Скрапбукинг.Мастер класс. Мужская открытка
 

Мы сделаем первую открытку своими руками на примере мужской открытки.

Нам понадобится:

- 1 лист картона форматом А4

- бумага для скрапбукинга

- ножницы или резак

- карандаш

- линейка

- штампы

- чернильная подушечка

- почтовая карточка (можно взять на почте или распечатать картинку из интернета)

- бечевка

- двухсторонний скотч или клей карандаш

- распечатанная мужская картинка

Сначала нам необходимо сделать заготовку для нашей открытки. Сгибаем картон формата А4 пополам и разрезаем

У нас получаются две половинки

Теперь каждую половинку сгибаем еще раз пополам. Две заготовки для открыток готовы

Перед тем как приступить к созданию открытки необходимо убедиться, что все элементы в нашей открытке сочетаются

Отрезаем от бумаги для скрапбукинга прямоугольник размером чуть меньше заготовки, отступая от каждого края по 0,5 см. Если у вас есть обрезки от бумаг можно использовать их, например, сшить фон из квадратиков или из полосок подходящих друг к другу по цвету

Состариваем наши бумажки (фоновую бумажку и почтовую карточку), для этого по краю проходим лезвием ножниц, шкуркой или специальным инструментом для состаривания края

С каждой стороны немого надрываем края бумажки и загибаем их (я всегда отделяю верхний слой с рисунком от основного и его загибаю, а нижний слой оставляю так или аккуратно отрываю)

При помощи чернильной подушечки коричневого цвета тонируем края наших бумажек (если нет чернильной подушечки можно состарить при помощи эл.плиты)

Теперь сгибаем почтовую карточку  в нескольких местах и проходим по местам сгиба спонжиком с чернильной подушечкой

Переходим к распечатанной картинке. Сначала приклеиваем её на картонку (для этого я использую 3 мм картон)

Затем проходим по краю шкуркой

Тонируем нашу картинку

Переходим к фоновой бумажке и для красоты вставляем брадс. Слегка загибаем уголок у бумаги и шилом протыкаем дырочку

Теперь сначала вставляем в сам уголок, а потом в бумажку

Переворачиваем нашу бумажку и разводим у брадса две ножки в разные стороны.

Теперь приклеиваем к фоновой бумаге почтовую карточку. Отрезаем выступающие края у почтовой карточки, затем состариваем срезы и проходим по ним чернильной подушечкой

Приклеиваем к заготовке сначала фоновую бумажку, а затем картинку, снизу для красоты можно поставить штампик или приклеить поздравительную надпись, а если есть краска-кракелюр дистресс можно покрасить им загнутый уголок

Теперь слегка украсим внутри. Для этого я использую состаренную бумагу. На этой бумаге внизу ставим штампик и приклеиваем её к открытке

Вокруг открытки обматываем бечевкой и завязываем на один бантик

Первая открытка своими руками готова !

Если у Вас есть вопросы – задавайте их в комментариях и заглядывайте к нам на форум. Спасибо, что зашли.

Желаем всем вдохновения и приятного творчества !

Источник

Серия сообщений "Скрапбукинг":
Часть 1 - Штампы своими руками для скрапбукинга.
Часть 2 - Скрапбукинг. Эффект обгорелой бумаги соком лимона.
...
Часть 20 - Скрапбукинг.Мастер класс. Декор из ткани.
Часть 21 - Скрапбукинг. «звездный» мастер - класс.
Часть 22 - Скрапбукинг.Мастер класс. Мужская открытка
Часть 23 - Скрапбукинг. Состаривание бумаги без специальных материалов.
Часть 24 - Морской песок в скрап-работах.
Часть 25 - Скрапбукинг. Открытка раскладушка. Мастер-класс.
Часть 26 - Потертая скрап-роза из сердечек. Мастер-класс.

