Бог Любви - Эрот (Амур, Купидон) - здесь

1) Миф о красоте Психеи и ревности богини Венеры

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Психе
я или Психе (др.-греч. Ψυχ®, "душа", "дыхание") — в древнегреческой мифологии олицетворение души, дыхания; представлялась в образе бабочки или молодой девушки с крыльями бабочки.

В позднейшие времена античности бога Эрота (Купидона) соединяли с Психеей, олицетворяющей человеческую душу и изображавшейся под видом прелестной нежной девушки с крыльями бабочки. [В русской традиции передачи имен античной мифологии бога Эрота (Купидона) в сюжетах, связанных с Психеей, устойчиво называют Амур, а всю совокупность таких мифологических сюжетов — миф об Амуре и Психее или сказка об Амуре и Психее.]



Латинский писатель Апулей в своем романе "Метаморфозы, или Золотой осел" соединил разнообразные элементы мифа об Амуре и Психее в одно поэтическое целое.

По словам Апулея, у одного царя было три дочери, все красивые, но если для описания двух старших можно было подобрать на человеческом языке подходящие выражения и похвалы, то для младшей по имени Психея этого было недостаточно. Красота Психеи была так совершенна, что не поддавалась никакому описанию простого смертного.



Жители страны и чужестранцы являлись целыми толпами, привлеченные слухами об ее красоте, и, увидав Психею, они преклоняли колени перед ней и воздавали ей такие почести, как будто перед ними была сама богиня Венера.



Наконец, распространился слух, что Психея — это сама богиня Венера, сошедшая на землю с вершин Олимпа. Никто не стал больше ездить в Книд, никто не посещал островов Кипра и Киферы, храмы богини Венеры оставались пустыми, на алтарях не приносили больше жертв. Только когда появлялась Психея, народ принимал ее за Венеру, преклонялся перед Психеей, осыпал Психею цветами, возносил к Психее свои мольбы и приносил Психее жертвы.

Это благоговение перед красотой, так соответствовавшее духу греческого народа, прекрасно выражено в одной из обширных композиций Рафаэля на мифологическую тему об Амуре и Психее.



Возмущенная богиня Венера, мучимая завистью к своей счастливой сопернице, решила наказать Психню. Венера призвала сына — Амура (Эрота, Купидона), крылатого бога любви, и поручила Амуру отомстить за нее той, которая осмелилась оспаривать у нее первенство красоты.



Богиня Венера просила Амура внушить Психее любовь к человеку, недостойному Психеи, к самому последнему из смертных.



2) Психея, похищенная Зефиром

Античные мифы в русской поэзии: знаменитое стихотворение О.Э. Мандельштама "Когда Психея-жизнь спускается к теням …" (1920, 1937 гг.). О Психее как символе души человека см.: Миф об Амуре и Психее — миф о человеческой душе.



Когда Психея-жизнь спускается к теням
В полупрозрачный лес, вослед за Персефоной,
Слепая ласточка бросается к ногам
С стигийской нежностью и веткою зеленой.

Навстречу беженке спешит толпа теней,
Товарку новую встречая причитаньем,
И руки слабые ломают перед ней
С недоумением и робким упованьем.



Кто держит зеркальце, кто баночку духов, —
Душа ведь женщина, ей нравятся безделки,
И лес безлиственный прозрачных голосов
Сухие жалобы кропят, как дождик мелкий.

И в нежной сутолке, не зная, как ей быть,
Душа не узнает ни веса, ни объема,
Дохнет на зеркало, — и медлит уплатить
Лепешку медную хозяину парома.



Обе сестры Психеи вышли замуж за царей. Одна только Психея, окруженная толпами поклонников, не находила себе супруга. Отец Психеи, пораженный этим, спросил у оракула бога Аполлона, что тому причиной. В ответ отец Психеи получил приказание оракула выставить дочь на скале, где Психея должна ожидать брачного союза. Оракул Аполлона сообщил, что супругом Психеи будет бессмертный, что у него крылья, как у хищной птицы, и он подобно этой птице жесток и коварен, внушает страх не только людям, но и богам, и покоряет их.

Повинуясь оракулу, отец отвел Психею на скалу и оставил ее там ожидать таинственного супруга. Дрожа от ужаса, красавица Психея заливалась слезами, как вдруг нежный Зефир приподнял Психею и понес на своих крыльях в прекрасную долину, где опустил Психею на мягкую траву.



Миф о похищении Психеи Зефиром послужил сюжетом для многих картин.

Психея увидала себя в прекрасной долине. Прозрачная река омывала берега, покрытые прекрасной растительностью; у самой реки стоял великолепный дворец.



Психея отважилась переступить порог этого чертога; в нем нет и признака живого существа. Психея обходит дворец, и везде все пусто. Только голоса невидимых существ говорят Психее, и — чего бы Психея ни пожелала — все к ее услугам.

И действительно, невидимые руки прислуживают Психее за столом, покрытым яствами и напитками. Невидимые музыканты играют и поют, услаждая слух Психеи.



