конце концов Жанна, как и Дизель, стала космополитом. У космополитов мышление
не зашорено псевдо-патриотическими идеями и стандартами воинственного шовинизма.
Siesta. Jeanne Mammen (1890-1976)
А вот и Тулуз-Лотрек. Прямо в такой композиции есть одна из работ Тулуз-Лотрека о лесбиянках. Конечно же Жанна Маммен тоже любила девочек, а не
мальчиков. Эй! Гнусные дебилы! Если они не имеют к вам отношения, какое вам тогда дело как, с кем и куда геи занимаются любовью?
Русский женский оркестр. 1929 Жанна Маммен (1890-1976)
Это не так нелепо, как кажется. Хотя состав странноватый, не так ли? Русская жизнь в послевоенном Берлине и Германии просто кипела. Издательства
издавали, актёры показывали, выставки выставляли, кружки и школы обучали, хоры пели, а музыканты исполняли. Скорее всего эти дамы одеты в стилизованную
форму одного из гвардейских полков.
Может быть того, в котором Николай II был полковником. Измайловский, а? Будем надеяться на подсказку знатоков.
Большая Медведица. Jeanne Mammen (German, 1896-1976), Der Grosse Wagen (Ursa Major, The Great Bear), 1920s, Watercolor and pencil on paper
Интересно. Наша, истинно русская Большая Медведица у них называется через мужской артикль "Der". То есть название говорит "Большой
Медведь", вместо "Медведица". Этот чувак с его толстенной сигарой и тоскливой шваброй по имени "ЖЕНА", явно крупный игрок на бирже в стане тех, которые
играют на понижение. То есть он есть"Медведь", а не "БЫК". Дальше я не очень схватываю тонкий сарказм Жанны. Если бы по-немецки в небе была
"Медведица", то можно было бы предположить, что по воле художницы, биржевой "Медведь" хотел бы заменить эту скучную женщину.
Но так как в небе тоже "Медведь", то я не совсем врубаюсь, что же биржевик ищет в небе. Может родную, медвежью душу?
Один из вечных жанровых сюжетов. Обеспеченная жена, муж которой ей уже не интересуется. Но Маммен удачно вставила этого котяру,
и сцена перестала быть трафаретной, правда?
Когда в 1916 году семья Маммен вернулась из Франции, через года полтора в Голландии, в Берлин, у них почти ничего не было. Похоже,
что её отец не имел в Берлине никаких активов. А всё что было во Франции накрылось французским медным тазом.
Теперь, жизнь Жанны Маммен резко переменилась. Она должна была сама, буквально, зарабатывать на хлеб и кров.
------
Уф! Устал. Ладно, я посчитал. Примерно половину заготовленного я уже задействовал.
Остальное завтра или когда здоровье позволит.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.
"Marcella", 1926
Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.
"Isabella", 1934
Без названия
Bettina Schad by Christian Schad, Wife
Вторая и последняя жена художника. Беттина.
Christian Schad Two Girls, Две девушки. 1928 год
Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень сдержанные.
Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927
Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.
Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.
Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.
Christian Schad Dr. Haustein, 1928
Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог Dr. Haustein. Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.
Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне. Редкой, или почти уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.
Потому что собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА.
Взгляните!
"Der elfte Finger",
Одиннадцатый палец. 1927.
Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.
Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.
Это действительно Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!
Christian Schad, Portrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)
Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:
http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream
Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.
Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.
А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников..
Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.
Вениамин.
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть вторая.
Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Portrait of Count St-Genois d'Anneaucourt. 1927.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Этот граф был известен в обществе. Но он был таким потайным, что про него ничего не знали наверняка.
Это конечно сюжетная картина. Сколько в ней от настоящей жизни неизвестно.
С одной стороны, кажется что дамы бьются за графа. А он почти безучастно ждёт исхода.
Но та что слева, это известная Баронесса. Граф был для неё сопровождающим мужчиной.
То есть текст говорит, что граф прикрывал даму, чтобы не узнали, что она лесбианка.
Непонятная и сложная ситуация.
Изабелла. 1934. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Цветочница. 1929 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Я бы сказал, что этот художник умел рисовать.
И какая динамика в этой совершенно с виду спокойной сцене.
Мне очень нравится. В нас просто входит ощущение
всего происходящего на рисунке. Именно--ощущение, а не понимание.
Чувствуете?
Папа Римский Пий XI. 1925 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Это за два года, до того как Шад пришёл к его собственному, почти что уникальному стилю.
До 1921 года он работал под влиянием других авангардных движений времеи. Был в его творчестве и кубизм и футуризм и конечно Экспрессионизм в общем виде. Он участвовал или был очень рядом с дадаизмом.
Вот. Только для показа.
Образ женщины. 1920 L'image d'une femme Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Кубизм. До ещё и непростой.
Я это всё говорю к тому, что судя по замечательному портрету Понтифика, Папа позировал художнику.
Это не сделано с фото.
Интересно то, что папа позировал такому авангардному художнику.
Между 1920 и 1925 году Шад провёл несколько лет в Риме и в Неаполе.
Но это было странное решение персонала папы.
Портрет классный. Посмотрите ещё раз. Шад был рождённый портретист.
Художники в которых нет таланта портретиста,
почти всегда создавали слишком строгие, напряжённые и скучноватые портреты.
Но похоже, что Шад польстил Пию XI. Папа не был таким интеллектуалом.
Именно этот папа с кардиналом Пачелли, велел католической партии Германии проголосовать с Гитлером
23 марта 1933 года когда открылся вновьизбранный парламент и Гитлер получил
ЗАКОННОЕ, конституционное (демократическое) право править БЕЗ ВСЯКИХ ЗАКОНОВ.
Что он и делал все 12 лет у власти, подтверждая этот закон в парламенте каждые 4 года.
Вот такая порнография.Всё что Гитлер делал в Германии было согласно закона.
Этот страшненький парадокс демократии навсегда и лучше любых других доказал,
что демократия это не панацея и не может быть ей.
Подписывание Рейхсконкордата 20 июля 1933 г. в Риме. Слева направо:
Германский прелат, глава Германской католической партии Центра Людвиг Каас,
вице-канцлер Германии Франц фон Папен, Во главе стола сидит госсекретарь
Ватикана, кардинал Пачелли(будущий Пий XII) и слева от него сидит германский посол Рудольф Бутман.
Справа от Пачелли стоит его заместитель, кардинал Джузеппе Пизардо,
слево от него, кардинал Альфредо Оттавиани.
Папа, со скрипом, но получил от Гитлера подпись под Конкордатом и получил обещанное--католики стали Германской религией без всякой дискриминации.
Но уже через пару лет,Гитлер наплевал на Конкордат, обманул Папу и Пачелли (будущий Пий XII), и немало католических священников пошли в лагеря, а некоторые там погибли.
Мы с вами, зная обо всём этом, не видим такого высокого интеллекта,
который создал на портрете Шад, не правда ли?
Пизанская Башня 1971 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Художнику 77 лет. Не скажешь, что рука у него неуверенная, правда?
Стиль немного устарел, но это уже дело вкуса.
Подруги. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Между войнами, пока не пришёл к власти Гитлер, некоторые германские мегаполисы
были городами где всё было свободно и всё было возможно.
В том числе у сексуальных меньшинств не было проблем.
Особенно активная ночная жизнь города была в Гамбурге.
"Ludwig Baeumer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Мексиканка. (Эрлинда Понсе де Леон) 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Кристиан. Утро. 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Baroness Vera Wassilko, 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Ещё одна баронесса. Если как и полагается, её фамилия--- это фамилия её мужа-барона,
тогда этот род происходит с Украины. Василько, это похоже украинская фамилия.
Агоста,человек--голубиная грудь; Раша,чёрный голубь. 1929г.
Agosta, the Pigeon-Chested Man, and Rasha, the Black Dove Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Два голубя. Они выступали как вспомогательное шоу. Чтобы зрители не скучали в перерыве и т. д.
Их показывали так же, как бородатых женщин или якобы русалок в бочке
Чёрная женщина была ещё такой же диковинкой как и грудь у её партнёра.
"Cafe d'Italia", 1921 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Это ещё не стиль движения Новая Вещественность или Веризм.
Это Экспрессинизм с помесью кубизма.
Мне очень нравится эта работа. Она тёплая. Прямо так и ощущается.
В этом же году, Шад стал писать в более спокойном стиле.
Он стал писать используя идеи движения которое по-русски очень странно называется
Новая Вещественность(New Objectivity).
К 1927 году, на этих идеях Шад наработал его собственный стиль.
И это было прекрасно.
Небольшая группа художников и Шад в их числе были не
сколько радикальнее чем остальные в движении New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)
в их идеях. Они назвали себя Веристами.
То есть теми кто пишут правду.
Ниже вы увидите лучшую работу Шада, которая сегодня известна в мире как
самая знаменитая работа Шада и всего движения New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)
Автопортрет с Натурщицей, 1927 год.
Self-Portrait with Model. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Это самая знаменитая работа Шада и движения Новая Вещественность.
Начиная с этого,1927 года, Шад создал в течении нескольких лет главные работы.
Здесь уже есть фирменный знак. Почти полная беспристрастность и холодность, невыразительность чувств.
Им нечего сказать друг другу.
Есть пару интересных вариантов предполагающих детали этой сцены.
Но я не буду их пересказывать. Куда интереснее будет, если вы включите ваше воображение .
Коллеги Шада чтобы выразить идеи их движения использовали карикатуру, или очень близко к этому.
Шад был настолько талантлив, что он передаёт нам всё используя реализм как технику.
Ему не нужна карикатура или искажение тел и лица. Посмотрите как он не пожалел себя в этом автопортрете.
Шад не одет и не раздет, и нет больших сомнений в том, кто доминирует в этой сцене.
Посмотрите с толком на картину и у вас
появятся ваши собственные ассоциации, а к ним ваше мнение..
В первой части я немного описал эти новые стили, их цели и т. д.
Может быть я ещё скажу что-нибудь в третьей части.
Дело в том, что только недавно я понял, что нужно
использовать репродукции многих и разных художников в этом стиле, чтобы толково и подробно объяснить.
Этого в блоге об одном художнике я не могу делать. И к тому, же это очень большая работа.
На сегодня всё.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.
Вениамин.
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.
Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы синьоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.
Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНДО.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал ему через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНДА.
Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса к тому, что советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета,
а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это постыдное и невежественное:
"В области балета,---впереди планеты всей."
Советский балет был музеем,(Эрмитажем Балета) который сохранял великие балеты 19-го века. Это всё. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо Да Винчи.
А в это время в мире балета произошло революционное движение вперёд. Главную роль в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень гордятся. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую, зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому никогда не сдают позиций добровольно.
Они хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — навсегда! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году. Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
И в результате ксенофобии и чёрной зависти всего лишь через несколько часов после смерти Плисецкой, Пилипенко начальник ЖЖ и его два директора Челюскин и Бармин, враги всякой культуры и
цивилизации, сделали в ТОП-25 мерзкую, издевательски антисемитскую вещь против Майи Плисецкой.
На хуя этим трупным скотам балет или изобразительное искусство, а? Ничего. Ночь ещё молода.
В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо и долго били за их авангардное искусство.
Классика. И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным и никак не радикальным искусством.
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.
Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.
Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.
Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.
Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.
Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.
Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!
Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.
Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Эта натурщица стала через два года второй женой художника.
"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.
Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!
Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.
Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.
Такие необычные таланты!
Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.
Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.
Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже, который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.
Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.
Вениамин.
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у
в
ЖЖ хотят превратить в эротико-порнушный гламур под контролем поповского лицемерного "благочестия".
veniamin1
ЖЖ хотят превратить в эротико-порнушный гламур
под контролем поповского лицемерного "благочестия".
Boating, 1874 Édouard Manet (1832-1883) Metropolitan Museum of Art. В лодке. 1874 Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Почему я не перевожу взад то, что я написал для Google? Потому что не хочу. Я никому ничего не должен. В приличном обществе можно было бы сказать, что те, которые годами ловят кайф от
моих уникальных художественных статей (и не только от них), должны мне что-нибудь вроде спасибки. Но откуда же оно возьмётся здесь приличное общество? Ваше общество самого мерзкого лицемерия,
делает вид, что я не существую. Поэтому у меня не бывает комментов. У меня, день через день, бывают комменты от подонков нацистов всех видов. Никто из вашего вонючего общества не захотел поддержать
меня и Чехова против жуткого издевательства над Антоном Чеховым со стороны РПЦ.
Это всё означает, что вы такие же самоназначенные в интеллигенцию трипперы как и антисемитский Дмитрий Быков и Танька Толстая, которые сделали достойный вклад в дело оплёвывания Чехова
синильной кислотой из их вонючих ротов(sic)! И чем вы лучше бешеных врагов культуры Челюскина, Пилипенки или Бармина? Сегодня эти животные поместили в строчку №1 ТОП-25 на Главной странице суку,
которая для умышленного издевательства называет себя "ЭВОЛЮЦИЯ". Её пост "Как снять венец безбрачия?" рассказывает про какую-то недоразвитую мистику. А? ЭВОЛЮЦИЯ??!! Она уже много часов №1. И прямо сейчас.
Всегда готовый солгать, официальный церковный друг байкеров "Чёрные медведи" (союзники "Ночных волков") поп Шевченко побеждает. Его идеи, из 2012-ого года, о том, что он сделает когда станет
официальным православным духовником всего Живого Журнала — осуществляются всё дальше и больше.
Вот вам ссылка, если кто не читал или не помнит:
http://veniamin1.livejournal.com/561799.html
ССЫЛКА на оригинал скрина в журнале иерея Св. Шевченко, третьего священника Благовещенского Кафедрального собора.