декупаж теория с нуля
 

Как подбирать рисунки?
В декупаже не главное умение рисование , главное подобрать рисунок и фон изделия; ведь принцип декупажа- что-то мастерить. Можно сначала прорисовать фон, потом наклеить салфетку и до работать, а можно на загрунтованную поверхность наклеить мотив и после этого проделать фон разными методами тогда рисунок и поверхность сливаются.
Для подборки цветов есть много способов:
Многие декупажницы делаются выкраски и собирают их в отдельную папку. Для этого каждый лист бумаги посвящён определенному цвету, его смешивают по очереди с другими цветами:
1.Красный +желтый = оранжевый;
2.красный + синий = фиолетовый
3.красный + зелёный = коричневый и т.д.
Проделывается со всеми цветами, дело конечно нудное, но потом очень облегчит жизнь для тем, кто не рисовальщик.
При приобретении новых красок от другого производителя, то и цвет может немного отличаться от предыдущей партии, приходиться заново проделывать то же самое. Со временем накапливается что-то вроде оттеночной библиотеки, но листах надо прописывать название красок, наименование фирмы.
Правила смешивания просты : существует так называемый ЦВЕТОВОЙ КРУГ, в котором цвета расположены в определенном порядке, смеси этих цветов находятся на стыке двух основных цветов.
Распечатка на принтере.
На принтере можно распечатать любую нужную картинку, но лучше распечатывать на лазерном принтере т.к. потом в ходе работы рисунок не расплывается. Бумагу можно выбирать любую, если нужно, чтобы рисунок был тонким и просвечивался( приближенный к салфеточному) то можно распечатывать на первом листе (белом) от трехслойной салфетки.
Для распечатки лучше всего брать тонкую, желтоватую бумагу самого низкого качества, т.к. она лучше впитывает в себя краску и значительно тоньше качественной бумаги, следовательно, не так возвышается над поверхностью. Можно использовать так называемую бумагу для завтраков" (калька).
Салфетка должна быть шире листа бумаги А4. Проглаживаем салфетку, удаляя складки. Оборачиваем ею лист бумаги и закрепляем с обратной стороны скотчем.
Подготовленный таким образом лист вкладываем в принтер и распечатываем мотив. Первой в принтер идет та сторона, где салфетка завернута и закреплена скотчем.
Для того, чтобы переход от распечатки к основе был менее заметен, можно обработать распечатку с обратной стороны – аккуратно потереть сухой наждачной бумагой («нулевкой») до тех пор, пока не начнет проглядывать рисунок.
Чтобы краски на распечатке не расплывались при наклеивании, её нужно сбрызнуть любым аэрозольным лаком (или лаком для волос).

Создание фона.
Создавать фон возможно двумя способами:
1)Грунт + салфетка + фон в тон салфетки ;
2)Грунт + фон + салфетка + подрисовка (тени) .
Грунт это связующее между красками и предметом, его надо подбирать отталкиваясь от вида красок, Если краски акриловые, то грунт должен быть для акриловых красок, если масло, то и грунт для масло и холста, так как состав грунта должен связывать краски с предметом ,а не отталкивать или съедать краски.
За грунт можно взять гипс, моделирующую массу, белила.
Грунт наноситься лучше всего с помощью губки , тогда не будет полосок, а будет виде однотонной текстуры.

Фон создается в зависимости от цвета салфетки, распечатки или любого другого рисунка. Если фон будет отличаться от рисунка салфетки, карты, распечатки, то не эффекта нарисованности , общей картины не получиться (тон отдельно картинка отдельно).
Обычно используют акриловые краски, т.к. они имеют много оттенков и легко ложатся на обезжиренную поверхность, не пачкаются после высыхания. Для получения полупрозрачных оттенков следует пользоваться специальными разбавителями для акриловых красок. Используются специальные краски для оформления фона изделия, для создания эффектов старения, крале и т.д.

Для того, чтобы создать цветовой фон многие поступают следующим образом:
- сначала грунтуют, затем салфетка, далее как бы причпокивают губкой цветную краску, сначала поплотнее, а потом все легче и легче, в конце почти невесомо, чтобы не осталось пузырьков от краски. Можно заходить за границы рисунка, будет эффект естественности.

Чем мелкопористей губка - тем лучше.
Можно, если поверхность ровна и большая, прокатать валиком, предварительно обезжирить.
Салфетка,
Перед работой салфетку следует прогладить, чтобы не было складок от сложений или помятостей. Гладить на режиме «хлопок» без пара.
1.Салфетку следует клеить только первый слой, с рисунком, а остальные надо удалить. Чтобы легче было, отделять слои следует намазать пальцы клеем - карандаш и тогда просто и хлопнуть по салфетки. Ещё вариант разделять с помощью канцелярского воска для пальцев, но в основном слои легко отделяются при вырезании рисунка. Белые слои не надо выкидывать, они могут ещё пригодиться, при распечатывании сюжета через компьютер или просто в виде «ветоши».
2.Если клеить не на белую поверхность, мотив не будет таким красивым, как на салфетке. Выход - покрасить область под мотивом белой краской,
-можно клеить не первый слой, а все три,
- можно вырезать из 2-х слоёв, наклеить белый, покрасить его белой краской и сверху уже мотив (только надо быть готовым что они не подойдут идеально друг к другу, из-за растягивания)
3. Мотив можно аккуратно вырезать, можно ( особенно если куча мелких деталей) обвести мокрым пальцам и выдрать его. При приклеивании получаться размытость краёв- красиво.

