Публикую дополненные машинерией  долевые разрезы Останкинского театра, и несколько театров России того же периода. 

Реконструкция Останкинского театра

Реконструкция, громко сказано. Это моя версия, она научно не доказана, ни кем не одобрена, примите её вместе с предыдущими картинками в 3D, как иллюстрацию моих видений.  

Останкинский театр (трансформированный в бальный зал)

В таком виде, с уничтоженным  в 19 веке зрительным залом и машинерией трюма сцены, театр принимает нас сегодня. 

Останкинский театр возник не на пустом месте, у него были предшественники и последователи. В поле моего зрения попала только часть строений (надеюсь), документов на которые оказалось ещё меньше, чем есть в сети на Останкино.  

Останкинский театр завёл меня в такие дебри барочной сцены, из которых не скоро и выберешься. Работаю с чертежами, не всё там согласуется, не всё понятно. Застрял основательно, а хочется с чем-то выйти к людям, о чём-то поболтать, и тут наткнулся на папку с подборкой фотографий макетов. Какой-то её частью мне удалось поделиться со студенткой , она готовит макет театра, а я знаю по своему опыту, что в такие моменты хватаешься за любую информацию, важен даже не приметный гвоздик на фото.  

Не знаю как в России, а на Западе чувствуется какой-то особый интерес к барочному театру. Там ставят, как теперь говорят, аутентичные спектакли в стиле 18 века, восстанавливают машинерию по подлинным чертежам, музыканты играют на клавесинах и лютнях в париках и камзолах. И вот вам картинки с выставки, которую создали гимназисты увлечённые барочным театром. Приятно узнать, что таких дураков, как я достаточно много за рубежём. А ещё приятнее было узнать, что не только в России уничтожают старинную машинерию, есть такие и у немцев. 

В октябре 2010 года по инициативе театрального музея Берлина состоялась выставка

 

"Очарование сцены "
 

Целью выставки было стремление вернуть к жизни сценическую технику барокко, которая сохранилась только на нескольких сценах Европы. Даже в  маркграфском оперном театре старое оборудование сцены вместо того, чтобы сохранить его для будущих поколений, было уничтожено без каких либо документов для восстановления. Сегодня в Германии сценические машины есть в полной сохранности  только в Gotha, Ludwigsburg и в Bad Lauchstädt. 

Экспонаты, это, в основном, рабочие полноразмерные копии, а также макеты, которые дают посетителям почувствовать очарование сценического искусства барокко в действии. 

Выставку подготовила рабочая группа по изучению истории театра из христианской гимназии под руководством режиссера Клаус-Дитер Реусв  в Байройте.

Источник <http://www.koschyk.de/allgemein/koschyk-%E2%80%9Ea...eaterlebens%E2%80%9C-6968.html> 

Кулисы и падуги с направляющими 

Фронтальный вид всего комплекса рассматриваемой системы

Масштабная линейка в французских футах. 

Для ориентировки даю общие габариты некоторых величин.

Падуги
 

Внимательно всмотритесь в конструкцию боковых направляющих для падуг, которые закреплены на рабочих галереях сцены.   Боковые бабышки  фиолетового цвета на рамах падуг  упираются в верхние торцы направляющих (которые можно сравнить с п-образными полозками для раздвижных стёкол шкафа). 

Кулисы 
 

Кулиса двигается в прорези планшета сцены на тележке, которая находится под сценой. 

На иллюстрации видно, что канаты противовесов, сделав несколько витков во круг большего барабана, свободно спускаются вниз (на рисунке они красного цвета). Рабочий, находясь на боковой галереи сцены, фиксирует нужное положение подвесных декораций (падуг, задников), привязывая конец каната к поручню галереи. 

Поперечное изображение сцены 

Надо сказать, что на старинном  чертеже сцена имеет ощутимый наклон.
Здесь этого нет,  поленился, а зря.

Только взглянув на боковой вид, мы понимаем, что над сценой целая система барабанов, а единый вал обеспечивает синхронную смену декораций.

Песочные часы

Что нужно знать о цвете.

Чтобы понять материал, который я предоставлю в следующих постах, необходимо немного теории.

Эти знания пригодятся каждому творческому человечку, будь-то художник-график, ди­зайнер интерьера, архитектор, живописец или мы, увлечённые декоративно-прикладным искусством.

Римские гладиаторы: идущие на смерть.
 

Легендарные римские гладиаторы отдавали свои жизни ради того, чтобы публика ушла из цирка в хорошем расположении духа. Для Римской империи это кровавое зрелище было сродни наркотику.
 

"Мы жертвуем живыми, чтобы накормить мертвых" - так император Каракалла в III веке нашей эры сформулировал идейную основу гладиаторских боев, вместе со звериными травлями ставших самым кровавым и жестоким зрелищем в истории человечества. Согласно римским верованиям, которые они, в свою очередь, заимствовали у этрусков, зверства должны были умиротворить души умерших. В древности это было высшей честью, которую могли воздать знатному предку благодарные наследники.
 

Далее>>>>>>>>>>>>>>>>>