Этот фильм - о звездах. Об артистах, творчество которых дает нам, зрителям, счастье приобщения к волшебному искусству танца. А ещё этот фильм о том, как создается дуэт двух звезд. О том, как они, творя вместе, создают подлинные шедевры хореографии и драматургии. Путь в балет, совместное творчество, достижения и неудачи, мечты о новых партиях и новых спектаклях - об этом рассказывают Нина Ананиашвили и Андрис Лиепа.В фильме Вы увидите фрагменты из балетов "Жизель", "Раймонда", "Ромео и Джульетта", "Лебединое озеро" с участием Нины Ананиашвили и Андриса Лиепы.

Год выпуска: 1989
Жанр фильма: Образовательные программы
Страна выпуска: СССР
Продолжительность: 57 минут

Если человек начинает задумываться над тем, для чего он живёт на этом свете, и искать ответов на "вечные вопросы", ему говорят - "брось, ни к чему, ты не философ". И если у него начинает ныть душа (как правило, это бывает в пожилом возрасте, потому что в молодости мы мало думаем о жизни - мы просто живём), когда он вдруг осознаёт, что он, как выразился Михаил Булгаков в своём бессмертном романе, "смертен, и внезапно смертен", все почему-то в голос решают, что у него "депрессия".

А никакой депрессии нет и в помине. Если счастливому большинству свойственно прожить всю жизнь, вообще ни о чём не задумываясь, кроме как о том, чтобы побольше набить свою брюхо и мошну, то некоторая, совсем малочисленная часть человечества, не может жить, уподобляясь жующим баранам. Если это люди талантливые, творческие, вот эти их мысли преображаются в музыкальные, литературные, живописные произведения, иногда это выдающиеся мыслители, оставляющие нам свои капитальные труды, из которых мы много можем почерпнуть не только для развития нашего интеллекта, но и для души, для решения вопроса о том, кто мы - пустая оболочка, похожая на человека только внешне, или существо одухотворённое, пришедшее в этот мир попытаться познать его и себя в нём.

Школа человеку в этом плане ничего не даёт, особенно теперешняя. Меня поразило, когда я пришла на уроки к своей дочери, когда она училась в классе этак во втором, что заявила учительница, когда выяснилось, что один мальчик забыл дома цветные карандаши, а надо было рисовать. А может быть, их у него не было, тогда были трудные времена, начиналась перестройка, всё было в дефиците, думаю, что многие даже не имели еды вволю. Так вот она сказала: "Дети! Никто не давайте ему карандашей - СВОИ НАДО ИМЕТЬ!" Меня это потрясло. Я пошла в школу в 57-м году, прошло чуть больше десяти лет после самой кровопролитной в мире войны. У нас много тогда чего не было. Мы все, кстати, были практически одного имущественного и "классового" (что ли) уровня, не было деления на бедных и богатых. Нас учили, что надо помогать друг другу, делиться всем, что имеешь. Не думаю, что мы стали бы есть конфеты или что-то такое при каком-то ребёнке, у которого их не было. Тогда заботились обо всех: мы сдавали какие-то небольшие деньги, и в школе нас кормили завтраками и обедами, в школьном буфете всегда можно было купить недорого пирожки, а какой был замечательный хворост и слоёные "языки" (моё любимое лакомство)!

На столах в столовой, мимо которой мы ходили в школу, бесплатно лежал хлеб, и нас никто не гонял, когда мы, проголодавшись, гурьбой туда заваливали, солили чёрный хлеб солью и намазывали его горчицей. Вкуснотища!

Такие вещи вроде бы - мелочь. Но на них нас воспитали ЛЮДЬМИ. Я никогда не пройду мимо человека, если могу ему чем-то помочь, и я из этого поколения не одна такая. Но пройдёт ещё совсем немного лет, и нас не останется. Как будут жить следующие поколения?