Что делать со складками?
Салфетка при намокании растягивается и получаются складочки, есть несколько вариантов как исправить или избежать это:

• Сбрызнуть мотив из распылителя и немного просушить, тогда он уже растянется и складок будет меньше.
• Можно приклеить на клей- карандаш, складок вообще не будет, но при лакировке образуются пузыри с воздухом. Есть у декупажниц опыт, что надо хорошо дать высохнуть.
• Приклеивая мотив надо двигаться равномерно, большие рисунки - от центра к краям.
• Использовать много клея (ПВА разводиться водой), образуя лужицу, разглаживая пальцами мотив. Для маленьких подойдет и широкая плоская кисть из щетины.
• Возможно, использовать резиновый валик, им прикатывают мотив.
• Приклеивать сначала небольшие мотивы, их легче разгладить или вообще наклеить без складок.
• На большой гладкой поверхности есть такой метод: мажем лаком, сушим, прикладываем мотив, сверху- бумагу для выпечки, гладим утюгом. Для других поверхностях используют фен. Под температурой лак расплавляется и пропитывает салфетку.
• Если покрывать большим количеством слоёв лака- от10 до 70,шкурить каждые 3-4 слоя, тогда складки тоже уходят.
• Приложить мотив на покрашенную и слегка подсушенную поверхность, и пройтись клеем.
•  

Декупажные карты

Вырезанный точно по контуру мотив замачиваем в емкости с водой так, чтоб он полностью впитал воду.
Вынимаем и промокаем бумажными полотенцами излишки воды.
Равномерно наносим клей на оборотную сторону фрагмента и на поверхность предмета, с которым работаем. Это дает возможность расправить мелкие детали фрагмента или сместить его, не повредив.
После наклеивания рисунка на поверхность предмета смачиваем палец в клее и промазываем его легким нажатием, избавляясь от пузырьков воздуха (как бы выдавливая их). Обычно воздух задерживается в центральной части деталей, соответственно, начинать верхнее покрытие клеем и "выдавливание" воздуха нужно от центра рисунка.

Внимание! Декупажная бумага никогда не «шкурится» с обратной стороны.


Техника.
1. Создание среды. Данная техника подразумевает под собой включение вырезанных объектов в естественную среду, в которой бы могли они находиться. Например, растения и цветы на лужайке, фигуры людей в помещении и т.д. Т.е. фон создается от руки.
2. Растушевка.
a)Выбор мотива
b)Тщательное продумывание фона под конкретный мотив
c)Обработка поверхности (прошкуривание, грунтовка, нанесение фона, наклеивание мотива)
d)Растушевка.
Перед растушевкой можно нанести слой лака, чтобы , если что-то не получиться, можно было стереть тряпочкой. Самое главное подобрать правильно цвета- это занимает много времени.
Пользоваться только сухой губкой.
Растушевку наносят частями- например, сначала зеленые оттенки, потом розовые и пр. Начинать с самого светлого тона конкретного цвета, причпокивая им один слой. Для растушевки используются акриловые краски без замедлителей. Границы переходов тонов гасят цветом слоновой кости, чтобы они не были такими явными.

Пастельными мелками.

Внимание!! Обязательно сбрызнуть спец. лаком-закрепителем! Затем покрыть лаком НЕ на водной основе.
Твердой кисточкой «стряхнуть» пастель с мелка на бумагу и получившимся порошком
затонировать (кисточкой, ватным тампоном или просто пальцем растереть по поверхности).

Поверхность для тонировки должна быть прокрашена очень ровно, никаких потеков ПВА – иначе пастель ляжет неровно. Для большей аккуратности рекомендуется предварительно покрыть приклеенный мотив (ТОЛЬКО мотив – на лак пастель не ляжет) одним слоем лака.

Водой и красками
Наклеенный рисунок покрывается слоем - двумя акрилового лака. После высыхания по контуру оттеняемого рисунка кисточкой наливаем лужу воды. Кончиком той же кисточки берем немного акриловой краски, тыкаем рядом с фрагментом и растягиваем краску по луже в нужной пропорции. если получается густо - доливаем воды, создавая градиент красителя прямо в луже. Даем хорошо высохнуть.


Выбор цвета для теней-растушевок
Выбираем два-три цвета, которые являются основными в мотиве. Например, у персиков основной цвет красный, поэтому берем ярко-красный, темно-красный (бордовый) и коричневый. Для листиков - коричневый и зеленый. Такой выбор позволяет создать ощущение отблеска от рисунка. Тени ведь на самом деле не серые, они являются отражением предмета (и соответственно его цвета) на другом предмете. Поэтому совет - брать цвет, близкий к цвету мотива (можно чуть темнее) и цвет тени (серый, если тень холодная, и коричневый, если тень теплая).

Работа на светлом фоне
При приклеивании на светлый фон необходимо тщательно вырезать мотив, особенно, если фон самой салфетки темный.

Работа на темном фоне
При приклеивании на темный фон рисунок салфетки «теряется». Чтобы этого не произошло, можно воспользоваться одним из следующих способов:
- наклеить мотив на грунт, и только потом нанести темную краску, соблюдая аккуратность у границ мотива;
- нанести фон, приложить на нужное место мотив, обвести, закрасить контур белой краской;
- нанести фон, наклеить 1-2 белых слоя салфетки, вырезанных вместе с самим мотивом и точно повторяющих его контур, если темный фон все еще просвечивает – покрасить слои белой краской и уже сверху наклеить мотив.

