В глубину морской лазури
Солнце луч вонзает острый.
Просыпаясь после бури,
Расцветает дивный остров.

Распускается цветами
Франжипани и акаций.
Ритмы сальсы на тамтаме
Кружат юбки в вихре танца.

Пляж песчаный белопенный
Манит мягкостью воздушной.
Опускаюсь на колено –
Собираю в горсть ракушки.

В сердце трепет, солнца полный,
Рассказать о том кому бы?
Нежный бриз толкает волны
К берегам прекрасной Кубы.
© Copyright: Татьяна Антонова Высочина, 2013

Музыка: Donde Estas Jolanda

http://www.mutualart.com/Artist/Damian-Gonzalez/E15876CE5C07EA82/Artworks

"Лебединое озеро"

...Предположительно, литературной основой для либретто к балету "Лебединое озеро" могла послужить романтическая сказка немецкого писателя Музеуса "Лебединый пруд", а также "Ундина" Ламотт-Фуке — Жуковского. Оба эти произведения отражают темы и образы романтического искусства — стремление к идеалу и невозможность его обрести. Автор либретто "Лебединого озера" не известен (но предполагают, что им вполне мог оказаться и сам композитор). Над этим балетом Чайковский с перерывами работал один год — начал в мае 1975 г., а закончил в апреле 1876 г. Премьера состоялась на сцене московского Большого театра 20 февраля 1877 г. Для новой постановки 1894 г., уже после смерти композитора, М.И. Чайковский написал новое либретто, которое и стало основным для постановок "Лебединого озера" в XX в. театрами всего мира.

"Белый лебедь" Чайковского до сих пор остается символом русского балета, символом его чистоты, величия, его благородной красоты.

Принц Зигфрид должен выбрать себе невесту. Но принц сделал свой выбор — он не может нарушить клятву верности, он отдал сердце своему идеалу, прекрасной Одетте. Внезапно в замке появляются таинственные незнакомцы. Это злой гений, принявший образ Ротбарта, а с ним восхитительная и коварная Одиллия — двойник Одетты. Ротбарт околдовывает принца, и он, обманываясь этим сходством, объявляет Одиллию своей невестой. Злой гений торжествует — принц нарушил клятв верности! Но в этот момент возникает видение прекрасного белого лебедя, в отчаянии бьющего крыльями, — и Зигфрид понимает; что обманут, что нарушил клятву. В смятении он бежит из замка и устремляется на встречу своей любимой.

... На озеро лебедей опустилась глубокая печаль — девушки-лебеди навечно обречены остаться в колдовском плену. ...

Но, прорываясь сквозь страшные преграды злого гения, стремится к Одетте Зигфрид. Нет силы, способной остановить принца, в сердце которого горит любовь. О силу этой человеческой любви разбивается колдовство злого гения.

Благодарю за фото Наталью Ищенко.

Еще работы художника - здесь

Carl Brenders (Belgien, 1937)... "В реальности вы никогда не сможете подойти так близко к диким животным, особенно, если они являются хищниками"

"В моих картинах природы я хотел бы поделиться своим опытом и знаниями о скрытой, практически интимной жизни мира животных, передать мгновения рая, пережитые в общении с ними".

Бабочки от Carl Brenders здесь

Карл Брендерс (Carl Brenders) не просто художник-анималист. Передать пропорции, оттенки – дело техники, которую можно наработать с годами тренировок. А вот цепкий, удивительно любящий и проникновенный взгляд натуралиста – это из разряда божьих даров.
Наблюдая, всматриваясь, изучая животных, художник-анималист выхватывает из их повседневной обыденной жизни некие мгновения, окрашенные тончайшим флёром божественного прикосновения и величия природы.

Карл Брендерс после учёбы в Антверпенской Академии изящных искусств вот уже более четверти века работает художником-анималистом. И, кажется, что нет уже в природе тех тайн, что не открылись бы ему, не отразились бы в его картинах. Удивительный реализм изображений животных, дышащих, движущихся и словно на мгновение замерших перед зрителем, снискал художнику мировую славу, давно выйдя за пределы Бельгии.
Многочисленные выставки, награды, выпуск нескольких десятков книг, проиллюстрированных его рисунками – всё это в багаже многолетней карьеры художника.


