"Ласточка с весною..."
© Сергей Курбатов (Sergei Kurbatov)

"Амстердамские тюльпаны" бумага-акварель (фрагмент)
"Tulips in Amsterdam" watercolor on paper (detail)

"Над старым садом" бумага-акварель, 54х36 см
"Above the old garden" watercolor on paper, 54x36 cm

Смотрите на вещи шире, рисуйте сначала общее пятно, а потом уже каждую ягодку в отдельности. "Виноград", картинка с мастер-класса "Простые вещи".

"Астры" бумага-акварель
"Asters" watercolor on paper

Сергей Курбатов

Все участники акварельного марафона "Первоцветы" - молодцы и чемпионы! Я знаю, что мой способ рисовать не самый легкий, а классных работ уже так много!
Всем участникам хорошего дня и вдохновения!
#акварельнаяоттепель #первоцветы #акварель#watercolor #sergeikurbatov

Латышский художник, иллюстратор и аниматор

АНИТА КРЕЙТУСЕ (Anita Kreituse)

С 1992 года член Латвийского союза художников, принимает участие в выставках. Художник-постановщик анимационных лент на студии "Телефильм-Рига". Обладатель главного национального киноприза "Большой Кристап" 1980 года в категории "За лучший мультипликационный фильм".

Родилась в Риге 29 мая 1954 года. Училась в Рижской художественной школе имени Я. Розенталя, по окончании которой в 1972 году поступила в Государственную латвийскую академию художеств. После учёбы, до 1997 года работала художественным редактором детского журнала "Зилите"

В своём творчестве прошла разные фазы, которые всегда были связаны с её тогдашними настроениями,

был период увлечения традиционной живописью североамериканских индейцев, христанской мистикой и народной сказкой. Свой сегодняшний стиль приобретён под влиянием искусства прерафаэлитов, с преимущественным использованием техники письма акриловыми красками и пастелью.

С 1992 года член Латвийского союза художников, принимает участие в выставках.

Художник-постановщик анимационных лент на студии "Телефильм-Рига".

Обладатель главного национального киноприза "Большой Кристап" 1980 года в категории "За лучший мультипликационный фильм".

Сотрудничала с ведущими латвийскими театрами. Принимала участие во многих постановках, как сценограф и художник по костюмам.

Работы Аниты Крейтусе были использованы режиссёром Адой Неретниеце при съёмке фильма Рижской киностудии

"Большая новогодняя ночь".

Сферой интересов Аниты Крейтусе служит и книжная графика. Благодаря долголетнему сотрудничеству с ведущими национальными издательствами ею созданы многочисленные рисунки для детских книг и сборников поэзии. Особо можно выделить объёмное латвийское издание сказок "Тысячи и Одной Ночи". Работала на немецком книжном рынке, с её иллюстрациями вышли две детские книги,

в том числе — "Библия для малышей", с более чем семьюдесятью рисунками.

Была оформителем упаковок американо-европейского бренда "Yogi Tea". Для которого создала пятьдесят запоминающихся рисунков.

Творчество Аниты Крейтусе было представлено на выставках латвийского современного искусства в Швеции, Дании и Бельгии. Её картины находятся во многих частных коллекциях разных стран мира.

anita kreituse

Kreituse Anita | Facebook

Серия сообщений " латвийские художники":
Часть 1 - СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ ЛАТВИИ
Часть 2 - Эдуард Пустовойтов .Латвийский Сальвадор Дали - Полёт времени
...
Часть 33 - Идите туда, куда зовет вас сердце.... Художник Tatyana Palchuk (Татьяна Пальчук -Рикане)
Часть 34 - Художник Гибет Алиса. Балета чудные мгновения
Часть 35 - Латышский художник, иллюстратор и аниматор Анита Крейтусе

Ранее картины этого художника были - Здесь

Maud Humphrey (American, 1865-1940) Roses and Cherries,1912

Красота – это жизнь, и жизнь в ее цветении наполняет работы румынского художника

Михай Даскалу/Mihai Dascalu

В наивном искусстве примечательно то, что художник будто бы каждый раз открывает заново основы визуального повествования. Конечно, он не может полностью исключить себя из той культуры видения, которая свойственна его эпохе с ее особым, только ей свойственным представлением о свете и цвете, линии и форме, глубине и плоскости. Однако отсутствие академического диктата позволяет художнику в элементарных вещах полагаться не столько на навык, сколько на интуицию и с удивительным простодушием являть на холсте не выработанное школами, а глубинно-личностное, непосредственно прочувствованное. В каждом мазке, каждом контуре и каждой цветовой границе осязается почти детская радость художника-наивиста, который обнаруживает: то, что он видит, получает под его кистью новую жизнь.

