Фото: Евгений Ерчак, TUT.BY

За несколько дней до закрытия фестиваля "Лістапад" TUT.BY удалось пообщаться с председателем жюри основного конкурса игрового кино - режиссером Андреем Звягинцевым. За чашкой кофе поговорили о том, как оцениваются фильмы, о свободе выражения мнений, авторской позиции и о том, зачем людям нужно кино.

- Второго ноября на пресс-конференции по случаю открытия фестиваля "Лiстапад" вы сказали, что еще не успели познакомиться с программой. Теперь наверняка знакомы. Каково общее впечатление о фильмах и уровне фестиваля? На что будете обращать внимание, принимая решение?

- Прежде всего, могу сказать, что судить о фестивале в целом мне трудно, потому что не смотрю ничего другого, кроме того, что предлагает конкурсная программа. Все остальное время уходит на работу над моим новым фильмом "Левиафан". В просмотре конкурсной программы мы шагнули за середину. Сначала я был дезориентирован – меня заверили, что у нас только две возможности отметить конкурсные фильмы: за лучшую режиссуру и лучший фильм фестиваля. Потом Игорь Сукманов (программный директор фестиваля "Лiстапад". - TUT.BY) добавил третий критерий, а теперь по документам выходит, что есть и четвертый. И уже на все четыре позиции есть претенденты.

Программа сильная. Уже на сегодняшний день есть три просто выдающиеся картины, и между ними будет непросто выбирать. К тому же я знаю, что впереди еще будут сильные фильмы. Но какие члены жюри, такое и будет мнение, все будут определять они. Я предпочитаю демократический путь, тем более когда у меня, как председателя жюри, есть право второго голоса. Решать будем вместе. И если вдруг случится так, что мнения разделятся поровну, то исход будет решен простым путем – моим дополнительным голосом.

Но я еще раз хочу подчеркнуть, что роль председателя жюри не такая значительная, какой ее видят. Нельзя предугадать, исходя из личности председателя, какой фильм победит. Будь хотя бы три-четыре из нынешних тринадцати фильмов конкурсной программы другими, ситуация бы изменилась. Так же и с жюри: с этими пятью людьми будет один результат, с пятью другими (пусть и с этим же составом фильмов) результат будет другим. В определенном смысле – это лотерея. Я сам относился к этому всегда так, когда был конкурсантом. Никак нельзя сетовать на результат, потому что ты не видел остальных фильмов. Вполне возможно, они гораздо более значимые и выдающиеся, чем то, что предлагаешь ты. Это нормально. Фестиваль не соревнование, а просто возможность получить какие-то очки для дальнейшего движения. Если твой фильм отмечен на каком-то значительном фестивале, у твоего продюсера появляется значительно больше возможностей продать его в мире, значительно большее число людей узнает о нем из прессы, а все это крайне важно для кино, которое мы с вами за неимением лучшего определения называем авторским.

- По каким критериям вы будете оценивать?

- Выбирать будем сердцем. Откликается оно или нет. Не более того. Но и не менее. Мы уже обсуждали отсмотренные фильмы с членами жюри и практически едины во мнении о многих из них. Есть надежда, что единодушие сохранится. Критерий предельно простой: верю – не верю. И верю не в смысле подлинности истории, а верю в то, что там истинное сообщение, что человек вложил в картину свою душу и сердце. Разумеется, и этот критерий субъективен, но другого пока никто не изобрел. Это же не прыжки в высоту – кто выше прыгнул, тот и победил. Тут со всей очевидностью правит субъективный взгляд. То, что представляется тебе прекрасным, что ранит, что, без сомнений, является произведением искусства, то и победит. Никакой политики и конъюнктуры. Никаких "всем сестрам по серьгам".

Фото: Евгений Ерчак, TUT.BY

- Комментируя интервью с Познером, вы сказали: "Российский кинематограф не нуждается в защите просто потому, что такого не существует. Существуют российские кинематографисты – отдельные личности, люди, которые снимают кино не благодаря, а вопреки. Причем многие из них именно что существуют. Индустрии нет, есть лишь имитация бурной деятельности". А что скажете насчет белорусского кинематографа? Ведь наверняка у нас проблем еще больше…

- Значит, наверное, нет у вас белорусского кинематографа.

- А кинематографисты?

- Уверен, есть. Люди, которые хотят, мечтают и умеют делать кино, есть всегда и везде. Вопрос только в том, может ли государство или частный бизнес предоставить им возможность реализовывать свои замыслы. К сожалению, кино – это еще и производство, поэтому для него нужны деньги. Писатель может сесть за стол и написать роман. Для этого нужна только ручка и бумага, ну, или компьютер. Кому что ближе. Кино ты не снимешь без камеры, без группы, администрации, актеров. Мало того, чаще всего это должны быть серьезные деньги. Кино не снимешь за три копейки. Качество во многом достигается именно за счет финансовых возможностей. Если у тебя на одну и ту же историю 20 или 35 съемочных дней, это разные деньги, но во втором случае у тебя есть возможность "вздохнуть", подумать, что-то решить иначе или, если нужно, переснять.

- Недавно у нас отшумела история о том, что Кирилл Нонг снял кино за 2700 долларов…

- Такое возможно, но не это определяет общий ход дел. Разумеется, есть фильмы, снятые на фотоаппарат. Но, например, историю о Великой Отечественной войне, которую я давно мечтаю снять, не снимешь за 3 тысячи долларов. Нужны костюмы, грим, фактуры, декорации, военная техника. Как без серьезных вложений воссоздать эпоху?.. Не бывает правил без исключений, а ваш пример – это исключение. Нельзя на этом строить теорию.

Другое дело, что это некая лазейка: если совсем будет туго, люди уйдут туда, к ничтожным бюджетам. Будут снимать на видео, за собственные деньги, с друзьями. Лобан снял свою "Пыль" за 3 тысячи долларов, и это по московским-то меркам. Но не это определяет положение дел в индустрии, не стоит этим бряцать. Дайте вашим чиновникам такой инструмент в руки, и они будут твердить: "Ну вот же, другие справляются!". Этот ваш пример – скорее, бегство из замкнутой цепи событий.

- Российский кинокритик Манцов сделал предположение, что "в западном кино всегда есть некая психологическая или психоаналитическая схема, сюжет осмысляется через взаимодействие категорий "отец", "сын", "мать"… Но в России, как правило, ничего подобного нет, лишь бы внятно пересказать локальную историю". Чем вы можете объяснить интерес Европы к вашим фильмам: вы нашли доступный европейцам язык, описывающий русских, или, наоборот, поднялись к общечеловеческому?

- Я не ставлю и никогда не ставил перед собой задачу заинтересовать европейского зрителя или, как вы говорите, найти для них особый язык, описывающий русских. Когда мне вменяют в вину, мол, русский режиссер хочет понравиться на Западе, это ложь. Я совершенно искренне делаю то, что считаю нужным и правильным, верю в то, что мое кино необходимо зрителю в России, и рад, если оно принято на Западе.

Я знаю эти идеи Манцова, они мне близки, но, комментируя его мысль, хочу заметить, что нельзя свести все кино к архетипам и строить повествование только на этих принципах. Например, вчера я видел европейскую картину "Всё в моей семье". Это предельно бытовая история, очень подлинная, почти документ. Там нет совсем никакой работы с архетипами, но это не мешает ей быть завораживающей, хватать за живое; она держит, не отпускает тебя, волнует. Мало того, такое построение драматургического материала не мешает тебе формировать какие-то серьезные идеи. То есть я хочу сказать, есть разные пути к сердцу и сознанию зрителя.

Не хочется попадать в раз и навсегда установленные рамки. Хочется мыслить свободно. В "Возвращении" у меня возникло интуитивное желание увидеть в этом миф, древнюю историю отца и сына, историю жертвы и инициации. В том же ключе, используя универсальный язык мифов, я мыслил и в "Изгнании". В "Елене" тоже были похожие идеи, но значительно в меньшей степени. В новом фильме также без мифа не обойдется. А как сложится судьба других замыслов – неизвестно. Не хотелось бы попадать в узкие коридоры, в которые тебя направляют люди, интерпретирующие твои фильмы. Создаешь фильм, исходя из смутных токов, а когда фильм готов, общаешься с журналистами и часто впервые сам для себя формулируешь смыслы, которые до этой поры были только предчувствиями. Конечно, это сужение смысла, потому что ты складываешь слова в стройные формулировки, и это почти всегда подгон. А до этого ты просто жил ощущением подлинного и часто невербализируемого.

Фото: Евгений Ерчак, TUT.BY


- Как думаете, заметили бы вас в России, если бы не было Каннов, Венеции? Ведь у нас порой принимают только после чьего-то авторитетного мнения.

- Я точно знаю, что в России есть люди, которые терпеть не могут то, что я делаю, невзирая на авторитетные мнения каких-нибудь Каннов. Мало того, если авторитетное мнение выделяет кого-то, бывает и обратная реакция, отторжение. Если для кого-то фильм "Елена" русофобский, то кто бы что ни говорил в Европе, так про него и будут думать на родине.

Я не читаю форумы, потому что эта анонимная, а значит, безответственная среда, порождающая всевозможных "ботов" и "троллей", не может создать хоть сколько-нибудь значимые смыслы, от которых можно было бы строить свою стратегию. Я считаю, что правильно двигаться в своем собственном направлении. Ты не можешь быть другим, да еще и по чьему-то желанию. Один человек говорит, что мои фильмы плохи, а другой – что хороши. И кого я должен слушать?

В этом смысле в Европе люди гораздо более корректны и деликатны. Там развиты идеи индивидуализма и уважения чужого мнения. А здесь все еще собираются коллективно и решают, что хорошо, что плохо, журят, советуют, наставляют. Это у нас в крови.

Я мог бы, конечно, сказать, что это "всего-навсего фильм". Дескать, не судите строго. Но это будет неправдой. Любой мой фильм для меня поступок, это мой смысл, мое право говорить на своем языке о том, что я считаю важным. Пожалуйста, высказывайте свое мнение, только я сам буду решать, слушать мне вас или нет.

- Вы говорите, что искусство должно ранить, тем самым давая жизнь. "Мы совсем забыли, каким целям служит искусство. Оно призвано пробуждать человека к жизни, а такое пробуждение не всегда оборачивается сладостным и приятным времяпрепровождением". Как с этим соотносится эстетическая часть фильма, живописный, композиционно выверенный кадр? Проще говоря, это "не так, как в жизни".

- А бывают в жизни синие лица Пикассо? Или красные кони Петрова-Водкина? Кино – это не жизнь, это постановочная ситуация, но вы верите ей, потому что это сон автора о том, что есть жизнь, что есть реальность. В этом сне ты видишь ужас или красоту, чувствуешь чужую боль или чужую радость, которые рождают в тебе новые смыслы. Это автор подарил тебе мысль о самом себе. Соответствие реальности не обязательное условие.

Как сочетается боль с эстетизмом? Сочетается. Боль заставляет нас двигаться вперед. Помните это: "Всё, что не убивает, делает меня только сильнее"? Зачем человек приходит в кинозал? Неужели для того, чтобы получить успокоение, услышать в тысячный раз эту пустую мантру, что "всё будет хорошо"? До тех пор, пока тебя ублажают этой неправдой, гладят по головке и говорят: "Не волнуйся, всё будет хорошо", ничего хорошего не будет. По-настоящему хорошо будет только тогда, когда человек пробудится от этого сладостного сна, встанет и сам возьмется за дело.