Как художник-анималист Карл Брендерс не останавливается на изображениях только животных. Его картины наполнены всеми красотами природы. Он выписывает с не меньшим тщанием и гениальностью растения и фактуры неба, камней, воды.
Конечно, наблюдение за животными в дикой природе сопряжено с множеством трудностей и опасностей. Поэтому большинство своих картин художник-анималист Карл Брендерс рисует, опираясь на эскизы, выполненные во время посещения зоопарков и питомников.
"Художник является привилегированным существом, потому что, когда он рисует, то может подойти очень близко к животным… в своем воображении. В реальности вы никогда не сможете подойти так близко к диким животным, особенно, если они являются хищниками".

Настойчивость художника-анималиста Карла Брендерса в прорисовке мельчайших анатомических деталей объясняется его философией и уверенностью, что природа сама по себе – уже совершенство. "Вот почему я пишу с такими подробностями, и в моих картинах так много реализма. Я хочу ухватить и передать это совершенство".
"В моих картинах природы я хотел бы поделиться своим опытом и знаниями о скрытой, практически интимной жизни мира животных, передать мгновения рая, пережитые в общении с ними".
Для достижения идеального в своих работах художник-анималист Брендерс использует смешанную технику изображения, когда прозрачные акварельные мазки дополняются более плотными прорисовками, выполненными гуашью.

Здравствуйте !

2 июля 1877 родился мой любимый Герман Гессе...

Motiv bei Zuerich

Сегодня ечь пойдет о художнике Гессе...

Начну я с того, что в 1919 году,ответив согласием на предложение друзей,он переехал жить в Тессин, итальянский кантон Швейцарии, в деревушку Монтаньола под Лугано. В на питанном пряными ароматами утонченно – суровом Тессине, Гессе переживает свое второе рождение. Заурядный литератор обречен. Рождается великий писатель. Прежние радости и несчастья, осознанные и неосознанные жертвы остались в дольнем мире, воспоминания о котором еще гнетут неофита, но больше не ограничивают его свободы. В рассказе "Последнее лето Клингзора" (1920) и в вышедших в том же году тиражом в тысячу экземпляров "Стихах художника" музыкa и ритмы слов, соединяясь с красками и линиями рисунков играют радостный изысканный концерт , в котором нет места унынию и фальши...

Ничего не упускает острый, неизменно удивленный взгляд... Взгляд ребенка. Взгляд мудреца. Взгляд посвященного...

Художник-самоучка пробовал себя в различных стилях: от наивного искусства и модернизма до графики. Основная тема - пейзажные мотивы. Природа вдохновляла Гессе и помогала восстановить внутреннее равновесие. Рисуя Берн, а затем горную деревушку Монтаньола он наполняет пейзажи сочными радужными красками.

Но несмотря на это, в картинах чувствуется тоска по гармонии и счастью. Образ дерева, одиноко стоящего в поле или за высокой стеной, неприступные дома без окон, отдаленный горный склон выдают одиночество автора и его душевные страдания. В то же время, насыщенные цвета и мягкий свет, исходящие от картин, говорят о сохранении надежды.

Большое влияние на художника Гессе оказало знакомство с Луи Муалье, близким другом Августа Маке, как и творчество самого Маке, которое Гессе считал идеалом акварельной живописи. Здесь становится очевидным, как Гессе старался приблизиться к этому идеалу, не проявляя при этом самонадеянности.

Caslanoberg

"Для меня два самых прекрасных занятия, которыми может заниматься человек, — это музицирование и рисование,

и в том, и в другом я был дилетантом, но и то, и другое мне очень помогло в сложном деле — выстоять в жизни."

Haus mit Loggia

"В один прекрасный день я открыл для себя совсем новую радость. Уже в сорокалетнем возрасте я начал рисовать.

Не то чтобы я вдруг счел себя художником или захотел таковым стать. Но рисовать — это чудо, это доставляет много радости

и делает тебя более терпимым. И пальцы у тебя потом не черные, как после писания, а красные и синие."

