-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в rss_rss_krasa

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.03.2010
Записей:
Комментариев:
Написано: 38




Дневник красавицу_видеть_хотите :: LiveInternet


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://www.liveinternet.ru/users/3162595/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://www.liveinternet.ru/users/3162595/rss, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Cecil Charles Windsor Aldin. DogГрафическое...

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 13:38 + в цитатник

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщениеDogГрафическое...

Cecil Charles Windsor Aldin

***

*кликабельно

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366807824/


Метки:  

Из христианства в ислам

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 13:36 + в цитатник

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщениеИз христианства в ислам

История жизни Омара Шарифа
10 июля на 84-м году жизни скончался известный актёр, объединивший Восток и Запад, Омар Шариф.
Омар Шариф — арабский актёр, которому удалось добиться успеха на родине, получить признание в Европе и стать своим в Голливуде.
Омар Шариф родился 10 апреля 1932 года в богатой христианской семье ливанского иммигранта. Его отец, Юсеф Шальхуб, владел деревообрабатывающим бизнесом, а мать, Клара Шальхуб, была страстной поклонницей бриджа, составлявшей партию даже самому королю Фаруку.
Будущую звезду при рождении родители назвали Мишель Демитри Шальхуб, но для того, чтобы жениться на любимой женщине Фатен Хамама, он изменил своё имя и религию. Это было одно из тех серьёзных решений, которые кардинально изменили жизнь Омара.
Первая награда
Будущий актёр окончил престижный британский колледж "Виктория" в Александрии, затем Каирский университет с дипломом математика и физика. Сперва юноша помогал отцу с лесоторговлей, но вскоре понял, что такая работа не для него. Омар хотел блистать на сцене и, долго не думая, отправился изучать актёрское мастерство в лондонскую Королевскую академию драматического искусства.
Талантливого юношу сразу заметил знаменитый египетский режиссёр Юсеф Шахин, у которого он исполнил роль Ахмета в картине "Борьба в долине". Первая крупная роль подарила актёру и первую любовь — его партнёршей по съёмкам оказалась популярная египетская актриса Фатен Хамама. Роман молодого дебютанта и состоявшейся звезды в 1955 году закончился браком. Омара даже не смущало, что сперва к нему на родине относились как к мужу знаменитой Фатен, а не как к хорошему актёру. Через два года у влюблённой пары родился сын Тарек Шариф. Однако их "вечная" любовь не выдержала испытаний кинематографом: из-за плотного графика съёмок Омара в Европе и Голливуде супруги развелись. После Фатен знаменитый актёр так и не встретил женщину, достойную его любви. Восточному артисту часто приписывали отношения со многими красавицами, но под венец Омар ни с одной из них не пошёл.
От Живаго до Чингисхана
Мировую известность тридцатилетнему Омару принесла роль Шарифа Али, которую он исполнил в своём первом англоязычном фильме "Лоуренс Аравийский". За работу в этой картине артист был удостоен номинации на премию "Оскар" — большой успех для восточного актёра. Этот фильм раз и навсегда привлёк внимание к Омару европейских режиссёров.
Следующим его удачным лотерейным билетом стала роль в фильме "Доктор Живаго" по роману Бориса Пастернака. Затем зрители увидели арабского артиста в колоритном образе Чингисхана в одноимённом фильме Генри Левина, бандита в вестерне "Золото Маккенны", капитана Немо в сериале "Таинственный остров капитана Немо". А за роль в фильме "Смешная девочка" Омара чуть не лишили египетского гражданства. Общественность была возмущена тем, что на экране Омар целовал еврейку Барбару Стрейзанд, поэтому египетские власти даже запретили показ фильмов с его участием. Из-за враждебных настроений актёру пришлось перевезти из Египта свою семью, а сам он не мог попасть на родину вплоть до 1977 года.
В 70-х годах блестящая актёрская карьера Омара начала гаснуть, актёру стали реже предлагать достойные роли, а сниматься в дешёвых кинолентах он принципиально не хотел: "Я лучше буду играть в бридж, чем создавать плохие фильмы". И сделал игру своей второй профессией, которая чуть его не разорила. Именно в такой период актёр не сдержал своего слова и соглашался на любые роли, пока не сумел обуздать свою азартную привычку.
В начале XXI века имя Омара вновь стало часто появляться на экранах и произноситься с особым уважением: в 2003 году актёра отметили на "Венецианском кинофестивале" за роль в фильме "Мсье Ибрагим и цветы Корана", а через год на "Сезаре" за работу в картине "Мсье Ибрагим и цветы Корана".




Всего за свою долгую кинокарьеру Омар снялся в более чем ста картинах. Были среди них удачи, были и разочарования. Но арабский актёр навсегда останется в памяти зрителей как олицетворение истинного джентльмена, обладающего притягательным восточным шармом и безукоризненными манерами и стилем.
До последнего дня Омар занимался любимым делом, посвящал себя воспитанию внуков и общению с друзьями. Актёр часто повторял: "У меня никогда не было никаких планов на будущее и воспоминаний о прошлом. Я всегда жил сегодняшним днем, ведь можно умереть в любой момент. Я всегда делал то, что мне нравилось".





http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366807676/


Метки:  

Художник-иллюстратор Элина Репкина (Моисеенко)

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 13:34 + в цитатник

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщениеХудожник-иллюстратор Элина Репкина (Моисеенко).


На качелях




А мне?



Бабочковый дракончик



Незабудковый лев



Даже мышкам снится море



Розовый кот



Мышка в норке



Под лоскутным одеялом



Мышка-кондитер



Пасхальная мышка



Рано утром на рассвете,умываются мышата



Садовница



Синичка



Три тюльпана



Усач



Розовый мак



***



Пряжа





Просто игрушка



Зайка



***



***



Туесок



Букетик



У кого Новый год, а у меня 8 марта



Счастье в конверте



Снеговик



Зимние птички



Вам письмо!



Вау!!!



Зайка



Зайка



***



Как жаль,что мне не видно...



Мишутка, смотри...



Мишутка, смотри...



Мой самый первый в жизни снег!



Мышка с муфтой



Снегирь



Тихая... тихая... сказка



Норта



Давай с тобой поговорим



Скотч на окне



Умка



Облака и овечки. Чай с медом



Зайка с наперстком. Машу тебе лапкой



Золотая стрекоза. Незабудковый лев



Одуванчиковый слон. Слоненок на луне



Ночные фиалки



Свет волшебной лампы



Черничка



Ранее работы художницы были здесь

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366807562/


Метки:  

Art Deco Broadway Belles Lady

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 13:28 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение Art Deco Broadway Belles Lady (USA)



















































































http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366807220/


Метки:  

АукционноЖанровоГалантное... Hans Pinggera (Austrian Born 1900)

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 13:26 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеАукционноЖанровоГалантное... Hans Pinggera (Austrian Born 1900).

Pinggera, Hans 1900 Meran Das Schlosskonzert.

Pinggera, Hans 1900 Meran Das Schlosskonzert.

Pinggera, Hans 1900 Meran Das Schlosskonzert.
fy4otz3wgpmf.jpg
lnlu7uarj505.jpg







2v84trid2vqp.jpg
15vpw06ud52b.jpg
Pinggera Heinz - Mozart En La Corte
Паганини
"Паганини"

"Шуберт"

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366807114/


Метки:  

Дитя звезд Amedeo Clemente Modigliani

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 07:06 + в цитатник

Ведь Человек - это целый мир, который важнее всех других миров... - Амедео Модильяни
12 июля пришел в этот Мир Amedeo Clemente Modigliani (1884 -1920), художник, скульптор и поэт.
Он ведь был дитя звезд, и реальная действительность для него не существовала.
Заклинанье... Шум...
Странный шум тишины.
В эту полночь души
О крах тишины...
Чья-то песнь -
Усыпи меня...
До зари, до новой зари
Эти стихи были написаны Модильяни незадолго до смерти.
Ему было отпущено на Земле всего лишь 35 лет.

Amedeo Clemente Modigliani

Оригинал взят у в Амедео Модильяни: падение в вечность

Поздно ночью Модильяни и Жанна Эбютерн шли вдоль ограды Люксембургского сада. Неожиданно из его груди вырвался какой-то нечеловеческий вопль, напоминающий рев раненого зверя. Он бросился на Жанну и с криками: "Я хочу жить! Ты слышишь? Я хочу жить!" начал ее избивать. Потом схватил за волосы и изо всех сил толкнул на железную решетку сада. Жанна не проронила ни единого звука. Слегка оправившись от удара, она сама поднялась, подошла к Модильяни и взяла за руку. Его внезапная ярость уже растаяла, как снег на солнце, и по лицу текли ручейки слез. "Я не хочу умирать, — говорил он Жанне. — Я не верю в то, что там что-то есть".
Amedeo Clemente Modigliani (1884 -1920) modigliani2
"Моди, — ласково и очень мягко произнесла Жанна тоном, каким уговаривают заупрямившегося ребенка, — я же столько раз тебе про это рассказывала. Ну почему ты еще сомневаешься?" Он доверчиво прильнул к ней, и через пару минут странная пара скрылась за поворотом дороги. ...Модильяни угасал. В последнее время он изменился до неузнаваемости и стал похож на призрак: костлявый как скелет, с синюшным цветом лица и трясущимися руками. Ни для кого, разумеется, не было секретом — на Монпарнасе не бывает секретов, — что у Моди туберкулез, но эта болезнь преследовала его с ранней юности, и он умел справляться с ней и при гораздо худших обстоятельствах. По Парижу поползли слухи, что с тех пор как Моди связался с Жанной Эбютерн, она, словно вампир, высасывает из Модильяни его могучую жизненную силу. Если бы не эта сила, он сдох бы в одной из парижских канав еще тринадцать лет назад. Тогда, осенью 1906 года, в Париж приехал избалованный щеголь Амедео, или по-домашнему Дэдо, отпрыск некогда зажиточной, а теперь обедневшей еврейской семьи из итальянского городка Ливорно. Смазливого юношу с вьющимися черными волосами, облаченного в строгий темный костюм с твердым воротничком, застегнутую на все пуговицы жилетку и белоснежную рубашку с накрахмаленными манжетами, на Монпарнасе поначалу приняли за биржевого маклера. Амедео это чрезвычайно задело, потому что маклером на самом деле был его отец Фламинио Модильяни, о чем молодой человек не хотел распространяться. Он предпочитал представляться сыном богатого римского банкира и правнуком Бенедикта Спинозы. (девичья фамилия одной из прабабок, судя по всему, и на самом деле была Спиноза. Что, в свою очередь, давало основание предполагать о наличии родственной связи с великим философом. Не более того.)