Красота – это жизнь, и жизнь в ее цветении наполняет работы румынского художника Михая Даскалу (Mihai Dascalu). Пасторальная бесхитростность, ясность, узнаваемость ситуаций и радость бытия соединяются в картинах почти игрушечного мира, наполненного сочным цветом и ощущением огромного воздушного пространства. Жизнь здесь везде: в фигурках людей – хлопочущих, беседующих, трудящихся, отдыхающих и неизменно пропускающих через себя почти осязаемый природный поток; в растительности, которая заполняет ландшафты и пронизывает вещественную среду; более же всего – в частом ритме мелких предметов и деталей: цветов, грибов, следов на снегу, сосулек, черепичной кладки, шпал на железной дороге, которые позволяют почувствовать в картинах Даскалу мягкую пульсацию бьющегося где-то в глубине этой замкнутой вселенной сердца.

Особый символический смысл получает здесь дерево.

Дерево дает жизнь, оно становится основанием мировых циклов – суточных и годичных, его ветви держат человеческое жилище, будто бы это – птичье гнездо, и сам человек неотделим от природы, как птица. И деревья же – вразброс, одиноко – растут на дальних холмах, которые составляют постоянный фон картин художника.

Что это за холмы? Возможно, пространство смерти? Если так, то и смерть эта тоже, если можно так выразиться, жизненна: это уютное безмолвное место, которое принимает все и всех в свое мягкое безмолвие и умиротворяет.

Жизнь – через радость технической находки – утверждается в творчестве Даскалу и формальными средствами. Он открывает для себя тональные переходы, дающие предметам объем – но использует наряду с ними плоские поля одного цвета (как правило, для изображения лиц). Михай Даскалу открывает перспективные сокращения – но порой выстраивает их произвольно, играючи разрушая строгую линейность.

Художнику оказывается достаточно смягчить оптические правила, и бытовая реальность получает сказочное измерение. Более конкретные проявления сказочности − чудесные грибы, настолько большие, что на них можно забраться только при помощи лестницы, белоснежные единороги в небе – скорее дополняют то, что задано на уровне изобразительных средств, но помимо этого помогают картинам развернуться во времени.

Творчество Михая Даскалу лежит вне области чистого рассудка, оно лишено претенциозности и равно самому себе. Энергия наивности позволяет ему оставаться не вовлеченным в сложные интеллектуальные игры со смыслами – оно все на поверхности и открыто самому буквальному прочтению.

И хотя в этом сказывается его ограниченность, как и ограниченность большинства произведений наивного искусства (здесь вряд ли можно найти что-то принципиально новое в сравнении, скажем, с живописью Бабушки Мозес), в этом, вероятно, и его главная прелесть.

Дождик. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Ливень. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Букет. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

За грибами. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Клубничное поле. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Соседи. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Роман. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Суета. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

З

Зима . Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

На вокзале. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Художник в парке. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Двое. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Источник

Румынский художник-наивист Михай Даскалу | Artifex.ru

Младший брат Paul Biva (1851–1900)

Художники Biva: Henri Biva... Пейзажное - здесь кликабельная ссылка

Старший брат Henri Biva (1848-1928)













Сын Henri Biva - Lucien Biva (French, 1879-1976)
биография здесь: http://www.artfinding.com/8570/Biography/Biva-Lucien

The Biva family (Семейство Бива)

Henri Biva и Lucien Biva

The literature in the press often confuses the two brothers, Paul's work is sometimes likened to that of Henri Biva, the elder who lived 30 years longer, and whose production was therefore much more abundant. The "Causerie" of Jacques Mauprat, published in Le Progrès Illustré (18 February 1894) mentions 'the flowers of both Biva's' exhibited at the Salon Lyonnais, and in 1993, Élisabeth Hardouin-Fugier and Étienne Grafe, in their book titled Les Peintres de Fleurs en France, de Redouté à Redon repeatedly mention "Biva", without specifying a first name to distinguishing between the two, even though several of their paintings are discussed and reproduced in the ouvrage.

If at first, from 1873, the young Paul Biva was influenced by the zeitgeist for genre scenes and landscapes—electing to paint landscapes that evoke those of Jean-Baptiste Corot—he subsequently explored other paths and other subjects. His flowers became more expressive, vigorous yet delicate and full of freshness, while Henri Biva's landscapes offered an intimate glimpse of a specific locale, characterized by intricate strokes and a pure palette bathed with warm natural light. Both Biva's devoted great attention to light effects.