Вроде бы на воспитание души начала претендовать церковь. Но каких людей могут воспитать эти товарисчи, которые напрямую занялись в наше время тем, что на их языке называется "стяжательством"? Я сама лично видела такого священника, который обделывал свои тёмные делишки с лихостью наглого бизнесмена, и таких в теперешней церкви очень много. По-моему, она полностью превратилась в место, где озабочены только деланием больших денег.

И ни одного примера нигде, как жить человеку, если он хочет таковым быть, а не казаться. Ни в литературе, где царит пустота, и которая, как сказал, кажется, Белинский, "должна быть учебником жизни", но наша литература этим учебником давно уже не является, ни по телевизору, где одни бандитские разборки (такое впечатление, что у нас нет нормальных граждан, страна населена одними бандитами). А компьютерные игры в лучшем случае научат детей, как надо убивать...

Любовь Гайдученко

Обсуждение.

Переговорный фарс заканчивается, начинается трагедия. Завтра Россия присоединяется к ВТО – на кабальных условиях, которые даже не снились Западу, например, даже в 2004 году. Этот день войдет в экономическую историю нашей страны примерно так же, как день ГКЧП вошел в ее политическую историю: замеченный современниками, но совершенно не правильно оцененный ими. Точно так же, как 19 августа 1991 года большинство из нас даже не подозревало о том, что это последний день существования Советского Союза, - 23 августа 2012 года большинство наших соотечественников не будет иметь представления, что это последний день существования экономического суверенитета России.

Весьма характерно, что депутаты Госдумы голосовали за ратификацию соглашений, даже теоретически не имея времени для того, чтобы прочитать их: думаю, они просто боялись этого, как мы боимся порой смотреть на фотографии замученных жертв Освенцима и Бухенвальда.

Михаил Делягин

Обсуждение.

Год выпуска: 1984
Жанр: Драма, Музыка

Описание фильма:
1781 год. Антонио Сальери успешно справляется с обязанностями придворного композитора при Императоре Иосифе II. Когда же при дворе появляется Моцарт, Сальери к своему ужасу обнаруживает, что божественный музыкальный дар, которым он так желает обладать, был отпущен какому-то непристойному, проказливому шуту. Ослепленный завистью, он замышляет во что бы то ни стало уничтожить Моцарта…

Режиссер: Милош Форман

Актеры: Ф. Мюррей Абрахам, Том Халс, Элизабет Берридж, Рой Дотрис, Саймон Кэллоу, Кристин Эберсоул, Джеффри Джонс, Чарльз Кэй, Кеннет МакМиллан, Кенни Бэйкер, Лизабет Бартлетт, Барбара Брайн, Мартин Кавина, Родерик Кук, Milan Demjanenko, Peter DiGesu, Мишель Эспозито, Ричард Фрэнк, Патрик Хайнс, Николас Кепрос ...

Просторы Интернета всеобъемлющи и непредсказуемы. Буквально на днях в Интернет выложили безумный законопроект, который якобы депутат "Единой России" предлагает на рассмотрение В.В. Путину. Вызвав огромный общественный резонанс законопроект будоражит Твиттеры, фейсбуки и социальные сети. Интереснее всего то, что никто не знает, абсурд это или правда. Официальных подтверждений и опровержений не поступало. Но самое главное, в связи с последними событиями, ловишь себя на мысли, что этот абсурд вполне может быть реальностью. Судить читателю. Вот точный текст источника.

В эту субботу Виталий Милонов, депутат Единой России, известный своими законопроектами на запрет пропаганды гомосексуализма, футболкой «Православие или смерть» и какой-то особенной ненавистью к Мадонне, представил на рассмотрение новые поправки в законодательство РФ.