В Благовещенске мотоциклисты получили церковное благословение
Всё! Этот сайт закончился. Сегодняшний фокус-покус с дебильной мистикой в первом номере ТОПа-25 твёрдо говорит, что клерикальные силы настойчиво
двигаются к захвату самой большой блогоплатформы мира на русском языке. Настойчивое предложение Благовещенского попа Шевченко завести региональные и всякие другие рейтинги --близко к полному
осуществлению.
Если ситуция с финансами позволяет принимать независимые решения, тогда Пилипенки-Бармины-(Мамут, а???)отменят общий рейтинг, как и предлагал Шевченко (см. ссылку) и уничтожат
дурачков типа глупенького расиста Илюши Варламова из ТОПа. Бешеный пиарщик международного туризма на костях сотень тысяч людей жутко убитых и замученных на Соловках, гнусная жирнозадая тварь
Сергей Доля, скорее всего — выживет. Носика обязательно выкинут из ТОПа. У него хватает ума и хитрожопости, чтобы попытаться удержаться, но я не уверен, что он захочет. Носик — редкий для
ЖеЖешной публики.
Если политико-финансовая ситуация позволяет подонкам, они обязательно постараются не только выполнить всю программу попа Святослава Шевченко, но и реально поддержать его же,(Шевченко)
обещание из 2012-го года о том, что ТОП-25 будет состоять из верных Православных Московского Патриархата. Почитайте ссылку для правильного понятия.
И на всякий случай — подмойтесь. Никогда не знаешь когда тебя призовёт Родина для славных дел.
Вениамин
-
1
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.
За последние полгода, я уже наверное в третий раз повторяю собственную работу. Все по разным причинам. Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах
(а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли
из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и
который я никак не восстановлю.
Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял
исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо взят перепостом, так как я его тогда поместил
в сообщество history_of_art
И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера)
мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело,
что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько
времени они продержатся.
Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото".
Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у
меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить.
Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.
Часть Первая
Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir
Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.
Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.
Ренуар очень вкусный!!
Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.
Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.
Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.
Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.
Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!
Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.
Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.
И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.
Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.
Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французкие
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.
Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.
Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.
Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.
Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.
Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО.
И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете.
Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.
Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.
Большие купальщицы. 1887 г.
«Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.Фотках
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.
В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, не такая тёплая. Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо.
Любовница Рафаеля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.
Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.
По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но форнарина и Рафаэль постесянялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чквствует.Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было испониться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна Форнарина,
которую написал Романо, живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней.
Дама за туалетом, или Форнарина.
Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano
В музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из Эрмитажа в 1930 году.
Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,
Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir
Это одна из самых известных работ Ренуара. Я уже не хочу больше писать.
Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Полотно бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.
Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.
Портрет Жанны Самари
Жанна Самари 1877 г.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir
На этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.
Вениамин.
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.
Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и
гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.
"От святой заутрени." Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Ну что? Немного поговорим, а? Я не собирался делать пост про Бучкури. Я хотел
поместить обе пасхальные работы Бучкури на прошлую Православную Пасху. Но не получилось. Через пару лет я перейду на восьмой десяток жизни, если
вообще, конечно. Поэтому жизнь уже нередко преподносит сюрпризы.
В этом году я решил всё же сделать средних размеров пост о самом Бучкури и приурочить его к Пасхе русских Православных людей. Поэтому первой вы видите эту непростую, как может показаться, картину.
Но кроме этого, мне интересно насколько этот админ уже ничем не занимается кроме циничной наживы больших бабок.
У меня один из лучших блогов про искусство во всём русском Киберпространстве. (Почти на самом верху этой страницы большая кликабельная ссылка на всё "ИСКУССТВО", больше двухсот статей.) Ко мне
приходили из Европы. Но моих постов про искусство на Главной странице не бывает. СОВСЕМ. И это вполне естественно для процесса выдавливания алчным Админом бабок из любой ситуации на этом сайте.
Посмотрим или сегодня, Пилипенко и Челюскин с Барминым поместят перед русской Пасхой этот пост на Главную страницу в ТОП-25. АГА! Потом мы можем обсудить результат.
Давайте лучше взглянем на эту работу. Сначала может показаться, что пацан нашкодил. Но почти сразу, благодаря художнику, мы понимаем, что он смотрит на маму с болью и сочувствием.
Сама его мама почти что плачет или, возможно, она только-только вытерла лицо от слёз. И дочка не идёт с просветлённым лицрм. Вцепилась в юбку и ей тоже не слишком радостно.
Что произошло? Скорее всего, эти люди потеряли главу семьи, а? Вполне возможны варианты. Может ли быть, что их эмоции и чувства вызваны историей страстей Господних?
Подумайте, а если вдруг, то и напишите вслух ваше мнение.
"Прачки" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Это получилось удачно. Кроме обнажёнки. Она настолько не вписывается в эту композицию, что кажется чужеродным телом, добавленным через фотошоп в уже готовую картину.
Можно было создать композицию так, чтобы НЮ смотрелось естественно. Жаль. Зато вся картина получилась. Смотрится, а? И как хорошо, что цвета не ярко-ядовитые. Они мягкие и тёплые.
С лёгкой руки Маковских-Семирадских художники России увлекались такими ядовитыми раскрасками значительно сверх меры. Такое бывало даже с Репиным.
Маковские и все остальные Семирадские зарабатывали бешеные деньги. Вот поэтому, нередко бывало, что молодёжь сооблазнялась их стилем.
Если переиначить вечный постулат, то это был случай когда -- "Личное выше творческого".
Как и в случае с нашей алчной и уже мстительно-злобной Администрацией.
"Тугариха" 1910 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Бучкури написал немало портретов крестьянок. Но он не принадлежал к школе, которая следовала за намазанными сиропом, картинными крестьянками Венецианова.
Мы видим живого человека с выраженным характером. Ниже я помещу другой тип крестьянки. Чтобы вы ощутили, что этот грек прекрасно понимал крестьян.
Может быть иногда--только иногда!-- Бучкури чуть-чуть улучшал крестьянскую жизнь. Он сам был из слободы в Воронежской губернии. Слобода, это было административное деление,
которое ложилось, примерно, между городом и деревней. Да. Бучкури был греком.
А вот кто был его папа, а? Русская поп-культура наработала стандарты реакции на упоминание папы. Один из шаблонов говорит про хулиганского папу Бени Крика. А другой? Подумайте сами,
а потом читайте дальше. Догадались? Конечно же вы угадали!
Папа русского художника Александра Алексеевича Бучкури действительно был турецко-подданный. ХА-ХА-ХА!! Только он не был турецко-подданный еврей из Одессы.
Он был турецко-подданный греческий купец из Таганрога. Красиво звучит. Сын турецко-подданного, ученик Репина Ильи Ефимовича и русский воронежский художник --- Александр Алексеевич Бучкури.
Между прочим, красивые звуки у этой фамилии. Но нужно сказать, что художник вырастал и жил, почти от рождения, в доме отчима А. И. Михельсона.
Михельсон был образованным учителем и он с пониманием поощрял способности и желания мальчика к рисованию.
"Баба." 1909 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Видите сами, правда? Это не просто картинки для дебильного вкуса антиинтеллигентных Челюскина, Бармина или Зины-Корзины. Это--искусство.
Серьёзная женщина. Вот такая и пьяного мужа прибьёт и в горящую избу войдёт, предварительно остановив коня на скаку. ТАКАЯ!
А не анютины глазки, льняные волосики и талия как у молодой Люси Гурченко. И так как из русской песни слов не выкинешь, нужно понимать, что именно
такая же активная по жизни как эта, первой брала в руки вилы и шла с народом в помешичью усадьбу, чтобы нажить что-нибудь на шару.
"Пасхальное утро." Бучкури Александр Алексеевич (1870 – 1942)
Это для вас товарищи Православные верующие. Если бы я был верующим, я мог бы с полным основанием сказать, что здесь написана Русская Пасха.
Именно так эта картина должна ощущаться и так она ощущается.
Есть другой вариант, явно взятый из какой-то книжки. С яркими, достаточно отчётливо выписанными маслом деталями лиц, фигур и пейзажа. Сама композиция чуток изменена. Может быть это ещё один,
авторский вариант, а может быть сегодняшний новодел, созданный книжным иллюстратором.
В этой картине, которую вы сейчас видите, ощущается тихая, восхитительная торжественность. Вторая картинка, есть жёсткая картинка с фигурами. Мне не нравится. Для справедливости, я поместил
вторую картинку в мой Яндекс. Ниже ссылка. Кто захочет увидеть --кликнет.
https://fotki.yandex.ru/next/users/veniamin-veniamin1/album/225636/view/868564
"Свадебный поезд" 1913, Бучкури Александр Алексеевич
Вообще-то, композиция проверенная. Всем весело, кроме невесты. Это мы уже встречали. Но Бучкури удачно придумал посадить напротив невесты деток и показать их реакцию. И этим он сразу овладел нашим
вниманием. Хочется посмотреть повнимательнее и попытаться понять эту драму, а может и трагедию.
Обратите внимание что здесь Бучкури сделал с цветами и отенками похожее на то, что он написал в "Пасхальное утро" и ещё точнее на то, что он так тонко сделал в "Прачках". С понятием был. Собственный стиль
есть главная черта, определяющая таланты художника. У Бучкури не был громкий собственный стиль, но он существовал. Когда Бучкури уже был самостоятельным художником Репин сказал, что он гордится этим учеником.
"Вывод" 1936, Холст, масло. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Картина написана по одноименному рассказу Максима Горького -- "Вывод". "Выводом" деревенский сленг называл прогон голой жены-изменщицы через всю
деревню с жуткими издевательскими и унизительными штуками.
Да бабьё! Спасибо вашим освободителям, товарищам Лейбе Троцкому и Владимиру Ульянову. А иначе, каждую вторую из вас сегодня прогоняли бы через "Вывод".
Правивший бал, страшный мужской шовинизм общества, в котором раньше основным законом была не конституция, а "Домострой", не слишком быстро исчезал, если вообще.
Прадедушка Артемия Лебедева правильно рассказал, что уже при Петре Первом жену убившую мужа всё ещё закапывали стоя, с головой торчащей над поверхностью земли.
Так она умирала пару дней в невыносимых и в непредставимых муках.
Такой талантливый прадедушка, и такой циничный правнук. А может безалаберная Танька отвернулась в роддоме, чтобы трахнуть её любимого самогону (а вы не
знали, а?) и ей подменили дитё? Очень похоже на правду, не так ли?
Все эти жуткие русские законы и деревенские традиции исходили из одного принципа:
"ЧТОБ ДРУГИМ НЕПОВАДНО БЫЛО!".
Насколько этот принцип работал?
Посмотрите на ту, что в самом центре и на другую, которая справа. Два типа женщин, две разные реакции. Посмотрите и вокруг.
Теперь можете судить сами. Всё это было страшно потому, что человек находился в полной власти жестоких и циничных единомышленников.
"Пряхи." Александр Алексеевич Бучкури ( 1870 – 1942)
Вот эта работа чем-то напоминает Венециановских счастливых крестьянок. Наверное не столько композицией напоминает, сколько тональностью. Прямо в воздухе ощущается.
Не слишком удачная работа. Она вроде бы ни о чём и ни к чему. Сидят приятные бабы и звездят. Между звездежом, они делают какие-то нелепые движения руками.
Так это выглядит для меня. Если вдруг, то вы всегда можете высказать ваше собственное мнение, если конечно к вам ещё не подъехали насчёт того, что этому Вениамину писать не надо.
Пару раз мне рассказывали о таком. Но потом рассказчики больше не появлялись. Ни разу.
------------------------------
Когда Александр Бучкури удачно отучился в центрах культуры, а именно у Ильи Репина, он вернулся на родину и до смерти жил и преподавал в Воронеже. К сожалению, в двадцатых и частично в тридцатых, у него появился
серьёзный комплекс неполноценности. Такое неверие в собственные силы не помогает творить. Он и не творил. Почти. Потом он немного выравнялся. На некоторых из его работ заметно влияние импрессионизма, есть
и символизм или уже модерн.
Но при этом, Бучкури был достаточно консервативен. Он не бил новаторов в искусстве, но сам он оставался с тем, к чему он пришёл через консервативного И.Е. Репина и через свой собственный опыт.
"Похороны" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Про эту работу я тоже не могу сказать точно, что в оригинале это есть монохром. Я видел в монохроме некоторые работы, которые я всё же нашёл в цвете.
Поэтому я и здесь не знаю наверняка.
Монохром конечно же добавляет в эту композицию к соответствующим чувствам, или, по крайней мере к эмоциям.
Мне не очень уж прямо нравится. Какие-то смутные, почти что бессмысленые ассоциации. Тоскливо, а? Ну и что? Тоскливо и жутковато -- это ещё не всё.
Не спрашивайте меня почему они все в белом. Может это воронежская традиция? Гроб несут явно маленький. Наверное хоронят ребёнка. Детская смертность была жуткой.
В 1905-ом году уже ощущался голод. В следуюшем году, в 1906, голод убил немало народу и особенно детей. Про голод 1906-го года обычно не знают, потому что его
перекрыл второй год революционных событий. А голод был страшненький.
За эту работу "Похороны" Александр Бучкури получил в Петербурге, в 1905 году премию им. А. И. Куинджи.
"Рождественский базар" 1906, Бучкури Александр Алексеевич(1870-1942)
Это из тех картинок, которые такие же насиропленные как и рождественский рассказ. Но всё определяет талант, а не стиль или традиция.