Фото: Евгений Ерчак, TUT.BY


- Вы чувствуете свою востребованность, что вас понимают? Ваши фильмы герметичны, доступны не с наскока, а при скрупулезном разборе, анализе. Не многие прилагают усилия. Бытует клиповое восприятие, и темпы ускоряются. В каком-то смысле, можно сказать, что темп ваших фильмов не соответствует темпу современной жизни, навязанному клиповым мышлением.

- Если станешь подстраивать картину под некоего абстрактного зрителя, ты можешь потерять свой собственный голос. Что же касается ускорения современной жизни, вовсе не значит, что бешеный темп, клиповое мышление, навязываемое телевидением, всё определяют. Если вы приедете в лес без привычных девайсов, вы увидите, что птица летит точно так же, как и сто лет назад. Средний европеец середины ХIХ века усваивал за всю свою жизнь столько же информации, сколько содержится сейчас в воскресном выпуске New York Times. Но при этом он проживал свою жизнь так же полно, как и тот, кто перелистывает сейчас кучу страниц. Этот европеец писал письма пером, отправлял почтовой каретой, которая доставляла их неделями адресату. Сегодня ускоряется только темп, всё это видимость, внешнее. Внутренний ритм неизменен, как биение сердца. Надо очень постараться, чтобы переделать человека, изменить его пульс, эти древние токи. Как птица летела, так она и будет лететь.

Андрей Звягинцев родился 6 февраля 1964 года в Новосибирске. В 1984 году окончил Новосибирское театральное училище (курс Льва Белова). В 1990 году окончил актерский факультет ГИТИСа (курс Евгения Лазарева). В 2003 году снял свой первый полнометражный фильм "Возвращение". Картина попала в основной конкурс Венецианского фестиваля, где фильм завоевал главный приз – "Золотого Льва". Следующая его картина "Изгнание" получила награду "За лучшую мужскую роль" (актер Константин Лавроненко) на Каннском международном кинофестивале 2007 года. В 2011 году там же, в Каннах, его третий полнометражный фильм "Елена" получил Специальный приз жюри в программе "Особый взгляд".

Год выпуска: 1980
Страна: США, Япония
Жанр: драма, приключения, военный
Продолжительность: 8:46:23 (2:17:34, 2:07:28, 2:08:45, 2:12:36)

Режиссёр: Джерри Лондон

В ролях: Ричард Чемберлен, Тосиро Мифуне, Йоко Шимада, Фрэнки Сакаи, Алан Бэдел, Дэмиен Томас, Джон Рис-Дэвис, Хидео Такаматсу и др.

Описание: XVI век. Английское судно терпит крушение у берегов Японии. Выжившие члены экипажа, среди которых лоцман Джон Блэкторн, попадают в плен. Могущественный князь Торанага берет Блэкторна, знающего географию, математику и военное дело, под свою опеку. Шаг за шагом англичанин постигает суровые самурайские законы, учит японский язык, вникает в абсолютно чуждую европейцу психологию.

Фильм снят по одноименной книге Джеймса Клевеле. Это история английского моряка Роджера Блэкторна, в 1600 году потерпевшего кораблекрушение у берегов Японии и после череды опасных приключений ставшего самураем, правой рукой полководца Торанаги. Съемки этой драматической истории, в которой тесно сплелись политика, война, философия, любовь и приключения, происходили в Японии. Японская сторона сделала все возможное, чтобы до мельчайших деталей воссоздать быт и атмосферу XVII века.

Новинки кино. Что смотреть в выходные 10-11 ноября? «Облачный атлас» и др. (ШколаЖизни.ру)

Уортон родилась в 1862 году в Нью-Йорке в аристократической семье. Получила домашнее образование, среди прочих книг используя литературу из библиотеки своего отца. В последующие годы жизни, тем не менее, она боролась с подобным видом образования и социальным принуждением. Свои детство и юность Уортон провела в Европе, где сблизилась со многими известными писателями. Особое влияние на её творчество оказал Генри Джеймс.

В 1885 году в возрасте 23 лет Уортон вышла замуж за Эдварда Роббинса Уортона, банкира из благородной бостонской семьи. Однако она не была счастлива. Вскоре Уортон обнаружила, что её муж проматывает деньги на любовниц. Их брак распался, и в 1908 году она бежала во Францию в Париж, где завела роман с Мортоном Фуллертоном, журналистом The Times. Долгое время отношения Уортон и Фуллертона держались в секрете, о них знали лишь горничная писательницы и Генри Джеймс.

В своём дневнике Уортон признавалась, что в отношениях с Фуллертоном она обрела то, чего не доставало ей в браке. Наконец, в 1913 году она официально оформила развод с Роббинсом Уортоном.

Во время Первой мировой войны Уортон работала журналистом, путешествуя по линиям фронта. Свои военные поездки она отразила в многочисленных статьях. За активную помощь беженцам правительством Франции в 1916 году ей был вручен Орден Почётного легиона.

Всю оставшуюся жизнь Уортон провела во Франции. Лишь однажды она побывала в США — в 1923 году для получения докторской степени Йельского университета.

Умерла 11 августа 1937 года. Похоронена на кладбище Гонар в Версале.

Литературная деятельность

В 1902 году в Массачусетсе Уортон возвела собственное поместье, выступив талантливым дизайнером. Здесь она написала несколько своих романов, включая «Обитель радости» (англ. The House of Mirth, 1905).

Наиболее известный её роман — «Эпоха невинности» (The Age of Innocence) — был написан во Франции и опубликован в 1920 году. В книге повествуется об адвокате Ньюленде Арчере, который накануне свадьбы с благовоспитанной Мэй Уэлланд влюбляется в её эпатажную кузину, графиню Эллен Оленскую, в результате чего жениху предстоит сделать нелёгкий выбор. За этот роман в 1921 году Уортон была награждена Пулитцеровской премией, став первой женщиной, удостоенной этой награды.

Она считалась живым классиком, когда появилось новое поколение писателей, ставших славой американской литературы.
Скотт Фицджеральд, только-только опубликовавший «Великого Гэтсби», получил от нее письмо с похвалой и приглашением в гости на виллу недалеко от Парижа. Это чаепитие стало легендой. Перед встречей нервничали оба. Фицджеральд по пути несколько раз останавливался в придорожных ресторанчиках и приехал уже порядком набравшись. Уортон пыталась скрыть свою неловкость за маской высокомерия. После нескольких банальных фраз Скотт решил рассказать историю об американской паре, прожившей три дня в парижском публичном доме, который они приняли за отель. Остановившись, чтобы убедиться, что ему удалось хотя бы шокировать хозяйку, он услышал: «Но, господин Фицджеральд, вы не рассказали нам, что они собственно делали в борделе». Провал был полный. Одному из гостей Уортон сказала: «В этом молодом человеке, должно быть, есть что-то необычное», в своем дневнике она написала «Ужасен» и в гости больше не приглашала.

ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

Уортон Эдит   Эпоха невинности

Фильм "Дом радости / The House of Mirth"

Год выпуска: 2000
Страна: Великобритания-Франция-Германия-США
Жанр: драма, романс, дамское кино
Продолжительность: 140 min
Перевод: Субтитры
ПЕРЕВОД русских субтитров Tuttanda Спасибо!

Режиссер: Теренс Дэвис / Terence Davies

В ролях: Джиллиан Андерсон, Дэн Эйкройд, Элеанор Брон, Терри Кинни, Энтони ЛаПалья, Лора Линни, Элизабет МакГоверн, Джоди Мэй, Эрик Штольц

Описание: По мотивам романа Эдит Уортон. Нью-Йорк, начало 20-го века. Героиня фильма Лили Барт, привлекательная девушка, занимающая видное место в обществе, находится на вершине своего успеха. Однако, она сталкивается и с обратной стороной этого успеха - ее красота и очарование вызывают нездоровый интерес и зависть. Она подыскивает себе богатого мужа, чтобы соответствовать ожиданиям общества, но при этом пропускает мимо настоящее чувство...
Фильм на самом деле не про то, а о том, что оставаться порядочным в любых обстоятельствах и не идти на сделки с совестью стоит порой очень дорогой цены.

Доп. информация: http://www.imdb.com/title/tt0200720/

Фильм получил несколько наград на британском и европейских кинофестивалях.

Фильм рекомендован поклонникам Саги о Голсуорси, Портрет леди и подобных картин.

520p style=ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКАustrong

Год выпуска: 2005
Страна: Россия
Жанр: детектив
 Продолжительность: 596

Режиссер: Олег Фесенко

В ролях: Алексей Макаров, Илья Шакунов, Анатолий Белый, Евгения Крюкова, Станислав Любшин, Борис Клюев, Дарья Мороз

Описание: С малых лет они были лучшими друзьями. Играя в индейцев, они дали друг другу забавные прозвища - Верный Конь, Бойкий Кот и Хитрый Пес. Они думали, что ничто не разрушит их дружбу, но судьба решила иначе. Невинные детские игры сменились головокружительными аферами. Успех, зависть и любовь разделили друзей, а предательство поселило в них ненависть. Теперь Верный Конь - офицер Интерпола, Хитрый Пес - олигарх Александр, а Бойкий Кот - бывший олимпийский чемпион Константин. Один роковой шаг - и из отчаянных соперников они превратятся в заклятых врагов...

ИЗ ОТЗЫВОВ:

Смотрел повторно. Многое видно по другому. Например портрет Путина в отделении милиции на втором плане. Рассуждения о деньгах и купонах, влияние политики на рынки! Но в центре у Вайнера, как всегда, простые человеческие ценности - дружба, любовь, преданность... Мне книга нравиться больше, наверное из-за постановки. Актеры хороши, но что то не хватает - есть некая надуманность, недостоверность, особенно в нюансах. Но смотрю с удовольствием и рекомендую ценителям Вайнеров. 

Смотреть далее:

Год выпуска: 1981
Жанр: Мелодрама
Продолжительность: 01:23:27

Режиссер: Александр Панкратов

В ролях: Леонид Трутнев, Ольга Гобзева, Олег Голубицкий, Татьяна Конюхова, Никита Михалков, Валентина Теличкина, Елена Тонунц, Сергей Шакуров, Михаил Семаков, Клара Белова, Всеволод Шиловский, Борис Бачурин, Михаил Чигарев, Олег Федоров

Описание: Композитор: Евгений Дога.
По мотивам рассказа Юрия Нагибина "Берендеев лес".

Сюжет фильма составляют события нескольких дней, проведенных героями - художником Павлом Алексеевичем и его женой Ниной - в небольшом загородном пансионате. Обычная жизнь отдыхающих - походы за грибами, лодочные прогулки, костюмированный бал...

Приз МКФ в Карловых Варах-82 (в категории дебютов); Приз за лучшую работу художника (В.Юшин) и приз за лучшее исполнение женской роли (В.Теличкина) на КФ молодых кинематографистов к/ст «Мосфильм-82».

Отзыв зрителя.

Такие фильмы начинаешь понимать с возрастом. С детства люблю советские фильмы, но этот фильм мне казался тягомотиной. А сейчас смотрю с удовольствием и какой-то ностальгией. Актёры подобраны с попаданием в самое "яблочко".

Итак, в девятнадцатый раз начинается Минский Международный кинофестиваль, хорошая и едва ли не единственная возможность для белорусских киноманов увидеть актуальное мировое киноискусство на большом экране.

Прошедший два года назад через ребрендинг и обновление команды, «Лістапад» предлагает теперь довольно интересную программу. Как и раньше, в нее входят победители или фильмы-призеры различных МКФ, от французского Канна до анапского «Киношока». Разобраться во всем этом великолепии не просто, а посмотреть все происходящее одновременно в нескольких кинотеатрах физически не возможно. Поэтому КиноЧтиво решило сгруппировать фильмы «Лістапада-2012» по принципу их ценности для рядового фестивального зрителя.