1. Новый закон о воинской повинности. Подразумевает, что все женщины, не родившие ребёнка до 23 лет должны будут наравне с мужчинами отбывать воинскую службу. «Удел женщины – материнство. Если она сознательно пренебрегает тем даром, который ей дан природой и Господом, то почему она не должна идти служить? А то что она «до сих пор не встретила большой любви – это отговорки в пользу бедных. Женщина либо хочет иметь детей, либо нет. И если хочет – то поиск супруга дело нехитрое, а если не хочет – то, может быть, в армии кого-то и встретит. А так – так хотя бы Родину защитит. Наверно нет смысла направлять женщин в пехоту, но и в стрелковых и в инженерных и в лётных войсках им найдётся место. А то многие так называемые феминистки любят покричать про равные права. Вот вам, пожалуйста, и равные права. Равнее не бывает».

2. Женщин, участвующих в политических акциях должно распинать у позорных столбов, а также Православная церковь не будет разрешать вступать им в венчанные браки, если их фамилии хоть раз пробьются по базе протоколов задержания. «Никогда не идите против власти существующей», — говорит нам Библия. – Эти женщины нарушают библейский запрет, но почему то также, как и нормальные, порядочные и богопослушные женщины, считают что у них есть право на здоровую семью в лоне Церкви. А почему они так считают? Пусть поедут в Израиль и попробуют там побороться с государством, а потом выйти замуж за раввина. И их тут же закидают камнями. Если поправку примут, я готов буду лично поучаствовать в установке столбов. У меня уже размечены карты основных российских городов и красными точками отмечены места для установки. Думаю, 50 штук в каждом городе будет вполне достаточно. А если город небольшой, то можно ограничиться и меньшим количеством».

3. Женщину, вышедшую на улицу в слишком вызывающей одежде, употребляющей нецензурную брань, курящую или распивающую спиртные напитки, можно будет побить камнями и это не будет считаться административным (а тем более уголовным) правонарушением. Скорее это будет поощряться; виды поощрений пока обсуждаются. «Это снизит и количество изнасилований, и вообще поднимет общий жизненный тонус, — считает Милонов. – Внешность – не та сфера, в которой нужно самовыражаться. Пусть лучше женщина поможет матери или приготовит вкусный обед. Или, хотя бы, почитает хорошую книгу, не обязательно духовную. Моя жена, например, всегда очень скромно одевается. И до брака она одевалась так же скромно. Если бы она одевалась вызывающе, я бы никогда не обратил на ней внимания. Внешнее не должно затуманивать внутреннее».

4. На количество мест в вузах для женщин будут введены квоты. В среднем на ¼ бюджетных мест смогут претендовать абитуриентки при поступлении. «Женщина не должна быть умнее мужа. Она должна быть покорной, хозяйственной, заботливой и услужливой, а не понижать мужскую самооценку своими, впоследствии не нужными знаниями. Мужчина должен чувствовать, что он глава семьи, тогда ему будет хотеться об этой семье заботиться».

Источник:

http://fognews.ru

В картине снимутся Алексей Макаров, Павел Баршак, Юрий Чурсин, Мария Миронова и другие российские актеры.

Новый д’Артаньян - Ринель Мухаметов
В августе начнутся съемки 8-серийного телефильма по роману Александра Дюма «Три мушкетера». Один из авторов сценария и продюсеров — «гардемарин» Сергей Жигунов. Этот проект — его дебют в режиссуре. «Мы намерены снимать исключительно по Дюма, в сценарии не отходить от оригинала ни на одну букву», — обещает Сергей Викторович. А это значит, что мы увидим совсем других мушкетеров, нежели в популярном советском фильме Георгия Юнгвальда-Хилькевича. В книгах Дюма герои — обычные наемные вояки, которые не лишены и отрицательных качеств. Например, убивают гвардейца ради понравившихся сапог. В «Д’Артаньяне и трех мушкетерах» образца 1979 года герои — романтики, поющие трогательные песни и дерущиеся на дуэлях.