Вспомните, что про Ваньку Жукова -- это тоже рождественский рассказ. В картине Бучкури больше искренности, чем было в обычных бесталанных рождественских картинках.
"У Цирка." 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Наверное вы уже различаете, что так же само сделанную цветовую гамму, мы уже видели в этом посте. Это стиль самого Бучкури. Тема цирка очень привлекает художников и сегодня.
Я не буду перечислять те большие имена, которые много раз писали цирк. Я говорю о том, что если вам хочется сказать, что сюжет и даже композиция Бучкури вторичны,
то лучше всего не спешите. Сотни или больше раз художники писали Арлекино и/или Пьеро. Как насчёт вторичности в этом случае?
Эта работа напоминает Репина по тональности. Я не хочу говорить о том, что у меня выскочило ассоциативно. Нудно.
Лучше того, что Гойя написал на маленьком куске алюминия про выступление тех же Пьеро и Арлекинов в уличном спектакле commedia dell'arte (Комедия дель арте) --НЕТУ!!
Потом они все учились у него и Сезанна, когда писали про цирк и тому подобное. Там, Гойя использовал примерно такой же расклад приглушённых мягких цветов и оттенков,
как это делает Бучкури.
Ну и что? Россия -- родина слонов только для болванов московского разлива. ИДИОТЫ! Учиться не стыдно. Талант берет у тех, на плечах которых он стоит и идёт дальше их. И эту поебеньку сказал один князь
церкви за пол-тысячи лет до Ньютона.
Некоторые из этих алюминиев Гойи есть самый верх и пик всего изобразительного искусства.
Эти работы на алюминии, Франсиско создал всего через несколько месяцев после того, что он полностью оглох и каким-то чудом не умер от страшной неизвестной болезни.
Гойя ещё даже не полностью набрал силы после болезни, когда писал эти работы. Но его гнал талант и жажда творчества.
"Автопортрет в шутовском колпаке" 1898, холст, масло, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Я люблю такие работы, как этот автопортрет. Они сразу отзываются. Попробуйте, посмотрите. Может отзовётся внутри.
Но если смотришь чуть дольше, то появляется некоторое ощущение искуственности выражения его лица и особенно глаз. Искренность искусства очень влияет на восприятие.
Поэтому не смотрите долго на этот портрет. ХА-ХА-ХА!!
----------------------------------------
Когда в Воронеж пришли фашисты Бучкури был уже на 72-ом году жизни. Вроде бы известно, что Бучкури пытался прятать его работы, или даже на самом деле многие из них где-то закопал
(кажется так. закопал) Но после освобождения нашли совсем мало спрятанных работ.
Дело в том, что в конце июля или в начале августа 1942-го года, люди видели Бучкури и его жену, художницу Вассу Иосифовну Епифанову в группе арестованных воронежцев. Бучкури, высокий,
в красивом сером плаще сразу выделялся.
Наверное воронежцы знали преподавателя живописи, десятки лет обучавшего студентов Воронежа. Эту группу привели в какую-то улицу (адрес несколько разнится в рассказах) и расстреляли.
С ними убили двух братьев Вассы и музыканта Левинсона. Нет никаких подробностей. Почти никаких работ не удалось найти. Поэтому сегодня есть только десятки живописных работ и не слишком много графики.
Это — настоящая трагедия.
В Воронеже есть улица имени Бучкури А.А. И это хорошо. Так это ощущается — ХОРОШО.
Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Обещанные НЮ от Антона Лутца.
Обещанные НЮ от Антона Лутца.
Мне уже поднадоел Лутц. Слишком много. Поэтому не могу писать, не хочу писать и не пишу о нём и его работах.
Если когда-нибудь появится настроение, то я добавлю в пост статеечку.
В первом посте про Лутца я сказал одним или двумя предложениями о принципах Лутца в написании обнажённой натуры.
Если вдруг, нажмите в метках __ЛУТЦ.
Герта перед зеркалом (1944), Антон Лутц (1894-1992), Австрия
В утреннем свете, Антон Лутц (1894-1992), Австрия
Оглянувшаяся обнажённая с натюрмортом. Антон Лутц (1894 - 1992), Австрия.
Стоя в оливковой роще (около 1943), Антон Лутц (1894-1992), Австрия
Спиной, обнажённая в лесу.(1947) Антон Лутц (1894-1992) Австрия
Обнажённая, сидящая на садовой скамейке, ( Вариант:Обнажённая с темным глиняным кувшином)1944. Антон Лутц (1894-1992), Австрия
Большая обнажённая в свободно падающем свете.(1953) Лутц Антон (1894-1992) Австрия
Источник (1946) Антон Лутц (1894-1992) Австрия
Обнажённая перед окном (ок. 1942), Антон Лутц (1894-1992) Австрия
Сидящая в свете обнажённая.(1947) Антон Лутц (1894-1992), Австрия
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей в США. А вы знаете что такое финифть?
Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей
в США. А вы знаете что такое финифть?
Пророки. ок. 1935. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)
Этот австрийский постимпрессионист Франц Вальтер Бергманн (Franz Walter Bergmann (1898-1970)
удачно прошёл живым и в целом составе через Первую мировую войну. А после войны он окончил (1925) с отличием Национальную художественную Академию в Вене. Ещё через пару лет (в 1929 году)
он навсегда уехал в США. Он был талантливый художник. Кроме живописи Бергман очень успешно занимался художественными драгоценностями, бронзой и др. металлами (это были эмали), фаянсом и т д.
Изысканная танцовщица с приподнятой юбкой. Бронза. Франц Ксавьер Бергманн (1898-1970)
Звиняйте граждане. Вышла ошибка по типу испорченного телефона.
Эта танцовщица не есть работа Франца Вальтера Бергманна (1898-1970), который в 20-х из австрийца стал американцем, а это работа
другого Франца Бергмана (Бергманна).
Этого второго полностью звали Франц Ксавьер Бергман (1861-1936)(Franz Xaver Bergman(n) и он был владельцем и вдохновляющей фигурой знаменитой Венской фабрики-мастерской по производству бронзовых фигурок.
Ничего страшного, но ошибки надо обязательно исправлять.
Талантливое прикладное искусство, кроме всего прочего, часто удивляет нас неожиданностью композиции, самой темы и техникой исполнения работы.
Стандартные миллиарды советских фарфоровых балерин и графинь времён Помпадурши были скучны и развивали плохой вкус. А вот у Франца Бергманна, между прочим, не было никакого Худсовета.
Так может всё дело и было в дубовых Худсоветах страны, которые возглавляли мудаки типа сегодняшних козлов Лубенниковых и Сафроновых в искусстве, а?
Сегодняшние доктора и академики, не хуже советских мудозвонов, несут про искусство, сказанную через заумные, неупотребляемые и ненаши(sic) слова с русскими суффиксами псевдонаучную хуйню.
Вы читаете эту невежественную и умышленно полупонятную наглость академических скотов, и вы говорите только себе и шёпотом, что не понимаете и никогда не научитесь понимать искусство.
============================
В 1952 году в катастрофе у Бергманна жутко были переломаны обе ноги. Это и кое-что ещё заставило Бергманна переключиться только на эмали. Я думаю, что мои просвещённые читатели понимают, что
я не говорю об эмалевых красках. Наверное дамы по-любому знают что, как и куда представляют собой эмалевые кольцы(sic), браслеты и т.д, не так ли?
Уже к 1959-ому году Бергманн стал одним из ведущих эмалевых художников-скульпторов. Его работы и сегодня пользуются хорошим спросом. Но художественные эмали почти с самого начала были и к сегодняшнему времени
ещё точнее остались — элитным искусством.
Понимающая и позволяющая себе элита и покупает. Наверное можно сказать, что ширпотребом стали только всякие колечки и т.д. Да и то. Сегодня во многих областях, — в прошлом чёткие и резкие границы
определений, — размыты.
Индийская охота на тигра. Бронзовая группа. автор Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)
Первое упоминание об эмалях в Древней Руси известно из письменных источников за 10 лет до похода князя Игоря. Аж до 19-го века эмали назывались по-русски привлекательным словом — ФИНИФТЬ.
У меня слово ФИНИФТЬ всегда и сразу вызывает ассоциации с богатством царей, бояр и примкнувших к ним, типа окольничих. Наверное из-за литературы детства.
Эта группа, охотящаяся на тигра в Индии, покрыта на холодную. Горячая эмаль (твёрдая) плавится при темепературе 750-900 градусов. А вот то, что называется холодной эмалью плавят на поверхности
металла при температуре 160 градусов. Так называемая холодная эмаль не такая твёрдая. Если хорошо надавить и поддеть, то можно отколупнуть кусочек ногтем. К тому же холодную эмаль нельзя полировать
и она, естественно, остаётся мутноватой и с некоторыми наплывами на поверхности.
Ружьё стреляет в тигра из-за угла не потому что Сагиб дурак, а потому что ружьё согнуто, о чём нас и предупредил аукцион.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Импрессионизм в фотографии. Знаменитейший бельгиец Леонард Миссон.
Импрессионизм в фотографии. Знаменитейший бельгиец Леонард Миссон.
После небольшого дождя. 1930-е.
Фотограф Леонард Миссон(1870 – 1943) Бельгия. Импрессионизм в фотографии.
Бельгиец Леонард Миссон (Я знаю как пишется его фамилия латиницей. Это не я придумал писать по-русски
через удвоенную "С") -- замечательный представитель художественной фотографии конца 19-го и первой половины 20-го века.
В основном он работал в импрессионизме, как вы и сами видите, не так ли?
За ним числятся очень удачные усовершенствования технологического процесса получения фотографии того времени.
И он же создал свой творческий стиль, стоявший на том, что свет (всякая разная освещённость) фоты, важнее чем сам предмет съёмки.
И это, как ни странно замечательно работало.
Вы это видите прямо на этой фотке. Всё сделано оттенками света и освещённости. Именно благодаря таланту Миссона и его использованию освещённости мы видим, что прошёл
небольшой, неприятный дождь. Мы видим, глядя на небо, что дождик ещё может вернуться и начать моросить. И, главное, мы получаем такое замечательное художественное
впечатление от этой картинки, как будто мы смотрим на монохром написанный художником, не правда ли? Возникают ассоциации и т.д.
Миссон был знаменитостью в мире при жизни и остался знаменитым. Это не так часто случается. Сегодня каждый коллекционер стремится купить его работы.
Музеи тоже имеют много его работ и иногда прикупают. Потому что Миссон такой продавабельный, поэтому все его картинки доступные в Инете выставлены маленькими. И их сложно увеличить,
чтобы они не были в разводах, размытые, со снежком и т.д.
Эту фоту я приводил в чувство очень долго. Но мы что-нибудь придумаем и я помещу немаленький пост с его работами, если вам это конечно интересно.
Тогда я расскажу о нём значительно больше.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Немного Феликса Валлоттона с его собственным замечательным стилем.
Бистро. 1895. Валлотон, Феликс (1865— 1925) The Bistro, Felix Vallotton
Я набрал и обработал несколько штук Валлотона для первого поста и для background. То есть для себя. Но потом я решил поделиться с народом, в ликовании празднующим
чудесное возвращение любимого Президента и Верховного Главнокомандующего в полном составе и в замечательном президентском здоровье.
У меня самый большой (четыре поста) и самый лучший Валлоттон в блогах Инета по-русски и по-английски.
По крайней мере, так мне сказал, приходивший сюда соотечественник Валлоттона.
Он --- фанат жизни и творчества Валлотона. Он сказал тогда, что сравнил в Инете на этих языках (Может быть он сказал и ПО-ФРАНЦУЗСКИ тоже. Я подзабыл.) мои посты.
И ничего не годилось для сравнения с тем, что я сделал.
Но с тех пор прошло больше четырёх лет. Возможно, что в блогах появились другие большие и хорошие посты про Валлотона.
НЕНАВИСТЬ. 1908. Феликс Валлоттон (1865-1925).
На самом деле, посты про Валлоттона были очень давно. Я был на блогах меньше чем полгода и я ещё не наработал опыт и не пришёл к сегодняшнему стилю. Сегодня я бы увеличил многие работы больше,
чем я это сделал тогда. И текст, пожалуй, я тоже бы написал несколько иначе. В эти посты не вошёл мой сравнительный рассказ про "Похищение Европы" Валлоттона и Серова. Про это я
и написал значительно позже.
Семья. 1899 г.Феликс Валлоттон (1865-1925) En famille
Сегодня немногие чётко помнят и представляют себе, что Валлоттон восстановил практически уже мёртвую на тот момент ксилографию. Европа, Франция и Россия
были возбуждены и счастливы до самого товарища Афедрона Таврического. Он привозил его выставку ксилографии и в Россию, конечно.
Первый мой пост полностью посвящён работам Валлаттона в ксилографии. Да. Теперь я понимаю, что сегодня я бы написал больше и заметно иначе.
But you can't win 'em all.
Валлоттон очень специальный. Как бы его не шпыняли мудаки его дней за живопись , которая якобы была сухая и бесчувственная, но от него пошли экспрессионисты и на него
смотрели символисты и сюрреалисты и, между прочим, замечательный Валентин Серов. Поэтому я не приглашаю всех и каждого открыть мои посты про Валлоттона.
Женщина на корточках предлагает кошке молоко. 1919 Vallotton(1865-1925), Crouching Woman Offering Milk to a Cat.
Только если вам нужно и нескучно, только тогда просто нажмите в метках (справа на странице блога)__Валлоттон(не ВаллоттонХ)___ и вы получите все четыре поста и отдельный пост,
в котором я сравнительно рассказал про однотемную работу Серова и Валлоттона.