Амадео Модильяни.1906

1906 год

Амедео с ранней юности мнил себя художником — он немного учился живописи во Флоренции и Венеции, в Париж же приехал для того, чтобы познакомиться с новым искусством и, разумеется, стать знаменитым. Редко кто из начинающих художников был так уверен в своем таланте, как этот итальянский красавчик. Впрочем, Монпарнас кишел такими же, как он, непризнанными гениями, съезжавшимися сюда со всего света. Оказалось, что для того чтобы быть художником в Париже, надо не столько уметь рисовать, сколько быть способным вести совершенно особенную жизнь. Жалкий сарай из деревянных досок и листов жести — таким было первое жилище Амедео. Стены, завешанные рисунками и набросками, из мебели два найденных на улице плетеных кресла со сломанными ножками. Постелью служило брошенное в углу тряпье, столом перевернутый ящик. Амедео с энтузиазмом обустраивался в новой квартире в конце концов главное, что он теперь в Париже, а совсем скоро станет знаменит и тогда подыщет себе что-нибудь поприличнее, а эту лачугу превратят в музей. Амедео знал, что на помощь семьи рассчитывать нечего — отец от них давно ушел, а денег, которые посылала ему мать, едва хватало на холсты и краски. К тому же условия жизни Модильяни были для Монпарнаса в общем-то обычными. Находящаяся неподалеку мастерская Пикассо, например, являла собой зрелище ненамного шикарнее.

Евгения Гарсен и Фламинио Модильяни, в год рождения Амедео, 1884 Амадео с матерью, Евгенией Гарсен, 1886 Евгения Гарсен 1925 год

В Ливорно Амедео привык общаться с чистенькими благовоспитанными юношами из хороших семей, тут же пришлось водить знакомство с весьма странной публикой: парижская художественная богема состояла по большей части из гомосексуалистов, наркоманов, альфонсов, религиозных фанатиков всех направлений, каббалистов, мистиков и просто сумасшедших. Яростные споры об искусстве, начинавшиеся обыкновенно в мастерской Пикассо, переносились в знаменитое кафе "Ротонда", где энтузиазм спорщиков подогревался лошадиными дозами алкоголя и гашиша. Как-то в канун Рождества Модильяни нарядился Санта-Клаусом и у входа в кафе "Ротонда" бесплатно раздавал пастилки с гашишем. Не подозревая об наличии "секретной начинки", посетители кафе с удовольствием глотали их. Тем вечером опьяненная богема едва не разнесла "Ротонду": представители высших творческих кругов Парижа били лампы, обливали потолок и стены ромом.

Знаменитая "Ротонда", завсегдатаем которой был Амедео Модильяни Модильяни, Пикассо и Андре Сальмон перед кафе «Ротонда», Париж, 1916 Модильяни, Пикассо и Андре Сальмон перед кафе "Ротонда", Париж, 1916

Вскоре Модильяни превратился просто в Моди и его уже знала каждая собака в округе. (Моди, как его часто называли друзья и коллеги, фонетически совпадает с французским словом maudit, что в переводе означает "проклятый"). Так как никто не желал давать за его рисунки ни сантима, Моди скоро стало нечем платить даже за лачугу. Иногда он коротал ночи под столом в трактире, иногда на скамейке в парке, а потом устроил себе жилье в заброшенном монастыре за площадью Бланш, где любил работать по ночам под гулкий аккомпанемент ветра, врывавшегося в глазницы окон. У Моди имелись свои причуды, за что, кстати, многие на Монпарнасе его уважали: так, он предпочитал голодать, но наотрез отказывался, в отличие от других, выполнять работу только ради денег — например, рисовать вывески. Он был великим максималистом и не желал транжирить свой талант. Не раз товарищи уговаривали его воспользоваться простым и надежным способом набить себе желудок рано утром под дверями зажиточных горожан разносчики оставляли свои товары — булочки, бекон, молоко, кофе. Немного ловкости и умения — и тебе обеспечен восхитительный завтрак. Однако гордый и щепетильный Модильяни никогда не соглашался в этом участвовать.

Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) «Woman's head with beauty spot» 1906 Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) «Portrait of a Woman» 1907 Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) "Woman's head with beauty spot" 1906 Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) "Portrait of a Woman" 1907

Ради чего он терпел такую нужду? Его картины в среде художников считались "мазней", никто не относился к ним всерьез. Обиженный таким отношением, Модильяни перестал ходить к Пикассо и постепенно отдалился от его кружка, тем более что авангардное искусство его почти не интересовало. В гордом одиночестве он пытался на холсте или бумаге придать форму тому, что смутно чувствовал, но еще не знал, как выразить. Вместо вожделенной славы живописна этот итальянский еврей, красивый, как античный бог, очень скоро приобрел на Монпарнасе славу первого любовника. Парадокс заключался в том, что бедняга Моди на самом деле совсем не интересовался женщинами. Он отнюдь не был гомосексуалистом. но на барышень смотрел только как на более или менее удачную натуру. В его постели перебывали все до единой его модели — проститутки, служанки, цветочницы, прачки. Предложить натурщице разделить с ним ложе после сеанса позирования было для Модильяни таким же актом вежливости, как у буржуа предложить гостям чаю, и значило ровно столько же — ни больше ни меньше. Он желал не наслаждаться, а воплощать. Он искал свой живописный материал. Впрочем, женщины не входили во все эти тонкости и принимали его галантность за чистую монету. То есть за любовь или по крайней мере за влюбленность. Летом 1910 года в Париж приехали молодожены Анна Ахматова и Николай Гумилев. Ахматова с первого взгляда пленилась этой "достопримечательностью Монпарнаса". Модильяни показался ей самым живописным мужчиной, которого она когда-либо видела: в тот день он был одет в желтые вельветовые брюки и такого же цвета свободную куртку. Вместо галстука — ярко-оранжевый шелковый бант, вокруг пояса — огненно-красный шарф. Пробегая мимо со своей неизменной синей папкой с рисунками, Модильяни тоже остановил взгляд на изящной русской. "Весьма и весьма любопытная натура", — подумалось ему, и он, широко улыбнувшись, заговорщицки подмигнул девушке, потом сорвал с клумбы цветок и бросил к ее ногам. Рядом с Анной стоял Гумилев, но он только пожал плечами: ему было известно, что здесь, на Монпарнасе, законы общепринятой морали отменяются.

Анна Ахматова на рисунке работы Модильяни 1911

Моди никогда не зацикливался на женщинах, они входили в его жизнь и покидали ее, оставляя сердце нетронутым: Мадлен, Натали, Эльвира, Анна, Мари — бесконечная вереница красавиц, чьи прелести он обессмертил своими полотнами. С одной из них, английской журналисткой Беатрис Гастингс, Модильяни умудрился прожить целых два бурных года, но в ней он видел скорее "своего парня", чем любовницу. Они вместе пили, буянили, дрались и выдирали друг другу волосы. И когда Беатриса заявила, что с нее довольно "всей этой экзотики", Моди не очень расстроился.

Беатрис Гастингс Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) "Portrait of Beatrice Hastings"

Как-то Модильяни признался своему закадычному другу, скульптору Бранкузи, что "ждет одну-единственную женщину, которая станет его вечной настоящей любовью и которая часто приходит к нему во сне". И тут же на подвернувшейся под руку грязной салфетке набросал портрет той "одной-единственной". Бранкузи запомнилось только, что у нее были прямые длинные волосы. Несмотря на бурную жизнь и слабое здоровье, энергия в Модильяни била ключом: он умудрялся писать иногда по нескольку картин в день, употреблял такие гремучие смеси гашиша с алкоголем, что они валили с ног иных здоровяков, участвовал во всевозможных карнавалах, увеселениях, дурачествах — словом, жил на полную катушку. В нем никогда не иссякали энтузиазм и надежда на то, что его вот-вот заметят, оценят, откроют... Ведь в конце концов даже высокомерный Пикассо признал, что у Моди есть талант. Со временем Модильяни обзавелся даже собственным агентом — поляком Зборовским, который стал находить покупателей на его картины. И вдруг в одночасье в Моди словно что-то надломилось: на горизонте появилась девушка с длинными прямыми волосами... Впервые он увидел ее все в той же "Ротонде", куда 19-летняя Жанна Эбютерн, студентка Художественной академии Коларосси, забрела как-то со своей подругой выпить аперитив. Модильяни, по обыкновению занимавший свое излюбленное место у стойки, заметил новое лицо, вперил в него взгляд и долго пристально рассматривал.

До встречи с Амедео, 15 декабря 1916 года

До встречи с Амедео, 15 декабря 1916 года Такой она видела сама себя до встречи с Амадео (автопортрет, написанный Жанной в 1916 году) Jeanne Hebuterne (Italian, 1898-1920) «Self-portrait» 1916

Jeanne Hebuterne (Italian, 1898-1920) "Self-portrait" 1916

А таким увидела Амадео:

Jeanne Hebuterne (Italian, 1898-1920) «Portrait Amedeo Modigliani» 1919

Jeanne Hebuterne (Italian, 1898-1920) "Portrait Amedeo Modigliani" 1919

"Посиди так", — через несколько минут обратился он к Жанне и тут же начал набрасывать на листке бумаги ее портрет. Той же ночью они ушли из ресторана обнявшись — так началась одна из самых странных любовных историй на Монпарнасе. На следующий день после знакомства везде, куда успел в течение дня забрести Моди, чтобы пропустить стаканчик — в "Ротонде", у Розали, в "Проворном кролике", — он производил впечатление окончательно рехнувшегося человека. Его глаза возбужденно блестели, он не мог усидеть на месте и то и дело вскакивал со стула и вскрикивал: "Нет, вы послушайте!" Приятели удивленно переглядывались: что случилось с Моди? "Я встретил женщину из своих снов! Это точно она! — то и дело повторял художник, словно кто-то ему возражал. — Я могу вам доказать: у меня есть ее портреты — удивительное сходство!" Друзья реагировали на эти речи жизнерадостным хохотом — разумеется, никто не сомневался в том, что Моди так острит. На Монпарнасе не принято рассуждать всерьез о вечной любви. Это безвкусно, буржуазно, и от этого всех тошнит. Однако Жанна действительно оказалась женщиной Модильяни, его идеальным типажом. И он, конечно, понял это с первого взгляда. Ей не нужно было искусственно удлинять шею и овал лица, какой делал это, рисуя портреты других женщин. Весь ее силуэт словно стремился вверх, вытянутый и тонкий, как готическая статуя. Длинные, по пояс, волосы заплетены в две косы, голубые миндалевидные глаза словно смотрели куда-то поверх этого бренного мира и видели нечто, недоступное другим. Никто не назвал бы Жанну красавицей, но в ней было что-то завораживающее — это признали все. А вот что нашла юная девушка в тридцатидвухлетнем изможденном полубродяге с горящими глазами туберкулезника? К 1917 году, когда они встретились, Моди был уже далеко не тот романтический красавец, который когда-то привлек внимание Ахматовой. Буйные черные кудри поредели, зубы — вернее, то, что от них осталось, — почернели. Когда мадам и месье Эбютерн, добропорядочные мещане-католики, узнали, с кем связалась их дочь, они тотчас пригрозили ей родительским проклятием, если она немедленно не оставит этого грязного еврея-лохмотника. Отец семейства Ашиль-Казимир Эбютерн занимал чрезвычайно солидную, с его точки зрения, должность старшего кассира в галантерейном магазине. Он носил твердые воротнички, черный сюртук и был напрочь лишен чувства юмора. Эбютерны лелеяли мечту вырастить своих детей — сына Андре и дочь Жанну — такими же добропорядочными людьми, какими считали себя.