Так проходит несколько дней; по ночам посещает Психею ее таинственный супруг — Амур. Но Психея Амура не видит и только слышит его нежный голос. Амур просит Психею не стараться узнавать, кто он: лишь только Психея это узнает, наступит конец их блаженству.

В Лувре находится прекрасная картина Жерара "Амур целует Психею".



По временам Психея, вспоминая предсказание оракула Аполлона, с ужасом думает о том, что, несмотря на нежный голос, ее супруг может быть каким- нибудь ужасным страшилищем.

3) Амур и Психея: капля масла

Сестры, оплакивая печальную судьбу Психеи, искали ее повсюду и, наконец, пришли в ту долину, где Психея живет.



Психея встречает своих сестер и показывает им дворец и все сокровища, заключающиеся в нем. С завистью смотрят сестры Психеи на всю эту роскошь и начинают осыпать Психею вопросами об ее супруге, но Психея должна была признаться, что она его никогда не видала.


Психея показывает свои богатства сестрам. Жан Оноре Фрагонар, 1797 г.


Сестры принимаются убеждать Психею зажечь ночью светильник и посмотреть на супруга, уверяя Психею, что это, наверное, какой-нибудь страшный дракон.

Психея решается последовать советам сестер. Ночью подкрадывается Психея с зажженным светильником в руке к ложу, на котором покоится ничего не подозревающий бог любви Амур. Психея при виде Амура приходит в восторг. Любовь Психеи к Амуру все растет. Психея наклоняется к Амуру, целует его, и горячая капля масла падает со светильника на плечо Амура.







Проснувшись от боли, Амур тотчас же улетает, оставив Психею предаваться своему горю.
Эта мифологическая сцена из сказки об Амуре и Психее очень часто воспроизводится художниками новейшей эпохи. Большой известностью пользуется картина Пико на эту тему.



Психея в отчаянии бежит за Амуром, но напрасно. Психея не может догнать Амура. Он уже на Олимпе, и богиня Венера перевязывает Амуру раненое плечо.

4) Ящик Персефоны и свадьба Амура и Психеи

Мстительная богиня Венера, желая наказать Психею, ищет ее по всей земле. Наконец находит и заставляет Психею исполнять разные работы. Богиня Венера посылает Психею в царство мертвых к богине Персефоне принести ей от нее ящик с красотой.




Психея отправляется в путь. По дороге Психее попадается старая богиня, которая обладает даром слова. Старая богиня дает советы Психее, как попасть в жилище Плутона. Она также предупреждает Психею не поддаваться больше любопытству, уже раз оказавшемуся столь губительным для нее, и не открывать ящика, который Психея получит от Персефоны.



Психея переправляется через реку мертвых в лодке Харона. Следуя совету старой богини, Психея усмиряет Цербера, дав ему пирог с медом, и получает, наконец, ящик от Персефоны.





Вернувшись на землю, Психея позабывает все советы и, желая воспользоваться красотой для себя, открывает ящик Персефоны.



Вместо красоты из него поднимается пар, который усыпляет любопытную Психею. Но Амур успел уже улететь от матери. Амур находит Психею, будит ее стрелой и посылает скорее отнести ящик Персефоны к богине Венере.






Сам же Амур отправляется к Юпитеру и умоляет его вступиться перед Венерой за его возлюбленную. Юпитер дарует Психее бессмертие и приглашает богов на свадебный пир.


Фреска лоджии Психеи виллы Фарнезина, Рим






Прекрасная скульптурная группа Антонио Кановы, находящаяся в Лувре, изображает пробуждение Психеи от поцелуя Амура.





Рафаэль на одном из своих декоративных панно изобразил свадебный пир Психеи и Амура.

Сохранилось много античных камей с изображением Психеи и Амура; эти камеи дарились обыкновенно молодым супругам как свадебные подарки.






От союза Психеи с богом любви Амуром родилась дочь Блаженство (Счастье).



5) Миф об Амуре и Психее — миф о человеческой душе



Весь миф об Амуре и Психее изображает вечное стремление человеческой души ко всему возвышенному и красоте, дающей человеку высшее счастье и блаженство.



Психея есть символ человеческой души, которая, по мнению греческих философов, до сошествия своего на землю живет в тесном общении с добром и красотой.



Наказанная за свое любопытство (=низменный инстинкт), Психея (=душа человека) бродит по земле, но в ней не заглохли стремления к возвышенному, добру и красоте. Психея повсюду ищет их, исполняет всевозможные работы, проходит через целый ряд испытаний, которые подобно огню очищают Психею (=душу человека). Наконец, Психея (=душа человека) спускается в жилище смерти и, очищенная от зла, обретает бессмертие и вечно живет среди богов, "потому что, — говорит Цицерон, — то, что мы называем жизнью, есть в действительности смерть; наша душа начинает жить только тогда, когда освобождается от бренного тела; только сбросив эти тягостные оковы, обретает душа бессмертие, и мы видим, что бессмертные боги посылают всегда смерть своим любимцам как высшую награду!".