Работа с картоном
Трудности в работе с картонной поверхностью возникают из-за ее деформации при работе разведенными водой красками. Чтобы этого не случилось поверхность нужно предварительно прогрунтовать.
Это можно сделать гипсом, разведенным водой до пастообразного (но не жидкого!) состояния. В этом случае удобней наносить его плотной сухой губкой или кистью. После полного высыхания (можно ускорить процесс феном) поверхность обрабатывают мелкой наждачной бумагой, добиваясь гладкости покрытой гипсом поверхности, и уже после этого приступают к декорированию.
Также можно обработать картон спец. грунтом по дереву и картону, наносить шпателем/мастихином или плоской кистью 2-3 слоя с промежуточным зашкуриванием.
И еще один способ защитить картон от деформаций - прогрунтовать лаком.
Если вы декорируете глянцевую коробку, то перед грунтованием ее нужно зашкурить. При наличии дырок в картоне их можно "убрать" массой папье-маше и уже после этого грунтовать.
Если у вас картонная коробка с откидывающейся крышкой, то сгиб нужно проклеить резиновым клеем, чтобы краска в этом месте не трескалась и не отлетала.

Работа с деревом
Деревянные поверхности для декорирования можно условно разделить на три типа: необработанное дерево, дерево с пропиткой и уже окрашенная ранее поверхность.
Необработанное дерево:
Первым делом нужно осмотреть поверхность, если она шероховатая, то зашкурить мелкой наждачной бумагой. Если есть сколы, ямки, то зашпаклевать - это можно сделать как шпаклевкой, так и художественным грунтом. Высохшую поверхность опять таки зашкурить нулевкой.
Дерево перед работой грунтуют светлой (предпочтительно белой) акриловой краской или грунтом. Покрытая грунтом поверхность значительно сокращает расход краски, т.к. снижается ее впитываемость. Можно использовать как специальный грунт по дереву и картону (например, грунт "Левкас" пр. Таир), так и универсальный.

Дерево с пропиткой:
Это обычно покупные разделочные доски. Такой объект обязательно нужно зашкурить для того чтобы обеспечить хорошее сцепление грунта/красок с поверхностью. После удаления пыли от шлифования поверхность также грунтуют акрилом или грунтом исходя из описанных выше целей.
Окрашенная ранее деревянная поверхность:
Нужно хорошо осмотреть окрашенную ранее поверхность - не отслаивается ли краска/лак, в каком она состоянии. Если поверхность в отличном состоянии, то ее зашкуривают (для лучшего сцепления далее наносимых материалов) и грунтуют.
Если поверхность в трещинах, местами отслаивается или пузырится лак/краска то поверхность нужно очистить. Это можно сделать как шлифовальной машинкой (много пыли, но без ядовитых испарений), так и специальным средством для удаления старой краски (продается практически во всех хозяйственных магазинах). При последнем способе очистки поверхности вы должны работать в просторном, хорошо проветриваемом помещении или на улице. Состав использовать согласно инструкции на упаковке.
После очистки поверхности ее также грунтуют, зашкуривают самой мелкой наждачкой (для ровной поверхности) и она готова к дальнейшим действиям.
Если вы делаете разделочную доску, которую в дальнейшем планируете использовать по назначению, то декорировать нужно лишь одну сторону – ту, которая не будет соприкасаться с пищевыми продуктами. Оборотную сторону предохраняем от попадания краски и лака. После того как работа готова, рабочую поверхность необходимо промаслить растительным или минеральным маслом – это предотвратит впитывание запахов.

Работа с металлическими предметами.
Металлические объекты могут разными: старые ржавые баночки, лейки, оцинкованные ведерки и прочее. При наличии на предмете ржавчины необходимо удалить ее специальным средством "Очиститель ржавчины" ("Антиржавчина"), которое продается в хозяйственном магазине. Действовать согласно инструкции на упаковке.
После этого следует загрунтовать поверхность. Грунтовка обеспечивает хорошее сцепление (адгезию) краски с окрашиваемой поверхностью и покрывными материалами, наносимыми по грунтовке (межслойная адгезия), что предотвращает впоследствии отслаивание.
Грунтовать металл лучше специальным средством на основе гипса (Gesso). Можно приготовить грунт самим: смешать сухую гипсовую смесь с водой и клеем ПВА (несколько капель) до сметанообразной консистенции.

Серия сообщений "декупаж- теория":
Часть 1 - практический курс с нуля
Часть 2 - декупаж теория с нуля
Часть 3 - Теория декупажа 3
Часть 4 - Теория декупажа 4.
Часть 5 - Практический курс с нуля 5.
Часть 6 - про шпаклёвку в декупаже.