На вопрос о неизбежном сравнении двух фильмов Жигунов отвечает: «В конце концов, у каждого поколения должен быть свой д’Артаньян. У нас был Михаил Боярский, у юного поколения пусть будет кто-то другой». «7Д» поинтересовались у Михаила Сергеевича, что он думает о проекте Жигунова. «Отношусь к этому спокойно, пусть работают, — ответил Боярский. — Что из этого получится — посмотрим. Мы свое дело сделали, сняли фильм, который любит зритель. И мне кажется, к популярности нашей кинокартины вряд ли кому-нибудь удастся приблизиться».

На роль д’Артаньяна нового поколения уже утвержден 22-летний выпускник Школы-студии МХАТ Риналь Мухаметов. «Я понимаю, что меня будут сравнивать с тем д’Артаньяном, — признался «7Д» Риналь. — Но мы с Боярским два абсолютно разных человека, думаю, и мой герой получится совершенно другим… Для меня уже сшили костюмы: шикарные, красочные, прочные, в духе того времени. Надеваешь и сразу чувствуешь себя д’Артаньяном».

Пока молодой артист сам не знает, кто же утвержден на другие роли. Жигунов говорил когда-то, что в троице мушкетеров видит Дмитрия Дюжева (Портос), Константина Крюкова (Арамис) и Евгения Цыганова (Атос). Сейчас этот список выглядит по-другому: Алексей Макаров (Портос), Павел Баршак (Арамис) и Юрий Чурсин (Атос). Крюков все же сыграет в фильме, но лорда Винтера. В остальных ролях: Филипп Янковский (король Людовик XIII), Мария Миронова (королева Анна Австрийская), Александр Лыков (глава королевских мушкетеров де Тревиль).

Но основной интригой на сегодняшний день остаются главные женские роли. Говорят, что Миледи может сыграть Светлана Ходченкова. А вот Констанцию до сих пор выбирают.

Алексей Макаров пострадал на съемках «Трех мушкетеров»

Бутафорская бутылка взорвалась в руках актера, повредив его лицо

Алексей Макаров на съемках «Трех мушкетеров»

ЧП с актером Алексеем Макаровым произошло под Петергофом, где полным ходом идут съемки 8-серийного фильма «Три мушкетера». Новая картина — вовсе не ремейк известной ленты, режиссер и продюсер Сергей Жигунов снимает свой фильм по оригинальному сценарию.

Инцидент произошел во время съемок одной из батальных сцен. Мушкетеры (Д’ Артаньян — 22-летний актер «Седьмой студии» Кирилла Серебренникова Риналь Мухаметов, Арамис — звезда фильма «Прогулка» Павел Баршак, Атос — Юрий Чурсин, Портос — Алексей Макаров) завтракали у стен бастиона Сен-Жерве. «Завтракали» по-мушкетерски: вокруг идет бой, а герои хлещут вино прямо из бутылок, закусывая аппетитной грудинкой. По сценарию, бутылки в руках мушкетеров должны были разлетаться вдребезги от вражеских пуль.

Известный каскадерский трюк, когда в винную бутылку кладут пулевые подсадки, из-за которых потом емкость разлетается на осколки, обычно проходит без накладок. Но на этот раз произошла досадная ошибка — актер Алексей Макаров слишком близко поднес бутылку к лицу, в результате чего осколки его повредили. К счастью, глаза артиста были защищены широкополой шляпой.

Скорая помощь, дежурившая на площадке, тут же оказала артисту первую помощь. Сейчас Макаров чувствует себя нормально, хотя гримерам работы прибавилось — приходится маскировать шрамы от взрыва. Узнав о происшествии, супруга Алексея Макарова актриса Мария Миронова, которая, кстати, играет в фильме королеву, экстренно вылетела в Санкт-Петербург.

В «Трех мушкетерах» Сергея Жигунова снимается настоящий звездный десант: короля играет Филипп Янковский, Миледи — Екатерина Вилкова, а герцога Бекингема — Константин Лавроненко.