Искусство изображает Психею всегда в виде нежной молодой девы, с крыльями бабочки на плечах. Очень часто на античных камеях подле Психеи лежит зеркало, в котором душа, до своей земной жизни, видит отражение обманчивых, но привлекательных картин этой земной жизни.




Как в античном, так и в новом искусстве существует много художественных произведений, изображающих этот поэтичный и философский миф о Психее.




Елизавета Алексеевна в образе Психеи

Серия сообщений "МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ":

МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ

Часть 1 - ГРЕЧЕСКАЯ МИФОЛОГИЯ-Легенда о Бабочке.
Часть 2 - Греческая мифология: ГАРПИЯ.
...
Часть 47 - Аукционное в коллекцию... Georg Roessler (German, 1861-1925) Der Junge Amor
Часть 48 - Бог Любви - Эрот (Амур, Купидон)... Рене Менар "Мифы древней Греции в искусстве" (часть-1)
Часть 49 - Мифы о Психее — миф о человеческой душе... Рене Менар "Мифы древней Греции в искусстве" (часть-2)

В жизни есть только одно несомненное счастье — жить для другого. Николай Чернышевский

Мы имеем право иногда опираться на другого, но вовсе не наваливаться на него всей нашей тяжестью. Мишель Монтень

Сердце — это крепость, которую легче завоевать, чем удержать. Нинон де Ланкло

То, что ты никому ничего не должен, еще не значит, что от тебя ничего не ждут. Михаил Мамчич

Для человека нет и не может быть ничего ближе человека. Максим Горький

Мы дуэтом поём о любви,
Как поют соловьи на рассвете!
Просто осень у нас впереди…
Только мы задержалися в лете.

© Copyright: Валентина Адекова

Гильда Sacasas. Кубино-американская современная художница, родилась на Кубе и выросла в США. Работы Sacasas выставлены в многочисленных галереях, музеях, учреждениях и частных коллекциях по всему миру. Гильда Sacasas художник-самоучка, свои последние восемнадцать лет ее преследует увлечение живописью в смешанных материалах. На протяжении многих лет Sacasas представляет свой талант и энергию в работах, курирует и участвует во многих благотворительных фондах.

Твоя Далекая Нежность...

Джозеф Лорассо

Джозеф Лорассо (Joseph Lorusso), талантливый американский художник, родился в Чикаго, штат Иллинойс, в 1966 году. Образование получил в Американской академии искусств. Продолжил учебу в художественном институте Канзас-Сити, после окончания которого получил степень бакалавра. Родители Лорассо итальянского происхождения, они сделали все, чтобы с детства будущий художник был окружен искусством.

Во время нескольких поездок в Италию, родители познакомили его с произведениями великих итальянских мастеров. Их влиянию Джозеф будет подвержен на протяжении всего раннего периода своего художественного развития и оно до сих пор отчетливо видно в его работе. Первое время, еще в школе, основной техникой Лорассо избрал акварель и в дальнейшем, во время учебы в университете, специализировался исключительно на ней, поэтому как художник масляной краской считает себя самоучкой.

Он учился рисовать маслом, изучая произведения мастеров живописи, подражая их стилю и технике, часто пропадая во время обеденного перерыва в залах Чикагского художественного института, которые, практически, всегда, во второй половине дня, превращались в помещения для самостоятельного изучения материала.Оттачивая свое наблюдательность, Лорассо сосредоточился на пейзажах и фигуративных работах, отлично, при этом, понимая, что успех картины зависит не только от нее, в равной степени это относится к цвету, фактуре, форме и составу картины. Зрители и критики описывают работы Джозефа Лорассо, как теплые и сказочные места успокоительного спасения с атмосферой духовности и отсутствием чувства времени, переносящие зрителя в другую эпоху.

Джозеф Лорассо (Joseph Lorusso), талантливый американский художник, родился в Чикаго, штат Иллинойс, в 1966 году. Образование получил в Американской академии искусств. Продолжил учебу в художественном институте Канзас-Сити, после окончания которого получил степень бакалавра. Родители Лорассо итальянского происхождения, они сделали все, чтобы с детства будущий художник был окружен искусством.

Во время нескольких поездок в Италию, родители познакомили его с произведениями великих итальянских мастеров. Их влиянию Джозеф будет подвержен на протяжении всего раннего периода своего художественного развития и оно до сих пор отчетливо видно в его работе. Первое время, еще в школе, основной техникой Лорассо избрал акварель и в дальнейшем, во время учебы в университете, специализировался исключительно на ней, поэтому как художник масляной краской считает себя самоучкой.

Он учился рисовать маслом, изучая произведения мастеров живописи, подражая их стилю и технике, часто пропадая во время обеденного перерыва в залах Чикагского художественного института, которые, практически, всегда, во второй половине дня, превращались в помещения для самостоятельного изучения материала.