Baeme, Haeuser,Berg

"Я рисую сепией небольшое озеро, горы и облако в небе, на переднем плане на склоне холма игрушечную деревушку,

прибавляю небу чуточку кобальтового цвета, озеру — мерцания берлинской лазури,

деревне — золотой или неаполитанской желтой краски, все совершенно тонко, и я радуюсь тому,

как нежно впитывающая бумага приглушает и сближает краски. Я делаю небо немного бледнее,

стирая краску влажным пальцем, и как нельзя лучше развлекаюсь моей наивной маленькой палитрой…"

Carona

"В моих книгах зачастую не обнаруживается общепринятого респекта перед действительностью, а когда я занимаюсь живописью, у деревьев есть лица, домики смеются, или пляшут, или плачут, но вот какое дерево - груша, а какое - каштан, не часто удается распознать. Этот упрек я принимаю. Должен сознаться, что и собственная моя жизнь весьма часто предстает предо мною точь-в-точь как сказка, по временам я вижу и ощущаю внешний мир в таком согласии, в таком созвучии с моей душой, которое могу назвать только магическим."

(Из эссе "Краткое жизнеописание", 1925)

Dorf,Huegel,Berge

"Что такое зелено-голубое? Что такое жемчужно-голубое? Как можно выразить едва заметное преобладание желтого,

кобальтового, синего, фиолетового? А ведь в этом преобладании заключена вся сладостная тайна настроения…"

Berge hinter Baeumen

"От тоски, становившейся порой невыносимой, я нашел для себя выход, начав рисовать, чего никогда в жизни не делал, и даже попробовал писать картины. Имеет ли это какую объективную ценность, мне все равно, для меня это новое погружение в утешение искусством, которого не смогло мне практически дать сочинительство. Это как увлечение без страсти желаний, как любовь без претензий."

(Из письма к Феликсу Брауну, 1917)

Daecher in Montagnola

"Мои маленькие акварели - это своего рода поэтический вымысел или сны, они передают только отдаленное воспоминание о "действительности" и изменяют ее соответственно личным чувствам и настроениям (…), так что я (…) всего лишь дилетант и никогда не забываю об этом."

(Из письма к Хелене Вельти, 1919)

Blick nach Porlezza

"За годы, как я начал заниматься живописью, во мне постепенно возникло ощущение некой дистанции в отношении литературы (…), что было для меня раньше как бы закрыто. А имеет ли по сравнению с ней хоть какую-то ценность написанная мною картина, этому я не придаю почти никакого значения. В живописи темп, ровно наоборот в сравнении с индустрией, не играет особой роли, речь не идет о потерянном времени, если в конце достигнут результат, оптимальный по выразительности и совершенству формы. Без живописи я бы многого не достиг и как поэт."

(Из письма к художнику и негоцианту Георгу Рейнхарту, 1924)

Februarmorgen am Luganer See

"Обычно я не самый страстный собственник, легко расстаюсь с вещами, отдаю их с легкостью. Но сейчас мною обуяло ревностное усердие надежно сохранить то, что по праву - мое, я и сам порой смеюсь над этим. В саду на террасе, возле башенки с флюгером, я часами неподвижно сижу изо дня в день, внезапно став невероятно прилежным, и пытаюсь задержать, чтобы сохранить с помощью карандаша и пера, кисти и красок то одно, то другое из цветущего и исчезающего на глазах великолепия. Я мучительно рисую утренние тени на ступеньках в саду и извивы толстых плетей глициний, пытаюсь запечатлеть далекие и прозрачные, словно стеклянные, краски вечерних гор, неуловимые, как дыхание, и в то же время сверкающие, как драгоценные камни. Усталым возвращаюсь я потом домой, очень усталым, а когда вечером кладу свои листы в папку, меня печалит то, как мало я смог запечатлеть и сохранить от всего увиденного."

(Из размышления "Между летом и осенью", 1930)

Kaninchenstall

"Творить пером и кистью - это для меня как хорошее вино, опьянение им настолько согревает и украшает жизнь, что делает ее сносной."

(Из письма к Францу Гинцкому, 1920)

Verso Arasio

"Основная тема - простые пейзажные мотивы, дальше этого я скорее всего не продвинусь. Насколько прекрасно все остальное - воздух, животные, движения и самое прекрасное из всего - люди, я, конечно, понимаю, частенько это захватывает меня и даже ошеломляет, но писать это я не могу."

