Петродворец в акварелях XIX века и современность

Фото путешествие по Петергофу смотрите здесь:

часть 1.           часть 2.

_______________________________________________________________

"Преданьями своими старый
и вечно юный Петергоф..."

Садовников Василий Семенович, Большой каскад и Большой дворец 1845 г.

Известно, что в середине XIX века в связи с «высочайшим повелением» лучшие акварелисты создали целую галерею зарисовок Петергофа. Главное внимание, безусловно, уделялось знаменитым дворцам, таким, как Большой дворец, Монплезир, Эрмитаж. Сегодня же они способны перенести зрителя на полтора века назад, в ту пору, когда этот пышный пригород достиг наивысшего великолепия.

Знаменитые архитектурные красоты Петергофа (Петродворца) не нуждаются в особом представлении. Тем интереснее сравнить открывающиеся перед сегодняшним туристом виды на эту старейшую императорскую резиденцию с дошедшими до нас панорамами из прошлых веков.

Вид Большого дворца в Петергофе со стороны Финского залива. Гравюра

Айвазовский И. Вид на Большой каскад

Прохладная страна! Места преузорочны!
Где с шумом в воздух бьют стремнины водоточны,
Где роскоши своей весна имеет трон,
Где всюду слышится поющих птичек тон,

Где спорят меж собой искусство и природа
В лесах, в цветах, в водах, в небесном блеске свода,
И, словом, кто Эдем захочет знать каков,
Приди и посмотри приморский дом Петров!
Гаврила Державин (1743-1816)

Читать далее...

Пейзажи Петербурга.Художник Юрий Пантюхин.





ЮРИЙ ПАНТЮХИН

В мире есть много больших и прекрасных городов. Но пейзажи многих городов очень похожи друг на друга - одни по общему виду , в других попадаются сходные уголки, улицы,кварталы. Но нет ни одного города, который был бы похож на Санкт-Петербург. Трудно представить другой подобный город. Ф. Достоевский называл его самым фантастическим городом в мире.

Санкт-Петербург и Неву невозможно отделить друг от друга. Город родился и живет на берегах и островах этой реки уже более 300 лет. Архитекторы, создававшие картину города два с половиной столетия подряд, никогда не забывали о Неве. Всё , что создано в Петербурге зодчими украшает величавую реку, а река украшает архитектурные ансамбли города.

Неслучайно, любой художник, живописец или график, обращаясь в своём творчестве к созданию картин Санкт-Петербурга, берёт в своей основе пейзажи , привязанные к берегам Невы и Фонтанки, Мойки и канала Грибоедова, Обводного и Крюкова каналов. Одни авторы картин выбирают виды Петербурга, стремясь к точной передаче архитектурных деталей городского пейзажа. Другие ставят перед собой задачу создания в пейзаже Санкт-Петербурга эмоционально-психологического состояния мотива города. Начало зимы и весна, поздняя осень и белые ночи привносят в любой пейзаж Петербурга неповторимость художественного образа.


На канале Грибоедова

>>>>>>

Сергей Темерев (Sergey Temerev). Через Фонтанку...

Сергей Темерев закончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР. Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР, Архитектурный факультет. Преподаватель, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Также занимается архитектурным проектированием, дизайном интерьера.

"Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…"
                                                            Sergey Temerev

Розовый город

Через Фонтанку

*************

Живопись на фарфоре | Элитный фарфор KPM (Германия 19в.)

Королевская мануфактура фарфора в Берлине (KPM)

Знатоки называют фарфор «белым золотом». Страсть к фарфору разделял и прусский король Фридрих Великий, именем которого была названа основанная им в 1763 году фабрика КПМ ( KPM ) – Konigliche Porzellan Manufaktur ( Королевская Фарфоровая Мануфактура ) в Берлине.

Читать далее...

Художник Сергей Ефошкин








Молитва Ангелу Хранителю

>>>>>>

Часть I. Юлия Евстафьевна.