На практике шаг за шагом я показываю как создаётся дизайн сайта – на самом деле это не так сложно как может показать не первый взгляд.

Вы легко сможете повторить за мной все действия если знаете как работать с инструментами и слоями в фотошопе.

Желаю приятного просмотра и изучения!

Источник.

Андрей Мягков не любит журналистов. Но Первому каналу удалось практически невозможное! Это первый фильм, в котором актер согласился рассказать о своей личной жизни.
Производство: ПЦ , 2011
Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов
Режессер: Константин Мурашов
Автор: Зарема Джаубаева


Сегодня у женщин кумиры – брутальные мачо с белоснежными улыбками. А раньше в моде были совсем другие типажи. Вот и Андрея Мягкова сегодня не увидишь на рабочих столах компьютеров, но его персонажей знают все. Любовь к ним передается из поколения в поколение.

Андрей Мягков никогда не изображал из себя героя-любовника – ни в жизни, ни в кино. Его экранные персонажи, скорее, милые недотепы. Но именно им доставалась любовь главных героинь. Эти кинопары смотрелись так гармонично, что никто не сомневался – Андрей Мягков на самом деле был влюблен в своих партнерш по фильмам. Романы на съемочной площадке – дело обычное. Да и сами актеры признаются: невозможно сыграть любовь, не испытывая к партнеру симпатии. Мягкову повезло, его партнершами были признанные красавицы: Барбара Брыльска, Алиса Фрейндлих, Лариса Гузеева. Но у него была Анастасия Вознесенская.

Как часто повторяет сам Мягков, любить многих женщин несложно, трудно любить всю жизнь одну. Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская вместе уже больше полувека. В их жизни было все: и ревность, и болезни, и безденежье.

Андрей Мягков окончил в Северной столице Химико-технологический институт, но он всегда мечтал о сцене, поэтому прилетел в Москву поступать в Школу-студию МХАТ. Туда же поступала и Анастасия Вознесенская. Обычно говорят: это была любовь с первого взгляда. У Мягкова и Вознесенской все было наоборот. "Я иногда вглядывалась в него по-детски пристально и думала: что, я с этим человеком всю жизнь должна быть? И думала: нет, нет, нет, наверное, какие-то будут у меня еще варианты", - признается Анастасия.

То, что Вознесенская думала о вариантах, не удивительно – она была первой красавицей курса и смело могла выбирать кавалеров. Но Андрей Мягков для себя сразу решил: Настя будет его женой. "Никакой дружбы, никаких ухаживаний. Увидел и понял, что другого быть не может", - говорит он. Впрочем, Андрей Васильевич лукавит. Конечно, он ухаживал за красавицей Настей – и цветы дарил, и песни под гитару пел. Это был классический студенческий роман – когда романтика хлещет через край, а в карманах пусто. Они поженились на втором курсе. Свадьбу сыграли скромно и очень тихо.

Путь к славе у каждого актера свой. Но для Вознесенской он оказался намного короче, чем для Мягкова. Через год после окончания Школы-студии МХАТ Анастасию Вознесенскую уже пригласили в кино. Режиссер Евгений Ташков сходу утвердил ее на роль радистки Ани в картину "Майор Вихрь". Зрители запомнили красивую девушку с большими горящими глазами. А вот того, что рядом снимался и Андрей Мягков, никто не заметил. Актер был занят в массовке, разглядеть его невозможно. Но даже на такую роль Мягкова взяли по просьбе Вознесенской. Она переживала, что у мужа никак не складывается карьера, вот и замолвила словечко.

Творческая ревность – часть жизни любого артиста. А если это касается супругов, конфликт неизбежен. Особенно когда один из них популярнее другого. Такие союзы чаще всего распадаются. Но не всегда. По словам Андрея Мягкова, в их семье была "только радость, если кто-то работает. А тот, кто не работает, старался помогать тому, кто работает".