(Из письма к Куно Амьету, 1922)

Gartentreppe mit Reben

"У меня в руках мой складной стульчик, это мой чудодейственный реквизит, вроде мантии чародея, и с его помощью я уже тысячу раз занимался этой самой магией и выигрывал бой с тупой действительностью. А за спиной у меня рюкзак, в нем маленькая доска

и палитра с акварельными красками, бутылочка с водой и несколько листов прекрасной итальянской бумаги…"

(Из размышления "Без краплака", газета "Берлинер тагеблатт", 1928)

Magnolienzweig

" В этот вечерний час, в этот короткий пламенный час рисования на склоне горы над нашей деревней я больше не зритель,

наблюдающий за жизнью других, я не завидую этой жизни, не сужу о ней, мне нет до нее никакого дела, я ожесточенно

и с упоением веду свою собственную игру с тем же азартом, с тем же ребячеством, с той же отвагой, как и другие - свою."

Из книги Германа Гессе "Магия красок - акварели из Тессина"

See und Berge

Когда я рисую мои картинки, то делаю это, как Вы говорите, не столько в силу своего умения, сколько из личной потребности, и, наверно, это великое счастье иметь возможность играть красками и петь хвалу природе. Только я не люблю употреблять слово "счастье", так как жизнь моя слишком обозрима для всех и вместе с тем слишком обособленна, чтобы в ней нашлось место для счастья. Но поверьте, меня давно уже не было бы в живых, если бы в самое сложное время моей жизни первые опыты в рисовании не поддержали бы меня и не спасли.

Из письма Ине Зайдель ( 12 сентября 1925 г.).

Hesses Zimmer

О, как прекрасно, что есть язык:

Слова, Стихи, Рифмы,

Нежность созвучия,

Марш и танцы синтаксиса!

Кто играл в их игры,

Кто ощутил вкус их волшебства,

Для того расцветает мир,

Ему улыбается и раскрывает ему

Свое сердце, свою сущность

Герман Гессе/ (пер.Е.Мюнстер).

"Записанное апрельской ночью"

Герман Гессе - стихи художника

http://profilib.com/chtenie/129730/german-gesse-stikhi-khudozhnika.php

Blick ins Dorf

Сайт Г.Гессе :

На сайте собрано практичестки все творческое наследие Германа Гессе: книги, рассказы, статьи, письма, стихи на русском и немецком языках, рисунки. Опубликованы фотографии и аудио-записи голоса писателя, биография и автобиография, написанная самим Гессе.

http://www.hesse.ru/

Герман Гессе- 52 книги - Читать, Скачать:

http://www.litmir.me/a/?id=1259

В Лабиринте есть книга Герман Гессе: "Магия красок. Акварели из Тессина, заметки и стихи."

МAГИЯ КРАСОК

Ритмы Божьего дыханья,

Поглощаясь небесами,

Щедрых красок полыханье

Разливают перед нами.

В столкновеньи тьмы и света

Хаос терпит пораженье,

Дух верховный шлет приметы

Вечной радуги рожденья.

В наши души проникая,

Свет искрится бесконечно,

И его, не узнавая,

Солнцем мы зовем беспечно.

Герман Гессе

Положила в корзину, жду... )