Негосударственный совет

 

Каждый день — по пять часов стояние перед мольбертом.
(У Репина все больше болела правая рука, и он теперь учился работать левой.)
Каждый день — «свидание» с государственными «натурщиками».
Каждый день — старание разгадать, уловить какую-то индивидуальность под непроницаемой маской.
Каждый день — изнурительный бой, где оружием служит кисть и палитра.
И так второй год подряд.
Сколько здесь мук и трудностей, столько же радости от работы.

Кустодиев Б.М. «Портерт И.Е.Репина (шарж)» 1902

далее... 

 

Серия сообщений "«Солнце в день морозный»":
Часть 1 - Часть I. В Астрахани, на Кутуме
Часть 2 - Часть I. Первый учитель
...
Часть 4 - Часть I. Академия
Часть 5 - Часть I. Государственный совет
Часть 6 - Часть I. Юлия Евстафьевна.
Часть 7 - Часть I. Возвращение из-за границы.
Часть 8 - Часть II. На ярмарке
...
Часть 10 - Часть II. В минуту горькую
Часть 11 - Часть II. Пари
Часть 12 - Часть II. С купчихами - по Парижу

Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова (портреты)

 

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 9 - Граф Сергей Григорьевич Строганов (портреты)
Часть 10 - Неумирающая мудрость "Красного кардинала" (портреты)
Часть 11 - Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова (портреты)
Часть 12 - Красавица графиня Анна Чернышева

Лев Бакст - художник с "золотыми руками"

О художнике Льве Самойловиче Баксте писать невероятно трудно. Трудно потому, что его творчество не укладывается ни в какие стандартные рамки: он не только портретист, но и пейзажист, он не только иллюстратор, но и театральный декоратор, он не только реалист, но и большой фантазер и сказочник. Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту: "У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Бакст лихорадочно мечется и раскидывается, а между тем годы уходят и положительно становится досадно, что он не желает смириться, не желает понять круга своих весьма выдающихся способностей. На таких художников, как Бакст и, отчасти, как Врубель, в особенности пагубно сказывается современное положение искусства и художественной критики. В былое время «золотые руки» Бакста нашли бы применение. Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. Бакст был бы декоратором, ювелиром, быть может, миниатюристом — мелким, но интересным и истинным художником." И все же Лев Бакст - художник! Хороший и интересный художник, художник эпохи модерна, художник эпохи "Русских балетов" и "Мира искусства"...

Бакст Л.С. Эскизы костюмов к балету "Спящая красавица"

Как и заведено биография любого человека начинается с его рождения. Но перебрав множество источников, любопытный читатель так и не узнает доподлинно точной даты рождения Льва Бакста. Одни источники (такие как Википедия) утверждают, что Бакст родился в феврале, другие утверждают, что в марте-апреле, третьи же ссылаются на май месяц. Остановимся на последнем варианте и тогда получится, что 10 мая этого года Льву Самойловичу Баксту исполнилось бы 145 лет, ибо рожден он был на свет в 1866 году. Место рождения - город Гродно, имя при рождении - Лев Самойлович Розенберг.

Читаем дальше...

Из серии *Эрмитаж* Из серии *Эрмитаж* Давайте окунемся в прошое, погуляем и поразглядываем....ч.3

klassika



Патерсен, Бенжамен - Вид Никольского собора
кликабельно

Акварели Сергея Андрияки

Отец, Николай Иванович Андрияка, был профессиональным художником и преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать — переводчик и преподаватель иностранных языков.
Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.

После окончания института занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-85) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом, с 1985 — персональных. В 1985-89 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.

Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали.

Натюрморты

смотреть и читать дальше

Ожившие картины

 

 Подборка фотомонтажей в стиле Out of Bounds – суть явления в выносе части изображения за пределы картины для придания объемности и прочих необычных эффектов. Идея чрезвычайно распространенная в сфере любителей изгаляться над изображениями средствами фотошопа. Представленные переделки из классических сюжетов потешат ваше эстетическое «я» и  думаю, что доставят удовольствие от просмотра под приятную мелодию клавесина.