15 декабря 1917 года

15 декабря 1917 года

...Теперь Модильяни ежедневно появлялся в "Ротонде" или у Розали в обществе Жанны. По обыкновению он сначала рисовал посетителей, которые ему чем-нибудь приглянулись, предлагал свои рисунки забредавшим полюбоваться на местное колоритное общество иностранцам (Моди всегда просил мизерную плату, а если и она не устраивала потенциального покупателя, он тут же на его глазах рвал рисунок на мелкие клочки). К ночи, изрядно набравшись, он непременно начинал кого-нибудь задирать. Но даже если Моди ввязывался в пьяную драку, Жанна не делала ни одного жеста, чтобы его остановить, и взирала на это с поразительным бесстрастием. В ее голубых глазах не отражалось ни страха, ни беспокойства. Часам к двум ночи Моди буквально за шкирку, как нашкодившего пса, вышвыривали из заведения. Выждав минуту, Жанна поднималась и молчаливой тенью следовала за ним. Нередко они сидели на скамейке до самого утра в полном молчании, вдыхая холодный ночной воздух и глядя, как звезды постепенно бледнеют и уступают место рассвету. Моди то начинал дремать, то снова просыпался, пока Жанна не тянула его за рукав — это означало, что пришло время проводить ее домой. Моди послушно плелся за Жанной по гулким и пустынным парижским бульварам на улицу Амьо, где жили ее родители, и потом еще долго стоял под окнами, слушая, как в предрассветной тишине на всю округу разносятся вопли мамаши Эбютерн, встречающей за порогом свою непутевую дочь — "потаскуху, проститутку и жидовскую шлюху". Он бы немедленно увел ее с собой от этих напыщенных кретинов Эбютернов, но куда Моди мог привести Жанну? В грошовые номера гостиниц с клопами и тараканами? На скамейки в парках? Вскоре, однако, проблема разрешилась — друг и агент Модильяни мсье Зборовский сделал широкий жест, предложив оплачивать для него квартиру в том доме, где жил сам, за что художник обязался поставлять ему не менее двух картин или рисунков в неделю. Збо ни капельки не сомневался, что Модильяни — это талантище, который нужно всячески поддерживать, и что когда-нибудь эти идиоты-коллекционеры поймут, кого надо было покупать в Париже.

1917 год

1917 год. Жанна позирует в мастерской

В начале 1917 года Моди вместе с Жанной переехали на улицу Гран-Шомьер. А на следующий день Моди закатил пир горой в ресторанчике у Розали: по случаю новоселья Зборовский ссудил Модильяни деньгами. Вдруг в дверях замаячила Симона Тиру, художница и натурщица, бывшая подружка Моди, окруженная ватагой своих приятелей. Все насторожились. Рыжеволосая Симона надвигалась прямо на Жанну, выставив вперед огромный живот. "А знаешь ли ты, куколка, что вот он, — указывая на Моди и постукивая себя по животу, — отец этого несчастного ребенка?". "Ты спала со мной ровно столько же, сколько со всеми здесь присутствующими! Так что осчастливь своим ребенком кого-нибудь другого! — вскакивая со стула, закричал Моди. — Я признаю ребенка только от нее! — Моди показал на Жанну. — Только она одна будет носить моих детей!" Вокруг недоуменно переглядывались — Моди вел себя совершенно неадекватно. Во-первых, все знали, что он долго жил с Симоной, и весьма вероятно, что ребенок, которого она носит, именно от него; кроме того, такая история была на Монпарнасе самой что ни на есть заурядной — здесь частенько не могли разобраться, кто от кого рожает. Если бы Моди с той же невозмутимостью, с какой он выпивал порцию бренди, признал ребенка, это выглядело бы нормальным. Всем вокруг, включая Симону, было прекрасно известно, что взять с него совершенно нечего, так что признал бы — и дело с концом. Скорее всего Симона и ждала чего-нибудь в этом роде, но Модильяни заходился в крике, а Жанна смотрела на нее и молчала. Симона поймала ее бесстрастный загадочный взгляд, и неожиданно ей стало страшно. "Ты ведьма! по-кошачьи прошипела она сопернице. — Или помешанная!"!! прибавила скороговоркой: "Бог проклянет и тебя, и твоих детей". "А тебя, красавчик, произнесла Симона, поворачиваясь к Моди, — твоя богиня быстро сведет в могилу. Так что увидимся на том свете!" И Симона отчаянно закашлялась — она, как и Модильяни, страдала туберкулезом.

Gerard-Modigliani

Жерар Модильяни, единственный сын Амадео

На 99-й странице книги дочери Амедео Модильяни "Модильяни: человек и миф" есть интересная сноска, в которой сообщается, что в Париже скончалась Симона Тиру. Симона позировала для Модильяни. Она влюбилась в него, но чувства оказались безответными. Когда же девушка забеременела, Амедео отказался признавать себя отцом ребенка. Она родила мальчика, о котором Модильяни даже слышать не хотел. После смерти Симоны мальчика усыновила французская семья.

С появлением Жанны жизнь Модильяни не только не вошла в спокойное русло, а напротив, совершенно разладилась. Теперь, вместо того чтобы по утрам браться за кисть, Моди старался побыстрее ускользнуть излома, оставляя свою Жанну на весь день в полном одиночестве. Он брел от одного кафе к другому, продавал кому-нибудь свои тут же наспех сделанные рисунки и на эти жалкие сантимы покупал себе выпивку. Вскоре Моди уже потерял способность работать трезвым. После полуночи Жанна отыскивала его в одним из питейных заведений, а нередко и в комиссариате полиции и приводила домой. Она раздевала его, умывала, укладывала спать, не проронив ни единого упрека. Они вообще до странности мало разговаривали друг с другом.

В кафе. Модильяни второй справа

Вовсе не Жанна, которую Моди называл своей женой, а Зборовский с раннего утра, пока Моди еще не успел улизнуть, начинал умолять его "немного поработать". Моди капризничал, кричал, что не может писать в комнате, "ледяной, как степи Сибири"! Збо приносил дров, становилось жарко, как в пекле, и тогда Моди "вспоминал", что у него нет красок. Збо бежал за красками. В это время какая-нибудь обнаженная натурщица терпеливо наблюдала за всем этим, примостившись в уголке жесткого неудобного дивана. Прибегала Ханка, жена Збо, обеспокоенная тем, что ее муж слишком долго глазеет на голую девку (к тому же она злилась, что Модильяни рисует "всяких глупых овец", а не ее). Среди этого бедлама, криков, воплей и уговоров полнейшую невозмутимость сохраняла только Жанна. Она либо что-то тихо готовила в другой комнате, либо рисовала. Ее лицо, как обычно, оставалось совершенно ясным и безмятежным. Кончалось обычно тем, что Збо собственноручно приносил из соседнего магазина бутылку рома. Он понимал, что если Моди совсем перестанет работать, то завтра им с Жанной будет нечего есть. У Збо почти не осталось рисунков Моди, которые можно было быстро продать, поэтому ему придется в очередной раз бежать в ломбард и закладывать свой последний летний костюм. Иначе его чокнутые голубки подохнут с голоду. Осушив стакан, Моди с проклятиями брался за кисть. Через каждые пять минут он заходился в приступе кашля и харкал кровью так, словно хотел выплюнуть внутренности. Но даже эти душераздирающие звуки не вызывали у Жанны никаких признаков беспокойства.

Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) "Portrait of the Polish Poet and Art Dealer Leopold Zborovsk" Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska" 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) "Portrait of Leopold Zborowski" 1916-17 Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska"

Однажды, когда Моди по обыкновению куда-то запропал, Зборовский с женой почти силком затащили Жанну к себе. В два голоса, волнуясь и перебивая друг друга, они стали втолковывать ей, что Моди нужно спасать, что он гибнет: от пьянства, прогрессирующего туберкулеза, а главное — он теряет веру в свой талант. Жанна их вежливо выслушала, отхлебнула из чашки чаю, подняла на Зборовских свои голубые глаза, подернутые какой-то мистической поволокой, и сказала с мягкой уверенностью: "Вы просто не понимаете — Моди обязательно нужно умереть". Они оторопело уставились на нее. "Он гений и ангел, — невозмутимо продолжила Жанна. — Когда он умрет, все сразу это поймут". Зборовские испуганно переглянулись и поспешили перевести разговор на другую тему. Шла Первая мировая война. Начались бомбардировки Парижа. Монпарнас опустел — все, кто мог, ушли на фронт. Рвался и Модильяни, но иностранцев, к тому же туберкулезников, в армию не брали. Во время авиационных налетов на город Моди и Жанну часто можно было встретить на улице — они спокойно прогуливались под рвущимися снарядами и вовсе не спешили укрыться в бомбоубежище... Сразу по окончании войны спрос на картины Модильяни неожиданно вырос; не последнюю роль в этом сыграла большая выставка французской живописи, открывшаяся летом 1919 года в Лондоне. Впервые критики обратили внимание не только на картины Пикассо и Матисса, но и на полотна Модильяни. Теперь Зборовский выдавал Моди по 600 франков в месяц (для сравнения: очень приличный обед из супа, мясного блюда, овощей, сыра и литра вина стоил приблизительно один франк двадцать пять сантимов)! На эту сумму человек умеренный мог бы вести вполне обеспеченную жизнь, но Моди, всю жизнь мечтавший о богатстве, теперь был совершенно равнодушен к деньгам.

Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) «Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace» 1917

Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) "Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace" 1917

То же самое относилось и к его возлюбленной — несмотря на то что в ноябре 1918 года у них родилась дочка, Жанна не выказывала потребности ни в новой мебели, ни в приличной одежде, ни в игрушках для малышки. А Моди, получив от Зборовского очередную сумму, тут же отправлялся с кем-нибудь из своих бесчисленных друзей по ресторанам. Теперь уже одной рюмки было достаточно, чтобы Амедео впал в невменяемое состояние и начал крушить столы и посуду. Когда агрессивное настроение покидало его, он затевал новое шоу: вытаскивал из кармана брюк оставшиеся денежные купюры и фейерверком разбрасывал их на головы посетителям. Модильяни делался все более и более одержимым идеей собственной смерти. Его здоровье ухудшалось с каждым днем, но о докторах и лечении он и слышать не хотел. Работу забросил вовсе. Как призрак, Моди бродил по улицам Парижа и изводил всех бесконечным нытьем: "Все, мне конец! Вы знаете, что мне теперь уже точно конец?" Жанна искала его по ночам и не раз обнаруживала валяющимся в канаве, иногда в обнимку с такими же пьяными в дым проститутками.

1919 amedeo_modigliani

1919 год, одна из последних фотографии Модильяни

В начале зимы 1920 года Модильяни пришел к Розали, налил себе бренди, торжественно произнеся: "За упокой души Модильяни", выпил его залпом и вдруг затянул заупокойную еврейскую молитву, которую слышал еще в детстве в Ливорно. Вовремя подоспевший Зборовский с трудом вытащил упирающегося Модильяни из ресторана, привел домой и силой уложил в постель. Жанна куда-то отлучилась, Збо зашел за чем-то в соседнюю комнату и... замер от ужаса: на стульях стояли два незаконченных полотна Жанны — на одном она лежала мёртвая; на другом — совершала самоубийство...