Paul Biva

Paul Biva's wife, Julienne Jouatte, niece of the painter Alphonse Jouatte (1827-1892), exhibited a still-life with fruit (Nature morte aux fruits) at the Salon in 188 Their daughter, Jeanne Biva, a student of Victor Marec and Paul Biva, was in one of the first coeducational classes at École des beaux-arts de Paris in 1897. where she studied under William Bouguereau. She exhibited pastels at the Salon des artistes français in 1908 (Boules de neige), 1910 (Boules de neige et muguet), 1912 (Renoncules) and 1913 (Anémones).

Their granddaughter, Huguette Graux-Berthoux (1917–2003)[16] studied at l'Ecole de dessin of Suzanne and Gigi Coutant, then at the École des beaux-arts de Paris, and exhibited at the Salon des artistes français and in several other Salons in Paris and Province.

The son of Henri Biva, Lucien Biva (1878-1965), also a painter, emigrated to the United States in 1919 where he continued to paint and work as an ornamental designer for textile fabrics and similar articles of manufacture, patenting over 80 designs between 1920 and 1950. He became an American citizen in 1928.

Charles Biva, Henri Biva, Paul Biva, Julienne Jouatte, Lucien Biva and Huguette Berthoux-Graux are mentioned in the Benezit Dictionary of Artists.

На стааарт… Внимаааание… Март!!!

Кто сказал фрaзу: молчи, женщинa, твой день 8 мaртa!

КРЕПИТЕСЬ, МУЖИКИ, ОН УЖЕ НAСТУПАЕТ!!!

СМС от жены мужу “Ушла, куда послал. Веду себя, как назвал. И почему я тебя раньше не слушала?"

Alizbar - Струны души

Привет…слышишь меня?
Через годы, через расстояния…
Хотя..что такое время? Или какая-то лишняя тысяча километров?
Все условно – настолько, насколько мы сами это определяем…
Забываем многое, чтобы однажды вспомнить – и вновь все ощутить…
И прикосновение, и нежность, и – понимание…
Когда не надо слов, не надо ничего, кроме молчания, которое может рассказать гораздо больше – так, что не надо будет ничего и объяснять…
И почему-то вновь резкая боль в висках…
Может, снова захотелось ощутить твою руку? И вот боль потихоньку проходит, и становится легче, светлей – и чуточку грустней…
Почему? Потому…
И не ждать объяснений, к чему?
Что дадут они? Много слов, которые ничего не объяснят…
Ведь как можно рассказать про полёт?
Тот, кто сам летал – поймет и так, а кому это было доколе неведомо – всё зря…
И мы ищем все время…
Кого? Может, того, кому не надо ничего объяснять, от которого тебе ничего не надо, и кому ничего не надо от тебя, а почему-то рядом становится тепло…
Рядом – даже если разделяют дали…
Привет…слышишь меня?

© Copyright: Лана Гнедко

Австрийская художница Bronwyn Hill

Ранее работы автора были здесь

5:45 AM

Not a whole lot going on

Till the end...

The way back

Sometimes just BEING is enough

Rock’n roll

Priorities

Racing in the rain

Sharp, clean thoughts

The home stretch

Just like that...

The search

Crashing

When the world belongs to me

White on black

The quiet trip back

Needs

No limits

When nothing else makes sense

Weathering the storm

Monday Strikes early

Nothing much... just hangin

Pumpkin moon

Till next time

The Long shadows

5, 4, 3, 2.....

Zuma beach

A day after summer

Steering

Dreamer

Paper boats

Last hours of summer

Riverside

Run Charly, run!

Some things you learn, some you don’t

Still one of the best feeling ever...

Summer Fall

That one day when it was all perfect

The river, Charly and me

The good days

When it finally feels like fall

Rainy afternoon by the pond

On the surface...

Just another walk in the park

In the summertime.....

Pond side

Evening breeze

That smell in the air

Ahhhhhhhhhhhhh!

Breathe in, breathe out...

Summer shower

Dirt roads down south

Poolside

Into the woods

LOVES ME, loves me not... LOVES ME...

Some things never get old

Wild

Lunch break in July

Caught in the summer rains

Up in the sky

The long way home

Above

The getaway

Definitely feels like summer

That summer

Simple things

Hopelessly romantic

The autumn camping trip

Friday evening

La file Indienne

Run

The house on the hill

Off the grid

A Porch light kind of evening

Pop and I go fishing, but not really

The cabin

It's raining in LA today!