А самое долгожданное - новые мастер-классы Наташи Родиной. Как всегда: утонченный вкус
 

 Гарнитур "GIVENCHY & Capucine". Полосатое трио. Соло — Ваза

.Наталья Родина (сегодня в 1:41), источник: Альбом Натальи Родиной 

Есть на свете один невероятный мужчина. Он граф, правнук французского художника Бадена. Но необыкновенность его не в том, кто создал его, а в том, что создал он сам. А создал он легенду. Огромную, знаменитую легенду, под именем, а точнее, под всемирно известной маркой – Givenchy.

Юбер де Живанши — модельер, художник, оскароносец за кинематографические наряды и, кажется, волшебник… Он сумел превратить простоту в элегантность и стал самым молодым держателем собственного Дома Моды в 25 лет, а позже добровольно оставил его; дал моде невероятный аристократический стиль и сам же открыл путь для прет-а-порте (то есть, готовой магазинной одежде); поражал своими коллекциями и в то же время не пускал на них прессу в течение 8 недель после премьер…Его творческий союз с молодой актрисой создал икону стиля – Одри Хепберн. Да, именно она 39 лет была не только его музой, но и его зеркалом – помните, «Завтрак у Тиффани» и то восхитительное черное платье с крупными жемчужными бусами? Это тоже его творение. А за костюмы к фильму «Сабрина» для Хепберн Живанши получил Оскар

Жаклин Кеннеди не только выходила в свет в элегантных нарядах Живанши на разных торжествах и приемах, но и траурное платье она предпочла заказать именно ему…

Грейс Келли также не обошла своим вниманием его талант, пополнив ряды его клиентов…Но в этой работе я взяла иной его шедевр. Много лет я испытываю какой-то трепет перед одной фотографией из коллекции Живанши 1952 года. На ней за столиком кафе сидит невероятно красивая женщина в роскошном вечернем платье с ручной вышивкой и хрустальными кристаллами. Перед ней — бокал , за ней — французский бульвар… Ее взгляд загадочен и будто прозрачен, словно ткань ее платья… Это актриса и фотомодель Жермен Лефевр, или – Капучине. Такой творческий псевдоним она взяла для себя – по-французски, настурция.

пасхальный урок мыловарения
 

Пасхальный урок мыловарения

Коробочка для мыла. Мастер-класс

Сегодня в центре нашего внимания классическая прямоугольная коробочка, состоящая из двух частей: основания и крышки. Классика, как известно, актуальна всегда. А простота и универсальность конструкции такой коробочки определяет широчайший диапазон её применения. Главное, подобрать нужный размер.

Делаем коробочку своими руками. Мастер-класс

Для изготовления коробочки можно купить бумагу для скрапбукинга. А можно купить плотную бумагу в магазинах для художников.

Видео мастер-класс по декупажу. Выпуск 1


Для того, чтобы научиться хорошо делать те или иные вещи своими руками, необходимо тщательно ознакомиться с различными методами их выполнения. Но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Мы надеемся, что наши видео мастер классы помогут пролить больше света на это старинное искусство – декупаж.
Unibytes.com - скачать
Depositfiles.com - скачать
TurboBit.net - скачать

Свечи из вощины.
 

Все последние новости Скутер Клуба города Бийск на сайте skooterbiysk.ru, а именно скутеры в Бийске, открытие мотосезона и многое другое. Обо всем этом узнаете, зайдя на форум сайта.

Романтичный венок из кружевных салфеток от Kojo Designs. Мастер-класс
 

Доброго времени суток!

Помните, мы как-то с вами уже знакомились с вариантами применения кружевных бумажных салфеток - Творчество из кружевных салфеток. Мастер-классы. Я хочу показать вам еще одну интересную работу - милый венок из салфеток от Kojo Designs с подробным мастер-классом. Процесс, поверьте, настолько увлекателен, что вы сотворите подобное очень быстро, а результат обязательно порадует вас  своей нежностью и воздушностью:) Приятного просмотра!

Мастер-класс: квиллинг
 

Вашему вниманию один из самых модных видов рукоделия для декора интерьера — квиллинг. Еще одна техника, придуманная, чтобы приносить шарм в интерьер. Филигранное бумажное кружево. Графический рисунок в сочетании с цветовой вариативностью. Эта разновидность бумагопластики родом из Южной Кореи. На Востоке бумажные композиции более объемные и очень сложные. Одна может состоять их тысячи деталек.

Дизайнерский квиллинг

Корейский квиллинг

Европейская версия квилинга более динамичная, экспрессивная и не такая сложная. Выделяют четыре вида этого рукоделия:

1. Простой — на основе спиралек.
2. Филигранный — это способ, когда полоски складываются в различные фигуры без клея.
3. Петельный — за основу берутся петли из полос.
4. Объемный — когда создаются 3D композиции.

