Как научиться быстро разбираться в искусстве?

 

Не различаете живописцев, не запоминаете картины? Эта инструкция поможет вам не попасть впросак при ведении светской беседы.

1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан.

АНДРЕЙ БУДАЕВ: "Неприкосновенных политиков нет"

Источник: Газета "Аргументы и факты" в Туле 

В минувшую пятницу в центральном Выставочном зале Тулы (Красноармейский пр-т, 16) под патронажем тульского продюсерского центра "Статус" и московской компании "АртКит" открылась выставка молодого художника Андрея Будаева "Постсоветская демократия. 10 лет пародий". Тулякам представилась возможность познакомиться с доселе неизвестным им направлением в искусстве - цифровой живописью. Андрей Будаев - это и художник, и летописец, и философ, и аналитик, создающий на пороге третьего тысячелетия новые художественные формы, позволяющие по-новому отразить реалии нашей жизни. В экспозиции представлено около шестидесяти картин талантливого художника.

Все полотна, как и нынешняя жизнь, глубоко политизированы. Видные политики, экономисты и военные постгорбачевского периода, подобно двуликому Янусу, открывают на картинах Будаева свое второе лицо.

В беседе с корреспондентом "АиФ" в Туле" Андрей сказал, что его картины явно идут вразрез с первым путинским указом, гласящим о неприкосновенности экс-президента Ельцина. Творения Будаева показывают, что неприкосновенных людей, а тем более политиков, нет. Цифровой живописью московский художник занимается четыре года. На изготовление картины уходит не много времени - несколько часов, зато идеи вынашиваются месяцами. Всего у Андрея пока порядка ста двадцати полотен.

С полной уверенностью можно сказать, что открытие выставки картин Андрея Будаева никого из туляков не оставило равнодушным. Хотя подчас взгляды ценителей искусства на его творения были диаметрально противоположными. Одни посчитали картины Андрея за кощунство, другие от души хохотали над борцом сумо Черномырдиным, "невестой" Зюгановым, "джокером" Жириновским, "Бэтменом" Лебедем. А, впрочем, лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать.

Аура розы. Художник Pieter Wagemans

Pieter Wagemans родился 11 августа 1948 в Бельгии в небольшом городе Merksem недалеко от Антверпена. Ещё в юности Питер проявил способность к самовыражению через  живопись - дар   унаследованный  от своего отца.  Но, даже с  малого  возраста  было понятно, что Pieter разовьет этот талант сильнее и пойдёт дальше . В 15 лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене (Royal Academy of Fine Arts in Antwerp) .

Во время своего обучения в Академии Pieter много рисовал с натуры, писал натюрморты, обнажённую натуру и пейзажи. Его учителями и вдохновителями были такие профессора как Jacques Gorus  и Victor Dolfyn. Проявляя высокие требования к работе, они они дали ему хорошую базу в классических навыках живописи и обучили его разным художественным методам.

В 1969 Питер получил  диплом графикa, художника и иллюстратора. После  военной службы он долгое время работает на различных издателей внештатным иллюстратором и дизайнером.

В течение этих лет Pieter непрерывно усовершенствовал своё мастерство и технику живописи. Это был долгий путь поиска стиля, который лучше всего соответствовал его художественному видению и методам работы.Образование в Академии помогло ему найти верное направление, но нужно было ещё пройти  долгий  путь к настоящему мастерству. В этот период Pieter взял заказ на ряд больших картин на потолке в доме 16 века  Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт  в  использовании цвета, контраста  и  композиции.
В 1976 Pieter Wagemans  работал над рядом потолочной живописи в историческом здании в Антверпене.

Cтиль Pieter Wagemans .

Постепенно   Pieter определил  свои  предпочтения в живописи и в искусстве. По словам Питера это - скорее  черта характера, чем сознательный стиль.

Художник Емышев Владимир Сергеевич

 

Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.

1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код

Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.

Гиперреалистичные рисунки дождя Элизабет Паттерсон

 

Элизабет Паттерсон - художник рисующая дождь. В этой серии ее работ поклонники ее искусства смотрят на дождь сквозь лобовое стекло автомобиля.

Мексиканский художник-гиперреалист Омар Ортиз — настоящий ценитель женской красоты. На его холстах не очередная безвкусная фотокопия — это трудолюбивый подход настоящего художника к своей работе. Искусный мастер, имеющий в своем портфолио сотни работ, он с тончайшей детализацией и прирожденным усердием изображает обнаженные женские тела.

Уровень передачи цветов и оттенков натуры настолько хороши, что становятся визитной карточкой живописца. Омар с присущим ему лаконизмом передает все тонкие изгибы и линии, демонстрируя незабываемую красоту грациозных дам со всех ракурсов.

Ортиз имеет степень бакалавра в области графического дизайна. Помимо реалистичной живописи, хорошо владеет другими различными техниками, такими как рисование пастелью, углем, акварелью, акрилом и аэрографией. Работы Омара регулярно участвуют в самых различных выставках по всему миру. Его талант признан одним из самых востребованных среди ценителей и поклонников этого жанра. Гиперреалист уже успел посотрудничать с такими известными журналами как Vogue и Elle.