Правда, ценности у всех разные. Одному, как говорит Н. С. Михалков, арбуз, а другому свиной хрящик. Надо отметить, в этот раз программная дирекция не стала зацикливаться на фестивальных экспериментах, а повернулась лицом к зрителю, который хочет получить от просмотра более простые эмоции. Это не значит, что на «Лістападзе-2012» будет преобладать развлекательное кино и суровым интеллектуалам на него вход заказан. Но в том, что, судя по программе, «Лістапад» в этот раз постарается быть «зритель friendly», сомнений нет.

Остаются, впрочем, вопросы. Например, каким образом несколько тысяч потенциальных посетителей (и около 200 аккредитованных журналистов) конкурсных показов смогут поместиться в уютный зал кинотеатра «Центральный», где всего 166 мест. Или, можно ли будет потом повторить каким-либо образом уникальные ретроспективы Нагисы Осимы, Шарунаса Бартоса и Штефана Угера? Как будет себя чувствовать и с каких носителей показываться суперинтересная документальная программа, которая после исчезновения «Центра-видео» перекочевала в «Мир» и рискует в связи с этим оказаться на периферии зрительского внимания? И вообще, хватит ли денег у минских киноманов, чтобы купить билеты на все интересующие их сеансы, раз фестивальный абонемент со скидками организаторы и в этот раз, судя по всему, не предусмотрели?

Владимир Свирский в фильме «В тумане»

Впрочем, будем снисходительны к нашему единственному серьезному международному. Посмотреть на нем, действительно, в этот раз есть что. И начать необходимо с «В тумане» Сергея Лозницы, фильма-открытия «Лістапада-2012». Не только потому, что в этом известном международном проекте едва ли не впервые в новейшей истории принимал участие «Беларусьфильм». Но и потому, что родившемуся в Барановичах Сергею Лознице удалось показать всему фестивальному миру кино, в котором белорусы узнают самих себя. Причем не семидесятилетней давности, а вполне себе современных.

Смотреть этот фильм обязательно всем белорусам, вне зависимости от обычных кинопредпочтений. Также можем порекомендовать следующие фильмы, которые можно поделить на несколько групп, в зависимости от степени их известности. Что именно смотреть, выбирайте сами с учетом того, что чем известнее фильм, тем легче будет его встретить потом в телепрограммах или на торрентах. А вот кино менее известных авторов и из менее известных в плане кино государств найти потом будет гораздо сложнее.

Итак:
1. Знаменитое.

То, что уже замечено и обласкано критиками и зрителями на престижнейших фестивалях и теперь идет на экранах всего мира.

В эту группу в первую очередь, следует включить экзистенциальную драму «За холмами» одного из основателей новой румынской волны Кристиана Мунжу и фильм-закрытие «Лістапада-2012» — «Любовь» обладателя «Золотой пальмовой ветви» этого года еще одного каннского фаворита Михаэля Ханеке. Сюда же попадает драма в стиле ретро-тоталитариан «Барбара» Кристиана Петцольда, ставшая одним из победителей последнего Берлинале.
2. Засветившееся.

Промелькнувшее на ближайших к Беларуси русскоязычных кинофестивалях и замеченное СМИ.

Неигровой эксперимент в стиле гонзо известных российских документалистов Павла Костомарова и Александра Расторгуева «Я тебя не люблю». Смешной и трогательный одновременно грузинский «Опекун» Зазы Урушадзе, обладатель приза за лучшую режиссуру на Киношоке-2012. «Рассказы» Михаила Сегала, автора «Франц+Полина», прекрасной экранизации одной из повестей Алеся Адамовича. Пронзительная драма «Жить» одного из самых громких авторов актуального российского театра Василия Сигарева. «Гамер» крымчанина Олега Сенцова — показательный, особенно для сонма юных белорусских «фильмейкеров», пример того, как можно за 10 тысяч долларов и на фотокамеру, но при этом попасть в Роттердам.
3. Темные лошадки.

Те, о которых громко не говорили.

К чести организаторов, таких фильмов на «Лістападзе-2012» много и они обещают стать приятными сюрпризами. В основном они сконцентрированы в конкурсной программе «Молодость на марше». В первую очередь стоит обратить внимание на картины из Латинской Америки. Колумбийскую «Чоко» Джонни Хендрикса Инестросы, мексиканские «Фого» Юлейны Олайсолы и «После Лусии» Мичеля Франко.
Вне конкурса.

Во внеконкурсной программе обязательно нужно обратить внимание на программу «Мастер-класс», которая практически вся от нового Леоса Каракса с «Корпорацией Холли-моторс» до любимых авторов автора КиноЧтива Нури Бильге Джейлана с «Однажды в Анатолии» и Рубена Остлунда с «Play». Отдельного упоминания достойны длиннющие киноманские «Лиссабонские тайны» Рауля Руиса, которые будут разбиты на два сеанса и показаны на следующий день после закрытия «Лістапада».

Впервые вся программа Минского кинофестиваля не вместилась в отведенные восемь дней. Наверное, это к лучшему. Приятных фестивальных просмотров.

Страна: Франция, Германия (ФРГ)
Жанр: Приключения, Комедия, Драма
Год выпуска: 1988
Продолжительность: 02:06:14

Режиссер: Клод Лелюш / Claude Lelouch

В ролях: Жан-Поль Бельмондо /Jean-Paul Belmondo/, Ришар Анконина /Richard Anconina/, Лио /Lio/, Беатрис Аженен /Beatrice Agenin/, Мари-Софи Лелуш /Marie-Sophie Lelouch/, Мишель Бон /Michel Beaune/

Описание: Дожив до пятидесяти лет, человек, достигший, казалось бы, всего, о чём можно только мечтать, решает разыграть собственную гибель и исчезнуть. Он покидает всех тех, кого любит, отказавшись от своего прибыльного бизнеса во имя избранной им свободы. Но неожиданная встреча в лесу, где герой решает поселиться, заставляет его изменить планы и возвратиться домой весьма необычным образом...

Мексиканской актрисе Веронике Кастро 19 октября исполнилось шестьдесят лет. Звезда сериалов "Богатые тоже плачут" и "Дикая Роза" все также успешна в карьере, а вот с личной жизнью как-то не сложилось: актриса ни разу в жизни не была замужем.Эта женщина была популярней президента России и Украины в тысячу раз.

Когда Веронику спрашивают о второй половине, она отвечает, что одиночество - ее осознанный выбор в жизни.

Когда Вероника снималась в сериале "Богатые тоже плачут" ей было уже за тридцать, а играла она юную девушку. Когда сериал вначале 90-х показали у нас, актрисе было слегка за сорок. Но играть девушку ей было не трудно, во-первых, потому что "маленькая собачка всю жизнь щенок", а Вероника чуть выше полутора метров ростом. Во-вторых, она рано начала свою карьеру и свыклась с ролями синьорит.

Уже в 16 лет она появилась на фотографиях в одном известном мексиканском журнале. И сразу обнажённой. Вскоре ее назвали "Самым красивым лицом Мексики".

Однако нужно было проработать еще столько же, чтобы сериал "Богатые тоже плачут" сделал ее звездой. Не везде, но, по крайней мере, в Латинской Америке, Испании, Франции, СССР, Китае и на Филиппинах - точно. В 1987 году её опять ждала удача: она сыграла главную роль в успешной и популярной "Дикой Розе". Песня из этого сериала стала её визитной карточкой.

Русское название: Федора
Оригинальное название: Fedora
Год выпуска: 1978
Страна: Германия (ФРГ), Франция
Жанр: Драма

Описание фильма:
«Федора умерла…. Легендарная кинозвезда погибла прошлой ночью в окресностях Парижа. Она или упала или бросилась под поезд. Итак, нет больше того легендарного лица, которое более сорока лет озаряло мировой экран…..» Именно с сюжета теленовостей начинается эта история. Итак, разорившийся продюсер Барри Дедвайлер, когда то в юности близко знавший Федору, прилетает на греческий остров Корфу с единственной целью, уговорить ее сняться в фильме «Прошлогодний снег», сценарий которого написан по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина».
Hо не так то просто увидеть легендарную актрису. Встрече всячески препятствует загадочное окружение Федоры...

Режиссер: Билли Уайлдер / Billy Wilder
Актеры: Марта Келлер /Marthe Keller/, Хенри Фонда /Henry Fonda/, Майкл Йорк /Michael York/, Уильям Холден /William Holden/, Фрэнсис Стернхэйген /Frances Sternhagen/, Хильдегард Неф /Hildegard Knef/, Хосе Феррер /Jose Ferrer/, Марио Адорф /Mario Adorf/

Продолжительность: 01:48:30

Посмотреть весь плейлист.

Народный артист СССР (1964).  Лауреат Сталинской премии первой степени (1952).

Николай Гриценко родился 11 (24) июля 1912 на станции Ясиноватая, (ныне город в Донецкой области Украины).

В 1934 году окончил музыкально-драматический рабфак в Макеевке, где работал конструктором на металлургическом заводе. В 1934—1935 годах учился в Киевском драматическом техникуме при Музыкально-драматическом институте им. Н. В. Лысенко, в 1935—1936 — в училище при МХТ-II, в 1936—1937 — в театральной школе при ЦТКА.

В 1940 году окончил училище при МАДТ имени Е. Б. Вахтангова (ныне — Театральный институт имени Бориса Щукина) и был принят в труппу театра.

Скончался в Москве 8 декабря 1979 года (в психиатрической больнице). Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

Семья и личная жизнь
Сестра — известная актриса Лилия Олимпиевна Гриценко (1917—1989).
Считается отцом Дениса Кмита, актёра, мать - Галина Кмит. Дениса Кмита никогда не видел.

Признание и награды
Сталинская премия первой степени (1952 — за исполнение роли Артамашова в фильме «Кавалер Золотой звезды» (1950)
Заслуженный артист РСФСР (1951)
Народный артист РСФСР (1957)
Народный артист СССР (1964)
Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1970) — за исполнение роли Мамаева в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского
Орден Трудового Красного Знамени и медали

Творчество

Роли в театре
«Принцесса Турандот» Карло Гоцци — Тарталья
«На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — Нил Федосеевич Мамаев
«Живой труп» Л. Н. Толстого — Фёдор Васильевич Протасов
«Идиот» Ф. М. Достоевский — Лев Николаевич Мышкин
«Конармия» И. Э. Бабель — Степан Вытягайченко
«На золотом дне» Д. Н. Мамин-Сибиряк — Тихон Кондратьич Молоков
«Человек с ружьём» Н. Ф. Погодин — Иван Шадрин
«Олеко Дундич» О. А. Ржешевский — Олеко Дундич
«Память сердца» А. Е. Корнейчук - Кирилл Сергеевич