Вторая и четвертая разновидности — самые красивые и самые сложные. Панно в технике квиллинг станет украшением любого интерьера: от классического до хай-тека. Эту технику все-таки стоит освоить, потому что ни одна другая не даст такой ажурности, легкости, строгости и четкости одновременно. Тем более что материалов и инструментов требуется минимум:

— клей ПВА;
— бумажные узкие полоски;
— шило для закручивания полосок в фигуры или другой похожий тонкий инструмент;
— пинцет с острыми кончиками.

Необходимый минимум инструментов для квиллинга Возможный максимум для продвинутых мастеров квиллингаБумага для квиллинга

Можно нарезать руками с помощью канцелярского ножа. Это самое долгое и неблагодарное занятие. Можно на специальном типографском резаке для бумаги. Можно сходить в ближайшую типографию и там вам целый мешок бесплатно отвесят самых красивых обрезков яркой дизайнерской бумаги и картона. Можно сразу купить набор идеально нарезанных, одинаковой ширины полосок всех цветов радуги. Стоит такой набор в пределах 100 грн. Выбирать вам. Но перед тем как приступать к обучению,  под руками должно быть немалое количество заготовок, чтобы не отвлекаться в процессе кропотливой работы на нарезание.

Белоснежный квиллинг из полосок разной толщины

Работа смотрится гораздо аккуратнее, если все полоски одинаковой ширины. А если разного калибра, то одного цвета, как на фото. Ширина полос для квиллинга колеблется от 2 до 10 мм. Требования к клею — клейкость! Хороший, густой, схватывающий сразу детали.

Квилинг мастер класс базовые фигуры

Нехитрый набор инструментов и материалов на столе. Нам нужно научиться делать несколько базовых фигур-матриц. Из них, как из модулей, можно будет затем сложить самые замысловатые композиции.

Итак. Смотрим на фигуру, формируем похожую с помощью шила и пинцета. Прижимая край полоски пальцем к кончику шила, прокручиваем его, накручивая полоску спиралью. Делаем столько оборотов, сколько нужно по схеме. Чем больше оборотов, тем плотнее фигура. Чем меньше — тем ажурнее. Слегка сжимаем пальцами, чтобы зафиксировать форму, и отпускаем. Спиралька слегка распускается. Край полоски подклеиваем, чтобы деталь не разворачивалась совсем, с помощью капельки клея на кончике зубочистки. Острый край означает, что нужно прижать пальцами детальку в этом месте. Так, накручивая, отпуская и сжимая творим разны детали квиллинга, из которых будет состоять красота. В приведенных ниже схемах хорошо видно разницу между плотными и ажурными деталями. Для того чтобы более плотные поддавались обработке, берите для них более тонкую бумагу плотности 80-100 гр/м2. Для воздушных — наоборот, чтобы удержали форму, берется более плотная бумага 120-150 гр/м2.

 Основные детали, из которых собирается квиллингБолее простые, воздушные схемы

Для сравнения плотности бумаги для квиллинга: офисная, с которой мы каждый день имеем дело — 60 гр/м2. Она совсем мягкая. Более качественная — 80гр/м2. Теперь вы поняли, о чем я говорю.

Формируем детали с помощьюшила, пинцета и пальцев

Теперь, когда на столе перед нами море заготовок, можно собирать фигуры.

Попробуйте составить несколько цветов по схеме, что приведена на фото 1. Справа на рисунку показаны детали, которые необходимы для работы.

Первые заготовкиФото 1. Первое упражнение по квиллингу

Эти упражнения нужно делать и делать, пока движения рук не станут плавными и точными, а детальки — красивыми и изящными. Потому что первые, как водится, почти наверняка получатся кривобокими. Не пугайтесь, не бросайте. Дайте рукам привыкнуть к движениям, как у нейрохирурга J

Несколько секретов мастерства квиллинг

— для того чтобы край полоски приклеился намного быстрее, не обрезайте ножницами край полоски, а оборвите пальцами. Распушенный край быстрее пустит клей внутрь волокон, и клей схватится в секунды.

— полосочки бумаги храните в коробках, где они могут лежать ровно. Однажды помятая полоска в работу не годится — не создаст она красивой формы фигуру. Выбрасывайте безжалостно. А остальные храните бережно.

— из коробки полоску вытаскиваем, держа ее за оба края. Так точно не деформируется.

— если в будущем будете составлять композиции, где важны будут ряды одноразмерных деталек, приобретите обязательно линейку-шаблон как на фото. С ее помощью вы значительно ускорите процесс заготовки деталей, формируя их сразу в ячейках.

Линейка для квиллинга

Так будут выглядеть ваши схематические цветочки в цвете (см. фото 2).

Фото 2. Простые цветыФото 3. Схема для квиллинга «букет»

Когда вы будете довольны аккуратными цветочками, попробуйте составить букет, схема которого представлена на фото 3.