* * *

36

Художник Апполинарий Михайлович Васнецов

Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, художник Апполинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием.
Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы.
Древнерусский город

Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история - основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений
>>>>>>>

/strong>

Все изображения кликабельны
Interiors of the Winter Palace. The Study of Empress Maria Alexandrovna 1869

Путешествуем по залам петербургских музеев >>>

Основание Санкт-Петербурга






Одна из самых первых петербургских легенд связана с основанием города на Заячьем острове.

Царь Пётр 1, осматривая остров, вырезал два дёрна и, положив их крестообразно, сказал: «Здесь граду быть». Затем, взяв заступ, он начал копать ров. В этот момент в воздухе появился орёл и стал парить над царём. Когда ров был выкопан размером около двух аршин, в него поставили ящик, высеченный из камня.


Добровольский Николай Флорианович .Здесь будет город заложен.

Священики окропили этот ящик святой водой, затем государь поставил в него золотой ковчег с мощами святого апостола Андрея Первозванного.

Ящик накрыли каменной доской, на которой была вырезана надпись:

«От воплощения Иисуса Христа 1703, мая 16-го, основан царствующий град С.Петербург великим государем царём и великим князем Петром Алексеевичем, самодержцем российским»

После этого Петр приступил к обложению другого раската. Раскат был выполнен из двух длинных тонких берёз, воткнутых в землю и связанных верхушками, нечто в роде ворот. В это же время орёл, парящий над островом, спустился с высоты и сел на этих воротах. Ефрейтор Воронцов снял его выстрелом из ружья. Пётр очень был рад этому, видя в нём доброе предзнаменование. Перевязав лапы орла платком, государь посадил его себе на руку, после чего сел на яхту с орлом в руке и отплыл к Канцам. В этот день все чины были пожалованы столом, веселье под пушечную пальбу продолжалась до поздней ночи.
>>>>>>

Все картины Эрмитажа



Начать просмотр

Дачи и дачники...

Каждый народ — это неповторимая культура, история, традиции, образ жизни.
Дача, «дарованная князем земля», - сугубо русский феномен. А смысл слова в сегодняшнем понимании зародился в эпоху Петра I. Изначально это были усадьбы под Петербургом, которые царь даровал своим приближенным за заслуги перед государством. Тогда же и вошло в обиход слово «дача» - производное от глагола «давать»...

Открываю свой «дачный сезон» :))



Н. Д. Дмитриев-Оренбургский (1837 - 1898) «Великий князь Сергей Александрович, цесаревич Николай Александрович и великий князь Павел Александрович в Царском Селе» Конец 1880-х. 

 

Серия сообщений "Дачники":
Часть 1 - «Дачники». Одесса (1 часть)
Часть 2 - «Дачники». Одесса (2 часть)
...
Часть 4 - «Дачники». Коктебель (2 часть)
Часть 5 - «Дачники». Коктебель (3 часть)
Часть 6 - Дачи и дачники...

Санкт-Петербург XVIII века в гравюрах

 

Санкт-Петербург XVIII века в гравюрах

количество: 25 фото
разрешение: разное
размер: 1.82 Mb

БАРЕЛЬЕФ «ОСНОВАНИЕ ПЕТЕРБУРГА». Скульптор Карло Бартоломео Растрелли. XVIII в.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Читать далее

Портретное..