Соблазнение

Прикольные картины Дэвида Дунстана.

1

Предлагаю вашему вниманию работы австрийского художника Дэвида Дунстана.Очень яркие персонажи стали символами известных компаний, мы их можем встретить в мультиках или в книгах. Не пожалейте времени и обязательно посмотрите подборку — в ней вы сможете найти много вдохновения и позитива.

Красная Армия всех сильней!

Красная Армия и военная подготовка населения на картинах художников 20-х - 30-х годов ХХ века. Очень яркая и живая подборка картин целого ряда уже подзабытых советских художников...

Художник Jack Vettriano

Джек Веттриано (Jack Vettriano) - современный британский художник. На сегодняшний день, он один из всего нескольких, самых оплачиваемых из живущих художников мира. Роскошные женщины, развязные мужчины, сухой ветер, страсть – это всегда щекочит что-то внутри. Подобная ретро-эстетика неизменно привлекает массы.

Классическая живопись Михаила Сатарова

Михаил Сатаров родился 3 октября 1963. В 10 лет начал заниматься живописью в московской художественной студии при дворце пионеров.
1985 год закончил Московское художественное училище памяти 1905 года.
Два года провел в рядах вооруженных сил. Войска ПВО в подмосковном Рогачево. Михаил хранил этюдник под кроватью. И каждую ночь рисовал. Деньги в части зарабатывали два человека-командир полка и рядовой Сатаров. Этюды художника пользовались большим спросом на Измайловском вернисаже и на Крымской набережной.
1992 год закончил Московский Государственный Художественный институт имени Сурикова.
Был одним из первых, кто начал торговать на заре перестройки своими картинами на старом Арбате. Ранние полотна Сатарова носили религиозно-мистический характер.

Маковский Александр Владимирович. Пасхальный стол.

Пасха в работах русских художников.

Маковский А. Пасхальный стол.

Юрий Николаевич Панцырев родился 31 августа 1950 года в городе Камешково Владимирской области.По окончании школы в 1967 году поступил в Ивановское художественное училище. С отличием закончил его в 1973 году и поступил в МГХИ им. Сурикова в Москве на факультет живописи.Учился в мастерской профессора Салахова Т.Т. На каникулы ежегодно ездил в Сибирь или Вологодские и Архангельские деревни. В 1976 году принимал участие в подготовке выставки А.Пластова и сблизился с его семьёй. По рекомендации Н.А.Пластова после окончания института был приглашён в Ульяновск. Участник более 70 крупных (зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных) и 20 персональных выставок. За участие в них неоднократно награждался дипломами и почётными грамотами Союза художников России и Министерства культуры. В 1996 году был награждён дипломом Академии художеств. В 1986 году по итогам Всесоюзной выставки награждён медалью "За трудовую доблесть". Картины находятся в музеях Ульяновска, в ГМИИ Татарстана, в Обнинском городском музее, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Англии, Италии, Южной Кореи, Сингапура, Польши, Болгарии. Член Союза художников России с 1980 года. Председатель Ульяновской организации СХ России с 1986 по 1989 год. Секретарь правления Союза художников России с 1986 по1993 год. Член правления Союза художников СССР с 1986 по 1992 год. Член Ревизионной комиссии СХ России с 1993 по 2000 год.

Гиперреалистичные картины художника Робина Элея

Картины, выполненные талантливыми художниками в стиле гиперреализма заставляют нас «не верить глазам своим», так фотографически четко прорисованы в них малейшие детали и оттенки.

Автопортрет

Робин Элей родился в Лондоне в 1978 году. Когда Робину было около 3 лет, его семья мигрировала сначала в Австралию, а затем в 1997 году переехала в США, в штат Калифорния. Обучение он проходил в колледже Вестмонт (Westmont), получив там степень «бакалавра» изобразительных искусств. В 2002 году он вернулся в Австралию, где и сейчас живет со своей женой Рейчел. За свои работы Робин Элей награжден в Австралии престижной Национальной портретной премией Doug Moran.

Мир детства в картинах Владимира Волегова...

Владимир Волегов родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности. Учился в художественной школе "Кривой Рог". После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт в бывшем Советском Союзе. Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах искусства плаката.

Художник MICHELE DEL CAMPO

Кто увидел что нибудь, за что можно зацепиться для себя в этом творчестве ?

Мишель Дель Кампо</strong> (Michele De Campo) родился в Италии в 1976 году. В 2001 году окончил Jordanstone College of Arts по специальности иллюстрация. В 2002 году переехал в Мадрид и начал карьеру художника . С 2008 году живет и работает в Лондоне. Пишет картины в жанре реализма, где главными героями является городская молодежь. Работает исключительно в постановочном уличном жанре реализма, пишет с фотографий. Тем самым Микеле является так же и режиссёром своих сюжетных работ.

Третий Прилет Бога Перуна на Мидгард-Землю

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.