Оттачивая свое наблюдательность, Лорассо сосредоточился на пейзажах и фигуративных работах, отлично, при этом, понимая, что успех картины зависит не только от нее, в равной степени это относится к цвету, фактуре, форме и составу картины.

Зрители и критики описывают работы Джозефа Лорассо, как теплые и сказочные места успокоительного спасения с атмосферой духовности и отсутствием чувства времени, переносящие зрителя в другую эпоху.

Joseph Lorusso Fine Art

Прослушать или скачать Рихард Вагнер Это жизнь бесплатно на Простоплеер

Одно из двух, вы или полюбите этого живописца, постараясь понять.
Либо быстро пролистнёте в ленте, не задерживаясь.
Со мной случилось первое.


Чарльз-Клос Олсоммер в возрасте 35 лет

Чарльз-Клос Олсоммер (Ольсоммер) родился в Невшателе 17 марта 1883 года в семье фотографа Луи Луи Артур Олсоммера (1849-1924) и его жены Жанна Франсуазы Берше (1860-1930). Профессия отца сыграла решающую роль в становлении мальчика, как живописца.

С 1901 по 1902 Чарльз учился в художественной школе Ла-Шо-де-Фон, где первым его учителем стал Шарль л’Эплатенье. Затем была "Школа искусств (Kunstgewerbeschule)" в Мюнхене, где его сокурсниками были Пауль Клее и Василий Кандинский, но в отличие от них остановился на стиле письма, подобном письму Климта, где главной особенностью картин является символизм и мистицизм.

В 1907 году он женится на Весселе (Веске) Моневой.
Вессела (Веска) Монева родилась в 1885 году в г.Плевен в семье врача. Не смотря на то, что девочка была из буржуазной среды, её захватили идеи зарождающегося социализма - во время учебы в университете Софии она вступила в Социалистическую партию. Родители совсем не одобряли её политической приверженности, и решив покончить с этим демонстративным вызовом семье, посылают девочку в 1904 году для продолжении учебы в Швейцарию. Там, в Женевском университете она и познакомилась с Чарльзом Олсоммером, который на тот момент был студентом в Школе изящных искусств.

Чарльз и Веска Олсоммер

В 1907 году, ожидающая первенца Веска и начинающий живописец Чарльз Олсоммер поженились. Но родителям Чарльза этот союз не понравился, и они настояли, чтобы сын развелся, пообещав ему солидное материальное содержание.
Он повиновался, отправив Веску домой, в Болгарию, где она и родила их первого сына Фридолина

Веска со старшим сыном Фридолином

С 1908 по 1911 год много путешествует, совершенствуясь, как живописец.
В 1912 году пара вновь решает соединиться. И вскоре рождается их единственная дочь Лидвин, ставшая художником-мозаистом.

В 1913 году семья Олсоммер покупает дом и переезжает в Вирас (Veyras) в районе Сиерре в кантоне Вале в Швейцарии Уже в этом доме друг за другом появляются на свет их сыновья – в 1915 Божен-Клос, в 1920 Клод, и в 1926 Карл-Антоний, ставший известным галеристом.

Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Portrait du solitaire Clos" 1925
сын Божен-Клос


Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Petit Carlo"
сын Карл

Склонность живописца к мистицизму неуклонно растет. Среди его работ распространенным сюжетом была угрюмая женщина, молящаяся в дикой местности или окруженная психоделическим узором. Зачастую прообразом этой женщины была жена, ставшая для него и моделью, и музой, и экономкой. В любое время, по первому его требованию она должна была оставить детей и домашние дела, и прийти в мастерскую. Он нуждался в ней не только как в модели, но и как в близком по духу союзнике, без которого его высоты были бы недостижимы. И Веска понимала это, делая всё необходимое, служа его таланту.

Чарльз и Веска Олсоммер


Веска Олсоммер

Почти на всех женских портретах мы видим лицо Вески -
cтрастный посыл художника через века...


Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Contemplative Holy"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Female portert"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Mystische Versenkung"
возможно дочь Лидвин, так похожая на Веску



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Female portert"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Imploration" 1920



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "The Interior abyss"

Живописец часто использует золотой фон славянских иконы, которыми восхищался во время своих путешествий с Веской по Болгарии. Таким образом он пытался утверждать святость призвания художника.

Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Veska au chapelet"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Veski in costume of Evolene"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966)



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966)



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Veska pensive"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Veska"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Veska au chapeau cloche" 1921

В 1960 году пара вновь решает расстаться. Но не смотря на своё отшельничество Чарльз Олсоммер каждый день приходил в свой бывший дом к Веске и младшему сыну. Там он и умер 3 июня 1966.

В начале 1968 года Веска выразила желание отдать работы мужа в музей.
А 27 мая 1968 года она тихо отошла в мир иной.

Тридцать лет спустя, в 1989 году дети передали в дар дом художника и сто его работ.

Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Crouching girl"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Sleeping woman"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Girl in cap" 1920



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Adoration" 1930



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Prayer"



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Meditation"
Вот оно, то самое свечение славянских икон



Charles-Clos Olsommer (Swiss, 1883-1966) "Baiser au crucifix"

Пейзажи, которые несомненно ему удавались, он писал, к сожалению, слишком редко. Не любил разворачивать свои холсты на воздухе, так как тут же за спиной пристраивались любопытные зеваки, рядом с которыми Чарльз чувствовал себя неуютно...

Шарль-Клос Олсоме (Charles Clos Olsommer, 1883 - 1966) - швейцарский художник-символист, родился в Нёвшателе семье фотографа Луи. Учился живописи сначала в Художественной школе Ла-Шо-де-Фонда у профессора Шарля л'Еплатенье (Charles L'Eplattenier, 1874-1946) с 1901 по 1902. Затем с 1903 по 1904 в Школе прикладного искусства (Kunstgewerbeschule) в Мюнхене и, наконец, с 1904 по 1905 год в Школе изящных искусств в Женеве.

Во время одной из своих многочисленных поездок в Болгарию, Балканы, Италию, Германию и Францию он встретил красивую болгарку по имени Веска, ставшую его женой в 1907 году. В этом браке родилось пятеро детей Fridolin, Lor, Bojen, Claude и Carlo.

С 1912 года Олсоме жил в Вера (Сиерре, Уоллис, Швейцария) вплоть до своей смерти. Здесь он построил свой дом, который сегодня стал музеем. Здесь же Олсоме перешел в католичество в 1935 году и в 1958 году стал почетным гражданином Веры.

Самым распространенным сюжетом работ художника была читающая или молящаяся женщина в фантастическом пейзаже или окруженная психоделическим узором. Его моделями в основном были члены его семьи, мать, отец, жена Веска и дети, а также местные жители.

Winter

Loreley

Eros ferrying lovers to Cythera

Attributed To Mermaids

Porzellangemälde Mutterliebe

Psyche

KPM Porcelain Painting, Psyche, Germany, 1919

на фарфоре

After Wilhelm Kray (1828-1889) Porcelain Plaque

на фарфоре

Hand painted porcelain plaque after the painting "Prevuisa" by Wilhelm Kray (German, 1828-1889)

Психея и Зефир

After WILHELM KRAY (1828-1889) German Lure of the Nymph Enamels on porcelain plaque

Луноликая девушка-лотос. Художник Chatchawan Rodklongtan

В этой ночи угрюмой теряется вечность,
Звёзды призрачным светом в просторе дрожат.
Рассыпая цветы всем созданьям беспечно,
Луноликая девушка бросила взгляд –
Я его не поймал, но искал её в небе,
Словно сладкий мираж, что является в сне.

До струны её тонкой дотронуться мне бы,
Доскакать до неё на любимом коне.
Лёгкой нежной стопой ты по звёздам ступаешь,
Розу бросила мне на бегу невзначай,
Ты подобна луне – от любви не сгораешь!
Так хотя бы мой путь на земле освещай…

© Copyright: Фазза,

Увидела лотос впервые,
У девушки юной в руках,
Восторг, изумление, диво
В моих разгорелись глазах.

Натюрморт "Приятные мелочи"

Букет в стиле прованс

Нежный букет в шляпной коробке

Букет в серебристой гамме

Букет в сиреневых тонах

Сиреневая нежность

Букет гортензии в шляпной коробке

Букет гортензии в шляпной коробке

Букет "Любимый"

Лиловое настроение

Букет гортензии и незабудки

Букет с ирисами и астрами

Букет с одуванчиками и ягодами в кувшине

Букет с одуванчиками

Букет с пионами и клевером

Букет с пионами и клевером

Букет с пионами и травами в сиреневых тонах

Букет с пионами

Роскошный букет с пионами

Букет с подсолнухами и ягодами

Букет с подсолнухами и ягодами

Букет с подсолнухами

Букетик с одуванчиками и ягодками

Букетик с розами и ягодками

Васильки и ромашки

Васильки и ромашки

Гортензия в стеклянной вазе

Лиловые анемоны и травы

Нежная гортензия

Пионы в кувшине

Пионы в синей вазе

Полевые цветы и травы

Полевые цветы

Солнечный букет

Тюльпаны

Яркие краски лета

Яркие пионы с зелеными плодами в белой вазе

Яркий букетик

Осенний букет

Осенний букет

Розовое облако

Маки

Полевой букет

Милый букетик

Сиреневый соблазн

Букет сирени

Анютины глазки

Анютины глазки в кружечке

Букет в лейке

****************************

Сливовый компотик

Баночка варенья из крыжовника

Баночка клубничного варенья

Чашечки

Чайку не желаете?!