Just a great book

Donk!

Hard time getting to work

Winter crush

November

Sunday afternoon in December

Memories

-Heads up!

Fast friends

Yggdrasil

January

Somewhere around Kansas City, MO

The long run

Randomly

A little cold, a lot of fun

The little bridge

Walking on the beach at night

Winter afternoon by the coast

Woof!

Winter bonfire

Snowy tree house

Iowa

Getting away for a moment

Night boat

Winter fishing trip

Танго и Ревущие двадцатые - здесь


"За каждым великим мужчиной стоит великая женщина", — гласит пословица. Музы художников вдохновляют гениев и раскрывают их талант во всей его многогранности.
Вдохновение — дама капризная: обыденность и рутина ее не прельщает. А потому музы художников — это всегда не просто красивые женщины, но по-настоящему яркие характеры, порой наделенные не меньшими талантами, чем сам живописец.



Хэмиш Блэкли (Hamish Blakely) – всемирно известный современный английский художник, чья волшебная и страстная живопись притягивает, волнует и не забывается.
Художник Хэмиш Блэкли работал три года над этой коллекцией. Около 40 картин его жены Гейл, миниатюрной брюнетки, которая откидывается, сидит и стоит в различных полуобнаженных позах, ее лицо часто смотрит в сторону или частично скрыто.
Жена Хэмиш является его живой статуей, его кумиром светского культа. Иллюстратор 19-го века и дизайнер Вальтер Крейн однажды классно заявил: "Ничто в искусстве не имеет никакой ценности, если не сделано для любви."

все важные фразы

Чёрно-белые фотографии Анны Северин излучают ощущение уюта, домашнего тепла и нежности. Это похоже на подглядывание в замочную скважину, когда объект вожделения не виден, но зато можно рассмотреть его тень, отбрасываемую на стену. По размытым туманным силуэтам, можно рассмотреть что делает красивая молодая женщина. Например, она расчёсывает волосы, играет с кошкой или пьёт чай. Каждое её движение гипнотизирует своей простотой и нежной чувственностью.

Зритель поневоле позволяет приглушённым монохромным тонам фотографий овладеть собой, ему кажется что перед ним предстали старинные образы времён, когда его бабушки и дедушки были молодыми, полными сил и счастливыми. Автор даёт возможность нам подумать о том, кто эта женщина, о чём думает и что чувствует. Может она ждёт кого-то или наоборот, рада своему одиночеству, отдыху от суеты прошедшего дня.

Анна Северин предполагает, что для наилучшей передачи эмоций совсем не обязательно детализировать сюжет, иногда достаточно тонких, едва ощутимых намёков, чтобы у зрителя в голове сложился ассоциативный ряд.

Be a Woman is a series of photographs where simple movements like combing one’s hair or reading a book are transformed into beautifully dramatic gestures. Created by photographer Hanna Seweryn, each image features a bright glowing light that illuminates the shadow of an elegant female form behind the backlit screen.

The monochromatic tones give the sensation of an antique photo–a moment captured in time from the past. The blurry, anonymous woman inspires viewers to create all kinds of sensational narratives about the very basic, everyday moments. Where is she? Is she waiting for someone? Is she lingering in sadness or celebrating her time alone?

The artist creates exciting stories through a creative vision that doesn’t require many details. She says, “My camera is my most faithful friend. It has enabled me to meet wonderful people and to see seemingly invisible things. Thanks to this passion I can share the way I see the world…my world…enclosed in the shape of a square.”

Hanna Seweryn on 500px

Михаил Антонович Бондаренко - известный пермский художник, участвующий во всех художественных городских и областных выставках последнего десятилетия. Среди многочисленных техник станковой графики он предпочитает пастель - одну из самых сложных и трудоемких. В своих виртуозных пастелях Бондаренко создает лиричные пейзажи, предельно выразительные, порой драматичные по звучанию. Пастель в его руках становится средством, воплощающим все оттенки переживаний и чувств, возникающих у созерцателя уральской природы. Его пастели пользуются большим успехом у зрителей, в особенности у ценителей пейзажной пастели.

Родился Михаил Антонович в городе Ельце в 1946 году. В 1964 году окончил Свердловское Суворовское училище, а в 1969 - Пермский военный институт ракетных войск. В Суворовском училище увлекся живописью, и это увлечение сохранил на всю жизнь. Последние 14 лет работает в технике пастели. Ему близка русская реалистическая живопись, и в этой области он наиболее полно выражает свои мысли и чувства. В настоящее время живет и работает в Перми.