Jeanne Hebuterne (Italian, 1898-1920) «Suicide» 1920

Jeanne Hebuterne (Italian, 1898-1920) "Suicide" 1920 Jeanne Hebuterne (Italian, 1898-1920) «Death. Morte Jeanne» 1920

Jeanne Hebuterne (Italian, 1898-1920) "Death. Morte Jeanne" 1920

Когда Збо вернулся в комнату Моди, Жанна уже сидела у постели больного: они о чем-то безмятежно разговаривали. Через час у Моди начался бред, и Збо решил не теряя времени отвезти его в больницу для бедных. Там Модильяни поставили диагноз — менингит на фоне туберкулеза. Он ужасно страдал, и ему сделали укол, после которого Моди уже не пришел в себя. Когда врачи вышли сообщить, что Модильяни умер, Жанна спокойно улыбнулась, кивнула головой и сказала: "Я знаю". Войдя в палату (Жанна должна была вот-вот снова родить и ходила переваливаясь, как утка), она надолго припала к губам своего мертвого любовника. На следующий день в морге Жанна столкнулась с Симоной Тиру и вдруг, остановившись, влепила ей две пощечины, тихо промолвив: "Это тебе за моих проклятых детей".

modigliani_mascaramortuaria посмертная маска Модильяни

В день смерти Модильяни, 24 января 1920 года, друзья не позволили беременной Жанне остаться одной и почти насильно проводили к родителям. Для Эбютернов все происходящее было лишь страшным, несмываемым пятном позора. Жанна лежала на диване в своей комнате повернувшись лицом к стене, а родители в гостиной громко спорили о ее дальнейшей судьбе. Папаша Эбютерн настаивал, чтобы падшая дочь навсегда покинула его дом. Брат Жанны Андре тем временем тихонько поднялся к сестре. "Обо мне не волнуйся, все будет хорошо", — прошептала она ему. А потом рассказала Андре про не раз посещавшие ее видения, что Моди — ангел и гений, которого ждет на небесах вечное счастье, а здесь, на земле, его признают только после смерти; и что она, Жанна, послана в этот мир лишь для того, чтобы сопровождать Моди туда, где им уже никто не помешает любить друг друга... Вдруг Жанна закрыла глаза и замолчала, словно заснула на полуслове. Вскоре задремал и Андре, но тут же проснулся от громкого стука оконной рамы. Жанны в комнате не было. А внизу, на улице, уже собиралась толпа зевак, глазеющих на распластанное изуродованное тело беременной женщины... текст частично Е. Головина

Как и предсказывала Жанна, работы Модильяни стали известны и востребованы сразу после его смерти — их начали раскупать уже во время его похорон. При жизни, в отличие от Пикассо или Шагала, он был совершенно неизвестен, но пройдет несколько десятков лет, и на аукционе "Christie's" портрет Жанны Эбютерн, нарисованный когда-то ее нищим любовником, будет продан за 42,5 миллиона долларов: Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) «Jeanne Hebuterne (Au chapeau)» 1919

Amedeo Clemente Modigliani (Italian, 1884-1920) "Jeanne Hebuterne (Au chapeau)" 1919

kykolnik - Аннечка, спасибо!

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366785909/


Метки:  

Внимательный наблюдатель природного пейзажа своей земли... Художник Jorge Frasca

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 07:01 + в цитатник

Вечер в San Carlos, Salta, Argentina (изображения кликабельны)

0- Jorge Frasca- художник (300x189, 30Kb)

Аргентинский мастер художник-пейзажист Jorge Frasca обладает очень индивидуальным стилем в живописи. Внимательный наблюдатель природного пейзажа своей земли, находит отражение в его работах. Словно молчаливые пассажиры, его ландшафты рассказывают нам о многочисленных путешествиях по нашему огромному миру. Jorge Frasca сделал серию картин по Северной Африке, Марокко, Мали, белые деревни на юге Испании и северной Италии. Работы художника находится в частных и общественных коллекциях в Аргентине, Японии, Германии, Швейцарии, Испании, Италии, Великобритании, Кувейте, Саудовской Аравии, Австралии, США. С 1980 года он выступает с сольными и групповыми выставками в Аргентине и других странах. Jorge Frasca родился в Буэнос-Айресе в 1945 году.

Вечер в Cuenca del Salado, Аргентина

Первые лучи солнца на куполах Сан-Педро-Ноласко, Сальта, Аргентина

По дороге в Pila. Аргентина

Болотистое место, Буэнос-Айрес, Аргентина

Буэнос-Айрес, Аргентина

Старый дом

Арентина

Осень в Teros, Аргентине

На пути к seclantás

Della Salute y Gran Canal, Venecia

Магия света гористой местности, Малага. Ночной обход, Испания

Склад в бассейне реки Соленая

Аргентина

Salta

Под рожковым деревом. Salta

Полдень в Molinos, Сальта, Аргентина

Ров на пути к Payogasta, Сальта, Аргентина

Свет и тени. Северной сон, Сальта, Аргентина

Сверкание Iruya

Северная часовня. Аргентина

Под сонцем Андалусии Arcos de la Frontera, Cádiz

На юге, Zapala, Аргентина

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366785746/


Метки:  

Художник Ольга Суворова

Пятница, 10 Июля 2015 г. 20:53 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеОльга Суворова (1966, Ленинград, Россия)... ностальгия по петербургскому "Миру искусства" с его ретроспективизмом и любовью к ХVIII веку. (1)

Вся живопись Ольги Суворовой здесь

IMG_2273.jpg
Olga-Suvorova  (369x299, 51Kb)Художник Ольга Игоревна Суворова родилась в 1966 году в Ленинграде, Россия. Ольга - дочь Заслуженного художника РСФСР И.В.Суворова. Закончила Академию Художеств им. Репина в 1988 году, мастерская А. Мыльникова. Постоянная участница выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся в частных собраниях Англии, Америки, Германии, Китая и других стран. Игорь, Наталья, Ольга и Екатерина Суворовы – три поколения петербургских художников. Основатели династии и ее продолжатели все учились в Академии художеств. Игорь Суворов - заслуженный художник Российской федерации. Его пейзажи Петербурга хранятся в Государственном Русском музее, украшают экспозицию Музея истории Санкт-Петербурга, ими гордятся коллекционеры и просто любители хорошей живописи.

Мать Ольги - Наталья Суворова замечательный колоритист. Написанные ей цветы и простые русские пейзажи сегодня находятся в семнадцати крупнейших музеях бывшего СССР. Ольга Суворова создала свой стиль живописи. Стиль костюмированных портретов персонажей в интерьерах разных эпох. Ее творчество – это ностальгия по петербургскому "Миру искусства" с его ретроспективизмом и любовью к ХVIII веку.


















































http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366689057/


Метки:  

Иван Кузьмич Макаров (1822—1897) - русский живописец-портретист.

Пятница, 10 Июля 2015 г. 20:50 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеИван Кузьмич Макаров (1822—1897) - русский живописец-портретист.

дети художника

17acde10eb088b86e852bda0f50 (300x380, 41Kb)23 марта 1822 (село Успенское Нижегородской губернии, в некоторых источниках — Арзамас) — 9 апреля 1897 (Санкт-Петербург) Живописец, график.
Макаров, Иван Кузьмич родился в семье художника Кузьмы Александровича Макарова, основателя Саранской живописной школы, руководителя Арзамасской художественно-иконописной школы, ученика и помощника А. В. Ступина. Художественное образование получил под руководством отца, помогал ему в исполнении заказов на церковные росписи и оформлении праздников в селах Пензенской губернии. В 1840–1845 учился в Арзамасской художественно-иконописной школе А. В. Ступина.
Одновременно начал работать как самостоятельный художник, создавая церковные росписи. В 1842 за рисунки, эскизы и этюды, присланные в Совет ИАХ, получил звание неклассного (свободного) художника. В 1843 Академия приобрела его картину "Две мордовки Рязанской губернии" для учебного музея.


В 1845 переехал в Петербург, где в качестве вольноприходящего ученика посещал ИАХ, занимался в классе исторической живописи у А. Т. Маркова. В том же году "во уважение успехов в живописи" Академия подарила отцу художника для его школы гипсовые слепки "статуй и голов". За период обучения получил две малые серебряные медали: в 1845 за портрет и картину "Девушки на гулянье в русском костюме", в 1846 — за рисунок.


Пользовался покровительством великой княгини Марии Николаевны. В 1846 сопровождал ее в путешествии по Италии, Германии и Франции. Давал уроки рисования ее детям. После окончания курса в ИАХ был отправлен на два года за границу "для усовершенствования в мастерстве" на средства Общества поощрения художников и Марии Николаевны.

Жил преимущественно в Риме. В 1855 возвратился в Петербург. В том же году был удостоен звания академика "за искусство и познания в живописном портретном художестве". Работал по заказам императорской фамилии, создавал иконы по частным заказам.

Великая княгиня Мария Александровна

Экспонировал свои картины на выставках в залах ИАХ и Общества выставок художественных произведений. В 1881 провел в Петербурге персональную выставку.
С 1865 участвовал в росписи Храма Христа Спасителя в Москве. Выполнил композицию "Триипостасный Бог" в куполе по картону Маркова. В 1893 был награжден за эту работу золотой медалью и орденом Святой Анны 3-й степени.

Портрет графини М  П  Толстой  1852

Портрет графини М П Толстой 1852

Макаров — один из крупнейших портретистов второй половины XIX века, представитель академизма. Его произведениям свойственны некоторые черты "салонности", выраженные в умении представить модель в наиболее выгодном свете, стремлении к внешней эффектности живописных приемов, вместе с тем жизненность и убедительность характеристик.

Потрет В.Н. Львовой ребенком 1867

Женские и детские портреты отличаются изяществом и грациозностью. Отличительными чертами манеры являются строгость рисунка, сдержанность колорита, часто построенного на сочетании сближенных полутонов — нежных розовых, серебристых, голубоватых, светло-серых, тонкие переливы цвета, нюансированная светотеневая моделировка, простой однотонный фон-"задник". Художник часто вписывал композицию в круглую или овальную форму картины.

Божье благословение на Вас . В семье Александра III в России до Рождества Христова

Кроме портретов, Иван Кузьмич Макаров написал немало икон для церквей и других религиозных картин, из которых можно указать на "Нерукотворенный образ Спасителя" (1855) и "Христа, благословляющего Царское Семейство" (в Александровском дворце, в Царском Селе).
Умер 9 апреля 1897 года в Санкт-Петербурге.



Произведения Макарова находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи в Саранске и других.
Ретроспективная выставка произведений художника прошла в 1971 в Саранске.