Кроме ксилографии и картины "Бистро" остальные работы в этом посте Валлоттон выполнил в технике клуазонизма (Более ни менее. Здесь не место для рассказов.). В посте про Серова я немного
рассказал про "Наби" и клуазонизм. Наверное я рассказал про это и в постах про Валлоттона, но сейчас уже не помню. Давно было дело под Полтавой.
Последние лучи солнца. 1911, Феликс Валлоттон (1865-1925)
Обнажённые женщины с кошками. (ок.1897 - 1898)
Люксембургский сад. 1905. Феликс Валлоттон (1865-1925) Франция, Швейцария
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Слава Богу,Президент снова жив и очень здоров! Не дождётесь ехидные Подрабинеки и развратные Альбацы
Слава Богу, Президент снова жив и очень здоров!
Не дождётесь ехидные Подрабинеки и развратные Альбацы!
Из переписки с поэтической дамой.
----------------------------------------------
===================================================
Слава Богу! Президент-Объединитель снова жив и очень здоров!
Сикстинская капелла: Создание Адама. В районе 1511-го года. Микеланджело
О самодержавной диктатуре Создателя
и демократии.
Полюбляйте умных дам,
С полными боками!
Выбирать не мог Адам
Меж Райскими Кущами.
Не был демократом Бог,
Сварганил только Еву,
Разве царь небес не мог,
Создать другую деву?
Появились мы на свет
Безальтернативно.
Права выбора где нет
Жизнь всегда противна!
Вениамин.
5 февраля, 2009 г.
Серия сообщений "Итальянский Ренессанс, Маньеризм и дальше": Италия, ок. 15 - 17 век.
Часть 1 - Якопо Бассано, Венецианский талант.
Часть 2 - Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?
...
Часть 10 - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Часть 11 - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Часть 12 - Слава Богу,Президент снова жив и очень здоров! Не дождётесь ехидные Подрабинеки и развратные Альбацы
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Шведский антракт. Основатель шведского романтического национализма — Ричард Берг.
Шведский антракт. Основатель шведского романтического национализма — Ричард Берг
-------------------------------
Теперь, когда совсем не пишется для мудаков, наплевавших на Антона Чехова или просто потому
что не пашет здоровье, я буду помещать картинки вместо антракта между действиями. Иногда они будут с текстом, а иногда с товарищем Безом. Как выйдет.
Так что лучше вы бы уябывали отсюда на торжественные прохождения по Москве для борьбы за ваши Святые идеалы под одеялом!
"Портрет профессора Карла Варбурга". 1905, Ричард Берг (1858-1919). Gothenburg Museum of Art
Шведский художник Ричард Берг. Он прославился в пейзажах, портретах и был одним из основателей стиля шведского
романтического национализма. Об этом стиле я скажу немного, только для понятия, чуть ниже.
Этот портрет не такой насиропленный патриотический романтизм, как во всемирно известном портрете Августа Стриндберга работы Берга. Интересно, сегодня происходит реакция в голове на имя Августа Стриндберга?
Когда-то он был просто знаменит не только в мире, но и в России.
Этот профессор Карл Варбург был прославленный литературовед и он был ещё что-то (забыл), и он был активным и эффективным членом муниципалитета, и депутатом шведского парламента, и он получил всё и вся
что можно было получить в его ситуации, включая рыцарскую степень пиздатого и важного шведского ордена. Нас всё это, вообше-то, не колышет.
Но я расказал эти детали для того чтобы вы могли взглянуть, понять и оценить то, что художник написал знаменитого шведского писателя и общественного деятеля с каким-то вызовом в глазах и даже с сумасшедшинкой.
Никакой важной надутости в образе.Это конечно не портрет Саввы Мамонтова, работы Врубеля, — к которому (к портрету), вообще-то, можно относиться очень даже по-разному, — но есть некоторая общность.
"Сеанс гипноза". 1887, Ричард Берг (1858-1919). Nationalmuseum Stockholm
Этот художником увлекался психиатрией и именно гипнозом. Интересно получился контраст чёрного справа и рыже-цветного слева. Очень отзывается. Но я не знаю и не хочу разбираться или
этот дьявольский контраст был оправданным. Вот и подумайте об этом, вместо борьбы под одеялом на Красной площади.
"Вечер нордического( северного?) лета". (1889-1900)_"Nordic Summer Evening"__Ричард Берг (1858-1919). Gothenburg Museum of Art
Это всемирно-знаменитая работа Берга. Возможно что вы её уже видели. Это и есть классический романтический национализм. Резкий рост национализма в 19-веке породил литературу, живопись и мысль, которые
проявились в вилке от умеренно-патриотичных до ультрапатриотичных. Вот поэт-романтик Тютчев Фёдор Иванович написал стих в стиле романтического национализма по имени "Русская география".
В стихе Тютчев обещал, что Египет, Индия и плюс к этому ещё пол-мира станут Русскими. Это уже на самом деле имперский романтизм, не так ли? Романтический национализм в живописи нередко выражали через символизм,
как это делал Альфонс Муха. Нажмите в метках -- Муха-- и посмотрите на "Портрет Ярославы" и на панславянский романтизм в работе "Отмена крепостного права на Руси."
В архитектуре, псевдо-или-не-псевдо патриотизм, выраженный через романтический национализм, нередко приводил к разным результатам. Храм Спаса-на-крови и Исторический Музей (ГИМ) на Красной плащади созданы в стиле
романтического национализма, который чаще всего назывался "Псевдорусский стиль." (возможно название "русский стиль"). "Псевдо", в данном случае, совершенно не есть оскорбуха товарищи горячие патриоты.
Это имя стиля. Точка.
Всё. Мне остопиздело. Я совсем не любитель этого стиля.
Родная советская власть любила основателя класического романтического национализма Эжена Делакруа за то, что на его картинке баба с голыми титьками размахивает красным флагом.
То что флаг был чёрно-бело-красный триколор не подчёркивали.
Свобода ведущая народ, (Свобода на баррикадах)1830 Делакруа, Эжен.(1798 — 1863)
Вот это граждане и симпатичные гражданки и есть начало начал. Теперь вы не ошибётесь в том, что оно есть романтический национализм.
Можно кликнуть, кому делать нечего.
"После сеанса." 1884. Ричард Берг (1858-1919). Malmö Konstmuseum
Эта работа определённо получилась. Берг, как и многие до него и после него, написал свою натурщицу (и его самого) когда она не позирует. Я недавно показывал кого-то с такой работой и говорил об этом.
Не помню кого. Недавно. Наверное есть ещё на первой странице моего блога или, в крайнем случае, на второй. Между прочим, Берг сначала выставил её в знаменитом Парижском Салоне Академии.
В Швеции работа произвела большое впечатление на художественных критиков, но времена и критики ещё были пуританские, хотя уже не людоедские.
Поэтому лицемерные критики осудили полуобнажённую натуру и то, как слишком яркий (так они думали!) дневной свет освещает её непристойную плоть. Мудаков хватало везде и во все времена.
Последний раз скоты вызывали Гойю насчёт "Махи обнажённой" уже в 19-ом веке. Профессора Мизулиной среди инквизиторов не было.
Скорее всего там был родственник товарища Милонова, великого носителя святых хоругвей.
Впереди Виталий Милонов на лихом коне! Вот так он возглавит Крестный ход
за полное избавление Святой Северной столицы от гнусных геев. И так будет с каждым!
Можно кликнуть, если вы влюблены в изящный афедрон этого товарища из патриотического, Православного балета.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Беспристрастные НЮ Антона Лутца. А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!
Беспристрастные НЮ Антона Лутца.
А за Чехова никто не переживает и не заступается. СУКИ!
"Обнажённая, освещённая сзади"(1946) Антон Лутц (1894-1992)
Антон Лутц (1894-1992), это интересный австрийский художник. У него была совсем длинная жизнь и он удачно переменил несколько авангардных стилей своего времени,
двигаясь вперёд.
Но я не собираюсь (пока) писать биографический пост, показывающий и оценивающий все стороны его искусства. Например его замечательные пейзажи.
Сегодня меня интересует только одна, очень узкая особенность его стиля. Почти полная беспристрастность его работ с молодыми интересными, обнажёнными женщинами.
Лутц писал их, не прикладывая своего мнения и не развивая для продавабельности эротику или полупорнушность сюжета, композиции или момента
Как Чехов и его рассказы. Бывали и бывают тупые мудаки, типа античеховской, примитивной скотины Лёнькиса Каганова и его, постоянно гадящей на Чехова мамани,--- известной в высших социальных
кругах бомонда Двойры подворотной. Такие же сволочи как эта парочка сексотов и доносчиков объявляли (объявляют), что не знали или не знают что думать о героях рассказов Чехова, потому что автор не даёт
читателю ясных объяснений и указаний. Суки типа Каганова с уважаемым всеми тупыми снобами Митькой Быковым.
"Обнажённая. — Отдых."Антон Лутц (1894-1992)
А вы знаете, что козёл Митяй Быков на уроках русской литературы принуждает русских юношей и девушек из старших классов изучать христианское евангелие???!!! АГА! Это хитрожопое жирное фекало считает
остальной мир глупее себя.
Наверное и к концу этого века русская публика не научится считать самыми приоритетными правами и свободами, право на свободу воли и на свободу выбора. А ведь на вечной борьбе граждан с их правительством
за соблюдение прав на свободу выбора и воли, в соединении этой борьбы с подлым, точным и вечным постулатом: "Личное выше общественного", и работает политический режим по имени "Демократия".
Демократическое правление может работать только там, где есть до хуя и больше таких развитых, политически эгоистичных граждан. Если правительство посмеет запретить жёлтые шнурки, тогда такие развитые
граждане справедливо решат, что действия правительства есть покушение на свободу воли и свободу выбора. И граждане начнут бороться за право носить эти шнурки. Не имеет значения, что почти никто из них
не оденет жёлтые, кричащие безвкусицей шнурки.
В России сегодня, чуть ли не на каждой неделе принимаются законы и постановления, нарушающие и покушающиеся на жизненноважные права на свободу выбора и свободу воли. И ничего не происходит. Все привыкли.
А вот агент Кремля Каганов написал серьёзнейшее философское эссе, в котором он твёрдо обосновал, что истинный патриот России ОБЯЗАН стучать в органы на врагов правительства. А как вы думали? Это серьёзные люди.
Теоретики и практики стука на соседей, коллег и родственников.
А вот самоназначенные лидеры народа молчат, как это сделал в своё время трипперный курвосос Подрабинек. Чтобы не потерять в 2012-ом году гранты, Подрабинек сделал реверанс в сторону погромного заявления
Патриарха о кровавом навете в городе Белостоке и громко отказался поместить у себя в журнале фоторепортаж из дореволюционной "Нивы" о жутком погроме 1906-го года в этом же городе Белостоке.
Самообъявленные лидеры недоразвитого в политическом отношении народа типа антисемитских подонков, братьев Подрабинеков и мадам --- "Я же говорила ещё тогда, в самом начале, что нужно всех их
люстрировать!"--- Альбац --- и на хуй никому не нужны!
С кем, с какой ведущей силой страны припиздеканная, тупая сучка Альбац собиралась провести в 1992-ом году закон о люстрации и выполнять его? С этими самыми посткоммунистическими гондонами, которых она
собиралась люстрировать, а? Ну и кто ж она есть теперь с точки зрения логана (логический анализ)? УМНАЯ, а?
Завтра или в любом случае на днях, я помещу десяток, а то и полтора десятка беспристрастных НЮ Антона Лутца и мы немного поговорим о нем и его редких НЮ.
---------------------------------------
"Герта в саду" (1946) Антон Лутц (1894-1992)
Уже пару недель назад РПЦ нагло и гнусно объявила, что как и в прошлом году, на Прощеное воскресенье (22 фев. в этом году) поп прочтёт проповедь и хор исполнит церковную музыку в Мелиховском музее атеиста
Чехова Антона Павловича. Это музей атеиста Чехова, а не часовня, ебёна мама! У них нет никакого права, а? Но всё это открытое и умышленное издевательство над Чеховым мракобесные князья Церкви осуществляют с
согласия и по приглашению дирекции Музея Чехова. Эта дирекция называет себя интеллигенцией. Уже под конец перестройки и потом, с 1992 года и по сегодня, пару миллионов русских учителей просто отдали русских
деток ПОПАМ!! Вот и вся интеллигенция. Добровольно!
"Приходите тётя кошка нашу детку покачать!"
Эти же суки-учителя любят повторять, что в советское время они были атеистами. ХА-ХА-ХА!!! Дебилы настолько невежественны, что не понимают разницы между настоящими атеистами и сучьми маловерующими их типа.
В результате, РПЦ уже второй год издевается над Чеховым и ещё никто в этом году, как оно было и в прошлом, не поддержал меня хотя бы перепостом или собственным мнением против допуска РПЦ и их проповедей
с псалмами в музей атеиста Чехова. Никто. Потом, в случае чего, фекалоротый антисемит Подрабинек скажет, что как и Альбац, он ничего не знал.
ХА-ХА-ХА!!!
Это и есть образ жизни самых правых защитников. Не делать ни хуя возможного и эффективного, а взбивать свою репутацию на демонстрациях и митингах, дозволенных тайной полицией страны и самим
Президентом-объединителем.
Точка.
ССЫЛКА на издевательство РПЦ в Мелиховском музее атеиста А.П. Чехова.
Попы издеваются над Чеховым, а трипперным Подрабинекам, Альбацам и МХТ автор "Палаты №6" не нужен!
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков и замечательно-эротический германский Ганс Бальдунг.
Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков
и замечательно эротический германский Ганс Бальдунг.