: http://www.labirint.ru/books/314799/

http://magazines.russ.ru/inostran/2004/10/ges7.html

http://mir.zavantag.com/astromoiya/600650/index.html

"Мамина радость"
От автора:
"С раннего детства я очень любила рисовать и петь. И когда мне исполнилось 7 лет, встал вопрос - куда пойти учиться? Победила музыка. Я училась в музыкальной школе, попутно много рисовала, шила, вязала. По образованию я преподаватель по классу фортепиано. Но так сложилась жизнь, что по специальности я проработала не долго. Служба мужа в разных гарнизонах заставила поменять много специальностей. Но любовь к рисованию не прошла с годами. 9 лет назад я начала заниматься лепкой из соленого теста. Достигла в этом определенных результатов, у меня были 3 персональные выставки в Москве.
В 1998 году я впервые попала в галерею Вахтановъ и была поражена, увидев сказочные неземные кукольные создания! О том, чтобы научиться делать самой - тогда не было и речи. Ведь Школы Кукольного дизайна Светланы Воскресенской еще не существовало. Прошло несколько лет, я нашла информацию о том, что уже есть школа, где учат делать куклы и незамедлительно записалась на курсы. Сначала я закончила курс по скульптурному текстилю, а чуть позже - курс Ольги Тамойкиной по изготовлению кукол из пластика. Моя мечта сбылась!!! Сейчас я точно знаю, что это то, чего мне очень не хватало в жизни! Меня часто спрашивают: "Откуда я беру образы для кукол?" Скажу честно: не знаю! Образ будущей куклы может навеять мое настроение, строчка стихов, красивая мелодия и даже кусочек необычной ткани или кружева. Очень люблю учиться и делаю это с удовольствием. Сейчас я точно знаю, что нет предела для совершенства и поэтому мой девиз по жизни: "Чего не умею, тому - научусь!"

Серия сообщений "Рукоделие":

РУКОДЕЛИЕ

Часть 1 - Авторские куклы ручной работы художников Михайловых. | Я в полном восторге! (часть-1)
Часть 2 - Jerrard Gems для гостиной 1852год. Старинные офорты.
...
Часть 38 - Вышивка шелком по шелку - является Жемчужиной вышивального искусства.
Часть 39 - "Делай, что любишь... успех и удовлетворение найдет тебя." Авторские куклы из фетра Maggie Iacono - история семейного дела.
Часть 40 - Авторские куклы москвички Светланы Ежовой... "Чего не умею, тому - научусь!"

Мариус Марковский (Marius Markowski), талантливый швейцарский художник, родился в Швейцарии. Известен тем, что делает цифровые картины, которые выглядят так, как если бы они были написаны маслом или акриловыми красками.

"Любые мои художественные начинания в цифровой живописи уходят своими корнями в масляную живопись, туда, где родилась моя любовь к рисованию и на чем я в течение нескольких лет, сосредотачивал свою энергию и страсть. Однажды у меня возникла идея заранее подготовить изображения на компьютере для того, чтобы иметь больше свободы в процессе рисования. Я начал экспериментировать с этими новыми инструментами и неожиданно обнаружил, что мой энтузиазм постепенно смещается в область цифровой живописи, вскоре работа с традиционными материалами отошла на второй план.

Тени несказанных слов
Нежно ласкают так душу,
Отзвук несбывшихся снов
Мне не дает тебя слушать

Лунные блики в ночи
Мягко ласкаются взору
Призрак сгоревшей свечи
Тлеет неясным узором

В той полутьме силуэт
Тихо танцующий где-то
Тонкий дымок сигарет
Скоро растает с рассветом
2.

Утренним ярким лучом
Солнце разгонит все тени
Но нас с тобою влечет
Легкая ложь наваждений

Магия томной игры
Манит нас снова и снова
Словно в другие миры
Мы исчезаем с тобою

Каждою ночью без сна
Игры меж тенью и светом
Только вот жаль, что игра
Вновь завершится с рассветом.
3.


4.


5.


6.


7.


8.





12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.





21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.





36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.





46.


47.


48.


49.


50.


51.

ОКО ТВОРЦА - легенда об агате

Природа щедро одарила агат талантом живописца. Среди агатов встречаются неповторимые по красоте шедевры, и трудно представить, что исполнены они не рукой человека. В срезах этого камня можно увидеть пейзажи, лица, символы. Вы никогда не встретите двух похожих агатов.

Согласно одной из древних легенд, пришло на землю зло. Горели леса, горело все, что только могло гореть. Все живое попряталось под землю. Не нашлось силы такой, которая могла бы сразиться с черным колдуном – олицетворением зла. И послали боги на землю белого орла. Сражение было ужасным, небеса стали цветом крови, кипела вода в озерах. Черный колдун исчез. Но и сам белый орел в сражении получил множество ран, жизнь покидала его, и упал он на землю. А его глаз, превратился в камень - агат, и по сей день он продолжает смотреть на людей, отделяя добрые дела от злых.

О этот мир, печальный мир и бренный!

И все, что видишь в нем и слышишь - суета.

Что эта жизнь?-

Дымок в небесной бездне,

Готовый каждый миг исчезнуть без следа...