Голубая чашка

Вкуснятина

Цветы и десерт

Цветы и десерт

****************************

Девушка с совой

Прикосновение бабочки

Крошка Блонди

Крошка Брю

Совушки

Влюбленные совушки

Семейство кошачьих - здесь кликабельная ссылка

"Карусель"

Жадно, весело он дышит Свежим воздухом полей, Сизый пар кипит и пышет Из пылающих ноздрей, Полон сил, удал на воле, Громким голосом заржал, Встрепенулся конь - и в поле Быстроногий поскакал! Скачет блещющий глазами, Дико голову склонил, Вдоль по ветру он волнами Чёрну гриву распустил! Сам как ветер, круть ли встанет На пути? Отважный прянет - И на ней уж! Ляжет ров, И поток клубиться? - Мигом

Он широким перепрыгом Через них - и был таков! Веселися конь ретивый! Щеголяй избытком сил! Не на долго волны гривы Вдоль по ветру распустил! Не на долго жизнь и воля Разом бурному даны, И холодный воздух поля, И отважны крутизны, И стремленья роковые, Скоро, скоро под замок! Тешь копыта удалые, Свой могучий бег и скок! Снова в дело конь ретивый, В сбруе лёгкой и красивой,

И блистающий седлом,
И бренчащий поводами,
Стройно верными шагами
Ты пойдёшь под седоком.
(Н. Языков)

he-still-walks-here

Black Beauty

Fawns And Flowers

Calliope Hummingbirds

A Quiet Moment

Cat Family

Leopard Portrait

High Climber

Solitude

Tiger

White Tiger

Autumn. Wilderness Family. Cascade Wolves

Bear Crossing

Black Bear

Cool Creek

The Intruder

The Visitor

The Visitor. River Otter

Moose Lake

Bull Moose

Moose

Old Majestic

Moose

Moose

Whitetails Under The Apple Tree

Peaceful Morning

Mule Deer In Velvet

Misty Morning

Dawn Of Light

Autumn Rival

Wapiti

Alpine Country

Summer In The Enchantments

Among The Clouds - Mtn. Goat

Alpenglow

Dall Sheep At Denali

Denali Rams

Late Season Big Horns

Midnight Pursuit

Wolf

Lone Wolf

Night Howl

Pursuit

Winter’s Cry

Silent Hunter. Siberian Tiger

Snow Leopard

Canadian Lynx

Moonlight Wilderness

Forest Twilight

Evening Silence

Two Deer in the Moonlight

Whitetail & Cabin

First Alert

Holiday Silence

Winter Silence

Mountain Holiday

Winter Cabin

Hometown Holiday

Hometown Holiday

Christmas Companion

Polar Bear

Whales

Whales

Broad Tailed Hummer

Rufous Hummingbird

Chickadee. Red Bird

Misty Aspen

Train & Eagle

Eagles Nest

On The Silent Wings Of Freedom

Silent Wings of Freedom

Blue Reflections

Heron

Wood Ducks

Harlequin Romance

Mallards

Mt Adams

Sunset Serenity

Swift Water

Early Morning Mallards

Canadian Pair

Geese Flying Over Farmland

Northern Flight

Along The Waterfront

Along The Waterfront

Another Rainy Day. Eagle Rest

Snowy Owls

Tundra Swans

Icy Reflections

Winter Jay

Winter Covey

Old Times

A Room With A View

L. Chelan

Yosemite Valley

Camping Out

Evening Sunset

Gem Lake

Prusik Peak

Stormwatch

Lake Minotaur

Large Mural

************************

Uninvited Guest

Vintage

Gold Finch & Blossoms

Cedar Waxwing

Bird

Hollyhocks And Hummingbirds

Purple Finch

Annas & Rhodies

Hummingbirds

Bluebirds In Window

At The Window

American Goldfinch. Shades Of Summer

Barn Swallows

Meeting Place

Touchdown

Red Tailed Hawk

White-Tailed Ptarmigan

Kestral

Meadowlark

Red Winged & Yellow Headed Blackbirds

Canadian Goose

Nesting Time. Great Blue Herons

Piliated Woodpeckers

Winter Cardinal

River Watch

In The Land Of Ice And Snow

King Of The Forest

White Tiger

Bear Family

Bear Creek Crossing

Racoons

Casade Summer

Whitetail Deer

Colors Of Autumn

Underwater Pursuit

A Pair

Cat

Cougar

Power And Grace

Intimidation

Lunar Calling

Winter Twilight

Winter's Dawn

Polar Bear

Seaman

Standing Tall

*************************

Wizards Call To Arms

Forest Gnomes

Christmas With The Elves

Woodland Holiday

Woodland Games

Mountain Home Christmas

Всё в твоих руках. Притча

Все в твоих руках

Меткалф Уиллард Лерой (1858-1925) - американский художник-пейзажист, импрессионист. В 17 лет, в 1874 году Меткалф начинает посещать вечерние занятия в школе искусств Массачусетса. А через 3 года выигрывает стипендию в Школе Музея изящных искусств Бостона. После чего решает продолжить образование в Европе. Для этой цели он организовал аукцион своих работ. На вырученные деньги, плюс к ним гонорары за иллюстрации к журнальным статьям он уезжает во Францию, в Париж. Там он учился в академии Джулиана у Жюля Лефевра и Родольфа Буланже. В течение пяти лет он жил во Франции. В 1890 году Меткалф вернулся в Америку и обосновался Нью-Йорке.