Александр Брюллов
Портрет Н.Н.Пушкиной

+4

Акварели Княгини Ольги

Ольга Александровна Куликовская-Романова
Великая княжна Ольга Александровна Романова вошла в историю не только как последняя дочь Государя императора Александра III, но и как подвижница милосердия, и как талантливая художница.
Великая княжна была некрасива, знала об этом и даже не старалась скрыть свою непривлекательность. Ее это мало заботило. Девочку предпочитала возиться с собаками и лошадьми, проводя много часов тайком от матери в конюшнях. Царским детям часто дарили животных, иногда очень экзотических - медвежат, волчат, лосей, рысей. Августейший отец подарил маленькой княжне Ольге белую ворону, которую она очень любила. Маленькая княжна стала увлекаться новомодной фотографией: сама проявляла и печатала снимки. Но главным для нее стала живопись. Как только появлялась возможность она делала наброски и зарисовки.
Для формирования художественного таланта проявившегося в юной Ольге были привлечены ведущие преподаватели Академии художеств, включая Маковского, Жуковского и Виноградова.
В женихи Ольге Александровны был избран дальний родственник, на четырнадцать лет старше Ольги, принц Ольденбургский.первую брачную ночь в 1901 году принц провел не на супружеском ложе, а за игорным-столом с приятелями-офицерами. А дальше? "За пятнадцать лет нашего брака принц Ольденбургский и я ни разу не состояли в супружеских отношениях", - так вспоминала великая княгиня Ольга Александровна пятьдесят лет спустя. Такова была ее семейная жизнь и потому всю свою нерастраченную любовь она отдавала своим племянницам, девочкам дочерям Николая II.Бороться с одиночеством помогало искусство. Ольга Александровна стала запоем рисовать. Она брала мольберт, двух своих любимых собак, борзую и пуделя, и отправлялась на долгие прогулки по Петербургу. В этот период жизни она много рисовала, ее картины причудливы и ярки. То на них цветы, то храмы, то просто легкие зарисовки чего-то увиденного
В апреле 1903 года брат Михаил взял Ольгу с собой на военный парад (стоит отметить, что великая княгиня Ольга Александровна носила звание Почетного командующего 12-го Ахтырского гусарского полка). Ольга вернулась с парада... влюбленной и счастливой женщиной. И эта любовь продлилась всю жизнь. Случайная встреча на параде с Николаем Куликовским, полковником гвардейских кирасиров, принесла ей счастье. В 1914 году, когда вспыхнула Первая Мировая война, полковник Куликовский был уполномочен командовать Ахтырскими гусарами в Ровно, около польско-австрийской границы. Ольга отправилась на линию фронта следом за своим Николаем сестрой милосердия, работала в госпиталях Ровно, Львова, а также Киева, где она на свои средства оборудовала главный госпиталь.

Читать далее...

Luigi Premazzi.Акварели.

Pink Pavilion in the Park Grass Peterhof

Читать далее...

Сольное..

Валентин Серов

Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте

*(1)

ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ ( С МАСЛЕНИЦЕЙ, ДОРОГИЕ МОИ ЧИТАТЕЛИ!)

Это уже седьмой пост в моем Дневнике, посвященный Масленице. Отдельная благодарность моему ПЧ КОТктейль за предоставленное стихотворение.

В этом году Масленица проходит с 28 февраля по 6 марта.

***
Среди всей жизни кутерьмы
Нынче проводы зимы -
Во всех избах там и тут
Радостно блины пекут!...

Угощают всех блинами,
Медом, маслом, калачами -
С фаршмаком, с икрой, с грибами
Блины тают за щеками!...

С пылу, с жару - налетай,
Прочь зима! Весну встречай!
И блином нам солнце светит
В своем ласковом рассвете...

Всех на Масленицу ждём,
Заходите, гости, в дом!
Маслом смажьте душу в теле
Празднеством на всей неделе!!!

Владимир Зайченко



Игорь Шаймарданов Проводы зимы 2005 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Санкт-Петербург в акварелях | Садовников В. С.

 

 Залы Зимнего дворца 

 Помпейская галерея

Зал монет и медалей

Фельдмаршальский зал,отсюда все картины кликабельны*

Читать далее...

Акварели К.А. Ухтомского с видами Зимнего дворца

Замки Зимнего дворца в акварели 

 

Смольный собор и Зимний дворец

На берегу одной реки
Два каменных цветка Растрелли:
И грациозны, и легки
Его великие творения.
Один взлетает словно птица,
Только в душе его печаль,
Святая песня будет литься
Из уст его в Святую даль.
Другой стоит самовлюблённый
В своё величие былое,
Искусством вечно окрылённый,
Зовёт к себе людское море.