Портрет Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской. 1849

Наталья Александрова Пушкина (1836-1913), графиня Меренберг, 1849, ГМИИ

Портрет Е.С. Казнаковой, урожденной Неклюдовой Около 1861

Портрет Ольги и Варвары Араповых


Портрет Н. Самсоновой


Девушка с серпом

Портрет Челищевой

Портрет М.А. Пушкиной (1849)

Портрет дочери художника 1852

Портрет Лизы и Даши Араповых. 1879 Внучки Натальи Николаевны и Ланского, дочери Елизаветы Петровны Ланской и Николая Арапова


Портрет Марии Львовны и Софьи Львовны Перовских. 1859

Портрет камер-юнкера (Григорий Александрович Пушкин)

Мария Александровна Гартунг, урождённая Пушкина (1832-1919)

Портрет Е.А. Трегубовой(1869)

Портрет генерала Н.Г. Казнакова 1861

Портрет Ю.Н. Зиновьевой, рожденной Батюшковой. 1869

Портрет графа Петра Сергеевича Шереметева в детстве. 1880-е

Портрет детей из семьи Толстых). 1854

Портрет графа Бобринского ребенком. 1882

Анастасия Иосифовна Ушакова, урож. Кони (1824—1902)

Портрет Екатерины Сергеевны Шереметевой

Портрет Н. Н. Пушкиной-Ланской. Приписывается художнику Макарову, выполнен ок. 1849

49928675_097 (310x50, 4Kb)

Восстановленный пост от 28.02.2013.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366688866/


Метки:  

Ретро романтика.... Гуаш, Акварель, Карандаш, Уголь

Пятница, 10 Июля 2015 г. 20:45 + в цитатник

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщениеВ лабиринте безумной безбрежности,о любви прошепчу... | Ретро Романтика

Ретро Романтика - Гуаш,Акварель,Карандаш,Уголь

Любовь доказывать не нужно,её нужно чувствовать!

Kenny-G - The shadow of your smile

В лабиринте безумной безбрежности,
...................................о любви прошепчу.
Прокручу колесо неизбежности,
...................................и зажгу нам свечу.
В паутину слов уведу за собой,
....................................прижимая к себе.
Знаешь, мне волшебник тебя судьбою,
....................................обещал на земле...

© Copyright: Виктория Павловская Викка

американские художники-иллюстраторы:

DEALTON VALENTINE (1889-1936), JOHN ALONZO WILLIAMS (1869-1951),GEORGE BREHM (1878-1966)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366688552/


Метки:  

Gurbuz Dogan Eksioglu. Шарады не для забавы, а философствования ради.

Пятница, 10 Июля 2015 г. 20:38 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщениеGurbuz Dogan Eksioglu \ шарады не для забавы, а философствования ради.


А давайте поговорим за жизнь!
По-моему, иллюстрации турецкого художника Gurbuz Dogan Eksioglu к этому очень даже располагают.




Судя по всему это чашка кофе и чашка молока.
Но!
Мне хочется другую трактовку.
Пусть это будут чашки сплетенные. И пусть такие чашки будут в каждом доме. Во всяком случае я вам этого желаю. И не ради того,чтобы как в той присказке "выпьешь из моей чашки, мысли мои узнаешь", а просто чтобы общее и цельное. А мысли и по глазам прочитать можно. ))
И тогда вам не придется задаваться вопросом: стакан наполовину пуст или наполовину полон.
Будет равновесие!





И два переплетенных клубочка не будут означать путы и отсутствие свободы, они будут означать перетекание друг в друга и тепло.
У каждого из нас свой мир и не всех мы в него пускаем.
Но! Вдруг оказывается что есть люди, мир которых нам близок.
Мы общаемся, восхищаемся, удивляемся совпадениям и не замечаем как опутываем друг друга своими нитками. И вот уже сплелись и не оторваться.
Да и зачем пытаться?





Возможно тогда и часы не будут так быстро считать секунды, и книга жизни не будет так быстро перелистывать страницы. ))
А надо ведь совсем чуть-чуть - ценить каждую секунду и каждую страницу читать с упоением!























































































































































































































И напоследок поговорим о возвышенном, а именно - о звездах.
И тут мне на ум не приходит ничего другого кроме знаменитых строчек Маяковского:

Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?
Значит — кто-то называет эти плевочки жемчужиной?
И, надрываясь
в метелях полуденной пыли,
врывается к богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит —
чтоб обязательно была звезда! —
клянется —
не перенесет эту беззвездную муку!
А после
ходит тревожный,
но спокойный наружно.
Говорит кому-то:
«Ведь теперь тебе ничего?
Не страшно?
Да?!»
Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?

Значит — это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
30 загоралась хоть одна звезда?!

В. Маяковский
[1914]























И получается прям по Экзюпери про звезды:
У каждого человека свои звезды. Одним — тем, кто странствует, — они указывают путь. Для других это просто маленькие огоньки. Для ученых они — как задача, которую надо решить. Для моего дельца они — золото. Но для всех этих людей звезды — немые. А у тебя будут совсем особенные звезды...
- Как так?
- Ты посмотришь ночью на небо, а ведь там будет такая звезда, где я живу, где я смеюсь, - и ты услышишь, что все звезды смеются. У тебя будут звезды, которые умеют смеяться!





- Ночью ты посмотришь на звезды. Моя звезда очень маленькая, я не могу ее тебе показать. Так лучше. Она будет для тебя просто - одна из звезд. И ты полюбишь смотреть на звезды... Все они станут тебе друзьями.

- Это как с цветком. Если любишь цветок, что растет где-то на далекой звезде, хорошо ночью глядеть в небо. Все звезды расцветают.





Художник - Gurbuz Dogan Eksioglu \Турция\.
Gurbuz Dogan Eksioglu родился в турецком городе Месудие (Орду) в 1954 году.
Изучал графику в Государственном колледже изобразительных искусств.
В настоящее время является доцентом в своей альма-матер, которая теперь называется Университет Мармара, на факультете изящных искусств.
Кроме преподавательской деятельности, он активно занимается творчеством, работая в разных направлениях - он и графический дизайнер, и карикатурист, и мультипликатор.
Gurbuz Dogan Eksioglu рисует карикатуры с 1977 года и имеет в общей сложности 64 наград, 23 из которых являются международными.
Он принимал участие в многочисленных национальных и международных коллективных выставках и имеет девять персональных выставок в том числе одну в Нью-Йорке.
Художник создает мультфильмы и иллюстрации для различных газет и журналов, как The Forbes, The Atlantic, The New York Times, а также он сделал три обложки для New Yorker.
Но самое главное, на мой взгляд,то, что Gurbuz Dogan Eksioglu создает иллюстрации, которые дают пищу для ума!

сайт художника http://www.gurbuz-de.com/

музыка: Ernesto Cortazar - Foolish Heart

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366688162/


Метки:  

С днем рождения, Париж!

Пятница, 10 Июля 2015 г. 20:32 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщениеС днем рождения, Париж!


Вот опять я припозднилась с поздравлением - даже любимый город не успела вовремя поздравить.
А виной всему моя болтливость и нехватка времени. ((
Но, как говорится, лучше поздно,чем никогда.
С днем рождения, Париж!




Дата основания Парижа установлена 8 июля - в день первого упоминания города в римской летописи.
Хотя ученые считают что не все так однозначно.
По мнению историков, реальная и официальная дата основания Парижа отличаются на несколько веков.
Археологи утверждают, что город возник в 3 веке до нашей эры. Тогда он носил название Лютеция и был основным в обширном поселении одного из кельтских племён – паризиев. В 52 году до нашей эры Лютецию захватили римляне. Город был разрушен почти до основания, когда его отстроили, то назвали Парижем – городом паризиев.
В 6 веке он перешёл к франкам и стал столицей их государства.
Но! Не волнуйтесь, я не буду пускаться в длинные изыскания и напрягать ваш мозг, который и так кипит от летней жары.
Будем о веселом! Ну может и не всегда о веселом, но об интересном точно.





Для начала давайте определимся как же все-таки зовется столица света - Париж, "город света",Панама или Pantruche!
Париж, как и многие другие крупные города,имеет кучу "ников".))
Всем известно что Париж часто называют "город света".
И многие считают что это потому что в Париже все сияет и сверкает.
Но!
Имя "Город света" Парижа в первую очередь получил благодаря его известности как центра образования во время эпохи просвещения.
И лишь позже Париж стал "городом света" в более буквальном смысле, когда одним из первых европейских городов начал применять газовое уличное освещение.





На протяжении своей истории Париж имел разные имена на языке арго: Pantin (1815), Pantruche (1835), Paname (1903), Ripa (1991).
Остановлюсь поподробней остановимся на одном имени - Paname.
Это наиболее часто используемое имя для Парижа, которое опять же имеет неоднозначные корни.
Чаще всего высказывается мнение что это имя появилось благодаря строительству Панамского канала и шляпам - панамам, которые тогда заполонили всю Европу и, естественно, Париж, как столица моды, был впереди планеты всей.
"Paname" можно услышать во многих французских песнях (например, в песнях французского певца Рено).
Но есть и более оригинальная версия возникновения этого имени.
Михаил Трофименков в своей книге "Убийственный Париж" рассказывает о преступном Париже.
Не лощенном городе месье и мадам, а о другом Париже - Париже, населенном призраками и душегубами.
О Париже,который вовсе и не Париж, а Панама, как называют его на воровском арго.
Вот как он характеризует в главе "Пигаль. Сердце "Панамы"(1881) одну из самых известных площадей в 9 округе.





"Что представляется нам при слове «Пигаль»? Отнюдь не площадь Пигаль у подножия Монмартра. И не архитектурные памятники, которых там просто нет. И даже не окрестности площади, а некое атмосферное явление. Никакой не «л’эр де Пари» — «воздух Парижа», — а аномально плотный воздух, нервический, пахнущий спермой, алкоголем, ложью и тревогой, нависает здесь над городом, на стыке четырех округов. Его область, которую мы и называем «Пигаль», строго ограничена. С севера — бульваром Клиши, с запада — улицей Бланш, с юга — улицами Шапталь и Виктора Массе, с востока — улицей Мартир (Мучеников). Впрочем, здесь и бульвары, и улицы кажутся тупиками и западнями."
Если покопаться в анналах истории, то окажется что Панамой Париж называли не только воры и разбойники.





Кстати, есть фильм Пательера по сценарию Будара, который называется "Разборки в Панаме", и часто зрители удивляются, почему "Разборки в Панаме", если действие происходит в Париже.
Тпру! Я обещала не писать трактаты.))





Париж это, конечно, не Бразилия, но и здесь очень много карнавалов.
Кстати,знаменитая музыка Сен-Санса "Карнавал животных" была написана именно к парижскому карнавалу. Композитор считал его музыкальной шуткой, не желая прослыть автором "несерьезной" музыки.
Все известные исполнения "Карнавала животных", состоявшиеся до 1921 (года кончины Сен-Санса), проходили в частных собраниях. Так, месяц спустя после премьеры, 2 апреля 1886 года, это сочинение было исполнено в доме Полины Виардо в присутствии Ференца Листа. Единственная часть сюиты, которую Сен-Санс разрешил издавать и исполнять  "Лебедь". Правда, у Сен-Санса он умирающим не был, хотя номер Анны Павловой Сен-Санс знал и не возражал против него.

А теперь давайте вспомним про пару памятников.





На улице Бонапарта (92, Rue Bonaparte )перед входом в Венгерский институт сидит задумчивая и таинственная босоногая железная девушка.
Скульптура называется Sous le Chapeau ("В шляпке" или дословно "Под шляпой"),ее автор - Lapis Andras.
История этой скульптуры такова: летом 1990 г. юная парижанка венгерского происхождения Пирошка гуляла здесь и подверглась нападению и насилию.
Известный в Париже экстрасенс месье Патрик Коваль порекомендовал поставить ей памятник — тогда насильник непременно к нему придет. Памятник поставили, а напротив установили скрытую камеру.
Было ли раскрыто преступление — не известно.
В Париже стоит копия, а оригинал скульптуры находится в венгерском городе Сегед.