В 1898 году Меткалф стал одним из основателей группы художников "Десятка", которые восстали против жестких ограничений Национальной академии дизайна. Одним из показателей его репутации как художника стала картина "Benediction", проданная за тринадцать тысяч долларов США (это самая высокая цена, когда-либо оплаченная за картину американского художника того времени). Подробнее здесь

 Старомодный романс (Из репертуара Вертинского..) По стихам неизвестного автора переделан для Л. В. Ты смотри, никому не рассказывай, Как люблю я тебя, ангел мой, Как тебя, в твоем платьице газовом, По ночам провожаю домой. Как, глядя в твои очи зеленые, Я весь мир забываю, любя, Как в осенние ночи бессонные Я тоскую один, без тебя. Никогда мы уже не расстанемся, Нас никто не разлучит с тобой. Только в сердце навеки останется Эта память о злобе людской. Только людям молчи, что ты нежная, Что ты любишь меня одного, Что из нашего счастья безбрежного Не отнимут они ничего. Все пройдет, как проходит ненастие, Будут радости полны года, Мы с тобой сохраним наше счастие Знай: любовь побеждает всегда. Будь спокойна, моя ясноглазая. Об одном только помни всегда: Никому про любовь не рассказывай. Никому, ничего, никогда! Авторство неизвестно 1940 

Игорь Тальков — Романс. Губами губ твоих коснусь

Вся коллекция художника James Tissot - здесь кликабельная ссылка

1880 "Прогулка по снегу" (Портрет Кэтлин Ньютон)
Джеймс (Жак-Жозеф) Тиссо (1836-1902) родился во французском городе Нант, в семье успешного торговца тканями Марселя Теодора Тиссо. Мать, Мари Дюран, помогала мужу в семейном бизнесе и разрабатывала фасоны модных шляпок. По видимому, приобщение с детских лет к миру моды и позволило художнику достичь такой точности изображения мельчайших деталей женской одежды.
Еще в 1871 году, когда с картины "Прощание" была выполнена гравюра, Тиссо увлекся этой техникой. Уроки гравирования он брал у сэра Сеймона Хэдена.
С 1875 года крепкой водкой и сухой иглой он выполнил около 74 гравюр. Стоит отметить, что в истории европейской живописи было немного художников, способных написать картину маслом и выполнить по ней гравюру. Поэтому гравюры Тиссо вполне могут считаться шедеврами наравне с живописными произведениями.
(Гравюра (фр. gravure от нем. graben — копать или фр. grave[u]r — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства (и графической техники, полиграфической технологии), произведения которого в завершённом виде представлены печатными оттисками, и классифицируемые (в отличие от созданного в техниках непечатной графики) таким понятием и термином как эстамп, объединяющим разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати.
Каждый оттиск, полученный с печатной формы, считается авторским произведением.

(Офо
рт (фр. eau-forte — азотная кислота, буквально — "крепкая вода"), также аквафорте (итал. acquaforte) — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм ("досок"), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.



Сухая игла — техника гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании острием твёрдой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати.
Отличительной особенностью оттисков с гравированной таким образом формы является "мягкость" штриха: используемые гравером иглы оставляют на металле углублённые борозды с поднятыми заусенцами — барбами. Штрихи также имеют тонкое начало и окончание, поскольку процарапаны острой иглой.)










1880 На траве (Sur l'herbe)

Летний вечер.

Меццо-тинто, "чёрная манера" (итал. mezzo — средний, tinto — окрашенный) — вид гравюры на металле (гравюры глубокой печати). Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернёной доске. Эффекты, достигаемые меццо-тинто, невозможно получить другими "тоновыми" манерами. Иначе говоря, требуемое в оттиске изображение создаётся за счёт разной градации светлых участков на чёрном фоне. В первой половине XX века термин меццо-тинто использовался в полиграфии для обозначения иллюстраций, выполненных методом глубокой печати.

Вся коллекция художника James Tissot - здесь кликабельная ссылка


Жак Жозеф Тиссо, более известный как Джеймс Тиссо (Jacques Joseph Tissot, 15 октября 1836 Нант – 8 августа 1902 Булонь) – французский живописец, автор жанровых картин и многочисленных женских портретов, художник, воспевший жизнь викторианской элиты.
Газеты того периода писали: "…есть некая ирония в том, что непревзойденным по элегантности, блеску, отточенности деталей среди английских художников считается француз…".