Затем очень захочется составить свои композиции в технике квиллинг:

Такие замечательные работы или даже не такие замечательные обязательно нужно вставить в рамку под стекло. Здесь станет самая большая проблема: как приклеить готовую композицию к поверхности? Лучше всего сделать так: перевернуть ее кверху той стороной, которая приклеится. Макнуть в ПВА ватную палочку и осторожно пройтись по всем срезам полосок. Следить, чтобы клей не потек. Потому что даст очень противный и видимый блеск на бумаге. Если ширина полос одинаковая, то площадь покрытия будет большой и ровной, и все приклеится хорошо. Переворачиваем и быстро кладем на нужную поверхность. Хорошо, если это пористый картон, не мелованный. Слегка прижимаем ладонью, оставляем на несколько минут. Вставляем готовое панно в рамку со стеклом, и обновление для интерьера готово.

Еще несколько очень красивые и простые схемы для панно в технике квиллинг приведены на фото 4-7. Летняя и зимняя, весенняя и осенняя.

Фото 4. Схема для квиллингаФото 5. Схема для квиллинга
Фото 6. Схема для квиллингаФото 7. Схема для квиллинга

Фото 8. Весенние цветы объемный квиллингОбъемный квиллинг мастер класс

Начнем с весенних цветков, созданных на основе бахромы (см. фото 8).

1. Для таких цветов понадобятся полоски в несколько раз шире обычных. В нашем случае это три и пять сантиметров. Самое трудное — нарезать ровненькую бахрому. Бумагу берем потоньше, складываем, не сгибая, в два-три раза и острыми ножничками нарезаем бахрому, не доходя до края примерно миллиметров пять.

2. Обратите внимание на фото 8. Если у цветка бахромчатая середина, то лепестки крученные, спиральные. И наоборот. Поступаем соответственно. Начинаем накручивать на кончик шила полоску, прижимая пальцем у основания. Точно также как при создании обычной спирали. Накрутили, не распускаем! Закрепляем клеем, распушиваем.

Полоски с бахромойСоздаем бахромчатую серединку

3. Затем крутим шесть фигурок «стрела», намазываем клеем точки соприкосновения деталек, прижимаем, клеим.

 Детали цветкаЦветок собран

4. Затем еще цветок с лепестками «глаз» и цветок с лепестками «спираль».

 Вариант цветка с лепестками «глаз»Вариант цветка с лепестками «спираль»

5. Теперь цветок с обратным порядком: спиральной серединкой и пушистыми лепестками. Создаем плотную спираль. Прихватываем на клей, чтобы не распустилась, оставляя свободный край до сантиметра. Этот свободный край клеим к началу бахромчатой полоски и крутим ее как продолжение первой.

Соединяем полосы, делаем цветокЦветок готов

Вот и все! Готовы цветы для очередного панно. Осталась сделать листья. Открою секрет. Такой бахромчато-крученый прием идеально подойдет для декора открытки хенд-мейд, если вы все цветы выполните в одном цвете с фоном. Это быстрое спасение ситуации, когда нужно человека поздравить, а под рукой ничего нет. Белая бумага есть всегда.

А как элемент интерьера в технике объемный квиллинг получается изумительный букет одуванчиков.

Как живые одуванчикиПанно из одуванчиков

Вы заметили, что чем тоньше нарезать бахрому и чем длиннее полоска, тем натуральнее выглядят бумажные цветы. Приготовьтесь к кровавым мозолям на руках. Перчатки не спасут. Здесь, в этих одуванчиках есть один секретный момент: в каждом цветке по несколько бахромчатым полосок, приклеенных конец к началу друг друга. Общая длина на один цветок — до 1 метра! То есть в каждом бумажном цветке количество лепестков соответствует настоящему! Из них тоже можно составить панно, которое всегда будет напоминать о лете.

Важный момент: бумажные панно и со стеклом, и без стекла, и белые, и цветные, вешайте на стену, куда не попадают прямые солнечные лучи. Цветные выгорят. Белые пожелтеют.

Ветка сакуры техника квиллингВетка сакуры мастер класс квиллинг

1. Из полос розовых оттенков крутим плотные «капли».

2. Из более насыщенных, почти «лососевого» цвета — серединку из бахромы.

3. Нарезаем пятисантиметровые отрезки лески. Можно надеть на них бисеринки и приплавить зажигалкой, чтобы бисер не слетал. Можно просто приплавить их с одного конца.

4. Когда скручиваем серединку, вставляем по 6-7 таких тычинок.

5. Свернутую серединку берем на клей еще снизу, чтобы зафиксировать леску.

6. «Капли»-лепестки вдавливаем пальцем осторожно каждый, чтобы серединка «уехала» вниз.

7. Делаем бутончики. Это три «капли», собранные вместе острыми концами вниз.

8. Собираем цветки.

9. Листья делаем так, как и лепестки, только из зеленой бумаги.