Фильмография
1942 — Машенька — Коля
1946 — Старинный водевиль —Антон Петрович Фадеев
1950 — Кавалер Золотой Звезды — Алексей Степанович Артомашов, председатель колхоза
1950 — Прощай, Америка! — Арманд Хауорд, начальник отдела информации американского посольства
1953 — Вихри враждебные — Шредер
1953 — Крыса на подносе
1953 — Судьба Марины - Терентий Тихонович
1954 — Большая семья — Вениамин Семёнович, заведующий клубом
1954 — Шведская спичка — Псеков
1955 — Дорога — Капитан госбезопасности
1957 — Сёстры — Вадим Петрович Рощин
1958 — Восемнадцатый год — Вадим Петрович Рощин
1959 — Хмурое утро — Вадим Петрович Рощин
1961 — Барьер неизвестности — Вадим Семёнович Лагин, зам. главного конструктора
1961 — Вольный ветер — Георг Стан
1963 — Понедельник — день тяжёлый — Стряпков
1963 — Русский лес — Грацианский
1964 — Мать и мачеха — Федор Антонович Журбенко
1965 — Человек без паспорта — Петр Епифанович Измайлов, агент иностранной разведки
1966 — Два года над пропастью — полковник Миллер
1967 — Анна Каренина — Алексей Александрович Каренин
1967 — Места тут тихие — Савелий Петрович Фисюк
1968 — Журавушка — Василий Куприяныч Маркелов
1969 — Адъютант его превосходительства — Викентий Павлович Сперанский
1969 — Семейное счастье (новелла «Нервы») — Дмитрий Осипович Ваксин
1969 — Развязка - Александр Петрович Терехов
1969 — Я, Франциск Скорина — барон Рейхенберг
1970 — Счастье Анны — Лычков
1971 — На всякого мудреца довольно простоты
1971 — Принцесса Турандот — Тарталья
1973 — Докер
1973 — Земля Санникова — Трифон Степанович Перфильев
1973 — Семнадцать мгновений весны — Немецкий генерал в поезде
1973 — Таланты и поклонники — князь Ираклий Саратоныч Дулебов
1973 — Человек в штатском — барон фон Остенфельзен
1973 — Чёрный принц — Ананий Дмитриевич Мытников
1976 — В горах моё сердце — Джаспер Мак-Грегор
1976 — Два капитана — Николай Антонович Татаринов
1976 — Жизнь и смерть Фердинанда Люса — Фридрих Дорнброк
1976 — Мартин Иден — Хидингботтом, муж Гертруды
1976 — Преступление («Нетерпимость», фильм первый), («Обман», фильм второй)
1976 — Стажёр
1977 — Враги
1978 — Мятежная баррикада
1978 — Отец Сергий — Генерал
1978 — Ссыльный № 011

Год выпуска: 1997
Страна: США, Германия, Великобритания, Италия, Греция
Жанр: драма, приключения, мифологический эпос
Продолжительность: 03:02:57 (01:31:03 + 01:31:54)

Режиссер: Андрей Кончаловский / Andrei Konchalovsky

В ролях: Арманд Ассанте, Грета Скакки, Изабелла Росселлини, Бернадетт Питерс, Эрик Робертс, Ирен Папас, Ерун Краббе, Джеральдин Чаплин, Кристофер Ли, Ванесса Уильямс

Описание: Год за годом греки сражались под стенами Трои. Тысячи воинов полегли убитыми. Никто не знал, на чьей стороне боги. Греки роптали. Тогда их хитроумный царь Одиссей придумал, как проникнуть в Трою.Через 10 лет осады они победили. А Одиссей возгордился и бросил вызов богам. Оскорбленный Посейдон, бог морей, обрек его на вечные блуждания по волнам морей, чтобы он никогда не смог достичь берегов Итаки, не увидел сына и жену.

Недавно я побывал на творческом вечере Андрея Кончаловского. Знаменитый режиссёр театра и кино, сценарист, продюсер и писатель отмечает в Санкт-Петербурге свой юбилей: 75 лет и 50 лет начала творческой деятельности. В кинотеатре «Родина» проходит ретроспектива фильмов Андрея Кончаловского.

На творческую встречу с режиссёром в Большой зал Санкт-Петербургской филармонии пришли люди культуры обеих столиц.

Мне удалось задать Андрею Сергеевичу несколько вопросов: «Вы действительно считаете, что деньги в кино решают всё? Почему предпочитают снимать фильмы, где насилие и смерть, а не добрые оптимистические фильмы?»
Андрей Сергеевич содержательно ответил на оба моих вопроса.
Я сделал видеоролик творческой встречи. Андрею Сергеевичу мой ролик понравился; он поблагодарил и разместил его на своих сайтах.

Андрей Сергеевич Кончаловский родился 20 августа 1937 года в Москве, в семье известного писателя Сергея Михалкова (1913-2009 гг) и поэтессы, переводчицы Натальи Кончаловской (1903-1988 гг).
Прадед по материнской линии — русский художник Василий Суриков. Дед — художник Пётр Кончаловский. Младший брат — кинорежиссёр Никита Михалков.

В 1952 году Андрей окончил Центральную музыкальную школу, в 1957 году - музыкальное училище при Московской консерватории. В 1957-1959 годах учился в Московской консерватории по классу фортепьяно.

После того как посмотрел фильм «Летят журавли», Кончаловский решил, что его призвание это кино. В 1965 году он окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М.И. Ромма).
Во время учёбы Кончаловский снялся как актёр в эпизодических ролях: «Иваново детство» (1962), «Суд сумасшедших» (1961), «Мне двадцать лет» (1964).
Вместе с Андреем Тарковским написал сценарий к фильмам «Иваново детство» и «Страсти по Андрею».

За свою творческую жизнь Андрей Кончаловский написал 33 сценария, снял 25 фильмов, сделал девять нашумевших театральных постановок, в том числе 5 опер, несколько массовых представлений, опубликовал 6 книг и больше ста публицистических статей, получил множество премий, наград, званий.

Вдохновлённый творчеством Акиры Куросавы в 1965 году Кончаловский снимает фильм «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова. В роли главной героини Алтынай режиссёр снял молодую балерину Наталью Аринбасарову, на которой потом женился.

Следующим фильмом была «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966), которую широкий зритель увидел только в 1988 году.
В 1969 году режиссёр обратился к классике, поставив «Дворянское гнездо» по Ивану Тургеневу, а в 1970 году фильм «Дядя Ваня» по пьесе А.П.Чехова.
Большой зрительский успех (40 млн. зрителей) и Гран-при в Карловых Варах сопутствовал фильму «Романс о влюблённых», который вышел на экраны в 1974 году.
Кинопоэма «Сибириада», охватывавшая почти целое столетие жизни России, в 1979 году была удостоена специального приза жюри Каннского кинофестиваля.

В 1980 году, получив звание Народного артиста СССР, Кончаловский уезжает на Запад, работает в Голливуде. Именно там он снимет фильмы, ставшие позднее классикой и вошедшие в мировые киноэнциклопедии: «Возлюбленные Марии» (1985), «Поезд-беглец» (1985), «Гомер и Эдди» (1990), а также американский блокбастер «Танго и Кэш» (1989) с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях.

После возвращения на Родину, Кончаловский снял фильм «Ближний круг» (1991), размышление о природе сталинизма на материале судьбы «маленького человека» - киномеханика Сталина.
А также фильм «Курочка Ряба» (1994), гротескное продолжение судьбы Аси Клячиной в посткоммунистической России.

Поставленный Кончаловским в 1997 году зрелищный сериал «Одиссея» с Армандом Ассанте в главной роли с успехом прошёл по телевизионным экранам мира. Этот проект стал самой дорогой в мире на то время телепродукцией и получил в США высшую телевизионную награду – «Эмми».

В 2002 году на 59 Венецианском кинофестивале лента Кончаловского «Дом дураков» - история обитателей сумасшедшего дома близ границы с Чечней во время первой чеченской войны - была удостоена Гран-при Жюри.
В 2007 году в прокат вышел новый фильм «Глянец», где главную роль сыграла супруга режиссёра Юлия Высоцкая. В фильме «Щелкунчик» 2010 года Юлия также сыграла одну из ролей.

После премьеры фильма «Глянец» Андрей Кончаловский заявил: "Когда фильм заканчивается, ожидаешь полного провала. Что люди наконец-то поймут: Кончаловский - жулик. Но нет - всем нравится, и понимаешь, что в очередной раз обманул окружающих. Причём чем больше занимаешься кино, тем твёрже убеждаешься, что ты жулик, а вовсе не гений, каким считал себя когда-то". (Цитируется по "Панорама" Петербург. 34(735)2007 год.)

Кончаловский работает не только в кино, но и в театре. Он осуществил несколько нашумевших театральных постановок за границей. В 2004 году Кончаловский поставил спектакль «Чайка» в театре имени Моссовета. В 2005 г. – «Мисс Жюли» в театре на Малой Бронной. В декабре 2009 года в рамках празднования 150-летия со дня рождения А.П. Чехова на сцене театра Моссовета состоялась премьера спектакля Кончаловского «Дядя Ваня».

В 1997 году в честь празднования 850-летия Москвы Кончаловский поставил музыкальное действо «Наша древняя столица» на Красной Площади. Спустя шесть лет он ставит подобное же зрелищное шоу в Санкт-Петербурге на балюстраде возрождённого Константиновского дворца к 300-летнему юбилею города.

Андрей Кончаловский – автор множества статей и книг, таких как «Парабола замысла» (1977), «Белая сирень» (2001, в соавторстве с Ю.Нагибиным), «Низкие истины» (1998), «Возвышающий обман» (1999), «Низкие истины: 7 лет спустя» (2006), сборника «На трибуне реакционера» (2007).
Также он автор ярких, острых статей в центральных изданиях, ведущий блогов в популярных Интернет-СМИ.

Андрей Кончаловский был пять раз женат. У него 7 детей и 7 внуков.
В настоящее время Кончаловский проживает с семьёй как в России, так и за границей (в Италии) в равной степени, в зависимости от того, где работает. Имеет гражданство Франции и России.

В 2003 году режиссёр основал «Продюсерский Центр Андрея Кончаловского».
В апреле 2006 г. на телеканале «Культура» прошла премьера его авторского документального цикла «Культура - это судьба» (12 серий).
Он продолжает снимать политический документальный цикл «Бремя власти» (2004, 2005), героями которого уже стали Ю.Андропов и Г.Алиев.
С 2003 года в эфир канала «Культура» выходят его фильмы о великих русских композиторах (С.Прокофьев, С.Рахманинов, Д.Шостакович, А.Скрябин, И.Стравинский) – из цикла «Гении».

Андрей Кончаловский сложный и потому интересный человек. Он из тех, кого можно назвать «духовный аристократ». Таких людей в России единицы!

На мой вопрос: «Вы действительно считаете, что деньги в кино решают всё?» Андрей Сергеевич ответил: «деньги решают всё, когда есть талант. А когда таланта нет, то ничего не решают».

Кончаловский считает, что кино – жанр грубый; по сравнению с музыкой это искусство вульгарное.
Большой режиссёр в кино возвращает ценность образа.
Важно не то, что показано, а то, что не показано.
В порнографии показано всё, а чувства не возникает.

Я не считаю, что в искусстве нужно думать.
Искусство – это то, что возбуждает в вас чувства.
Задача художника – возбудить в вас чувство: сострадание, либо ужас, либо смех.

Художник – это тот, кто волнует, кто заставляет увидеть прекрасное и передать это прекрасное!

Сегодня искусством называется то, что можно продать.
Искусство следует отличать от маркетинга.
На самом же деле, искусство это то, что невозможно повторить.

Я человек беспринципный.
Я не верю в то, что красота спасёт мир.

Всё на свете относительно. Авраам сказал, что «всё оттуда» и указал на Небо. Моисей сказал, что «всё оттуда» и указал на голову. Христос сказал, что «всё оттуда» и указал на сердце. Маркс сказал, что «всё оттуда» и указал на желудок. Фрейд сказал, что «всё оттуда» и указал на половой орган. Эйнштейн сказал, что всё относительно…

Зло неизбежно. Зло перерастает в добро, добро в зло. Без зла не было бы добра, как без тени не было бы света.