Фудзивара Киёскэ (1104 -1177)

Утагава Кунисада (1786-1865) - один из известнейших мастеров японской гравюры. Настоящее имя - Сумида Сёдзо.
Кунисада родился в зажиточной семье, владевшей паромной переправой. Еще в раннем возрасте у мальчика отмечаются удивительные творческие способности.
В возрасте 15 лет он становится учеником Утагавы Тоёкуни, в чьей школе и проводит семь лет своей жизни.
Первыми работами Кунисады стали иллюстрации и гравюры на отдельных листах датированные 1807 годом. Мастер работает во многих жанрах, но наибольшего успеха достиг в изображении актеров театра кабуки. Уже в 1813 г. молодой художник считался вторым по популярности после его учителя мастером театральной гравюры.
В работах Кунисады 1820-х годов окончательно складывается новый тип театральной гравюры, характерный для школы Утагавы.
Кунисада работает в жанре бидзинга - изображение красавиц. В конце 1820-х гг. он выпускает серию погрудных портретов куртизанок, которая принесла ему славу.
Далее в творчестве художника появляется новая тема. Он выпускает серию гравюр "Зерцало знаменитых мужей Японии", в которой собраны изображения героев японской истории. В 1830-х годах, художник достигает набольшего жанрового разнообразия. Он создает живые и искусные изображения борцов сумо.
В 1844 году он возглавил династию художников Утагава и принял имя Тоёкуни III. Он вырастил большое количество талантливых учеников.
Одной из наиболее известных работ того периода стала серия гравюр "53 станции дороги Токайдо". Данную серию нельзя отнести к пейзажному типу. Главными действующими лицами гравюр являются актеры. Серия имела огромный успех и была распродана большими тиражами.
1840-1850 гг. он упорно занимается педагогической деятельностью. Издает огромное количество театральных гравюр, которые формируют отношение зрителей к театру и влияют на сам театр.
Главным достижением мастера является создание особого типа театрального портрета - конкретного актера в конкретной роли, сочетающего личное сходство и атмосферу театрального действа.
Умер Утагава Кунисада в 1865 году

Серия сообщений "ЯПОНИЯ КОРЕЯ":

ЯПОНИЯ КОРЕЯ

Часть 1 - ЯПОНСКАЯ ПОЭЗИЯ
Часть 2 - Шелковая живопись Китая.
...
Часть 40 - Takaki IS (Хоккайдо, Япония)... Вы с любовью подружитесь, Ну, а птица Вас найдет!
Часть 41 - Что такое диета гейш и чем она хороша.
Часть 42 - Актеры театра кабуки... Утагава Кунисада (Japan, 1786-1865) - один из известнейших мастеров японской гравюры.

/fotki.yandex.ru/users/gennadjevitch-valera/view/483755/" target="_blank">

Окунулось в море солнце на закате.
Полоскали волны в бликах мокрых, платье,

Сшитое из пены кружевной, игривой.
Отзывались чайки криком шаловливым,

Улетали в дали, к кромке горизонта.
Маячок усталый, там, искал кого-то...

Разбивались брызги о песок прибрежный,
Отдавали влагу... Шепот тихий, нежный,

В ракушках струился, превращаясь в звуки.
Слов забытых, тайны, падали нам в руки.

Из глубин лазурных поднимался месяц,
Отражая вечность и любовью грезя.

Вечернее море. Притихшие волны
Рокочут негромко о солнечных днях.
Дыхание моря неспешно, спокойно
Уносит от зноя на лёгких крылах.

Вокруг незаметно сгущается вечер,
И тонкая свежесть в ночной тишине
Прохладою мягкой ложится на плечи.
Стоят неподвижно, как в призрачном сне,

Колонны деревьев - на фоне заката;
Сквозь сумерки льётся неведомый блюз.
Порханье речей, и прибоя стаккато,
И пляжного воздуха йодистый вкус.

Рассыпалась светом далёкого порта
Цветная гирлянда прибрежных реклам.
Брильянтовой цепью искрясь с горизонта,
Играет огнями судов караван.

Свечение моря, манящее тайной:
Пловцов окружает отсвет голубой.
Теряясь во тьме чьей-то строчкой случайной,
Мерцает вдоль пляжа чуть слышный прибой...