Еще одна забавная история происходит с монументом Виктору Нуару.
Как известно, Виктор Нуару погиб на дуэли в 19 веке.
Во всех странах считается, что обнаженные половые органы на металлических памятниках могут принести удачу, для этого их всего лишь стоит натереть до блеска.
Нечто происходит и с этим памятником знаменитому французскому журналисту.
Самой заметной деталью монумента является блестящий бугорок в области ширинки.
Одна легенда гласит, что если женщина не может родить ребенка или испытывает проблемы в сексуальной жизни, ей нужно обязательно поцеловать заветный бугорок.
Судя по блеску, верующих много.))





Деревья тоже могут иметь свою историю.
Расскажу о двух.
Излюбленное место влюбленных Парижа это сквер Рене Вивиани у Сен Жюльен ле Повр в Латинском квартале.
Место удивительное - в самом центре Парижа вдруг попадаешь в романтический оазис спокойствия.
Сквер знаменит еще и тем, что здесь,вблизи собора св. Юлиана Паврского, который в свою очередь, считается одним из самых старых в Париже,растёт самое старое дерево Парижа - ложная акация или робиния.
Дерево было посажено в 1602 году, т.е. ему уже 413 лет! Но несмотря на свой возраст, робия ежегодно цветет. Ее еще называют "Парижским деревом удачи". По легенде она принесет удачу каждому, кто с нежностью и лаской погладит ее по коре.





У подножия каштана в саду Тюильри в 1792 году были похоронены швейцарские гвардейцы, убитые в ночь падения монархии. О каштане, который каждую весну в один и тот же день расцветает с невероятной силой, писали в газетах каждый год. Одни приходили к выводу, что волшебное цветение - дань памяти тем, кто был лишен достойного захоронения, остальные считали цветение символом возвращения императора Наполеона. Такой вот волшебный каштан!

Ну и самое оригинальное и труднообъяснимое, что может быть в истории, это названия мест, мостов, улиц.
Иногда их очень сложно объяснить.





В Париже есть мост, который имеет название "Новый мост" (Pont-Neuf).
Казалось бы ничего странного, но вся фишка в том, что этот, так называемый "Новый мост", на самом деле вовсе и не новый, а старейший из сохранившихся мостов Парижа через реку Сену. Построен он в XVI—XVII веках и сейчас является одним из символов Парижа.





Выражение «Гвоздь программы» тоже появилось в столице Франции.
Появление похожей на гвоздь Эйфелевой башни, было специально приурочено к программе открытия всемирной выставки 1889 года.
Около 300 деятелей культуры, самые знаменитые из которых Александр Дюма, Ги де Мопассан, архитектор парижской оперы Шарль Гарнье, Леконт де Лиль и многие другие подписались под знаменитым протестом против Эйфелевой башни, которая с их слов, якобы, уродует Париж.





Свитера Chandail
Когда рынок les Halles был еще «чревом Парижа», бретонские овощеводы продавали свои овощи завернутыми в большие, вязаные их женами, свитера. Вещь стала настолько популярной, что ей дали название «chandail» (свитер), что является сокращением от «marchand d’ail» (торговец чесноком).





Полицейские и Куры
Во время Парижской Коммуны (1871 год), здания парижской полиции были сожжены.
Жюль Ферри, тогдашний мэр Парижа, предложил служителям правопорядка в качестве штаб-квартиры казарму на острове Сите. А казарма была построена на месте бывшего рынка, где продавали мясо птиц. Очень скоро к парижским полицейским прикрепилось прозвище «куры».

Про улицы Парижа можно написать отдельный трактат.
Напишу лишь о нескольких.





Самая короткая улочка Парижа.
Улица Дегре (rue des Degrйs), во 2-м округе, недалеко от Больших бульваров - самая короткая в Париже (5,75 м в длину и 3,30 м в ширину). Состоит она из 14 ступенек лестницы, соединяющей rue de Clйry с rue Beauregard. Тем не менее, улица.





Симпатичная и благозвучная улица Пеликан (rue du Pйlican), что рядом с Лувром и Пале-Рояль, на самом деле, своеобразный «омофон» rue du Poil au Con. Такое непристойное название, расположенная прямо за стеной Филиппа Августа, улица получила за то, что при Людовике IX здесь расцветала и была признана законной проституция.





Rue du Chat qui Pкche - Улица Кота Ловившего Рыбу
Ширина этой улицы приблизительно два метра шириной, а посередине есть некая ложбинка – это канализация, которая проходит под всеми старыми парижскими улицами.
Ширина этой улицы всего 1,80 и люди часто любят фотографироваться здесь, распинаясь между стенами. ))
Она точно следует общему плану города и размечена по названию и номеру дома. Но самое интересное в этой улице, это ее название.
Существует легенда, что когда-то давно, здесь жил один очень странный человек, у которого был необычный черный кот, умевший одним взмахом своей лапы ловить рыбу в Сене.
Как-то раз, студенты заподозрили, что кот и его хозяин являются двумя ипостасиями самого дьявола, они отследили черного кота и затем убили его. Его хозяин на некоторое время исчез, однако через время он снова появился на той же самой улице, а вместе с ним и черный кот, который так же умело, мог ловить рыбу в Сене.
Местные жители утверждают, что на этой улице на самом деле жил такой кот. Сена очень часто выходила из берегов и после наводнения в подвалах оставалась речная вода вместе с рыбой, которую так любил ловить предприимчивый кот. Эта история кажется более правдоподобной, но ведь мистическая легенда про черного кота гораздо интересней.))





Можно еще очень много рассказывать про странности и непонятки Парижа, но я ведь обещала что не буду входить в раж и превращаться в дедушку Крылова, посему замолкаю. )))
Пусть любимый город стоит еще много-много лет!

музыка: французский аккордеон - EL ULTIMO CAFE

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366687826/


Метки:  

Фешин Николай. СольноПрипевочковое...

Вторник, 07 Июля 2015 г. 19:31 + в цитатник

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщениеСольноПрипевочковое..

Фешин Николай
вся коллекция картин здесь
Russian Girl

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366458107/


Метки:  

Гарцуют лошади у Эйфелевой башни...

Вторник, 07 Июля 2015 г. 19:25 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщениеГарцуют лошади у Эйфелевой башни...


Гарцуют лошади у Эйфелевой башни...
Кто запустил табун в столицу света?
И вырос ипподром на поле Марсовом
как-будто вспять пошла планета.




Три дня,посвященные миру лошадей!
В Париже прошел показ лошадиной красоты, грации и удали.
Это было фантастическое зрелище!
Всадники, конечно, тоже молодцы, но лошади просто невероятны.
У подножия Эйфелевой башни, в самом сердце Франции, прошел парижский этап юбилейного десятого сезона серии конкурных турниров Longines Global Champions Tour.
Предысторией сего действа явилась широкая рекламная компания.
В качестве фотомоделей выступили прекрасные жеребцы главного специалиста Европы по конным трюкам- конного каскадера и тренера француза Марио Люраши,которые позировали для создания афиши Paris Eiffel Jumping-2015 на Эйфелевой башне!
Впервые по Эйфелевой башне скакали не ошалелые туристы,а длинноногие красавцы с волоокими глазами и шикарными хвостами и, благодаря фотографу Паола Пиви, появились чудесные плакаты, воспевающие красоту этих грациозных животных.
Global Champions Tour -цепочка международных ежегодных конкурных соревнований, которая включает в себя 14 турниров в год, проходящих в уникальных, эксклюзивных местах и в столицах разных стран.
Paris Eiffel Jumping - восьмой тур соревнований, который проходит на Марсовом поле прямо у ног железной леди на фоне Высшей военной школы Парижа.





Титульным партнером турнира является швейцарская часовая компания Longines, которая в субботу 4 июля представила одно из самых интересных соревнований – Парижский Гран-при Longines Global Champions Tour.
Longines Paris Eiffel Jumping – это соревнование самой высокой категории 5* по градации Международной федерации конного спорта (FEI), в ходе которого можно наблюдать борьбу лучших наездников и лучших скакунов мира.
В соревновании принимали участие 300 всадников!
Когда-то давно на Марсовом поле уже был ипподром. И организаторы турнира всего лишь решили возвратить нас назад в историю и, по-моему, у них это здорово получилось.
Кстати, позволю себе и я увести вас в историю Марсового поля, тем более что она с длинной бородой.





Началась она аж в середине XVIII века.
Именно в 1791 году Людовиком XV было принято решение о строительстве Военной школы, которую смогли бы посещать юноши из малообеспеченных аристократических семей.





Благодаря этой постройке, Марсово поле длительное время использовалось как плац для военных парадов, поэтому и назвали его в честь древнеримского бога войны – Марса.
Именно на просторах Марсового поля начинал свою военную карьеру Наполеон Бонапарт, проходивший обучение в Военной школе.
Позже, именно на Марсовом поле состоялся запуск первого регулируемого воздушного шара, созданного Франсуа Бланшаром.





А вот с 1833 года будущий общественный парк некоторое время служил в качестве ипподрома, на котором проводились соревнования регионального и европейского уровня.
Конные скачки на знаменитом Марсовом поле прекратились в 1867 году, когда оно стало местом для проведения Всемирных выставок.
К слову, именно для одной из выставок, как временная постройка,и была сооружена Эйфелева башня, которая встречена парижанами была более чем прохладно, но тем не менее,навсегда останется визитной карточкой Парижа.
Не волнуйтесь,в историю железной леди углубляться не буду. )))





Все, хватит отвлечений, обещаю больше много не трындеть, дабы не отвлекать от просмотра.
Оставляю за собой право лишь изредка вставлять свои пять копеек.
А любоваться мы будем лошадьми!
А вы что думали? Думали что я покажу вам вернисаж шляпок, череду напомаженных мадам и набриолиненных месье?
Нет! Будем получать эстетическое удовольствие от совершенства природы.
Кстати, шляпок было очень мало и все по-простому. Никаких трехэтажных помпезностей, и наряды очень даже просты. То ли королевы-матери не хватало,чтобы задавать тон, то ли погода способствовала простоте и открытости.))











И стояли барышни у обочин,
Им лошадки нравились очень-очень...

А барышни то все непростые: Виржини Куперен, Марион Котийяр, Шарлотта Мари Помелин Казираги.




И да, простите если качество фотографий не всегда будет хорошим. На это было несколько причин.
Но разве это главное? Главное - поймать кураж и почувствовать смак, а может быть и заглянуть в глаза тем, у кого, как утверждает поэт,в глазах собрана вся мудрость мира.
Поскакали? )))













































































Мне очень хотелось уделить внимание именно тем, кто везет, а не только тем,кто едет.
Представить о чем они думают перед тем,когда берут барьер и когда приземляются.
Просто заглянуть им в глаза ...и под копыто.)))














Налюбовались? А теперь еще один небольшой экскурс в историю.
Среди участников парижского этапа заранее была определена тройка лидеров: выступающая за Португалию Лусиана Диниц, британец Скотт Браш и швед Рольф-Горан Бенгтссон.
Но, как часто случается, злодейка-судьба спутала все карты.
Скажу сразу, что зная тройку лидеров, я обратила на них особое внимание.
Лусиана была великолепна. Она как-то выделялась среди всех спортсменов уверенностью и женской грацией. А еще мне понравились их взаимоотношения с лошадью.
Но об этом позже.
Мне понравился и Скотт Браш. Их пара работала слаженно и красиво.