Смерть и девушка. 1910. Калмаков Николай(1873-1955)
Калмаков -- русский символист с не совсем обычной биографией. Он родился в Италии от русского генерала и итальянки. Детство провёл в Италии.
Когда он окончил Училище правоведения (1895), то уехал в Италию. Вернулся в 1900 году и до 1920 года работал в России. Калмыков мало учился. Он практически самоучка. Значит был талант.
Он работал в символизме, любил добавить нежную полупорнуху, а также фантастические и мифические элементы. Но это не была фантастика и мистика такого рода как у Бальдунга. Бальдунг -- творец с прекрасным
художественнным и хулиганским воображением. У Калмакова-символиста мистические и даже фантастические детали композиции, были псевдоромантикой, которая позволяла ему писать НЮ с дамами, находящимися
в совсем рискованных для его времени позициях и изломах тела с преувеличенными и просто фальшивыми выражениями чувств и эмоций.
Кругом в его работах было золото и псевдострадающее бабьё. Такие картины были продавабельны на рынке, где их покупали для своих спален и гостиных, страдающие от постельного одиночества девушки и
дамочки с плохим вкусом и с хорошими деньгами.
Cмерть и девушка. 1517г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.
Про Ганса Бальдунга (ок.1480-1545); Hans Baldung (с.1480-1545) я уже писал. Наверное уже давно. Если очень надо нажмите в метках его фамилию и читайте. Бальдунг был настоящй талант германского Ренессанса.
А его замечательное художественное воображение могло привести его к конфликту с церковью. Что по тем временам, было бы очень серьёзно. Просто сравните обе работы. Сравнительный анализ, когда он стоит на
надёжной базе данных, это всегда интересное упражнение для ума. Мы смотрим на работу Ганса Бальдунга и мы видим вполне философское и художественное решение самой вечной проблемы, созданное на фоне
талантливого сарказма, не так ли? Работа Калмакова есть нормальное, продавабельное полупорнушное блядство.
Леда и Лебедь 1917. Калмаков Николай(1873-1955)
Полупорнуха и умилительные картинки сделанные с толком, вполне имеют своё место на рынке. Проблема в том, что эти работы уже окончательно прикончили настоящее изобразительное искуссство и
живопись, -- скорее всего навсегда,--- останется искусством второго ряда. Но в те времена, во времена Калмакова. ещё были художники, которые двигали искусство вперёд. Сегодня Ванька Лубенников,
классический окультуренный порнушник, называется купленной прессой ---"ЖИВОЙ КЛАССИК"!!!??? ХА-ХА-ХА! Клянусь гонконгским триппером на языке Юрки Пивоварова, что так оно и есть.
Амфитрита (жена Посейдона) Калмаков Николай(1873-1955)
Недаром, когда Калмаков оказался во Франции (1924), он с самого начала там совсем не имел успеха, а потом, что естественно, уже больше не выставлялся и впоследствии умер в доме для престарелых. В России
он сотрудничал с выставками "Мира искусства", как с единомышленниками. Но он выставлялся и с другими течениями -- очень разными. Вплоть до импрессионистов. Я не знаю чем объясняется его всеядность.
В Париже символист не выставлялся с импрессионистами. Это же совсем другая партия. Это примерно как сотрудничество жириновцев и зюгановцев. В конце концов символизм Калмакова не был стойким. Его работы
быстро стали очень похожи на яркие и тупые современные фантазмы и НЮ, а не на классический символизм его времени. Я не возражаю против талантливого Пюви де Шаванна, хотя я и не люблю символизм и не слишком
увлекаюсь модерном. Но сегодняшние не учатся у талантов. Они учатся у тех, у кого можно научиться быстро и надёжно зарабатывать.
Ведьма и дракон. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.
Если вы посмотрите открытыми глазами, то сначала вы увидите в этой работе художественнось и тонкий сарказм. Скорее всего это скрытый сарказм по поводу дам, а не ведьм.
Но я думаю, что ничего обидного Бальдунг не сделал. После художественности, на втором месте вы увидите, что здесь есть оттенки порнушки.
И они сделаны замечательно!
Leda and the Swan. Nikolai Kalmakov(1873-1955)
Я специально взял ещё одну работу Калмакова про Леду и Зевса. Чтобы было видно, что Калмаков выбирал и повторял темы, которые работали на его кассу. Эта тема была очень распостранена, когда при европейских
дворах:
Разврат бывало хладнокровный,
Наука славился любовной
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя. (А.С.Пушкин.)
По памяти, не придирайтесь.
Буше, которого Помпадурша сделала Первым придворным художником, написал эту картину прямо. Как большевик! На его картине, Зевс, то есть леблядь, просто засунул
его крякву в манду Леды. Чтобы всем было ясно, что Бог добился своего с первого набега! ХА-ХА-ХА! Я читал арабские сказки наверное в третьем классе. И когда я прочёл, что с первого набега сломалось
его копьё, я долго пытался понять, что оно такое.
Некоторые считают, что эту работу написал не Буше, но в любом случае это было создано при дворе во времена Помпадурши и её Людовика XV.
Три ведьмы. около 1514г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.
Всё. Мне надоело писать. Я помещу ниже ещё пару работ Калмакова, а вы уж посмотрите на них сами своими пристрастиями, вкусами и мозгами.
Ни одна тварь не захотела заступиться за Чехова! Суки вы, а не матросы!
Какой же Бальдунг был замечательный. У него есть очень эротичные Адам и Ева, которые написаны в 16-ом веке, а выглядят как будто это прекрасная сегодняшняя работа. Может я добавлю. В последние десятки
лет Николая Калмакова достали из глубокого заложения в нафталин, и вместе с такими же, он удовлетворяет порнушно-дебильные вкусы Инетной публики и так называемых, "художественных" блогеров и их
"художественные" блоги.
Негресса. Калмаков Николай(1873-1955)
Девушка и дьявол. Калмаков Николай(1873-1955)
Автопортрет художника Калмакова в виде Иоанна Крестителя. Калмаков Николай(1873-1955)
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.
Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.
Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть
одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона.
То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.
Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)
Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.
Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.
"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет
13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства.
Что само по себе тоже неплохо, не так ли?
А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы
удивительнее чем во всех романах.
Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)
"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.
Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.
А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.
Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.
"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)
Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма, чем от авангардного стиля самого Мане.
Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле.
---------------------
Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет.
-------------------------
Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного основателей венгерского импрессионизма.
Немного основателей венгерского импрессионизма.
Пикник в мае (1873) Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Этот благородный помещик Пал Синьеи-Мерше (Pál Szinyei Merse) стал пионером импрессионизма в Венгрии. Он всю жизнь стремился в Париж, но попал туда аж в 1904 году.
Судьба играет человеком... И поэтому он недостаточно общался. Наверное он видел репродукции работ из Парижу(sic). И он создавал свой стиль.
К году создания этой картины, к 1873-му году, Синьеи-Мерше полностью потерял то дубовое, чему продолжал обучать академизм. Синьеи-Мерше
уже был под влиянием Андре Курбе, создателя реализма, тех из импрессионистов (термин появился в
следующем году) копии (или эстампы) работ которых, он увидел и Эдуарда Мане. Кто из авангардного поколения не был под влиянием Мане в
начале пути?
Наверное у вас сразу возникла ассоциация с "Завтраком на траве" Мане, не так ли?
Марка, посвящённая этой картине "Пикник в мае" 1873.
"Пикник в мае"стал самой знаменитой в мире работой Синьеи-Мерше. Я не пишу эссе об этой работе. Но вы сами посмотрите насколько новаторски Синьеи-Мерше применил стиль отличный от
нудно-слащавого фигурного пейзажа, который создавала (и которому обучала) Академия. И замечательная композиция художника делает эту работу ещё воздушнее.
Деталь1
А тем временем товарищ грамотно проверяет или бутыленции охладились. И мы так делали, не так ли? Только на пляже. К моему детству традиция загородной прогулки с завтраком или ланчем,
почти что совсем испарилась. Хей, мужичИна! Они уже охладились. Наливай!
Деталь2
Как умело и тонко талантливый венгр создал освежающую (чувствуете, прохладу, а?)тень от мощных деревьев, которых он нам умышленно не показывает.
Как на мой взгляд, Синьеи-Мерше иногда слишком увлекался чистыми, слишком яркими цветами на его фигурах. Но здесь всё получилось гармонично. Как и везде в Европе, венгерская
публика не захотела ломать себе голову и вкусы. И работы замечательного новатора приняли в штыки.
Дочь художника 1897(Рози),Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Действительно похоже на Валентина Серова или меня подводит общая схожесть и впечатление, которое создаёт мой русский опыт авагардной живописи того времени?
Любовники (1869)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Я всегда стараюсь показать, что и КАК делал авангардный талант, когда ещё не пришёл к тому, что мы видим на верхней картине.
Конечно же ещё нету яркого пейзажа, наполненного воздухом и техники его исполнения. Но несмотря на это, мы видим и чувствуем, что сюда приложил руку талант. Это не застывший сюжет.
Дама в фиолетовом, (1874)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Дело в том, что этот портрет имеет поклонников в мире. Мне в этой работе многое не подходит и не нравится. Поэтому я не буду обсуждать. Для меня аналитический разбор этой
картины--не имеет смысла.
Новое искусство Пала Синьеи-Мерше не хотела принимать и публика, и критика. К этому добавились семейные обстоятельства и он бросил
живопись. Лет на десять. В промежутке этих десяти лет, он выставил работы и его снова не захотели и не приняли.
Жаворонок. (1883)Синьеи-Мерше, Пал(1845-1920)
Чего тут больше? Импрессионизма или символизма? Замысел композиции интересный, но не совсем оправданный. И дамочка в позиции Веласкеса явно провалилась. Эта работа, так же как и
"Дама в фиолетовом", имеет своих почитателей. В 1894 году друзья уговорили художника выставить свои работы. И к этому времени
публика и критики с их консервативными вкусами переменились.
Эта выставка стала успешной для Синьеи-Мерше. Но трудно сказать, что сыграло самую большую роль. Дело в том,что одну работу у него
купил император Франц Иосиф. В любом случае, с того времени Пал Синьеи-Мерше преуспевал. Но что-то из свежести работ семидесятых годов не восстановилось.
Художник и модель(1904)Ференци, Карой (1862-1917).
Этот художник, Ференци, Карой (1862-1917),(Károly Ferenczy) уже не называется пионер импрессионизма как предыдуший. Он просто называется
"отец венгерского импрессионизма и постимпрессионизма". Он сделал очень много для продвижения авангардного искусства в Венгрии. И на его
работы нескучно смотреть, если конечно, держать глаза открытыми.
Акробаты (1913) Ференци, Карой (1862-1917)
Цыганка, (1916)Ференци, Карой (1862-1917)
Октябрь, 1903Ференци, Карой (1862-1917)
Венгерская живопись была большой и в основном без
снобизма. У меня есть несколько постов о других венгерских авангардистах. Достаточно интересно. Просто нажмите в метках Венгрия.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у
veniamin1
в
Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.
Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.
Портрет Марии Годлевской (1880)Чахурский Владислав, (1850-1911)
Этот художник не попал под влияние всего импрессионизма и постимпрессионизма. Он работал в стиле академизма с добавленными некоторыми
элементами то ли из символизма, то ли вообще из стиля прерафаэлитов.
Владислав Чахурский был способный и технически умелый художник. Но с определённого времени он начал применять его умение и таланты для того, чтобы
создавать продавабельные работы. Он писал дамские
портреты или групповые жанровые сценки с дамами из шляхты
Эти работы были насиропленными картинками дамочек с оттенком умилительности. Публика балдела и млела, а денежка текла. Я включил одну такую работу в
ряд репродукций этого поста.
Для этого поста я выбрал хорошие работы. А пока что мы видим интересно сделанный портрет. Вот и посмотрите ещё раз.
Дама с розой 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)
Интересная дама. Я думаю, что она знает чего хочет от жизни.
Предложение.(The Proposal) 1891, Чахурский, Владислав(1850-1911)
Это мне нравится. Собственно я сначала собирался поместить только эту работу.
Бедный, по-видимому, влюблённый шляхтич делает предложение дочке магната. Художник очень чётко обозначил разницу социального положения мужчины и
женщины. Только её платье представляет собой не меньше,
а то и больше, чем годовой доход этого малоимущего помещика. На платье утончённо нашиты тонны золота или чего-то похоже ценного. Вставка
идущая вниз от её лифа имеет на себе пейзаж или орнамент. Посмотрите на то из чего и как выполнены рукава.
Это же всё натуральные, дорогие материалы. И это очень дорогая работа модельера. Даже поручни кресла позолочены. На столике лежит настоящий и совсем не
потёртый ковёр. Ковёр лежит и под ногами. И т. д. Это дом магната. А теперь
обратите внимание на жуткую реакцию дамы, после того как бедняга собрал всю его смелость и сделал ей предложение. Она почти говорит презрительно вслух:
---Это ты, замарашка, собираешься стать моим мужем??!!---
Шкатулка с сокровищами. Чахурский, Владислав(1850-1911)
Вот такие работы Чахурского приносили ему деньги и известность. Это даже и не картина, а только лишь картинка. Богатая леди достаёт из шкатулки жемчуга и драгоценности в булыжниках, а дамы
победнее охают и ахают. Больше ничего здесь нет.