© Copyright: Татьяна Тукациер

Читать далее...

Весна в живописи русских художников

Не знаю как вам, а мне зима порядком успела надоесть. Душа просит весны.
Поэтому делюсь небольшой подборкой картин на весеннюю тему.

Бакшаев В. Н. Голубая весна. 1930

Читать далее

Куликов Иван Семенович.

Куликов Иван Семенович.






Живописец и педагог, автор портретов, пейзажей и картин на темы русского быта Иван Семенович Куликов родился в городе Муроме Владимирской губернии.
Начальное художественное образование получил (1893—1896) в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, где его учителем был известный живописец и рисовальщик Э.К. Липгарт. Еще более повезло юноше на учителей в Академии художеств (1896—1902): среди них были В.Е. Маковский и И.Е. Репин.
Кстати, академистом И. Куликов под руководством И.Е. Репина принимал участие в качестве "подмастерья" в его работе "Заседание Государственного совета..."
В 1902 году молодой живописец заканчивает Академию, получив за картины "В крестьянской избе" и "Портрет архитектора В.А. Щуко" золотую медаль, звание художника и право на поездку за границу за счет Академии.
Трехлетняя командировка в Италию и Францию пошла на пользу молодому И.С. Куликову. В 1904 и 1912 годах он удостаивается премий на конкурсах Общества поощрения художеств, в 1905 получает серебряную медаль на Всемирной выставке в Льеже, в 1915 году ему присуждают звание академика живописи.

Видимо, первая половина 1910-х годов была в творческом отношении лучшей порой для художника.
В 1915 году уже говорили пушки. И если Первая мировая война касалась далеко не всех, то грянувшая за ней Гражданская, конечно, была трагедией для каждого россиянина.
Иное дело — кто как вышел из нее. И.С. Куликов в последние свои годы работал на своей малой родине: с 1930 года преподавал в художественной студии Мурома, там же и в селе Павлове способствовал основанию краеведческих музеев.
Словом, сеял доброе, которое не может не быть красивым.



В русском наряде,(Портрет жены Е.А.Куликовой),1916.

Смотреть далее >>>


Русский стиль и искусство

Чалов Михаил

Кижи



+11

Nikolai Nikolaevich Karazin

*кликабельно
+14

Мадонна..


Bernardino Lanino
Virgin and Child with the Young Saint John

+10

Портреты И. Глазунова

Портрет Л. И. Брежнева. 1973


смотреть дальше

Портреты А. Шилова

Владимир Брынцалов (1995)


смотреть дальше

Ванитас. Череп в живописи.

Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Термин восходит к библейскому стиху (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!»).


Симон-Ренар де Сен-Андре, ок. 1650

читать и смотреть дальше

Олег Гуренков. Там, где просыпается солнце...

Олег Гуренков родился в городе Елгава (Латвия) в 1958 году.

1973 - поступил в художественное училище им. Власова (Астрахань)
1983 - поступил в Академию Художеств им. И.Е. Репина на факультет станковой живописи.
1989 - окончил Академию Художеств им. И.Е. Репина с серебряной медалью
1980 - 1992 - работа в творческой мастерской под руководством Б.Угарова и В.Загонека
1996 - был принят в члены Союза Художников России.

Произведения Олега Гуренкова были приобретены Королевской Академией Художеств в Лондоне, проданы на аукционе Кристи, а также находятся в многочисленных частных коллекциях Германии, Швеции, Финляндии, США, Англии, Голландии, Греции, Польши.

Комоедица

**************

Блистательный 19 век. Идеал красоты. Русские красавицы.

Продолжаем изучать идеал красоты в разные эпохи. После Древнего Египта, античности, средневековья, Ренессанса, 17 и 18 веков - 19 век: часть первая, часть вторая и сегодня - часть третья, посвященная русским красавицам...

Прасковья Кологривова

Урожденная княжна Трубецкая. Родная племянница фельдмаршала Румянцева-Задунайского.