Кэтлин "Кейт" Ньютон (урожденная Келли; 1854-1882) была музой и возлюбленной французского художника Джеймса Тиссо.
Она родилась 1854 году в семье ирландских католиков Чарльза Фредерика Келли и Флоры Бойд. Будучи армейским офицером, Чарльз Фредерик Келли служил Ост-Индской компании, поэтому его дети (у Кэйтлин были брат Фредерик и сестра Поли) росли в Лахоре и Агре.
В середине 1860-х семья Келли вернулась в Англию. В 1870 (или 1871?) году отец устроил брак Кэйтлин с хирургом военной службы в Индии Исаакаом Ньютоном и отправил дочь к будущему супругу. Сведения о дальнейших событиях достаточно противоречивы.
Во время морского путешествия Кэйтлин познакомилась с неким капитаном Паллисером, увлекшимся ее красотой и начавшим настойчиво добиваться взаимности.
В Индии уже после свадьбы, но до консумации Кэйтлин все рассказала своему католическому духовнику, который, в свою очередь, посоветовал рассказать мужу. Исаак Ньютон, узнав об этом, отослал её обратно в Англию и начал бракоразводный процесс.
Капитан Паллисер оплатил девушке обратный путь. Она стала его любовницей, забеременела, но замуж выйти отказалась и связь порвала. 20 декабря 1871 года Кэйтлин родила дочь Виолетту. В тот же самый день вступило в силу постановление о разводе. Вместе с дочерью, разведенная Кэйтлин какое-то время прожила в доме своей сестры Полли и ее мужа.

Примерно в 1876 году Джеймс Тиссо встречает свою единственную любовь и музу, которые воплотились для него в образе молодой и очаровательной ирландки Кэтлин Ньютон (1854 – 1882).
В марте 1876 году она родила второго ребенка – сына, названного Сесилом Джорджем Ньютон Ашбернем. В том же году Кэйтлин переехала в лондонский дом Джеймса Тиссо, но был ли отцом мальчика именно художник, остаётся загадкой.
Для обоих начинается счастливая пора, а Кэйтлин стала любовью всей жизни Тиссо.
Он был очарован историей разведенной женщины, родившей двоих детей вне брака. Ради Кэтлин он, будучи одним из самых успешных художников своего времени, предпочел тихий уединенный образ жизни светской активности. По воззрениям тех времен, это было ужасно аморально, ее прошлое всем казалось страшно порочным, но разве глупые условности имеют значение для настоящей любви?
Он неустанно рисует свою нежную музу, эту красивую женщину с грустными чертами. Она запечатлена в цикле "Тихие картины", а так же картинах "Кэтлин Ньютон в кресле", "Возлюбленная. Портрет Кэтлин Ньютон", "Миссис Ньютон с зонтиком", "Октябрь", "Сирота", "Гамак", "Портрет Кэтлин Ньютон" и другие.


Лилиан Херви, Кэтлин Ньютон, Сесил Джордж Ньютон и Джеймс Тиссо в саду
около 1879
Увы, их счастье было скоротечным. Через несколько лет совместной жизни Кэтлин заболевает туберкулезом, лечение не помогает и на последней стадии болезни она, не выдержав постоянных и таких мучительных болей, кончает жизнь самоубийством, с помощью передозировки ландаума.
Безутешный от горя Тиссо четыре дня не отходил от тела любимой женщины.
Кэйтлин похоронили на кладбище Кенсал Грин, как самоубийцу в не освященной могиле.
Джеймс Тиссо до самого конца своей жизни так и не сумел оправиться от этой трагической потери, и вначале был просто одержим попытками вызвать дух усопшей на спиритических сеансах.
После ее смерти он покидает Великобританию и постепенно углубляется в религиозную живопись.
(Работа слева представляет собой очень личный образ Кэтлин Ньютон, и сильно отличается от других работ Тиссо)

Смерть Кэтлин Ньютон окутана загадками и домыслами. Первые биографы художника сообщали, что Тиссо прятал возлюбленную от посторонних глаз настолько тщательно, что будто лишь однажды один из его друзей видел таинственную музу, когда случайно ошибся дверью в доме художника. Полагали также, что причиной ее смерти было самоубийство. Другие говорили, что Тиссо, будто бы разлюбив свою музу, искал способ от нее избавиться. Вместе с тем, художник оплакивал возлюбленную, считая себя виновником ее смерти. Вероятно, на возникновение подобных слухов влияли в чем-то похожие взаимоотношения художника и поэта Данте Габриэля Россетти с его женой Элизабет Сиддал. Однако впоследствии было установлено, что Кэтлин Ньютон умерла от туберкулеза. Впрочем, и это обстоятельство ставится под сомнение, поскольку в последних картинах, где она позировала, на ее лице нет "никакой тени болезни, которая могла бы забрать ее жизнь".


Личная жизнь Тиссо окутана непроницаемой тайной. В 1876 году Кэтлин Ньютон переехала в дом к Тиссо, в 1882 – умерла. В отличие от Россетти, у которого любовные переживания ставились во главу угла большинства картин, Тиссо по большей части был далек от того, чтобы выносить личное на суд зрителя.