Одна из привилегий человека это возможность созерцать. Созерцание – необходимая часть гармоничной жизни человека. По нынешним временам это большая роскошь. Посидеть в тишине на горе, наслаждаясь закатом, это доступно очень немногим, преимущественно богатым людям.

На вопрос «к какой жизни вы готовите своих детей?» Кончаловский ответил: «К тяжёлой. Чем тяжела жизнь? Тем, что часто говорит «нет». Надо быть готовым получить отказ. Всё в этой жизни надо зарабатывать».

У меня в коллекции есть почти все фильмы Андрея Кончаловского, и я периодически их пересматриваю. Из советских фильмов мне наиболее нравится «Романс о влюблённых». Мой любимый фильм американского периода творчества это «Возлюбленные Марии» (с Настасьей Кински в главной роли).

К сожалению, последние киноработы Мастера не такие хиты, как «Сибириада» и «Поезд-беглец».
Хотя мне понравился сюжет в фильме «У каждого своё кино». Эпизод «В темноте» – хорошая иллюстрация того, зачем и для чего молодёжь ходит в кино.

Почти во всех последних фильмах Андрея Кончаловского отчётливо ощущается желание заработать. Одни называют Кончаловского талантливым коньюктурщиком, другие бездарным халтурщиком…

Многие завидуют Кончаловскому, и не без оснований. Мужчины хотели бы быть такими же успешными, моложавыми и любимыми женщинами, а женщины хотели бы иметь в мужьях такого «мачо» как Кончаловский.

Поэт в России больше чем поэт, как, впрочем, и художник, и кинорежиссёр.
На своём сайте Кончаловский ведёт блог, где делится размышлениями о жизни и России.
«Для меня это способ выразить то, что я думаю и что-то изменить. Быть гражданином важно, но совсем не обязательно выражать это в поэзии. По моим взглядам, я - консерватор и считаю, что культура определяет политику, а не политика культуру. Что традиции слишком сильны, что революция никогда не приведёт к свободе. Мне кажется, что такая консервативная, реакционная точка зрения больше отвечает сегодняшней реальности».

В своих многочисленных интервью и выступлениях на телевидении Андрей Кончаловский заявляет о фактическом отсутствии демократии в России.
«Россия к демократии не готова. В России не созрели исторические предпосылки для демократии, поэтому глупо говорить о зажиме демократии в стране, где её нет».

«Люди почему-то уверены, что если будут свободные выборы и к власти придёт человек, который действительно этого заслуживает, то в стране люди перестанут пакостить, брать взятки, и начнётся всё самое хорошее. Это социальная ошибка! Люди в нашей стране не хотят быть гражданами. Делать сейчас упор на реформы образования – это причёсывать больного. Болеет человек, а его причёсывают, одеяла ему красивые меняют, за внешним видом следят. А он болен! Ему кровь надо менять!»

«Я убеждён, что Россия делится на две нации. Одна нация – коренная Русь, московская Русь, единоверие, абсолютный центризм, противостояние закону. Другая нация возникла в России с Петром, её целью было завоевание Европы, стремление учиться у неё. Таким образом, она породила ту культуру, которой мы сейчас гордимся, почти не задумываясь о происхождении. Мы гордимся Пушкиным, забывая, что он был рабовладельцем».

«В России пока очень низкая общая культура. Русский человек с этой культурой, приобретая большое количество денег, становится разрушителем и самого себя, и окружающей среды».

«Население нашей огромной страны не любит и не хочет сомневаться. Люди хотят, чтобы всё было так, как есть, хотят, чтобы их оставили в покое. А почему? Потому что они не понимают, что могут сделать и как повлиять на ход событий. Ведь свободу не дают. Свободу берут. Если человек не берёт свободу, то ему никто её никогда не даст. В России ещё не родилось то поколение, которое поймёт, что оно может и хочет влиять на правительство и власть, которому это будет, по крайней мере, интересно».

«…поскольку русские люди свободу воспринимают как волю, человек ответственности не чувствует».

«Русская культура пытается стремиться к своей самобытности, но всё же она целиком зависит от Европы. Та эрозия, которая происходит на западе, приходит сюда. Эту эрозию предвещал Солженицын, говоря о том, что западное искусство поглощается рынком. То, что сейчас происходит в искусстве, можно назвать утилитарностью. Надо сначала понять, что нужно строить. К этому мы ещё не пришли».

«В России очень любят людей бескомпромиссных, принципиальных… Те, кто никогда не пойдут на компромисс, — герои. Те, кто идут на компромисс, — слабаки. В этом смысле русской ментальности абсолютно не свойственна демократия».

«К сожалению, мы находимся на периферии западной цивилизации. Не имея очень сильных культурных корней, русская аудитория чрезвычайно податлива на западную пропаганду, в отличие, например, от китайской, индийской, или зрителей мусульманских стран. Поэтому Голливуду наш рынок чрезвычайно интересен в силу того, что наша молодёжь легко американизируется – а это значит, что кинорынок, кинопрокат находится уже в очень цепких объятиях Голливуда. Но предложения формируют зрителя, и вот уже наш молодой кинозритель становится киноамериканцем, ему не интересно русское кино в силу того, что его интересует стимуляция, а не искусство».

«Искусство не мысль. В первую очередь, искусство – это чувство. Искусство не должно заниматься политикой».

«К сожалению, российская культура не относится к числу тех, что активно принимают изменения. Изменения – это дисбаланс, ответственность и нестабильность. Таким вещам русский человек предпочитает стабильное безобразие. Стабильный беспорядок – нестабильному порядку. Культура передаётся из поколения в поколение, и чтобы у следующего поколения был хоть какой-то шанс избавиться от крестьянского сознания, культура должна быть открыта для изменений, и нужна политическая воля».

«Я ощущаю себя русским европейцем».

«Европа действительно катится к закату. Это связано не с буржуазией, а с развитием Европы. Буржуазия была, есть и будет гегемоном западного образа жизни. Можно назвать этот класс буржуазией, можно – технократией, белыми воротничками. Буржуазия – это люди, которые свою финансовую независимость конвертируют в политическую независимость. Можно быть богатым, но при этом зависеть от власти. Такой человек не может считаться буржуа».

«У русского человека нет чувства эгоизма, а значит, чувства ответственности. А так как у русского человека нет чувства ответственности, то разговор с ним может быть только один: вдарил палкой ему по голове, и он присел».

«Главная претензия к русскому кинематографу, которая может быть, – это отсутствие внимания к русскому зрителю. Со стороны правительства в первую очередь. Русский зритель брошен на съедение Голливуду. Он стал таким… киноамериканцем. А киноамериканцу безразлична история своей страны».

«Кино безжалостно, потому что слишком конкретно. Задача режиссёра в кино – оставить пространство для фантазии».

«О смерти кино я писал ещё пять лет назад. Но скорее в шутку, это эмоциональная вещь. Думаю, кино будет жить в других форматах. Интерактивное кино, кино, снятое на «айфон». Всё зависит от формы доставки. Режиссёр, который может заработать деньги на кино - будет снимать кино. Значит, в новых средствах доставки (интернет, мобильная связь) нужно сделать так, чтобы кино не воровалось».

«Настоящий режиссёр – режиссёр, который не кино снимает, а понимает людей. Во всяком случае, пытается их понять, потому что понять людей, конечно, невозможно».

Когда я слушаю Андрея Кончаловского, то всегда вспоминаю Андрея Тарковского, их спор о путях развития киноискусства.
Кончаловский и Тарковский это две судьбы и два пути в искусстве.
Вначале два Андрея весьма успешно сотрудничали: вместе написали сценарий фильма «Иваново детство» и «Андрей Рублёв». Потом их пути разошлись.

Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский – это две жизненные философии и две философии кино. Условно, Кончаловский – это искусство развлечения, а Тарковский – это искусство посвящения!

С Андреем Тарковским я встречался тридцать лет назад 12 декабря 1981 года в Актовом зале Ленинградского Университета, где проходила творческая встреча знаменитого кинорежиссёра. Мне удалось задать Андрею Арсеньевичу вопрос и услышать его оригинальный ответ, который я помню до сих пор.

«Кроме художественного произведения, – говорил Андрей Тарковский, – человечество не выдумало ничего бескорыстного, и смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественном акте, бесцельном и бескорыстном. Возможно, в нём как раз проявляется то, что мы созданы по подобию Бога».

Если Андрей Тарковский был человеком верующим, то Кончаловский так себя не позиционирует. Более того, Кончаловский говорит, что он человек беспринципный и циник. Его книга «Низкие истины» стала иллюстрацией его жизненной философии.

Когда оба Андрея жили и творили за границей, Тарковский предупреждал Кончаловского о гибельности для художника коммерциализации киноискусства. А Кончаловский призывал Тарковского вернуться на родину. Андрей Тарковский подозревал, что Кончаловский работает на государство.
Какое-то время Кончаловский был «наш человек в Голливуде» – «агент влияния» в хорошем смысле этого слова.

Что лучше: сгореть как Тарковский или прожить долгую творческую жизнь как Кончаловский?
Кто из них прав: тот, кто и сейчас живёт припеваючи, или тот, кто принёс себя в жертву искусству?

Режиссёр Андрей Кончаловский считает, что «в искусстве сейчас без денег никуда не деться».
А вот кинорежиссёр Павел Лунгин убеждён: «деньги не могут решить всё».

Кино это бизнес или это искусство?
Если кино это бизнес, тогда важна прежде всего прибыль от проката. Если искусство – то создаваться оно должно душой, от души, для души!

Директор Музея кино Наум Клейман считает:
«Кино становится искусством при двух условиях. С одной стороны, автор должен найти общий язык со зрителем и у него должно быть достаточно воли, чтобы создавать нечто индивидуальное, авторское и противостоять тенденции штамповать ленту за лентой. Иначе получится продукт, что мы часто и наблюдаем. Конечно, кино не только искусство, но и промышленность, без этого оно не могло бы осуществлять свои грандиозные замыслы. Но сегодня часто на кино смотрят только как на статью доходов, когда главное - немедленное обогащение, а в хорошем кино элемент промышленности подчинён искусству».

На мой взгляд, сейчас не снимают оптимистических фильмов потому, что нет великой идеи, нет ценностей, нет светлых идеалов, есть только желание иметь как можно больше денег.
Но стремление заработать как можно больше денег не может быть целью, достойной человеческого существования.
В нашей сегодняшней жизни нет метафизики, нет Бога! Есть только «жёлтый дьявол», «золотой телец», которому нас заставляют поклоняться.

Я спросил Андрея Кончаловского: «Почему предпочитают снимать фильмы, где насилие и смерть, а не добрые оптимистические фильмы?»

– Это очень сложный вопрос, что такое оптимизм, – ответил мне Кончаловский. – Можно снять очень добрую оптимистическую картину, где все будут хорошие, но вам будет абсолютно до лампочки, что там происходит. Ведь мы любим людей не за то, что они хорошие. Вообще, люди, как правило, очень не хорошие. Я даже считаю, что доброта вообще чужда… Я не удивлюсь плохому поступку человека, никакому, а вот хорошему удивлюсь. Мы часто любим людей, которые делают массу гадостей, но мы всё равно их любим. Мы страдаем, оттого что люди делают гадости, но мы их любим. Потому что любовь связана, не с тем, что человек хороший….