Я не великий спец и не могу сказать что было сделано Скоттом неправильно, но получилось то,что получилось.
Из трех главных претендентов на победу на пьедестал смог подняться только один спортсмен.
И кто бы вы думали?
Ну конечно же, женщина! ))
Правда заняла Лусиана Диниц только вторую ступеньку подиума.
Ну а две другие оккупировали представители Ирландии.
Причем! Победитель соревнований еще и установил личный рекорд!





События разворачивались так.
Ирландец Дарраг Кенни был первым, кто вышел на бой.Он с его 12-летним мерином красивого каштанового цвета, уложился в 39.36s,завоевав третье место.





Третьим занял центральное место для заключительного раунда его соотечественник Бертрам Аллен. С феноменальными темпами и ловкостью он завершил курс в 37.32s, принимая более широкий угол по вертикали на предпоследней этапе, что позволяет ему держать впечатляющий темп и завоевать победу.





Лусиана Диниц выехала на старт тринадцатой.
Все было выполнено тщательно и легко, но тем не менее она отстала от лидера.
Хоть это и были всего лишь пять десятых секунды,но в итоге лишь второе место .








Немного про победителя.
19-летний Бертрам Аллен, выступающий за Ирландию, стал самым молодым победителем Longines Global Champions Tour с момента ее создания!
Вместе со своим 17-летним жеребцом, который, внимание,! зовется не иначе как Романов!, Бертрам вырвал победу с непревзойденным показателем времени в 37.32s и завоевал свой первый подиум тура.





И вот наступил апофеоз!
Вышел оркестр с серьезными музыкантами. ))








Выехали виновники торжества.





И началось награждение победителей.












А теперь смотрите внимательно что происходило после награждения.
Постойте, остановлюсь еще на одном смешном факте.
Когда уже было все объявлено, всех обдаровано, спортсмены, стоя на подиуме, вдруг начали вести себя как-то суетно и озираться себе за спину.
Я не могла понять что происходит.
А ларчик просто открывался - за подиумом у каждого стояли бутылки шампанского.
Потом они таки выудили их оттуда, открыли и .....эти два ирландских джентльмена стали поливать из бутылок...кого бы вы думали? Друг друга? Нет!
Единственную женщину, которая затесалась в их компанию. )))
Может это проявление опять же пресловутого школьного дерганья за косички?
Какие они все-таки смешные эти мальчишки. ))








Вот они - счастливые победители.





И вот такой победитель серьезных соревнований с детским лицом.))














Наше вам с кисточкой. )))





Когда соревнования закончились, на Париж уже опускалась ночь.





Следующий этап чемпионата этого юбилейного сезона пройдет уже на этой неделе в Португалии в городе Эшторил.
Вот здесь - у себя на родине, и скажет свое слово Лусиана Диниц.
Во всяком случае я буду держать за нее кулачки.
Кстати, мне очень понравилось как она благодарила свою лошадь в конце соревнований.
Ни один мужчина так не делал! )))

музыка: Thoinot Arbeau - Branle des chevaux (France, XVI )

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366457755/


Метки:  

Нас воспитывает погода....

Вторник, 07 Июля 2015 г. 18:58 + в цитатник

Нас воспитывает ПОГОДА........ Солнечное утро... Ты не взяла с собой зонт и плащ?! Получи!!! Через пару часов идешь, сгибаясь под ветрищем, ливень рвет зонт и плащ, солнцезащитные очки уже нуждаются в " дворниках", дубак....... Мысль одна - почему?!


Через пару остановок метро ..... на улице - ни ветра, ни дождя! Снимаешь радостно мокроту, протираешь очки, прячешь зонт в сумочку ( пусть там все намокнет)........... Бац! Вторая смена!!! Дождь долетел сюда..... Все заволокло, почернело, полило.... а ты в очках и открытом платье, как дура.....в сумке тоже мокро, там живет зонт....... За что?!

Вчера было шестое июля и наверное конец лета, сегодня - начало сентября........ А вы говорите: что надеть.........все!!!

Доброго вечера всем!

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366455414/


Метки:  

Светлана Соловьева \ «Красота – это Божий почерк»

Понедельник, 06 Июля 2015 г. 07:43 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщениеСветлана Соловьева \ «Красота – это Божий почерк»



Птица Счастья


Я рисую то, что я чувствую, чем живу, о чем я думаю, чем дышу.
( Светлана Соловьева )

Не мудрствуя, женским чутьем, чутьем художника воспринимает жизненные истины Светлана Соловьева.
Цвета, которые она запечатлевает на холсте, звучат прозрачно и нежно – созвучно тонким, не слышным внешним слухом мелодиям Красоты, Гармонии, Любви...




Гармония:
«Среди движения и активности сохраняйте внутреннюю неподвижность».
(Йонас Герви)




Счастье:
«Не существует пути к счастью.
Счастье – это и есть путь».
(Уэйн Дайер)




Красота:
«Красота – это Божий почерк».
(Орисон Марден)




Воодушевление:
«То, что гусеница называет концом света, весь остальной мир называет бабочкой».
(Лао-Цзы)




Изменения:
«Когда вы измените свой способ смотреть на вещи, изменятся вещи,на которые вы смотрите».
(Марк Твен)




Устремление:
«Обрати лицо к солнечному Свету, и ты не увидишь тени».
(Хелен Келлер)




Наслаждение жизнью:
«Я буду наслаждаться каждой минутой дня,которая дается мне жизнью».
(Тик Нат Хан)




Мотивация:
«Невозможно» – это всего лишь мнение.
(Пауло Коэльо)





Благословение:
«Ветра благодати дуют всегда, но для этого вы должны поднять парус».
(Шри Рамакришна)




Душа




Любовь:
«Где есть любовь, там есть жизнь».
(Махатма Ганди)




Рождение Афродиты




Эйфория любви




Вдохновение




Синие мечты












Триптих 'Вера, Надежда, Любовь'




Вера. Триптих 'Вера, Надежда,Любовь'.




Любовь. Триптих 'Вера, Надежда,Любовь'.




Надежда. Триптих 'Вера, Надежда,Любовь'.





















































Художник - Светлана Соловьева.

Светлана родилась в 1975 году в столице солнечного Узбекистана – Ташкенте.
Ее отец – педагог, мать – художник прикладного искусства Лариса Милина.
Свой подход к выбору профессии Светлана характеризует так:
«Сама атмосфера, в которой я воспитывалась, привела меня на путь выражения чувств и мыслей через форму и цвет. Это не могло быть не замечено взрослыми. Так была решена моя судьба на целых 11 лет, которые я проучилась в художественной школе для одарённых детей. Ну а потом, когда нужно было выбирать профессию, у меня сомнений не было. Я стала студенткой Узбекской академии художеств».

После окончания учёбы в академии Светлана Соловьёва пробовала себя в различных видах изобразительного и прикладного искусства: станковая живопись, графика, роспись фарфора, дизайн малых форм и пр. Сегодня эти занятия дополняет преподавание основ живописи детям и взрослым. Находчиво, творчески, с любовью обучает Светлана своих учеников:

«В процессе преподавательской деятельности понемногу сложилась своя, авторская, методика обучения рисунку и живописи. В ее основе лежит индивидуальный и возрастной подход, а также игровая форма урока, развитие тонкой моторики у детей и взрослых, что способствует раскрытию творческих способностей человека».

Сейчас художница живет и работает в Германии, в Гамбурге. Её работы находятся в частных коллекциях – как в Германии, так и в других странах мира.

Размышляя о вечном, в цикле работ «Сотворчество со стихиями» Светлана Соловьёва сделала попытку соединить человеческие мысли и чувства с характером огня, воздуха, воды и земли. Символические фигуры, потоки движущейся, оформляющейся материи создают впечатление мистерии, которая творится непосредственно на глазах зрителя.

Рождение, преображение, превращение – метаморфозы, присущие человеческой душе и всей природе, в картинах «Изменения» и «Воодушевление» символизируются явно бабочками и стрекозами. Чтобы показать сокровенный путь рождения в человеке новых возможностей, позволяющих ему подняться над обыденным, преодолеть инерцию уже утвержденных в нем стихий, художница по-своему продлевает символический ряд. Так в картине «Воодушевление» мы видим древо познания добра и зла, плоды которого как бы скатываются вниз к лире; так и люди идут по земле каждый своей дорогой и приходят к символу гармонии – лире. Раньше они, как гусеницы, ползали по земле и тупо насыщали свои неутолимые желания, но, познав гармонию, они устремились вверх и, обретя прекрасные крылья, превратились в чудесных бабочек и взлетели в миры надземные, миры Красоты.

Дерзнув разрушить преграды привычного в своем мышлении («Мотивация»), прекратив различать мгновения своей жизни как приятные или неприятные («Наслаждение жизнью»), человек обретает способность жить в гармонии с самим собой, с Природой, перед ним открываются удивительные возможности творчества – неограниченного, вдохновенного. Только отрешившись от суеты земных дел, только углубившись в пространство своего внутреннего мира, он приближается к вершинам Гармонии, Счастья и Красоты.

Тонкость женской природы, чуткость к духовному началу проявляется как в художественном стиле Светланы Соловьевой, так и в образах, которые получают жизнь на ее полотнах («Счастье», «Красота»). Ее женщины покоряют внутренней силой и изяществом, стремлением к цели и подвижностью ума, им присущи воодушевление и нежность, мужество и сердечность (триптих «Вера, Надежда, Любовь»).

И пусть дух человеческий пока находится в тисках дум, которые заставляют его терзаться и метаться в неопределенности, интуитивно рука художника уже передает пространственные решения. Художник, пишущий сердцем, – добрый вестник, провозвестник светлого будущего.

Светлана Вячеславовна Соловьева - преподаватель волшебной интуитивной живописи. Коуч, специализируется на вопросах Life коучинга, по достижению целей и исполнения желаний. Мастер Рейки Иггдрасиль. Одна из создателей направления арт-коучинга.
Светлана Вячеславовна Соловьева ведет мастер-классы волшебно-интуитивной живописи уже чуть более 1 года.
Волшебная живопись со Светланой Соловьевой предназначена для исполнения желаний.
Вы думаете, что у вас нет способностей к живописи?
Вы ошибаетесь! Это даже не важно!
Важно, чтобы работа была живая, чтобы в ней чувствовалась ваша Душа!

http://www.solovyeva-art.de/

музыка: Любовь — Лемешкин Станислав

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366340172/


Метки:  

Разве можно жить без мечты и чудес?! Художник Олег Трофимов (Oleg Trofimoff)

Понедельник, 06 Июля 2015 г. 07:01 + в цитатник

"Море и небо - два символа бесконечности"


Море - это все! Дыхание его чисто, животворно. В его безбрежной пустыне человек не чувствует себя одиноким, ибо вокруг себя он ощущает биение жизни. (Жюль Верн)



Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое. Но главное - море зовёт. (Алессандро Барикко. Море-океан)

Песчаный пляж

Лазурный берег

Предчувствие странствий

0- Олег Трофимов - художник (220x219, 20Kb)

Главное увлечение Олега Трофимова и в работе, и в жизни – живопись. Каждая работа художника уникальна и неповторима, как ребенок. Большинство этих "детей" уже выросли и отправились на постоянное жительство в другие семьи. Другие еще только взрослеют и ожидают свою "путевку в большую жизнь". Впереди у Олега еще много нереализованных идей, темы которым подсказывает сама жизнь – путешествия, друзья, семья, любимая музыка.