Но эта работа была продана за 216 (двести шестнадцать) тысяч Euro. Настоящая живопись перестала быть искусством верхнего ряда. Андрей Сахаров предсказал практически в полном объёме появление и
все черты сегодняшнего Инета в 1974-ом году. Он ошибся в сроках и определил появление Инета примерно к 2040-му (или 2050-му. забыл я.) году И тогда же он предсказал падение хорошего вкуса из-за
свободного доступа к искусству и культуре со стороны неподготовленных масс. Сахаров только сказал, что с этим нужно будет как-нибудь бороться. Ничего конкретного он конечно же не мог предложить.
Портрет Владки. 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)
Я отобрал только хорошие портреты. Это не скучно, не так ли?
Девушка с веером. Чахурский, Владислав(1850-1911)
Вскоре после смерти Владислава Чахурского ведущие художники Польши чётко определили, какая часть работ Чахурского есть коммерция, а не искусство.
Большая часть. Он был не первый и не последний.
--Вот наработаю на жизнь, выберусь из тяжёлых обстоятельств, а потом стану заниматься только творчеством.---
Но так не работает. Почти никогда.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Знать России умоляла её не уезжать. Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.
Знать России умоляла её не уезжать.
Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.
Участник ЖЖ, raf_sh поместил двойной портрет Виже-Лебрён с дочерью и спросил нас, или мы знаем чем было вызвано
почти что скандальное отношение к этой картине?
ССЫЛКА на пост участника raf_sh:
----------------
Виже-Лебрён в галерее Уоллес
-----------------
Под этими строчками мой коммент/ответ в посте участника raf_sh
===================================================
Автопортрет с дочерью Жюли. 1786 Self-Portrait with Her Daughter, Julie.
by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)Musée du Louvre, Parisby_______________________________________________________________________________________________________________
Мадонна в кресле (ок. 1513-1514) Рафаэль Санти(1483-1520)
=============================================================================================================
Я не знаю ни о каких громких скандалах вокруг Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён, хотя я сделал несколько постов о ней.
-----------------------------
Только если вдруг:
Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён(1755-1842)
-----------------------------------------------------
Её имя было скандальным в глазах большинства пристойной публики, только потому, что когда Виже-Лебрён всё же сумела
вернуться во Францию при Наполеоне, она оставалась прямым и нескрывающимся монархистом (Бурбоны). Это конечно не помогало ей жить.
Виже-Лебрён была сторонником воспитания согласно идеям из знаменитейшей (тогда) книжки Жан-Жака Руссо. Особенно
не приходится сомневаться, что этот портрет с дочкой, она написала под влиянием теории Руссо о детстве и материнской любви.
С другой стороны Виже-Лебрён сказала её портретом, что для осуществления идей Руссо совсем не обязательно нужны пасторальные
особенности деревенской жизни.
Немногочисленные художницы в то время не писали себя в кругу семьи, чтобы не выглядеть в первую очередь женщинами, а потом
уж художниками.
Поэтому, сам по себе--это конечно смелый портрет. Но нужно учесть, что он написан в годы высшего расцвета Виже-Лебрён.
В эти шесть-семь лет перед революцией у Виже-Лебрён было по-прежнему множество заказов, а её работы стоили тогда дороже чем работы многих
знаменитых художников-мужчин. Она могла себе позволить некоторый риск.
А вот практически, Виже-Лебрён использовала одну из знаменитых Мадонн Рафаэля по имени "Мадонна в кресле". Что вы и сами
видите, если прямо сейчас делаете сравнительный анализ.
Возможно, что вы, товарищ Шустерович, намекаете на крутую реакцию блядских клерикалов и примкнувших к ним, на использование
художницей темы Богоматери и младенца из работы Рафаэля?
Я догадываюсь, что такая реакция клерикалов запросто могла иметь место. Но я в своё время не читал о таком отношении, а того
что я начитался о Виже-Лебрён, когда делал посты о ней, для меня достаточно.
И читать/искать дальше я не собираюсь.
Поэтому я надеюсь, что вместе с вашим ответом-объяснением, вы поместите и надёжные ссылки.
Это было нескучное упражнение для меня. Спасибо за повод.
Всего хорошего.
----------------------------
Для новогоднего калейдоскопа, чтобы не скучать. Когда эти две дамы на портрете Виже-Лебрён жили и трудились в России (1795-1801), то
ангельская дочка выкинула дьявольский фортель и вышла замуж за русского офицера. Мадам придворная художница королевы Марии-
Антуанетты была совсем не в восторге. Ну, совсем!
С Новым годом.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона.
Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.
Сочельник
акварель, (1904–05), Карл Ларссон (1853-1919)
По идее, они все голодные, потому что только сейчас вернулись с длинной праздничной службы в церкви.
По-моему, Лютеранская Швеция, как и католики, ходила тогда, в начале 20-го века в день Сочельника, — почти что по обязаловке — в церковь. Я не уверен или у шведских лютеран есть строгий
пост перед Сочельником как у католиков,
но, по-любому, эти люди на картине Ларссона, вернувшись с Богослужения, — голодны.
Теперь они и их аппетит зависят от традиции. А традиция, как нам показывает Ларссон, в первую очередь требует почтения к хозяину и главе семьи. Какая-то любимая дочка поднесла
главе дома ножку от индейки и теперь пытается сказать ему то, чему её научили. Не очень-то у неё получается. И все ждут, заглатывая слюну. За столом сидит ещё одна девочка из этой семьи.
Все остальные, которые стоят слева, представляют народ. Девочки и женщина носят косу а-ля-Юлия Тимошенко, а сзади них стоят трудящиеся типа батраков, а? Те, которые в глубине картины
возле окна, очень похожи на классических бедных родственников.
Вся жизнь крутится вокруг местного диктатора. И кушать можно будет только тогда, когда он позволит.
Я не люблю стиль знаменитейшего в Швеции и известного в мире Карла Ларссона, но у него был талант создания композиции. Вот и здесь,
с одной стороны, Ларссон показал немало книг на полках (для того времени), а с другой стороны до них тяжело добраться. Поэтому просвещение просвещением, а каждый в этом доме должен был
знать своё место. Точка.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany
В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт -- один из них.
Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках --Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти
что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?
К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку,
то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?
НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)
Это, товарищи господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии, Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, --с точки зрения Академии,--
цветов.
Они всё и вся исказили, а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль,
ещё без названия, появился в самом конце 19-го века.
И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм -- утомительно.
Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".
Блудный сын. (без даты) Слефогт, Макс (1868-1932)
Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и неожиданное решение этой евангельской
притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов. Если вы пойдёте по ссылке в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.
Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)
Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище -- обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм.
А эта работа с борцами -- хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в воздухе висит. А это самое главное.
Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно (например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно.
Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так. И не только
в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.
(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)
Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре. Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после
моих последних публикаций о талантах известных всему миру,-- но не России,-- я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.
Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера. Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был
евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Он сразу ушёл с поста президента Академии Художеств. Нацисты перестали его выставлять и через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Ещё Золотой век или победа пьянки неизбежна!
Ещё Золотой век Голландии или победа пьянки неизбежна!
БОЙНЯ (1630-1640) Браувер, Адриан (около 1605_1606–1638)
Das Schlachtfest. Oil on panel, Adriaen Brouwer (circa 1605_1606–1638) Staatliches Museum Schwerin.
Первый боец этой нескончаемой битвы, как мы видим, уже пал. Он поднимался с колен или становился на колени? Что скажет просвещённая публика?
В любом случае, его однополчане не уступят! Они не уйдут и будут биться до самой смерти, пока есть стимулирующие запасы.
Адриан Браувер был способный фламандец, работавший в жанре жанра. Некоторое время он жил в Харлеме (это Голландия) и учился у Франса Хальса.
Но всей жизни Браувера были короткие 32 года, большинство которых он прожил до смерти в Антверпене.
Как вы видите Браувер писал страшненькую правду. Большинство его работ соответствуют этой картине по тональности и правде подлой жизни.
Если вы внимательно и с применением логического анализа посмотрите на эту работу, то вы обязательно поймёте и прочувствуете, что по мнению художника надежды нету! Точка.
Так они и будут жрать поганое бухало как свиньи и свиньями--подохнут!
Работы Браувера покупали для своих коллекций Рембрандт и Рубенс, а современники настолько его ценили, что несмотря на такую короткую жизнь, были прижизненные подделки под Браувера.
Если я сделаю ещё один пост с работами Браувера, тогда я расскажу о его жизни подробнее.
Портрет Адриана Браувера худ. Ван Дейк
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм.
Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны.
Дева Мария, наказывающая младенца Иисуса в присутствии трех свидетелей: Андре Бретона, Поля Элюара и автора. (1926) Макс Эрнст(1891-1976) Музей Людвига, Кёльн
The Blessed Virgin Chastising the Infant Jesus before Three Witnesses: André Breton, Paul Éluard and the Artist, (1926) Max Ernst (1891-1976) Museum Ludwig, Köln
Link to the source:
Fondation BeyelerPhoto: Peter Willi / ARTOTHEK. Submitted by MBaitsch
Когда эту работу впервые выставили в городе Кёльне в 1926 году, там трудился в чине епископа --по-видимому в Гермкомнадзоре-- некий фон Мизулин (или очень похожей фамилии). Из благородных.
И он совершенно сразу, благородно, прикрыл эту наглую лавочку. Благородные массы народного гнева объявили картину не только святотатством и кощунством, но и гнусным богохульством.
Сегодня, это одна из самых великих и знаменитых работ 20-го века.
И сегодня наследники благородных масс из 20-го века объявляют, что автор ни в коем случае не изобразил святотатство и кощунство. А он, Макс Эрнст, как раз написал христианскую "ПИЕТУ", только в детстве
и ещё с живым сыном Бога.
"Пиета" -- это произведение христианского искусства, в котором Богоматерь держит на руках и на коленях только счас снятого с Распятия Христа.
Посмотрите у меня в "Яндексе" на самую знаменитую Пиету и сравните с этой картиной Макса Эрнста. ХА-ХА-ХА!!
http://fotki.yandex.ru/users/veniamin-veniamin1/tags/пиета/view/510803?p=0
Да! Оказывается, согласно Кураевым наших дней и их шестёркам,-- невежественным искусствоведам Бавильским,-- мы видим прототип "ПИЕТЫ". АГА! Прототип. Ни больше ни меньше! Кто бы мог догадаться? Как
хорошо, что Кураевы сегодня правят бал в искусстве и всё нам сообщают.
Они (оно) Кураев уже почти двадцать лет объявляет нам, что "Сикстинская Мадонна" работы итальянского товарища Санти находится на постоянном месте жительства в Берлине. А если бы не Кураев? Тогда вы бы
прочли лживые источники и неправильно запомнили, что эта дама, с Папой римским Сикстом Вторым и с девушкой-красавицей Варварой живут в галерее города Дрездена. Кураевы Православные и Кураевы
Католические--знают всё.
Поэтому они нам сообщают дополнительно, (за те же деньги между прочим), что мамаша, бьющая зад сына с такой неслабой страстью, олицетворяет и предсказывает избиение Христа римскими солдатами
в Страстную неделю. Вот это воображение! Если вы не искусствоведы и не математики, а способные соображать люди, тогда вы конечно же видите, что на картине никакой не младенец, а
мальчик лет семи-восьми.
Что же он натворил, если мама, -- с таким удовлетворением собственным чувствам,-- даёт ему пэч (шлёпает его) от всего материнского сердца? Может он стянул кусок брынзы, чтобы накормить знакомую ему кошку, а?
Мне нравится этот вариант, а вам? И совершенно справедливо Макс Эрнст показал, что нимб, которой был над головой мальчика, слетел вниз. Ничего плохого эта деталь не говорит. Она говорит, что мальчик Иисус
учится жизни и приобретает необходимый опыт. По крайней мере, товарищи Православные и Католические верующие, так как ваши Церкви признают Иисуса богочеловеком то поэтому
его человеческая часть очень даже нуждается в опыте человеческой жизни. Что и просходит. Немножко болючий, но нужный опыт.
===============================================================
А на самом деле всё было просто. Как оно и бывает в жизни. Родитель Макса Эрнста преподавал в школе для глухонемых, и был очень строгим, (прямо очень!), если сказать это мягко, воспитателем своих детей.
Вот так и работает сюрреализм. Ассоциации в подкорке художника разбудили полузабытые ужасы детства, а его таланты создали не само событие, а эту работу. Работу, увязанную коннотациями на страшненькие
воспоминания и полузабытые ощущения..
Кураевы -- суки и ненавистники искусства!
В окошке Эрнст изобразил основателя сюрреализма поэта и философа Андре Бретона, знаменитого поэта тех времён Поля Элюара и себя. Это 1926 год. Пикантное блядство. Элюар был женат на русской даме
Елене Диаконовой известной как ГАЛА.
С 1922-го по 1924-ый год Макс Эрнст и Элюары стали жить, разливая на троих (ménage à trois). В 1924 года их совет в Филях (в Сайгоне!! никаких шуток! Долго надо говорить.) постановил, что Гала остаётся
с мужем.
Все они оставались в прекрасных дружеских отношениях. Но Элюару эти игры не очень помогли. В 1929 году они познакомились с восходящим именем в живописи, с Сальвадором Дали, и сразу вспыхнула любовь
между Галой и Дали.
Она была на 10 лет старше, товарищи бабы. Гала была когда-то вместе и с основателем сюрреализма Андре Бретоном. Но впоследствии Бретон сказал, что Гала оказывала разрушительное влияние на каждого
творческого человека, с которым она бывала дружна. Так как Бретон не слишком благожелательно относился к дамам ВООБЩЕ, то его мнение -- не слишком надёжный анализ.
Это известный в мире портрет Галы. Дали сделал этот портрет в 1944 году. Ещё в тридцатых Бретон исключил Дали из сюрреализма (ну как дети!) и с 1940-го года они живут в Америке.