Если режиссёр или писатель говорит об ужасных вещах, но вы чувствуете его страдание, тогда это восторг. А когда насилие и смерть просто, и вы смотрите на человека, который снимает, и он не испытывает страдания, тогда пропадает желание жить. Желание жить возникает в кино, мне кажется, не от того, что все люди хорошие, а оттого, что художник сумел вас заставить полюбить его героев, которые могут быть не очень хорошими людьми... Насилие и смерть – мы без этого жить не можем – наша жизнь так устроена. Но у человека, который делает кино, художника должна быть физическая, внутренняя боль, если он это показывает…»

А по Вашему мнению, В ЧЁМ ИСКУССТВО ЖИЗНИ КОНЧАЛОВСКОГО?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература – http://www.nikolaykofyrin.ru

Звезда мирового кино Изабелла Росселини никогда не делала себе пластические операции, даже в свою бытность топ-моделью. Она считает, что в женщине должно быть все естественно.

Все те, кто считает также как и эта актриса, но хотят выглядеть не хуже, как она - моделью, могут ознакомиться с некоторыми техниками, способными заменить женщинам дорогостоящие пластические операции и сохранить кожу лица молодой и упругой. Для этого вам надо пройти по ссылке http://praktika.sokroven.ru/omolojenie.html и подписаться на бесплатные упражнения на эту тему.

Звучит фантастически, но в отличие от сегодняшних 14-летних моделей, Изабелле Росселлини исполнилось 28 лет, когда ее лицо, наконец, очаровало фотографов и засияло с обложек журналов.

А почувствовать себя настоящей актрисой, которую любит не только кинокамера, но и режиссеры, прекрасная итальянка смогла лишь в 34... Сегодня ей 60, но она по-прежнему остается одной из красивейших женщин планеты. Правда, назвать ее звездную жизнь беззаботной можно с большой натяжкой...

Изабелла Фьорелла Элеттра Джованна Росселлини появилась на свет 18 июня 1952 года, в «вечном городе» Риме. Ее родителей - талантливого кинорежиссера Роберто Росселлини и любимую богами киноактрису Ингрид Бергман - знает весь мир.

Для них обоих это была не первая попытка семейной жизни, от прошлых отношений у Росселлини остался сын, а у Бергман дочь. Кроме сводных брата и сестры рядом с Изабеллой росла ее сестричка-близнец Изотта. Удивительно, но сестры, похожие друг на друга внешне, обладали абсолютно разными характерами.

Изотта с легкостью училась, была любимицей родителей и учителей, не забывая при этом упрекать сестру в том, что та «тупица». А Изабелла терпеть не могла школу! У нее был свой мир, в котором она могла читать и мечтать. Сказки дарили волшебство, которого ей так не хватало в реальной жизни, ведь едва близнецам исполнилось три года, их звездные родители приняли решение расстаться...

Сначала дети жили с мамой, но, когда Ингрид Бергман после развода с Росселлини вышла замуж за театрального продюсера Ларса Шмидта и увезла детей в Америку, возмущенный отец потребовал вернуть малышей в Италию. «Какое-то время родители пытались нас поделить: старший брат Роберто жил с отцом, а мы с Изоттой - с мамой и Ларсом, - вспоминала Изабелла, - но потом мама сдалась и отдала нас папе». Счастливый Роберто был великодушен: Ингрид могла видеться с детьми, когда хотела и сколько хотела. «Папа часто говорил: «Я выну изо рта последний кусок хлеба, чтобы прокормить своих детей!» И нам оставалось только скопом повиснуть на его шее».

Совсем скоро Роберто женился на другой женщине, подарившей ему еще детей. К чести мачехи, она никоим образом не обижала близняшек, но и внимания им уделяла гораздо меньше, чем собственным отпрыскам. Казалось бы, такое положение вещей должно было, наконец, сблизить Изабеллу с Изоттой, но, к сожалению,
этого так и не произошло.

А когда сестрам едва исполнилось 13, их обожаемый отец Роберто умер.

Еще через год врачи обнаружили у Изабеллы тяжелую форму сколиоза. Девочка перенесла сложнейшую семичасовую операцию, которая прошла успешно, но двух лет реабилитационного лечения ей избежать не удалось. Радовало только то, что после операции мама неотлучно находилась рядом. Ну и то, что не надо было посещать ненавистную школу. Изабелла очень любила книги и предавалась любимому занятию, затворившись дома, полностью погрузившись в мир волшебных фантазий о феях и принцессах.

Сказочные истории настолько заворожили ее, что, даже, повзрослев, Изабелла продолжала верить, что однажды ее найдет прекрасный принц, подарит свою любовь и, конечно, полкоролевства в придачу.

Как оказалось в дальнейшем, реальная жизнь Изабеллы превзошла ее самые смелые мечты. Когда ей исполнилось 17 лет, пресса стала прочить красивой девушке большое будущее в кино. Но, попробовав себя в двух-трех фильмах, начинающая актриса засомневалась: журналистика и мир моды влекли ее куда больше, чем кинематограф. Правда, папа, как и всякий киношник, о фотомоделях отзывался иронически, но к тому времени его уже не было в живых... Не намного лучше обстояли дела и у матери: Ингрид была больна раком. Почти лишившись привычной, хотя и распавшейся итальянской семьи, Изабелла все больше хотела завести свою. Тем более что вскоре представился как раз такой случай. Харизматичный режиссер Мартин Скорцезе был близким другом Роберто и часто гостил в его доме. Неудивительно, что девушка в один прекрасный момент влюбилась в 37-летнего гения, который так напоминал ей любимого отца. Скорцезе ответил Изабелле взаимностью, объявив, что между ними «полное родство душ». Правда, идиллию влюбленным портило одно обстоятельство - Мартин был женат. Впрочем, совсем скоро он развелся, чтобы в 1979 году повести Изабеллу к алтарю. Поначалу к своей молодой жене Скорцезе относился трепетно, по-отечески. Она же его обожала, боготворила! Талант и интеллект Мартина действовали на Изабеллу магическим образом.

Она научилась предугадывать любые его желания, распознавать малейшие оттенки настроения и приспосабливаться к частым сменам настроения. Ласковый и веселый, в одно мгновение он мог превратиться в огнедышащий вулкан. Кроме того, оказалось, что Скорцезе патологически ревнив. А тут как раз подоспели фотографы и редакторы модных журналов, которые наперебой предлагали девушке начать карьеру модели...

Услышав об этом, Скорцезе не обрадовался: это ж сколько мужиков будут рассматривать прелести его жены! Тогда-то в первый раз Изабелла задумалась, а не совершила ли она ошибку, решив связать с Мартином свою жизнь? А вскоре пришло известие о том, что Ингрид находится при смерти и хочет видеть своих детей. Бросив все, Изабелла помчалась к умирающей матери. Конечно, приехали все ее братья и сестры, правда, через несколько дней дом Ингрид опустел - у всех семьи, работа... Оставить маму одну не смогла лишь Изабелла, которая до последнего оставалась у ее постели. Смерть матери стала для нее страшным ударом. Вернувшись домой, она впала в депрессию, и без того неспокойная семейная жизнь дала такую глубокую трещину, что совсем скоро, в 1983 году, Изабелла Росселлини и Мартин Скорцезе расстались.

На момент расставания с ревнивцем Скорцезе Росселлини была популярной моделью и телеведущей, украшая собой мировые журналы мод и светскую хронику. Кроме того, косметический гигант Lancome решил сделать 28-летнюю Изабеллу своим «лицом» - случай до тех пор неслыханный! Обычно в таком возрасте модели заканчивают карьеру, но звезда Росселлини только разгоралась.

И где, как не на подиуме, ей было встретить свою новую любовь?! Ею оказался 23-летний манекенщик Джонатан Уайдмен. После тяжелых отношений со Скорцезе 31-летняя Изабелла с радостью окунулась в новый блестящий роман. Уайдмен сумел не только очаровать итальянскую актрису и топ-модель, но и стать отцом ее дочери, которую назвали Элеттра.

Однако не прошло и двух лет, как Изабелла вновь почувствовала себя несчастной. Терзавшие ее смутные сомнения в отношении Джонатана со временем оправдались на все сто. Возлюбленный был, конечно, хорош собой, но на этом его достоинства исчерпывались: ни таланта, ни интеллекта, ни желания содержать семью у него не было и в помине. Изабелла колебалась: она легко рассталась бы с Уайдменом, но очень уж не хотелось оставлять ребенка без отца. Однако судьба сделала этот выбор за нее.

В 1986 году эксцентричный и загадочный американский режиссер Дэвид Линч приступил к съемкам фильма «Синий бархат». В главной роли он видел чувственную итальянскую звезду Изабеллу Росселлини, которой и отправил сценарий. Эротическая драма, полная напряженных сцен, шокировала и привлекала одновременно. Изабелла немедленно вылетела на пробы.

Едва увидев режиссера, она поняла, что Линч очень похож на Скорцезе: в нем так же сочетались невероятная харизма, ум и талант - все то, что так привлекало ее в первом муже. Кроме этого, нелюдимый Линч был окутан флером постоянной тайны, что не могло не заинтересовать эмоциональную итальянку. Чувства вспыхнули в одно мгновение! Но кто знал, что служебный роман совсем скоро перерастет в настоящий кошмар, окончательно оправиться от которого Росселлини не сможет и по сей день.

Полностью отдавшись чувствам, Изабелла взглянула на мир глазами Дэвида и... ужаснулась. Она словно оказалась в ночном кошмаре, но проснуться и вырваться не удавалось. Иногда поступки Дэвида по-настоящему мучили ее. Она не понимала, зачем ему было это нужно, но, словно загипнотизированная, подчинялась.

Например, Линч настаивал, чтобы ежедневно они с Изабеллой устраивали «час тишины», во время которого нужно было неотрывно смотреть в глаза друг другу и молчать. Он изводил ее «исповедями», откровенными разговорами, обнажающими душу, открывающими все вплоть до самых темных мыслей и фантазий.

В итоге Изабелла перенесла тяжелый нервный срыв и оказалась в психиатрической клинике. «Я даже не замечала, что в наших отношениях он всегда проводил черту, заходить за которую я не имела права. И человека за этой чертой я совершенно не знала». Возможно, поэтому она так до конца и не поняла причину их разрыва, произошедшего в 1990 году. «Однажды он просто повернулся ко мне спиной и ушел - ничего не объясняя. С тех пор он со мной больше не разговаривает»... Боль от этой обиды не утихла до сих пор.

Конечно, разрыв с Дэвидом стал для Изабеллы драмой жизни. Но она взяла себя в руки и быстро утешилась. В какой-то мере этому способствовал актер Гэри Олдмэн, влюбившийся в нее на съемках фильма «Бессмертная возлюбленная». Неоспоримый талант знаменитого актера, которому в кино удавались практически любые роли, не скрывал, а может, даже усугублял его страсть - Олдмэн сильно пил. В пьяном угаре он не только терял все свое обаяние - находиться с ним в такие минуты было небезопасно.

Разумеется, для Изабеллы его тяга к спиртному не стала откровением, и первое время она старалась сохранить от разрушения самобытный талант, устраивая любимого в наркологические клиники. Однако ее надеждам на счастливую жизнь не суждено было сбыться. Каждый раз тот срывался в жуткие запои. Кроме того, буйный Олдмен так и не смог стать хорошим отцом ее дочери Элеттре.

Росселлини твердо знала: у матери нет права жертвовать ребенком ни ради карьеры, ни ради иллюзии на счастливую семейную жизнь. И тогда Изабелла приняла тяжелое для себя решение о разрыве.

Пожалуй, Гэри Олдмэн стал последней настоящей любовью в ее жизни. После их расставания со всей серьезностью она подходила лишь к работе. В начале 90-х Росселлини стала эталоном процветания женщины «за сорок». Продолжала оставаться неизменным «лицом» бренда Lancome. Снималась в фильмах, писала сценарии, растила дочь, стала активным борцом за права животных.