Олег Трофимов родился в 1962 году. в с. Царево, Московской области. В 1984 году окончил АХПУ (Абрамцевское художественно-промышленное училище). С 1986 по 1992 гг. учеба в МВХПУ б. Строгановское (Московское Высшее художественно-промышленное училище). Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды, обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев, присущие пейзажам последних лет, выполнены художником во время творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным курортным городам бывшего СССР. Олег участник более 20 крупных российских и зарубежных выставок.

Плакучая ива

Цветочный ковер

Тепло Андалусии

"Еще будучи совсем ребенком, отдыхая с родителями на море, я бегал в порт половить рыбку с причала. И, сидя на пирсе, любуясь игрой солнца на волнах, наблюдая, как заходят в порт большие корабли, слушая крики чаек, гудки пароходов, скрип причаленных старых, покрытых ржавчиной рыбацких шхун, мне представлялись дальние странствия и необычные приключения, выпавшие на долю этих морских странников.

С тех пор, будучи в приморских городах, меня непреодолимо влечет посетить местный порт или яхт-клуб, чтобы вдохнуть замечательного морского воздуха, вспомнить эти ощущения моего детства, и милые, наивные мечты о морских путешествиях. И не важно, было ли в твоей жизни далекое плавание или нет, но море имеет чудесное свойство всегда оставаться мечтой, тягой куда-то вдаль, навстречу к неизведанному.

Мне кажется, у многих людей на Земле море вызывает подобные чувства. Вот и получается, что обращаясь к морской тематике, мне хочется изобразить эту мечту, окутать зрителя соленым, морским воздухом и вызвать те ощущения, которые волновали и волнуют меня до сих пор при встрече с морем. И когда хмурым московским деньком, берешься писать южный морской пейзаж, окунаясь в атмосферу жаркого Средиземноморья - непогода за окном постепенно отступает, перестает тебя раздражать и в мастерской начинает светить солнце. Разве можно жить без мечты и чудес?"

В Италии

Сказочный Брюгге

Вечер в Ставерне

После дождя. Тонсберг.

Улочка к морю

Солнце Монмарта

Летнее кафе

У окна

Южное солнце

На террасе

0- Олег Трофимов 1.jpg

Солнечный день

Музыка: Santana - Aqua Marine

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366338930/


Метки:  

Детки и лето Zhao Hong Bin

Воскресенье, 05 Июля 2015 г. 22:16 + в цитатник

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение Июльский день так смачен в ликованье... Детки и летоZhao Hong Bin


7d406ae89b28 (560x700, 650Kb)

Июльский день так смачен в ликованье
Весёлых птичек, бабочек, стрекоз.
Ах, лето, я пишу тебе признанье
В своей любви. Люблю тебя до слёз!
Люблю рассвет, в чудесный день манящий,
Багряный полдень, соком налитой.
И синий вечер – сказочный, звенящий.
Июльский день – цветущий праздник мой!
2.
fc53fcb0b9da (700x557, 637Kb)

3.
3afd039cf74b (700x552, 621Kb)

4.
d3fb44feb933 (700x553, 617Kb)

5.
059808987980 (557x700, 630Kb)

6.
fc32e63059c2 (553x700, 673Kb)

7.
20080330104854638 (700x555, 426Kb)

8.
20080330104931570 (700x550, 490Kb)

9.
20080330104821069 (700x496, 437Kb)

10.
20080330105222415 (700x500, 350Kb)

11.
20080330105151428 (700x546, 409Kb)

12.
2008033011349705 (700x470, 365Kb)

13.
20080330105246380 (700x555, 468Kb)

14.
20080330105125257 (558x700, 534Kb)

15.
20070828102027742 (700x527, 469Kb)

16.
image002 (469x376, 218Kb)

17.
image018 (504x402, 259Kb)

18.
image024 (415x332, 173Kb)

19.
image030 (539x431, 281Kb)

20.
image058 (511x322, 177Kb)

21.
image064 (605x449, 327Kb)

22.
image100 (600x425, 251Kb)

23.
image078 (474x380, 237Kb)

24.
IMAG0131-640 (640x385, 312Kb)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366321364/


Метки:  

Батик Горбачевской Валерии (Gorbachevskaya Valeria)

Воскресенье, 05 Июля 2015 г. 22:06 + в цитатник

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщениеХолодный батик Горбачевской Валерии (Gorbachevskaya Valeria)

Мой  любимый  город
Раскрашу мир
Я наберу из сновидений ярких красок,
Чтоб разукрасить этот мрачный, серый мир,
Где среди выцветших, безликих масс и масок,
Смогли на свет пробиться тысячи картин.
Чтоб среди стен холодного тумана,
Где пылью вековой покрыта мгла,
Вмиг расцвела цветочная поляна
Из солнечного света и тепла.
И там, где пелена озябшей ночи,
В свои тиски сжимает свет луны,
Пусть на ветвях распустятся листочки
Раскрасив этот мир в цветные сны
© Сержио Дэйви Коста
На полотнах художницы практически нет черной краски
Живописно-радостное настроение привезла в Запорожье художница из Крыма Валерия Горбачевская.
B галерее "Art L" открылась выставка ее картин "Мир без черных красок". И действительно, все работы Валерии – яркие, светлые, темных цветов практически нет.
Но главная особенность в том, что они выполнены в довольно необычной для выставок технике – батик. В ней "холстом" для мастера служит шелк, а краски наносятся слоями, с помощью специальной основы – бензина и воска.
Эскиз будущей картины рисуют на бумаге и подкладывают под ткань, хотя Валерия признается, что часто рисует без наброска – так интересней. Рука уже "набита", а там – как пойдет дело, как краска будет ложиться.
Любимые темы Валерии Горбачевской – цветы, море, животные, среди которых можно увидеть даже осла и страусов. Есть несколько фантазийных, сказочных работ и пара картин на рождественскую тематику.
Валерия Горбачевская говорит, что этой технике научиться очень легко. Она, кроме создания своих волшебных картин, воспитывает сына и преподает в керченском Доме детского и юношеского творчества. Валерия убеждена, что искусство должно нести только положительные эмоции и быть проникнутым любовью ко всему окружающему.
Церковь

Красавица

У  моря

Голубые  ирисы

Золотые

Семейство

Выставка крымской художницы Валерии Горбачевской "Мир без черных красок".
Уроженка Керчи, девушка словно впитала в себя всё тепло южного солнца, и теперь щедро делится этим теплом в своих работах, зарядив их позитивом и светом.
Батик (рисунок на шелке) Валерии подкупает жизнерадостными сюжетами, яркими и сочными оттенками.
В ее творчестве вы не увидите мрачных тонов и чёрных красок.Есть темные насыщенные цвета, но не черные, отмечает Валерия. Оно и понятно: даже в непогоду в Крыму теплее и ярче, чем в других регионах Украины.
Любование
Не смотря на то, что работы по тематике совершенно разные (преимущественно животные, цветы и фантазийные композиции), все они объединены светлым чувством любви к окружающему миру: "Кошачье семейство", "Таксы", "Ирисы", "Сбор винограда", "Приход зимы".
Даже, на первый взгляд, простенькая, с незамысловатым сюжетом, картина "За углом", на которой изображен крымский дворик, увитый виноградной лозой, с разбросанными ведрами и другим подручным инвентарем, поражает мягкими линиями, и оставляет приятное впечатление.
"Приход зимы" так и вовсе погружает всех в мир сказки, и согреет в холодные дни, потому что даже Зима у Валерии получилась светлой и теплой.
Картина "На побережье" также не оставит никого равнодушным – море настолько поражает своими оттенками и чистотой, что еще минута-другая, и ты уже почти на физическом уровне начинаешь ощущать, как вода ласково обнимает твои плечи.
На  побережье
Художница успешно осваивает разнообразные направления в батике, хотя большинство работ создано в технике холодного батика. В технике горячий батик, выполнены преимущественно коты, которые были символом 2011 года.
Труженик
В родном городе Валерия Горбачевская преподает детям рисование и батик в Доме детского и юношескоготворчества.
Полёт
Вдохновение для создания своих картин, по словам Валерии, она находит в светлых и добрых работах своих воспитанников. Художница отметила, что своими работами хочет подарить запорожцам хорошее настроение.
Японские  мотивы
Об авторе:
Горбачевская Валерия Александровна, родилась и выросла в Крыму, в городе Керчи. Закончила художественную школу. В 1995 году поступила в Харьковский педагогический университет имени Г.С. Сковороды на художественно-графический факультет, где увлеклась техникой батик. С 2000 года стала работать в школе.
Церковь  Иоана  Предтечи
В 2009 году её пригласили преподавать батик в Доме Детского и Юношеского Творчества. В 2010 году преподавательская карьера в школе была завершена, Валерия посвятила себя творчеству и обучению юных дарований в ДДЮТ.
Керчь. На  Театральной.
С 2010 года состоялись 2 персональные выставки в Харькове и Керчи. Валерия не единожды становилась участником Всеукраинских и Всекрымских художественных выставок. В своем творчестве она отображает светлые и радостные стороны нашей жизни.
Лариса Карась, журналист

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366320714/


Метки:  

Художник Osbert Alphonse.

Воскресенье, 05 Июля 2015 г. 22:01 + в цитатник

Это цитата сообщения Loel1 Оригинальное сообщениеOsbert_Alphonse.



Cкачать Кирие елеисон бесплатно на pleer.com

Embarquement de saint Louis а Damiette de Osbert Alphonse - Reproduction d'art haut de gamme

Paysage avec le Sphinx de Osbert Alphonse - Reproduction d'art haut de gamme

Carthage de Osbert Alphonse - Reproduction d'art haut de gamme

tumblr_nlxtzmA8DM1r3fkjno1_1280.jpg (1280Ч960)Alphonse Osbert

By_the_Cemetary_Wal.jpg (994Ч700)Alphonse Osbert

iltaruno.png (1484Ч927)Alphonse Osbert

tumblr_m0kqb4Pkw31rrqovko1_1280.jpg (700Ч557)

Osbert.jpg (2000Ч1291)

8926136925_493a28a755_b.jpg (1024Ч638)Alphonse Osbert

tumblr_mrs8plOEPH1sfg5evo3_1280.jpg (1079Ч462)

Les_Chants_de_la_nuit.jpg (1400Ч849)Alphonse Osbert

display_image.php (1140Ч972)Alphonse Osbert

Osbert_Alphonse_La_Mer_A_Siouville_1890_oil_on_Panel-large.jpg (1000Ч569)

2210606_original.jpg (1419Ч1600)Alphonse Osbert

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%B1%D0%B5%D1%80,_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%81

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post366320383/


Метки:  

Поиск сообщений в rss_rss_krasa
Страницы: 309 ... 105 104 [103] 102 101 ..
.. 1 Календарь