10. Ветки — полоски коричневой бумаги. Собираем композицию, ориентируясь на фотографию живой сакуры.

11. Вставляем в паспарту, делаем панно.

Сакура в технике квиллингПанно с сакурой квиллинг

Вот и все. Надеюсь, вам пошел на пользу небольшой мастер-класс по декору интерьера квиллингом. До новых встреч.

Мастер-класс: холодный фарфор
 

Вы помните, как пахнут хризантемы? Завораживающий горьковатый запах осени… Не правда ли, хочется уткнуться лицом в сырые от тумана лепестки и вдыхать их дымный аромат? Стоп! Эти цветы не настоящие!? То есть они настоящие, но рукодельные! Миниатюрные фарфоровые хризантемы. Возможно ли такое сделать руками?

Нежнейшие существа на планете — цветы. И они поддались магии золотых рук. Изделия в технике холодного фарфора заполонили весь мир. А особенно цветы. Потому что только с помощью этого пластичного материала можно передать природную красоту. В плане декора интерьера холодный фарфор сейчас на пике моды. Работы в этой технике уместны в любом интерьере, потому что легко компонуются со всеми возможными стилями.

Фарфоровые цветы

 http://www.livemaster.ru/topic/107646-chajnik-dlya-chajnyh-paketikov-ili-salfetnitsa?

 

Maryel (Мария)

 

 

 

Доброго времени суток всем ! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по изготовлению чайника, а для чего решать вам, кто его использует как салфетницу, кто-то для чайных пакетиков))

 

 

 

 

 

 

 

Доброго времени суток!

Уж чего с ними только не делают  и какими только они не бывают:) - и просто с изображениями, и дополненные кружевами, бантами, цветами, рюшами... И большие, и маленькие свадебные, и с ароматной набивкой в роли саше. Я собрала немного материала на эту тему, хочу вам показать и варианты исполнения подушек из мешковины с различными картинками, со всяко-разным декором, и варианты переноса изображения. Много идей и моих пояснений и немного мастер-классов:) Приятного просмотра! 

Самодельная паста, имитирующая снег. МК
 

Автор мастер класса Валерия Сидельникова

Как-то купив пасту "Снег", я задалась мыслью, а из чего она собственно сделана. Уж больно дорогая за такое количество. Методом эксперимента и логики, родился ее аналог. Ничем не хуже фабричного.  Фото делать не стала, так как сам процесс изготовления безумно простой.  В качестве основы у вас могут совершенно различные варианты: мелкий кварцевый песок, манка, пенопластовая крошка. От вашего наполнителя будет зависеть и сама фактура. В миску насыпаем небольшое количество выбранного вами материала. Примерно 1 граненый стакан.  В данный сыпучий материал начинаем понемногу добавлять  белую акриловую краску. По опыту лучше покупать ее в строительном магазине для фасадных работ. Добавляем до такого состояния, чтобы наши сыпучие частицы слиплись между собой, но не плавали в жидкости. Затем добавляем ПВА, желательно густой. Добавляем также совсем немного, чтобы смесь была эластичной  и тягучей. Ну, и немного серебрянных блесток. Все перемешиваем и вуа-ля!!! Приятного творчества. (Изготавливать лучше небольшими партиями.)

автор сей красоты Asket из Польши

Марина Григорьева (сегодня в 8:06), источник: DCPG.ru · Сложность: 

Слава богу окончен конкурс, так что теперь можно выложить МК моей конкурсной работы.

Готовая работа:

Серия сообщений "декупаж мебели,на дереве":
Часть 1 - Мастер-класс по декупажу: Детский столик. Приклеивание салфетки с помощью файла
Часть 2 - Часы сказочная сова
...
Часть 27 - Авто для игрушечной свадьбы (что такое пресловутый Шебби-шик?)
Часть 28 - Потрясающие работы ЛилияБонд
Часть 29 - оформление контура. мастер-класс Евгении Баженовой

Перевод распечатки на ткань и дерево
 

Перевод распечатки на ткань и дерево

Для своего любимого стиля винтаж, очень мне хотелось научиться переводить "винтажные" картинки на ткань для изготовления саше, диванных подушек и т.д. В интернете нашла три варианта перевода картинок. Решила опробовать все.

 

 Перевод распечатки с помощью акрила

 Клей для декупажа Mod Podge,  имеет оригинальную формулу, соединяя свойства клея, герметика и лака. Он достаточно крепок, есть матовый, глянцевый, для внутренних и для наружных работ. Любая декупажная работа требует лакового покрытия, устойчивого к истиранию, клей Mod Podge идеально подходит для всех работ. Да и потом, лак выполняет ещё и функцию выравнивания поверхности, например с салфетками, декупажной картой или рисовой бумагой. Клей можно слегка разбавлять. Особенно используют Мод Подж для твердых покрытий, как финишное средство, если работа будет использоваться очень сильно, типа коробочек для мелочей. (он очень устойчивый).