Однако в один прекрасный день в Lancome ей четко и равнодушно дали понять, что им нужно «лицо» помоложе. В мире моды это обычная практика, но шокированная 41-лет-няя Изабелла сумела сделать из этого резонансное событие. «Конечно, эти господа поступили по отношению ко мне нечестно. Но они забыли, что мир состоит не только из молоденьких двухметровых блондинок. Я всегда найду себе работу». И она это сделала. Не захотел Lancome видеть ее своей
моделью, так она стала вице-президентом их прямого конкурента! Так же и в личной жизни: не смогла забеременеть вторично - усыновила малыша из приюта. Надоело быть секс-кошечкой на экране - сняла собственный вэб-сериал о половой жизни... насекомых. Она пишет книги. Герои последней - вся ее семья, включая Изотту, с которой умудренная жизнью Изабелла, наконец, нашла общий язык. А еще Изабелла поняла, что любовь не всегда означает слепую страсть к определенному мужчине. У нее, по сути, есть все. Кроме любимого человека рядом.

Сегодня 60-летняя Изабелла больше не позволяет мужчинам вторгаться в свой внутренний мир, в свой размеренный уклад жизни. Похоже, детская мечта о вечной любви так и осталась мечтой. Изабелла по-прежнему очаровывает мужчин, но теперь счастье ее жизни не любовь, а покой: «Знаете, я устала ждать мужчину своей мечты. Устала от драм, страстей, выяснений отношений. Нет, конечно, как и любая женщина, я открыта для новой любви. Но жить для себя мне тоже очень нравится. Тем более что, совсем как по Бетховену, в моей жизни сейчас звучит ода радости!»

Записала Мария Шевченко

Источник.

2012
страна Россия
слоган -
режиссер Рената Литвинова
сценарий Рената Литвинова
продюсер Рената Литвинова, Земфира Рамазанова
оператор Анастасия Жукова
композитор Земфира Рамазанова
художник Наталья Силинская, Татьяна Юркова, Екатерина Сычева
монтаж Олег Корнеев
жанр фэнтези, драма, детектив

В главных ролях:
Рената Литвинова
Татьяна Друбич
Ольга Кузина
Николай Хомерики
Сатеник Саакянц
Алиса Хазанова

Три женщины, три состояния души, три вечные темы: любовь, смерть и поиски счастья. И один ангел смерти, сопровождающий в иной мир души тех, кто способен любить. История, разворачивающаяся на грани реальности и запределья.

Из отзывов о фильме:

"Наша смертушка не такая, как в заграничном кино – в чистой палате, в благородно минималистичном интерьере, – она такая же, как наша жизнь – в аварийных корпусах, в окружении буйно и тихо помешанных, украшенная этими ужасными пластиковыми цветами и дешёвой синтетикой цвета «вырви глаз».
Я много смеялась (ну, не очень громко) и вообще от души повеселилась во время фильма – может, это со мной что-то не так, но смешных моментов действительно достаточно, кино самоироничное и самопародийное.
Оно очень женское – каждое женское лицо и фигура по-своему красивы, наполнены смыслом и рассказывают историю своей хозяйки. Мужчин же я особо не заметила, ну, был какой-то лохматый, как пудель Артемон, постригся зачем-то – с лохмами-то лучше было.
Литвинова и Кузина – почти зеркальные, почти сёстры, Таня Неубивко и Маргарита Готье, как портреты в разных художественных стилях – Таня, допустим, модерн, а Рита – классицизм. И третья сестра – в негатив – Надежда Татьяны Друбич, в негатив не только блондинистости подруг, но и собственному имени – ни грамма надежды вы в этой Надежде не найдёте. Мартини в авоське – нет, ну вы это видели?!!
Хочется уделить особое внимание героине Сати Спиваковой. Какая она красивая – залюбуешься, холодная и жестокая с этими своими… червями. Мне кажется, это Природа, Жизнь, Материя, Реальность («так надо, дочка, так надо»), хотя впрямую расшифровывать символику, пожалуй, не совсем прилично. Пусть каждый увидит своё.
Меня бы вполне устроила смерть такая, как Рената Литвинова, и Смерть у нас, конечно, женского рода... Но при условии свободного выбора предпочла бы нечто стилистически близкое, но другое – Дэвида Боуи 70-80-х годов – обязательно с длинными светлыми локонами, с этим его голубым глазом и сигаретой в тонких пальцах… (курил он, кстати, тоже совершенно безбожно и едва не откинул коньки преждевременно по этой причине). И пусть будет в синем, голубоглазому блондину в синем хорошо.

Как деликатно сообщить человеку, что ему недолго уже осталось?
- Курю я много, надо бросать.
 - Да теперь-то уж и не нужно…" 

http://love-films.ru/

 Данный сайт - это попытка создать своеобразный рейтинг лучших фильмов о любви. Фильмы бесплатно и без регистрации. Выставляя оценки фильмам, которые вам знакомы, вы помогаете другим людям выбрать лучшие фильмы о любви. Данный сайт является следствием коллективного труда и не имеет субъективной оценки. C уважением, LoveFilms.ru - Фильмы о любви.

Это, как говорится, фильмы на все времена, ведь большинство кинолент сняты по мотивам литературных произведений, которые уже стали классикой.

Впрочем, в этом случае у многих возникнет вопрос, что же все-таки предпочтительнее: фильм или книга.

Для некоторых подобная дилемма кажется практически неразрешимой, хотя наиболее оптимальным вариантом будет выбрать и то, и другое.

Книга отражает точку зрения автора, фильм — режиссера. Так что не стоит мучить себя вопросом: «Читать или смотреть? »

Если вы уже читали книгу, вряд ли просмотр фильма доставит вам меньшее удовольствие. Скорее всего, вы откроете для себя новые грани произведения, так что скачивайте фильмы про любовь и наслаждайтесь приятным просмотром.

В топ-листе нашего сайта расположились такие бессмертные картины, как «Гордость и предубеждение» по мотивам романа Джейн Остин, «Унесенные ветром» Маргарет Митчелл, «Титаник», трогательный «Дневник памяти», мистическая история любви «Между небом и землей», захватывающая кинолента «Интуиция» и многое другое, что стоит увидеть.

К слову, войдет фильм в топ-лист или нет, решаете вы, наши уважаемые зрители! Каждый из вас может оставить отзыв о своем любимом фильме и проголосовать за него. Именно это позволяет более объективно оценивать значимость картины, а значит, создавать для вас подборку наиболее ярких и интересных фильмов.

К слову, мы стремимся к тому, чтобы каждый добавленный фильм получал реальную оценку. Для этого у нас есть специальная функция, которая позволяет нашим зрителям самим решать, какие фильмы стоит оставить, а каким не место на сайте.

Чтобы выразить свое мнение о лучшем фильме о любви и о том, какая кинолента не достойна этого звания, примите участие в нашем опросе.

Для этого обратите внимание на левую панель экрана. Именно здесь вы можете проголосовать и помочь своему любимому фильму набрать более высокий рейтинг. Если же, на ваш взгляд, фильм не представляет собой ничего стоящего, вы можете проголосовать, чтобы его убрали с сайта.

Не расстраивайтесь, если вдруг какой-то из фильмов, который вам по душе, окажется в списке аутсайдеров и претендентов на удаление. Любую картину мы всегда готовы восстановить по вашему требованию.

"Перл Харбор"

Перл Харбор – один из тех фильмов, которые надо посмотреть хотя бы однажды – а после решить, пересматривать ли его еще много раз, замечая все новые детали, упущенные при первом просмотре, или сохранить навсегда самое сильное, самое первое впечатление.

Почему надо смотреть? Во-первых, потому, что это фильм исторический. Хотя некоторые критики из числа зрителей и профессионалов замечают некоторые исторические несоответствия. Но, в конце концов, они есть даже в учебниках истории, которую регулярно переписывают в угоду тому или иному режиму.

Так или иначе, основные исторические события в фильме отражены ясно и выразительно: основные этапы воссозданного в фильме отрезка третьей мировой, разгром американской военной базы Перл-Харбор на одном из гавайских островов в Тихом океане, ответный удар по Токио.

Крупными и выпуклыми мазками выписаны восточное коварство и восточная мудрость японского военного командования, самонадеянность и поздний ум американского руководства, мужество и бесстрашие рядовых и офицеров обеих воюющих сторон, женственность и не претендующий на медали героизм женщин в зоне военных действий.

И даже любовный треугольник в этом фильме учит зрителя не модному нынче умению отстаивать свои узколичные интересы, а искусству самопожертвования – искусству истинной дружбы и настоящей любви.

Название: Перл Харбор
Оригинальное название: Pearl Harbor
Год выпуска: 2001
Жанр: Боевики, Драмы, Исторические
Производство: США, Touchstone Pictures
Режиссер: Майкл Бэй
В ролях: Бен Эффлек, Джош Хартнетт, Кейт Бекинсэйл, Алек Болдуин, Джон Войт, Дэн Эйкройд, Кьюба Гудинг-мл.

Год выпуска: 2011
Выпущено: США, Испания
Жанр: фэнтези, мелодрама, комедия
Режиссер: Вуди Аллен
Сценарий: Вуди Аллен
В ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Марион Котийяр, Леа Сейду, Майкл Шин, Кэти Бейтс, Курт Фуллер, Мими Кеннеди, Карла Бруни, Кори Столл, Эдриан Броуди


Описание фильма:
Писатель и безнадежный романтик, уверенный в том, что должен был жить в 1920-е годы, приезжает в Париж со своей возлюбленной на каникулы и попадает в прошлое. Встречаясь там с Хемингуэем, Пикассо, супругами Фицжеральдами, Гертрудой Стайн он понимает, что принадлежит этому времени и хочет остаться там навсегда...

Павел Делонг (Pawel Delag) родился 29 апреля 1970 года в городе Кракове, Польша. Польский киноактер, работает с режиссерами разных стран. По гороскопу – Телец. Жанры картин, в которых снимался Делонг: комедия, мелодрама, драма. На сегодняшний день фильмография актера насчитывает 34 фильма. Широкая публика узнала актера, благодаря его участию в картинах «Список Шиндлера», «Кво Вадис».
В детстве Павел и не думал об актерской карьере, его больше привлекал спорт, приключения и путешествия. Отец Делонга был барабанщиком, родственники – музыкантами. Кроме Павла в семье есть сестра Дорота. После окончания школы в 1989 году перед Павлом встал выбор, куда идти учиться дальше. Можно было поступать в Академию физической культуры, чтобы связать дальнейшую жизнь со спортом, Ягеллонский университет на факультет права или в Академию драматического искусства. Несмотря на то, что интересы были довольно разносторонними, Павел выбрал актерскую стезю. В 1993 году Делонг стал выпускником Национальной театральной школы имени Людвика Сольски. С 1993 года актер играл на театральной сцене. Ему пришлось побывать на подмостках Варшавы, Кельце, Вроцлава.
В 1993 году состоялся дебют Павла Делонга в качестве киноактера. Он получил роль в картине знаменитого режиссера Стивена Спилберга (Steven Spielberg) под названием «Schindler's List»(Список Шиндлера), который снимали в Кракове. Такой удачный старт позволил Павлу моментально стать востребованным актером: предложения от режиссеров разных стран мира посыпались на Делонга как из рога изобилия.