Дали почти сразу попал в США в моду, а 1940-ый год -- был годом начала экономического бума в Северной Америке. Жизнь супругов Дали понеслась...
Я не очень люблю Дали и не думаю, что я когда-нибудь напишу о его жизни в сюрреализме подробно.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.
Сделал "Смех" Филиппа Малявина.
Теперь, самую русскую картину хотя бы можно разглядеть.
У меня есть неплохой пост о Филиппе Малявине. Если вдруг надо, то просто кликните в метках этого поста или в списке всех меток на этой же странице моего журнала — Малявин.
Малявин создал эту работу для экзамена на чин художника. Академия славно и громко посмеялась над этим "Смехом" и отказала ему в звании художника.
Малявин был учеником Репина. И Репин, с ещё несколькими влиятельными к концу века художниками, помогли Академии переменить решение. Малявину дали звание художника по совокупности нескольких
старых работ.
"Смех" по-прежнему не считался настоящей живописью. В следующем году, Париж и весь остальной мир, приехавший на Парижскую всемирную выставку 1900-го года, восхитился "Смехом". Малявин получил золотую медаль.
Когда эта выставка двинулась в Европу (себя показать, на людей посмотреть) в Италии, правительство страны сразу купило "Смех" для открывавшегося в Венеции музея современного искусства. С тех пор эта работа,
которую назвали самой русской, дольше века живёт в Венеции.
В прошлом, в 2013-ом году, впервые за все эти годы, "Смех" привозили на выставку Малявина в Русском музее. Хорошей фотографии этой картины
после выставки не появилось. Только маленькие и не слишком с понятием снятые. Из того что появилось тогда,-- я повозился и сделал картинку побольше и порезче. Цветопередача плохая, как всегда в таких случаях,
но теперь эту картину можно увидеть.
Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)
Эта работа "Вихрь" считается лучшей работой Малявина вообще. Написана в 1906 году, когда Малявин и его слава были в самом пике. На "Вихрь" опасно смотреть. Если смотреть в глубину, то затягивает всё глубже и глубже.
Как детская трубка, которая называлась "Калейдоскоп". Сегодня их наверное уже и не выпускают. Для этой репродукции правильная цветопередача -- важнейший элемент.
Эта работа принадлежит Третьяковке. Я надеюсь, что она у них находится в экспозиции, а не в запасниках. И тогда товарищи москвичи и гости столицы, вы сможете увидеть то, как замыслил и исполнил "ВИХРЬ"
сам автор, яркий и оригинальный талант по имени Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик. Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу
Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик.
Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу.
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)
Женский портрет 1920-х. Автор фото — чешский художник Альфонс Муха (1860-1939) Прага.
Удачная фота. С понятием. В ней правит бал талантливая художественность автора и способность модели понять и выполнить замысел художника.
Муха был знаменитый в своё время во всём мире художник (большей частью декоративно-рекламный, ещё знаменитые афиши-плакаты и т.д.). Его слава пришлась на конец 19-го --- начало 20-го веков в стиле Ар-нуво,
который мы чаще называем по-русски -- Модерн.
Этот стиль имеет собственные названия по-немецки, по-французски (два названия), по-итальянски и т.д. Не путайте стиль МОДЕРН с философско-художественным направлением МОДЕРНИЗМ.
Некоторые считают, что Муха был основателем/создателем этого стиля Ар-нуво (Модерн), но мне кажется,точнее сказать, что он был одним из нескольких, создавших этот стиль.
Я не люблю сладкие стили типа Символизм, стиль Прерафаэлитов или Модерн (Заглавные буквы -- мои). Но в каждом стиле были достойные таланты. Я не слишком увлекаюсь академизмом, но Энгр был большой талант.
И многие среди великих и "подлых", авангардных разрушителей славы короля академизма, учились у него. Вот такой парадокс.
Когда Мухе уже было 34 года, Саре Бернар очень срочно понадобилась афиша к новому спектаклю. Времени на исполнение работы было совсем немного. Муха оказался в нужном месте и взялся представить всего через
две недели готовую литографию. Он победил! 1 января 1895 года эту литографию-афишу расклеили по всему Парижу и началась великая слава чешского художника Альфонса Мухи. Что бы ни писали мудаки про Сару Бернар,
но это по её инициативе и по её решению театр подписал с Мухой контракт на 6 (шесть) лет. Начиналась не только слава, но и финансовое благополучие. За эти годы, пока он работал для Бернар и её театра, слава
Мухи стала всемирной.
В театре он создавал не только афиши-плакаты, но и дизайн занавеса, дизайн драгоценностей и нарядов. Этот успех обеспечил Мухе множественные коммерческие заказы на рекламу всего относящегося, примерно,-- если не к роскоши, то
к буржуазной состоятельности,--- по нашим старым понятиям. Муха стал одним из лучших рекламных дизайнеров своего времени.
Но этот же успех совсем не способствовал художественному и творческому развитию художника. Сегодня, когда Муху более ни менее восстановили, "знатоки" в первую очередь ценят именно эти,
его рыготные рекламные плакаты. Нажмите Альфонс Муха в поиск и вы моментально получите, увидите и поймёте.
Портрет Ярославы. 1930 Альфонс Муха (1860–1939)
Это известный в мире портрет, для которого моделью послужила собственная фотография папы Альфонса Мухи его дочки Ярославы именно в такой позиции. И это неплохой портрет, хотя и здесь Муха явно
подчинил работу его славянским идеям. У Мухи была идея-фикс насчёт единства славянства в целом и чехов в частности. Он сделал гигантскую серию "Славянская эпопея", которую закончил в 1928 году.
20 монументальнейших полотен из славянской истории. "Отмена крепостного права на Руси" -- одно из них. Муха сразу подарил "...эпопею" государству, но публика не захотела смотреть на братское единство славян
тогда же, и публика не увлекается этой "Славянской эпопеей" и сегодня. Мы легко чувствуем ФАЛЬШЬ. В этом всё дело.
Ладно. Я помещу маленькую штучку. Лучше один раз увидеть...
Тогда многие создавали работы с фотографии. Многие художники сами талантливо и делали эти фотографии. Я показывал, кажется в прошлом году, как это
сделал Тулуз-Лотрек, чтобы написать знаменитую работу "В ресторане".
В начале 20-го века (1906-1910) Муха (и его молодая жена Марушка) с огромным успехом работал и преподавал в США. Там, в городе Нью-Йорке, в 1909 году, и родилась эта девочка на портрете, которую Альфонс
и Марушка назвали Ярослава.
Потом, ближе к Второй Мировой войне и после неё, Муху неслабо подзабыли и просто задвинули в кладовку для старья. Сам Муха считал, что он работает в первую очередь в собственном стиле, а не в стиле Ар-нуво (Модерн). Дело в том, что насиропленный стиль Модерна Муха объединил с безжизненными идеями славянизма. В результате, на его работе про Освобождение крестьян в России,-- дело конечно же происходит на Красной площади
(а где ж ещё, а?)-- объединение художником фальшивки в искусстве с фальшивыми идеями славянского единства, создаёт на картине то, что хорошо бы обозначить, как: "От мёртвого осла уши".
Ладно. Я счас её шлёпну. Что-то же надо показать.
Отмена крепостного права на Руси. 1914 Альфонс Муха (1860-1939)
Как вы видите, это и есть реализация братских идей Славянизма времени тов. Мухи и ещё более ранних идей в 19-ом веке. Поэтому Русский Славянский мир празднует прямо на Красной Площади братскую отмену
многовековекового братского владения славянскими барами славянским же имуществом, которое ходило на двух ногах. Во всём остальном, это славянское братское имущество ничем не отличалось от
другого имущества помещика.
Славяне -- братья. Как Украинец и Русский!!
УКРАИНЕЦ И РУССКИЙ --БРАТЬЯ НАВЕК!
А вот фота получилась у Мухи классная. А? Когда все таланты тратишь с одной стороны на рекламу вина, сладостей, папирос и модных дамских штук, а с другой стороны на фальшивые
идеи всеславянского братства, тогда природные таланты накрываются гигантским братским медным тазом. Точка.
Вениамин
P.S. Те кто прочли мой предыдущий пост, знают, что я уже ушёл с Тифаретника. Я сам ещё не знаю, что теперь я буду делать.
Скорее всего, что выход продукции станет куда менее плотным. Если вообще. Нужно отдохнуть. Как-никак, я помещал один пост-статейку почти что каждый
день.
Поэтому, вместо того чтобы ждать от меня новые статьи, вы могли бы выписаться из дружбанов или не приходить сюда вообще, если вы не записали меня во френды. Чтобы не тратить ваше время попусту.
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.
Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.
Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)
В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!
Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.
Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.
Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)
Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.
И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.
Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного уровня освещённости в другие. Взгляните, например, на фигуру несчастной женщины сверху и до самого низу и
вы сами поймёте то, что я пытаюсь объяснить.
Жан-Луи Форен замечательно довёл до наших чувств и эмоций социальные проблемы его времени через утончённое использование цвето-свето-техники.
Ничего не скажешь. Он был настоящим талантом. И у этого таланта был хороший вкус. Многие использовали такие штуки с цветом/светом, чтобы показать
жизнь низов. Например очередь у ночлежных домов.
Но они увлекались и делали эти светотени угрожающе-зловещими.
Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)
У Форена есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.
Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)
Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.
Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)
Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.
Жан-Луи Форен(1852–1931)
Вениамин
-
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.
Фешин Николай Иванович—блестящий русско-американский талант,
и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.
Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным
художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.
Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что
я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.
Просто смотрите. Только дебильные недоноски типа антикультурной скотины, вечного онаниста-с-заглотом — Панка или его зоофильного корефана — козлоёба-Панкаря (фамилия Панков. Каким же надо быть извращенцем,
чтобы харить не козочек, а вонючих козлов?! Ха-ха-ха! Шютка!) не увидят и не поймут то, что создал блестящий талант. А вы посмотрите открытыми глазами и всё увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный
и увлекательный (sic!) портрет.
В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом,
с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе.
В 2011 году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише
А?? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин?
Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20 века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне, хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать. Их уровень восприятия, это медведи Шишкина или например тупая, всегда вульгарная полупорнуха скотины
Ванюши Лубенникова де Гондон, который, к тому же, опозорил Россию его православно-патриотической пошлятиной "Курочки Рябы" (буквально "Курочки Рябы", а не фигурально) в центре Парижа на ближайшие десятки лет.
Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что мадам Юлька Алексеевна Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.
Самоё искусство настолько не интересует русских образованных мудаков, что я уже два-три раза объяснял, что медведей на их любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин, но они и сегодня этого не знают.
Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Кроме того, не забудьте что Фешин --эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому
русскому таланту, так же как Фешину, всё так же по-чёрному завидуют и не любят его, даже после его, наконец-то, немаленькой выставки в 2011-ом году в России.
Невежественый (да! совсем невежественный.) Дмитрий Бавильский, выполняя заказ Церкви, написал фамилию художника в его рассказе о выставке вот так: "ГОРИГОРЕВ".
То есть безнравственная тварь Бавильский хитрожопо обозвал художника, которого он и Церковь не любят, "художник от слова худо".
Зато всего через пару лет скотина Бавильский получил охуенный грант, одобренный клерикалами и самой Церковью, на некоторое проживание в Венеции и на книгу об изобразительном искусстве в храмах и монастырях Венеции.
Ни о каких светских площадках Венеции речь не идёт. Вот так! Интересно, когда Бавильский жирными губами целует жирные афедроны Князей церкви, он моет перед этим губы и чёрный клеветнический язык?
С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал
его собственным талантом и стилем собственной техники. У Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял и Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём.
Поэтому и сегодня Маковские -- великие художники России, а уважаемый профессор в институте им. В. Сурикова, член-корр в Академии и Народный художник России --- Иван-Позор-России Ебенников!
Посмотрите какой это хороший пример, чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно.
Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь в первую очередь мы видим искусство, а не порнуху.
Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские Мизулины от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный,-- среди собственных ассоциаций и восприятия,-- мозг ощущает как
мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха--это значит ТАЛАНТ! А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, состоящее из спермы. Вот это и есть ПОШЛОСТЬ и именно рыготная пошлость,
как и сам Лубенников, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА!
Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять.
Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его
портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда в год войны, сразу, справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с
персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.
Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи.
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не
место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый
психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает.
В русской Википедии, кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.
ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки
и стыдоба культуры Ольга Морозова.
"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)
Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти.
На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".
Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!
Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты
на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого
я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.
Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что
удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой
открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила
груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.
Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.
Эта баба числится редактором "Русского искусства"!
Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны
припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ!
Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров.
То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!
Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали.
Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.
Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно
говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная.
Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому
и сегодня картина прописана в Вене.
Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын,
тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.
Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)
"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)
Мощно,а? Аж воздух дрожит!
Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на
королей
и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи
и его воображение. Гойя был великий.
Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело.
Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его
единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее
блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке.
Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти.
Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!
"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)
"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)
Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет
за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.
Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.
Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя.
Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи.
Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано
символикой и аллегориями.
Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит,
что мира нет. И т.д.
В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры.
Гармония, Голод, Ярость и т.д.
Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.
У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью
безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии.
С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения,
то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.
Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.
Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?
Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии",
и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Ранний американский маринист Чарльз Генри Гиффорд
Ранний американский талант-маринист Чарльз Генри Гиффорд.
"New Bedford"; 1892,Чарльз Генри Гиффорд, Charles Henry Gifford (1839-1904)
Насколько я понимаю, Чарльз Генри Гиффорд, если не первый американский маринист то, в крайнем случае, один из первых.