Первая красавица Москвы, «первая московская львица», поражала оригинальностью и эксцентричностью поступков. В молодости дала публичную пощечину Г.А. Потемкину, вздумавшему её поцеловать.

Читать далее...

Художник Лебедева Елена

Художница Елена Лебедева Site, закончила Ярославское художественное училище.
Живет и работает в городе Набережные Челны, Россия

Летнее утро, холст,масло
ArtWork

Русская живопись. Василий Штернберг.


Талантливый ученик Академии художеств, любимец соучеников и преподавателей, В.И. Штернберг прожил короткую, но яркую жизнь. Судьба отмерила ему всего лишь 27 лет. Но все они были заполнены трудом, творчеством.
Василий Иванович Штернберг родился 12 (24) февраля 1818 г. в Петербурге. Из послужного списка его отца явствует, что он происходил из купеческих детей. Отец его учился за казенный счет в академической гимназии. Затем преподавал немецкий язык и историю европейских народов в Горном корпусе, одновременно исполнял там обязанности библиотекаря и помощника инспектора. Василий, слабый, болезненный мальчик, получил хорошее домашнее образование под руководством своего отца. После смерти отца (1834 г.) образование продолжила мать, которой В.И. Штернберг обязан своей любовью к музыке и чтению. Но более всего он любил рисовать. Поэтому не случайна его дружба с М.И. Лебедевым, дававшем ему для копирования свои пейзажи.

читать и смотреть дальше

Константин Васильев

Известный русский художник Константин Васильев (1942 - 1976). Здесь - попытка наиболее полного собрания его работ.

К. Васильев. Автопортрет, 1968

Русь. Мир русской былины, русские богатыри.


К. Васильев. Бой Добрыни со змеем на Калиновом мосту, 1974
Смотреть далее

Академическая живопись в собрании Третьяковской галереи

Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.


Читать далее

Источник

Малоизвестный Саврасов

Cразу хочу пояснить: когда я пишу "малоизвестный", это не значит, что в подборке будут совершенно новые, недавно обнаруженные в запасниках, картины, которые видели только считанные единицы. Разумеется, нет. Картины эти тоже достаточно известны, но они, по крайней мере, не были растиражированы в виде открыток, коробок конфет и репродукций, висящих на стенах санаториев и пансионатов, как, например, картина Саврасова "Грачи прилетели". Мне хочется показать те стороны живописи знакомых с детства художников, которые обогатят наше восприятие и дополнят сложившийся образ того или иного творца.

Я уже выкладывала посты про малоизвестные работы Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и Репина, а также малоизвестные пейзажи Сурикова.


Сегодня речь пойдет об Алексее Кондратьевиче Саврасове (1830 - 1897).

Честно говоря, когда делала эту подборку, с особенным чувством разглядывала картины и рисунки старой Москвы, воспринимая их уже не только как произведения искусства, но и отчасти как исторические документы. В подборке представлены и живопись маслом, и графика Саврасова.

Зимний пейзаж. Москва (1873)

more

АЙВАЗОВСКИЙ

Если говорить о живописи, то в последнее время я всё больше посты про иностранцев выкладывала)) А сейчас задумала цикл постов о русской живописи. Причем, мысль такая: сделать серию постов про малоизвестные картины известных художников. Задумала я это уже давно, а вот с воплощением замысла подзадержалась... Только один пост на эту тему сделала: Малоизвестный Брюллов.

Ну а сегодня речь пойдет об Иване Константиновиче Айвазовском.
В детстве я очень любила картины Айвазовского, они мне казались чуть ли не образцом живописи...))) Потом я как-то охладела к нему, а сейчас, вглядываясь в его работы, вижу, что не такие уж они простые, как кажется... В этом посте собраны не то чтобы уж очень редкие, но, во всяком случае, не "затертые" и не так часто встречающиеся его полотна. В конце поста - пара графических, тоже очень интересных, работ.

Лунная ночь. Берег моря (1885)

more