ЭНДИ УОРХОЛ
безжизненность его жизни
МАСТЕРСТВО ИЗ ПУСТОТЫ СДЕЛАТЬ ДЕНЬГИ

замечательно что оставив после себя 100 милл. долл
он завещал - пожертвовал их на организации связанные с искусством
- это жест доброты

материал который я комментирую
- самый обширный материал
что мне об этом художнике попался
- и он оказался полезным

я понял его глубже
- внутри он содержательный конечно человек
и только внешне - пустой

действительно всякий человек уникален и интересен
- но если он себя проявляет свободно

а Уорхол замнут и безынициативен
но - он манипулятор

инициатива - это делать что хочется
а Уорхол манипулирует известными всем приемами
доводя их до абсурда

почему я говорю что он безынициативен?

потому что вот что вычитывается из материала:
- псевдоним его - это ошибка в типографии
- стиль его работ - самое пошлое (т.е. известное) из "искусства" потребления
- вместо рисования - он тиражирует
- фильм - показ на много часов того что не двигается - спящего

и т.д. но что такое безынициативность?
- это отсутствие жизни

его неинициативность в его высказываниях
довольно искренних:

он так и говорит что он и не жил
поскольку "ничего не чувствовал":

"Иногда говорят, что события в кино нереальны, но на самом деле нереально то, что с тобой происходит в жизни. На экране эмоции выглядят сильными и правдивыми, а когда с тобой действительно что-то случается, то ничего не чувствуешь – как будто смотришь телевизор."

так что его можно вполне назвать - господин Ничто:

"Ничто — это всегда стильно. Всегда в хорошем вкусе. Ничто идеально — в конце концов, совершенно ничто ему не противоречит. Ничто не утомляет, Ничто не вызывает сексуального отвращения, Ничто не доставляет огорчений. Единственный случай, когда мне хочется быть Чем-то, — это когда я еще не на вечеринке, чтобы туда пойти."

"Ничто" хорошо для старта – согласен
но дальше надо на что-то решаться и что-то делать
так Иванушка Дурачок ничего не делает
(и правильно! что толку от его зажиточных братьев?)

но потом наконец решается - и спасет страну
и женится на королевне

Уорхол просил помочиться тех кого рисовал на свой портрет…
смело и неожиданно… но как к этому относиться?

как-то я закончил рисовать пейзаж в Тбилиси

на маленькой горной улочке
но грузины пока я рисовал вытащили столы
на улицу (штук десять … со скатертями) и начали пировать
как только я поставил последний кружочек
они пригласили меня за стол

но как только я сел – местная собака подошла к пейзажу
что я поставил поодаль полюбоваться
– и подняла ногу и обрызгала его (справа внизу)...
грузины в ужасе на меня посмотрели - а я сказал:
«замечательно… теперь у меня будет автограф с этой улицы…»

но стоит ли эпизод превращать в систему
чтобы мочились на картины?
это значит не верить в свои картины (без такого сопровождения!)

"Ничто всегда стильно" - это философия ожидания
когда из "ничто" что-то само получится
потому что "ничто" не бывает в природе

с одной стороны "пустоты" не бывает в природе
а с другой она переполнена этой пустотой
которую плодят неуверенные в себе люди
вместо того чтобы говорить искренние вещи в искусстве
они из страха повторяют "банальное" и проверенное временем...

или повторяют то чему их учили и т.д.

=============

more

Энди Уорхол и Мохаммед Али
В это же время, не смотря на то, что Энди Уорхол ничего не понимал в музыке, он работал с группой «Velvet Underground». Для неё он был продюсером и создал дизайн первого их альбома. Следует заметить, что Энди разрабатывал дизайн обложек для групп «Sticky Fingers» и «The Rolling Stones». В 1966 году Уорхол создал для выступления «Velvet Underground» супер световое шоу, которое включало в себя множественные вспышки света, разноцветные лучи, а на экран выводились фильмы. 1965 год стал для художника переломным. Он назвал себя «художником в отставке» и заявил, что будет экспериментировать и работать в кино, но все же, у него, ни когда не получилось забросить создавать свои картины.

Энди Уорхол и и Пеле

Энди Уорхол является одним из самых удачных режиссеров американского андеграунда, так как он известен многим. Первые его работы, такие как «Сон» («Sleep») и «Эмпайр» («Empire»), были абсолютно неподвижными. В первом фильме снятом в 1963 году, на экране показывают спящего человека в течении около 6 часов, надо заметить что в этом фильме абсолютно нету звука, а во втором в ночном пейзаже, статичной камерой, в течении восьми часов нам показывается небоскреб Эмпайр-Стейт-Билдинг. Свои фильмы Уорхол снимал вместе с Полом Морисси. Большинство его фильмов не имеет сюжета, и идут они до двадцати пяти часов. В этих работах играют в основном работники и посетители «Фабрики». Среди которых были Эди Седжвик и Джо Далессандро. Впервые, свой фирменный стиль в кино, называемый техникой «расколотого экрана», он применил в фильме «Пространство внешнее и внутреннее» («Outer and Inner Spase»), который Энди снял в 1965 году. Эта манера, в которой на экран выводится сразу две пленки, и экран разделен на две части и так же используется две звуковых дорожки, которые смешиваются между собой. Эта техника была применена в самом успешном его фильме, в коммерческом смысле, «Девушка из Челси» («Chelsea Girls»).

«Chelsea Girls»
Самый длинный его фильм, который идет в течении 25 часов, называется «****». В этом фильме Энди Уорхол накладывает одну пленку поверх другой. При просмотре кажется, что ты находишься в наркотическом состоянии. В середине шестидесятых годов начинают выходить более менее сюжетные фильмы, обычно это были ленты эротического содержания, Энди Уорхол ни разу не принял в них участия. В 1969 году выходит полностью игровая картина под названием «Плоть», вскоре после это ещё вышел фильм «Мусор», который также был игровым. В конце шестидесятых выходит несколько фильмов с участием его группы – “Velvet Underground”. Результатом режиссерской работы Уорхола (за 5 лет) стало появление около шестисот фильмов. Более шестидесяти его работ были выпущены в свет. В его роковой 1968 год была выпущена первая его книга «Уорхола А», она представляет собой телефонные разговоры, которые были записаны на его «Фабрике».

Энди Уорхол и выпуск журнала "Интервью"
В этот период, а именно в 1969 году, он начал выпускать свой журнал, под названием «Интервью», который был очень популярным. Энди Уорхол часто говорил о том, что хотел бы создать движущееся произведение искусства и в 1978 году он придумал как это сделать.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

1.

2.

3.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.