Я не проверял, потому что меня это не очень-то интересует, но я не видел американского мариниста из времени раньше Гиффорда. Я говорю о маринисте. Море, реку и всякую воду с лодками, баржами
или с кораблями пишут многие. Маринист, -- это примерно сказать, специальность.
"New Bedford"--это название города. Там Гиффорд создал немало работ.
Достойный талант. Иногда Гиффорду удавалось создать в его работах замечательное и удивительное настроение. Там где он пытается создать, а-ля Айвазовский, что-то вроде "Девятого вала", не привлекает.
В этом всегда есть искусственность. И у Айвазовского тоже. У меня эти гигантские волны, чёрные небеса и вот-вот, прямо-таки гибнущий корабль, вызывают такое же ощущение, как и "Гибель Помпеи", где есть
показная, трагическая патетика, но нет настоящего ощущения жуткой трагедии.
Для начала я выбрал работу Чарльза Генри Гиффорда, которая хорошо соотносится с моим восприятием воды и лодок. Когда-то я больше всех любил лодки Моне. Красные и всякие другие.
Но потом это ощущение прошло.
Оцените фирменную, притягательную серебристость, присущую работам на воде Гиффорда. И его классное облачно-солнечное распределение освещённости всей площадки. Взгляните и на мелкие детали,
если вдруг. Это тоже может быть интересным.
А теперь, без псевдосложных ассоциаций и без снобистских выебонов просто посмотрите на это естественное и талантливо созданное настроение на воде и вокруг неё.
Ну? Посмотрели?
Вениамин
-
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта,
который начал в Делфтской школе жанр жанра.
"The gate guard"__ (1654)__ "Страж ворот"__ Fabritius Carel__ Фабрициус Карел (1622-1654)
======================================
"...часовым ты поставлен у ворот!"
Это ж измена Родине, так нахлестаться, охраняя славные рубежи. Наверное этот негодяй из голландских Панков.
У нас тоже есть Панк и Панкарь. Так они ж просто никогда не просыхают. При случае продадут Отчизну за бутылку и шкалик.
Хорошая жанровая композиция и хорошая ирония. Мне действительно нравится.
Этот художник Фабрициус Карел был по-настоящему единственным учеником Рембрандта, который создал свой собственный стиль. Конечно был Фердинанд Боль и ещё некоторые другие ученики, которые внесли своё в стиль
Рембрандта, но только Фабрициус(фамилия) Карел(имя) создал настолько новое, что это новое на самом деле стало собственным стилем Фабрициуса.
Хорошая жанровая работа. Это и был сам Фабрициус (ещё с одним художником), который создал (или скажем--начал)жанр жанра, когда жил и работал уже в городе Делфте.
Жанром --- в смысле разновидности в ряду с жанром портрета, жанром исторической живописи, жанром пейзажа и т.д.--, тогда назывались сценки и эпизоды из обыденной, ежедневной жизни людей из простого народа.
То что создал Фабрициус подхватили и продолжили в этой же, ставшей знаменитой Делфтской школе, короли жанрового сюжета и композиции Ян Вермеер и Питер де Хох. И сегодня мы таки да имеем на что посмотреть.
Эта работа "Страж ворот" была совсем недавно реставрирована. В 2005-ом году.
"A Girl with a Broom"__ "Девушка с метлой" __ 1646/1648---1651__ Мастерская Рембрандта.__ Возможно Carel Fabritius__Фабрициус Карел (1622–1654)
Фабрициус приехал в Амстердам, в ученики к Рембрандту, в начале 1640-х годов. Но судя по всему, когда ближе к концу 40-х он уже стал не учеником, а художником, Фабрициус некоторое время ещё оставался
у Рембрандта. Уже не учеником, а художником. Система была во всём творческом мире одна и та же. Эксплуататорская!!!
Как же был прав Великий учитель товарища Саида Гафурова и товаришки Дашеньки Митиной, гениальный Карл Маркс! Всё что создавали в мастерской ученики и художники принадлежало мастеру. И когда
Рембрандты или Рубенсы видели работу, достойную их таланта, они подписывали и продавали её под своим именем. А вы как думали? Только так! Вот Мишка Вербицкий, не обращая внимания на всякие там авторские права,
двинул у профессора Каледина Дмитрия Борисовича две великих математических идеи и бутылку водяры из холодильника. Вы спрашиваете зачем водяру? Так он же когда опубликовал Калединские идеи под своим именем запил
этот успех именно Калединской же водкой!!! Творческое утончённое издевательство. Каледин! Народ с вами! Я вам дам тупую ржавую ножовку. Наверное вы знаете что, как и зачем нужно делать?
Эта, пользовавшаяся успехом работа "Девушка с метлой", восхищала современников и следующие поколения как одна из тонких жанровых работ Рембрандта.
Но сегодняшние эксперты чаще всего подтверждают только то, что это,— без всякого сомнения-- работа из мастерской Рембрандта.
Имя художника неизвестно, но кое-какие детали техники позволяют предположить Карела Фабрициуса.
Неоднократно подтверждали, что моделью была молоденькая служанка в доме Рембрандта. Наверное этому можно доверять.
Хорошенькая и совсем юная она обхватила метлу и опирается на заборчик, который видимо окружает колодец. Смутновато, но на переднем плане виден тёмный круг колодца. Картина нуждается в капитальной чистке/реставрации.
Где колодец, там и ведёрко. Слева — большое корыто. Наверное, чтобы поить скотинку. Лично я думаю, что девуля с метлой, потому что она выполняла подомовую общественную обязанность содержать колодец и место
вокруг него в порядке и в чистоте.
Художник классно создал лицо и особенно взгляд. Это и смелая работа кисти на рукавах её блузки (это ещё середина 17-го века, не 19-го!) были деталями, характерными для Фабрициуса.
Девушка вроде бы задумалась, но в то же время она смотрит прямо на нас. Не в глаза нам, но прямо на нас. Если смотреть на оригинал, да ещё в те, нецалованные телевидением/кино и Интернетами времена, то этот взгляд должен
был схватывать зрителя и не сразу отпускать. Прикиньте на себя, но в 17-ом веке, и вы это почувствуете. Кроме всего остального, её привлекательность и молодость сыграли в своё время немалую роль в популярности
этой работы.
"A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall"__ 1652, Fabritius, Carel_ oil on canvas mounted on walnut panel(1622-1654)
"Вид на город Делфт с киоском по продаже музыкальных инструментов". 1652, Карел Фабрициус__ масло на холсте посаженном на ореховую панель.(1622-1654)
Видите? Фабрициус на самом деле был талант. В 1650 он переехал в Делфт и здесь он успешно создавал начало работам в жанре жанра. Но этот переезд сыграл жуткую роль в жизни талантливого художника.
Обратите внимание на то, что совсем не в столице, в 17-ом веке, на уличном киоске торгуют музыкальными инструментами.
Лет через двадцать после этой работы, возлюбленный Церковью царь Алексей Михайлович Тишайший вместе с Патриархом тех дней постановили, что музыка и танцы вредны для ума православного христианина.
Всей музыки были ложки (не знаю или был уже барабан) и дудки. К ним были плясуны.
Запретили. По всей стране. Но этот благочестивый царь всегда вечером выпивал рюмку-другую. А вот если он выпивал и третью, то под это настроение, он нередко велел вызвать плясунов и ложечников и наверное
пристукивал в такт их стучащей музыке и танцам. Вот так.
Эта работа интересна ещё и тем, как Фабрициус исследовал умышленно преувеличенную перспективу. Интересно получается, правда?
Рядом с лютней, на стенке, вы видите подпись художника. Вполне можно разобрать буквы.
Paris Street in Rainy Weather. 1877__ Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago
Парижская улица в дождливый день. 1877.__ Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго
Это известная и любимая многими в мире картина. Автор, талантливый французский импрессионист, которому наконец-то, после середины 20-го века отдали должное уважение и место в мировой живописи. Как вы видите,
больше через 200 лет после Карела Фабрициуса, Гюстав Кайботт тоже экспериментировал с преувеличенной перспективой. Я не могу утверждать, что он заимствовал у Фабрициуса, но композиция на самом деле похожа
на работу Фабрициуса "Вид на город Делфт..." Кайботт пробовал такую перспективу не в одной работе. И его била негнущаяся критика и не хотела принимать консервативная публика.
А вот сегодня, во времена постмодернизма эта работа и преувеличенная перспектива на ней, смотрятся замечательно. Вот куда протянулось то, что делал Карел Фабрициус.
Я поместил всего три работы. Дело в том, что в 1654 году, из-за каких-то технических халатностей взорвался пороховой склад в городе Делфте. 30 (тридцать) тонн пороха. Была уничтожена больше чем четверть города.
В этой части города во время взрыва работал в его студии художник Фабрициус с несколькими сотрудниками. Он и люди возле него погибли. Фабрициус получил смертельные ранения, но ешё мучался какое-то время.
Мастерская почти полностью исчезла. Из всего объёма работ в Делфте продуктивного художника сохранилось 12 картин. Это всё. Судьба играет человеком...
Голландский художник, талантливейший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус умер 12 октября 1654-го года.
Всей его жизни было 32 года и восемь месяцев без 18-ти дней.
Вениамин
-
Запись понравилась
-
0
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Оригинал взят у veniamin1
в
Создатель цветной масляной гравюры Джордж Бакстер, Англия.
Создатель цветной масляной гравюры
Джордж Бакстер,(1804-1867) Англия.
Кот дремлет. 1856 цветная гравюра Джордж Бакстер (1804-1867)
Puss Napping 1856 George Baxter(1804-1867)
Если вам больше нравится, то вы можете сказать название: — "Киска дремлет". Это слово, "puss", можно переводить в обоих родах. По выбору и согласно ситуации,
конечно.Технически это прекрасно сделанная гравюра и наверное была использована не одна доска, чтобы получить все цвета и оттенки. Я говорю о степени сложности. Но всё же эта композиция была
задумана, чтобы удовлетворять не самый развитый вкус. Разница между человеком, который учился и не учился тогда была огромная. Когда в начале 19-го века немецкие студенты ввели понятие "филистёр",
то в этом, тогда, -- был смысл. Хотя они всё равно пихатые с их припиздеканным отношением к людям сверху вниз. Зато товар, сделанный с учётом необразованной части населения, серьёзно увеличивал
число покупателей.
Дело в том, что эту гравюру (эстамп) создал художник и специалист по гравюрам, Джордж Бакстер, который придумал коммерчески оправданный метод получения цветной гравюры. И он получил на это дело
патент в родной Англии в 1835-ом году. Его идея была сделать поверхность оттиска совершенно похожей на масло. И ему удалось получить и ПРИМЕНИТЬ чернила (или наверное многие скажут тушь) на
масляной основе. Общий вид гравюры стал по-настоящему товарным и продавабельным.
Пока это была новинка, только выгляд такой масляно-цветной гравюры доставлял ужовольствие. К сожалению Бакстер не был предприимчивым и как сказал один лорд, публика получила больше от его
изобретения чем сам создатель этого метода. Он настолько потратился и бедствовал, что для него сделали исключение по бедности и в 1849 продлили срок действия патента (весь срок был 14 лет) ещё
на пять лет.
Только тогда он стал продавать лицензии. Но это его не спасло. В 1865 году его объявили банкротом, а ещё через два года он умер, из-за ран полученных в дорожном происшествии, в котором участвовал
омнибус (автобус на конной тяге).
Считается что Бакстер сделал 20 000 000 (двадцать миллионов) отпечатков. Не знаю что сказать. Ссылка там на исследование специалиста, а число написано буквами. Его работы всегда были очень
качественные. Почему же он бедствовал и обанкротился, а? Как это могло случиться? 20 миллионов отпечатков. Я думаю что чуваку надо было нанять еврея. И всем было бы хорошо. Правда евреев в Англии
всё ещё было совсем мало.
Эта картинка пользовалась большим успехом. Поэтому её издавали снова и снова. На сегодня сохранилось много отпечатков этого кота (киски), но для коллекционера не так-то
просто найти единицу в хорошем и чистом состоянии. Каждый кто покупал тогда, в 19-ом веке, конечно же автоматически прикладывал к этому эстампу (когда картинка с доски уже переведена на бумагу,
тогда эта бумага называется эстамп.) английскую мудрость:
When the cat's away the mice will play. Когда кот в отлучке, все мыши--сучки!
Обычно эту идиому справедливо прикладывают к семейным отношениям. Но она подходит и сюда. Особенно, если перевести помягче, а не так как я
это сделал, не так ли?
Нью-Йоркский Хрустальный Дворец, 1 сентября 1853 года Джордж Бакстер (1804-1867)
Дворец был построен для Всемирной выставки в Нью-Йорке в том же, в 1853-ом году. Эта иллюстрация есть высший класс того, как Джордж Бакстер
создавал изображение с досок с использованием масляных цветных чернил (туши). Прекрасная работа.
Выставка была нормально успешной.
Через пять лет, в октябре 1858 года, Хрустальный Дворец жутко и я бы сказал, совершенно дико--сгорел! Весь сгорел за 40 минут!!!
Гигантский купол горел пятнадцать минут и свалился, а через двадцать пять минут всё было кончено. Я просто не могу себе представить, как это за сорок минут вся красота и гигантская работа
были уничтожены. Повезло людям и не было жертв.
Вениамин
Серия сообщений "Англия":
Часть 1 - Создатель цветной масляной гравюры Джордж Бакстер, Англия.
Часть 2 - Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 2-ая.
Часть 3 - Шотландский посёлок—не колхоз "Россия" Это фоты о жизни, а не трущобы из Парижа от скотины Варламова