В 1994 году Актер снимается в сериале «Fitness Club», и становится известен среди польских жителей. В этот же период Павел Делонг снимается в картине «Смерть на мелководье».
Позднее ему довелось принимать участие в съемках фильмов польского происхождения: «Młode wilki»(Молодые волки) 1995 год, «Szamanka»(Шаманка) 1996 год, «Królowa złodziei», «Kiler»(Киллер) 1997 год, «Złoto dezerterów»(Золото дезертиров) 1998 год.
Эти фильмы стали актерскими работами Делонга в девяностых годах двадцатого столетия на отечественном кинопоприще. Кроме того, актер снялся в картинах «Sortez des rangs» 1996 год, «Марион из Фауэ» 1997 год, «Слава и хвала» 1997 год, «Темная сторона Венеры» 1998 год. 1999 год ознаменовался для актера участием в съемках сериалов «Гнездовье» в роли Siedlisko Jacek , « На добре и на зле» в роли доктора Станислава Дрзевецки(Dr. Stanislaw Drzewiecki).
В начале нового тысячелетия Делонг удивил публику другим талантом. Вместе с музыкальным коллективом « Justyną Steczkowską» записал и выпустил альбом под названием «Mów do mnie jeszcze». В 2001 году осенью состоялся релиз сборника. Если говорить о тенденции съемок актера, то с начала столетия для него стало более свойственным участие в сериалах. В 2001 год Делонг получил первую награду: ему досталась премия “Teleamor” в Польше.

Начиная с 2000 по 2005 годы, он снялся во многих сериалах. В 2000 году Делонг снялся в роли Ярека Псикуты(Jarek Psikuta) в фильме «Пацаны не плачут»(Chlopaki nie placza). В следующем году Павел участвует в съемках картины «Кво Вадис»: там он сыграл Маркуса Винисиуса (Marcus Vinicius).
В 2002 году актер появился в картине «Хакер» в роли хакера Дэниэла. В 2004 году Павел Делонг сыграл Дзики Шварца (Dziki Szwarc) в сериале «Кабаны». Чуть позже появляется в сериале «Криминальные» (Kryminalni) в роли Грегора Нивински (Grzegorz Niwinski). Еще одной работой Делонга стал телевизионный проект «Les femmes dabord» 2005 года.
Также Павел появился в фильме «Я вам еще покажу!» в роли Адама в 2005 году. В 2007 году актер снялся в очередном сериале под названием «Тайна секретного шифра». Там он сыграл Говарда Компэйна (Howard Compaigne). В 2008 году Делонг снялся в картине «Дом».
Российские зрители впервые увидели актера в картине «В июне 1941 года». Фильм совместного производства двух стран – России и Белоруссии. В 2009 году Делонг снялся в картине «Magic Stone». В этот же период он сыграл героя Михайловского в телефильме «Снайпер: Оружие возмездия».
Через некоторое время Делонг появляется в фильме «Ключ Саламандры», который снят российскими кинорежиссерами. Там актер сыграл русского персонажа Иваныча. Наряду с Делонгом в фильме снимались Рутгер Хауэр, Майкл Медсен. Кроме того, в фильме снимались российский актер Валерий Николаев и чемпион мира по единоборствам Фёдор Емельяненко.
 В 2011 году актер отметился работами в кинофильме «Вторая любовь» в роли Игоря и сериале «Немец» в роли Курта Шерхорна.

Одной из последних работ Делонга стала роль в картине «Le destin de Rome», который был снят во франции. Павлу достался образ Марка Антония в фильме. Павел Делонг считается одним из популярнейших актеров в Польше нового поколения. Он активно снимается в России, Белоруссии и других странах СНГ. Актер не отдает приоритета какому-то определенному жанру кино: ему не важен жанр, а важна сама история, на которой строится фильм. К примеру, у Тарантино жанры фильмов примерно одинаковы, зато каждый имеет изюминку.

Фильмография актера:

Жанр: Мелодрама
Год выпуска: 2012
Продолжительность: 01:29:51

Режиссёр: Вадим Соколовский

В ролях: Анна Горшкова, Павел Делонг, Артем Фадеев, Ксения Князева, Татьяна Лютаева, Дима Хоперский, Владислав Дунаев, Максим Куранов

Описание: Валентина одна воспитывает маленького сына Вовку. Видя, как мальчик тоскует по отцу, героиня сочиняет историю, что его папа герой-разведчик, который выполняет секретное задание в Южной Америке и однажды обязательно вернется домой. Каково же было удивление Валентины, когда на грани разоблачения своей лжи она встретила мужчину, будто вышедшего из сказки, которую сочинила сама...

Год выпуска: 2009
Страна: Россия
Жанр: Семейно-историческая сага
Продолжительность: 12 серий по 52 мин (624 мин)


Режиссер: Елена Немых

В ролях: Елизавета Боярская, Елена Подкаминская, Елена Николаева, Роман Полянский, Ада Роговцева, Ирина Бразговка, Екатерина Васильева, Александр Пороховщиков

Описание: Мусе, главной героине фильма, всего восемнадцать. В самом начале Великой Отечественной войны девушку угоняют в Германию. Лишь счастливые стечения обстоятельств да причудливые изгибы судьбы спасают ей жизнь. Мусе есть ради кого жить. Митя-ее первое серьезное увлечение. И пусть до войны отношения с ним казались пустяком, но, когда смерть дышит в затылок, любовь воспринимается совсем иначе. Вернувшись после войны домой, Муся узнает, что Митя скрывается и живет под чужим именем. Его считают дезертиром. Но сильная, беззаветная любовь Муси помогает Мите вернуть веру в себя и восстановить справедливость.
Это история о любви и верности. о людях, которые, столкнувшись с тяжелейшими обстоятельствами, сохранили душевную чистоту. Это фильм о сильных и светлых людях.

Смотреть все серии:

Две бригады скорой помощи прибыли к Высшему театральному училищу имени Щепкина для оказания помощи Юрию Соломину, артисту и художественному руководителю Малого театра. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на справочную скорой помощи Москвы.

По словам ректора училища Бориса Любимова, Юрия Соломина, у которого предположительно был гипертонический криз, госпитализировали в Первую градскую больницу. По данным агентства "Интерфакс", Соломину вызвали скорую в 15:47, после чего к нему была отправлена реанимационная бригада.

Юрий Соломин окончил Высшее театральное училище имени Щепкина в 1957 году, после чего его приняли в труппу Малого театра. В 1988 году он стал его художественным руководителем и возглавляет театр до сих пор. Там актер сыграл более полусотни ролей, поставил спектакли "Ревизор", "Чайка", "Лес", "Коварство и любовь", "Ревизор". В училище имени Щепкина Соломин преподает с 1961 года.

Фильмография Юрия Соломина насчитывает свыше 60 кинолент. Соломин снимался в таких картинах, как "Адъютант его превосходительства ", "Хождение по мукам", "Обыкновенное чудо", "Летучая мышь", "ТАСС уполномочен заявить…". Соломин является заслуженным артистом РСФСР.

Страна: Грузия
Жанр: драма
Год выпуска: 2010
Продолжительность: 01:32:59

В ролях:
 Зура Бегалишвили, Гага Чихладзе, Эка Чхеидзе, Леван Живидзе, Паата Кетагури, Дато Кинхурадзе, Георгий Кипшидзе, Русико Кобиашвили, Заза Колелишвили, Гуга Котетишвили.

Описание:
Строгая грузинская драма о Чеки, безработном наркомане без гроша в кармане, отражает размышления режиссера о том поколении, которому в момент распада СССР было двадцать лет, поколении, получившем советское воспитание и потому неспособном адаптироваться к новым социально-политическим и экономическим изменениям.

Год выпуска: 1958
Страна: Франция - Италия - ГДР
Жанр: Драма
Продолжительность: 02:58:33

 
Режиссер: Жан-Поль Ле Шануа

В ролях: Жан Габен, Бернар Блие, Фернан Леду, Эдмон Ардиссон, Рене Флер

Описание: Жан Вальжан отбыл на каторге 20 лет за кражу корки хлеба, а затем, после встречи с обезоруживающей добротой священника, у которого он крадет подсвечники, посвящает себя и всю свою жизнь творению добра. Его антагониста и главного врага, безжалостного инспектора Жавера, великолепно сыграл Бернар Блие. Мерзкого негодяя Тенардье отлично сыграл Бурвиль, ну а несчастную Козетту - Даниэль Делорм.

 Монументальная экранизация Дени Де Ла Пательером популярнейшего романа Виктора Гюго с участием множества звезд, и, прежде всего, с блистательным исполнением Жаном Габеном роли Жана Вальжана, сделали этот фильм бестселлером для уже нескольких поколений зрителей. Роль Вальжана, бывшего каторжника, вора и убийцы, но глубоко порядочного и мужественного человека, считали за честь играть лучшие актеры разных поколений - Фредерик Марч (1935), Джино Черви (1948), Лино Вентура (1985), Жан-Поль Бельмондо (1995), Жерар Депардье (2000)... Но наиболее любим зрителями образ, году именно Жаном Габеном, актером № 1 французского кинематографа 20 века. созданный в 1957 г.

Известный российский актер и режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист России Владимир Меньшов попал в ДТП в центре Москвы. Об этом РБК сообщил источник в правоохранительных органах столицы.

Авария произошла в ночь на 19 октября на 1-й Тверской улице. В автомобиль BMW, в салоне которого находился режиссер, врезалась другая иномарка.

К счастью, в результате инцидента никто не пострадал. Тем не менее автомобили получили технические повреждения.

На днях в Японии произошло другое громкое ДТП с участием известного режиссера. Лауреат Берлинале, победитель Пусанского международного кинофестиваля Кодзи Вакамацу попал под такси, когда переходил дорогу по зебре. Режиссера госпитализировали с ушибами спины и тяжелой черепно-мозговой травмой, несколько дней он провел в коме и вечером 17 октября скончался.

Читать полностью: http://top.rbc.ru/incidents/19/10/2012/675123.shtml

Страна: США
Жанр: Драма, Мелодрама
Год выпуска: 1998
Продолжительность: 01:51:39

Режиссер: Маршалл Херсковиц / Marshall Herskovitz

В ролях: Кэтрин МакКормак, Руфус Сьюэлл, Джейк Уэбер, Жаклин Биссет, Фред Уорд, Мелина Канакаредес, Наоми Уоттс, Оливер Платт, Дэниэл Ла Пэйн, Жюстин Мичели, Йерун Краббе, Джоанна Кэссиди, Мойра Келли

Описание: Венеция, XVI век. Юная, красивая, умная, но бедная Вероника Франко влюбляется в аристократа Марко, брата своей подруги, только что вернувшегося из Рима. Он тоже неравнодушен к девушке, но их брак невозможен, так как у Вероники нет приданного. Невинной девушке приходится стать куртизанкой и в совершенстве овладеть искусством соблазна, чтобы пользоваться уважением и вращаться в самых высших кругах общества.

Умер ведущий телепередачи «В поисках утраченного» Глеб Скороходов.
Известный писатель и киновед скончался на 83-м году жизни.

Вечером в среду в Москве прибывшая по вызову в квартиру в Борисоглебском переулке бригада скорой помощи констатировала смерть выдающегося киноисторика Глеба Скороходова, передает РИА «Новости» со ссылкой на справочную службы «03».

По информации из медицинских кругов, писатель умер от онкологического заболевания.

Глеб Анатольевич Скороходов родился 23 апреля 1930 года в Грозном. Окончил журфак МГУ. В 60-х годах был автором и режиссером Главной редакции литературно-драматических программ Гостелерадио СССР. На телевидении вел передачи «В поисках утраченного» и «Киноистории Глеба Скороходова». Был награжден премией ТЭФИ в 1999 году.
10 октября 2012

В поисках утраченного » Сара Монтьель