Постепенно Вознесенская из юной девушки превратилась в роскошную даму с характером. Ее полюбили за такие роли, как дежурная в фильме "Вокзал для двоих". А сцену из фильма "Гараж", где Вознесенская сыграла роль директора рынка Кушакову, мужчины готовы были пересматривать десятки раз. Андрею Мягкову же окончания Школы-студии МХАТ пришлось ждать своего звездного часа целых 10 лет.

Доктор Чесноков в картине Элема Климова "Похождения зубного врача" - первая роль Мягкова в кино. Но зрители ее не увидели, фильм сразу же положили на полку. Следующий раз Мягков снялся в кино только через четыре года. Роль Алеши Карамазова Андрей Мягков считает лучшей в своей фильмографии. Не Лукашина, благодаря которому он стал известен на всю страну, а именно Карамазова. Парадокс.

Фильм имел большой успех. Но, к сожалению, подобных сильных драматических ролей в кино Андрею Мягкову больше не предлагали.
Другое дело театр – там Мягков был на первых ролях, играл серьезный и классический репертуар. Однако это большой популярности не приносило. Мягков по-прежнему оставался в тени своей красавицы супруги. Тогда никто из них не подозревал, что вскоре они поменяются местами.

1 января 1976 года в эфир Центрального телевидения вышла комедия "Ирония судьбы, или С легким паром". После премьеры Андрея Мягкова, точнее Евгения Лукашина, знал каждый в нашей стране. Но сам Мягков просто не ожидал такой славы, даже стеснялся ее. Он не понимал и до сих пор не понимает бешеной популярности "Иронии судьбы". "Я не мог ходить по улицам и смотреть людям в глаза, - говорит Андрей Мягков. - Как только я отрывал глаза от земли, люди останавливались и говорили: "Ой!". Это очень надоедает, очень утомляет, поэтому я не очень люблю гулять. А если гуляю, то черные очки, кепка и так далее. А за границей - это полный кайф, конечно".

Но самым большим испытанием для Мягкова стали поклонницы. Женщины забрасывали актера откровенными письмами, преследовали на улице, пытались сфотографироваться. Мягков не ожидал такой реакции, он прекрасно понимал, что не тянет на звание героя-любовника. Но в том-то и дело, что поклонницы видели в нем не мачо, а простого парня – обычного, смешного, но такого милого, такого родного и понятного.

С тех пор, когда вся страна 31 декабря включает телевизор, чтобы посмотреть любимую "Иронию судьбы", Мягков выключает его. И не только потому что не считает свою роль шедевром. Его раздражает, что все уверены: он – копия Лукашина. И дело, скорее, не в том, что он не любит париться в бане и выпивать. Главное – он никогда бы не бросил женщину, на которой пообещал жениться, ради другой. Единственное, что роднит актера с Лукашиным, – это остроумие. Как и с другим персонажем – Новосельцевым.

Андрей Мягков еще не успел опомниться после успеха в "Иронии судьбы", как ему вновь позвонил Эльдар Рязанов. Предложил сниматься в "Служебном романе", но с одним условием: чтобы тот изменился, не был похож на Лукашина. Залысина, смешные усики, очки – казалось бы, в таком виде на мужчину ни одна женщина не посмотрит. Или посмотрит? Андрею Мягкову в таком виде удалось влюбить в себя не только героиню Алисы Фрейндлих, но и вновь всю страну. Женщины вздыхали: "Мне бы такого. И работящий, и добрый, и детей любит". С одной стороны, они вновь ассоциировали Мягкова с его персонажем. Но дело было не только в этом. Актер так сыграл любовь, что никто уже не обращал внимания ни на его усы, ни на очки. Ему верили: такой действительно будет любить до гроба и никогда не предаст. И это своему герою Мягков уже дал от себя лично.

Андрей Мягков без преувеличения стал актером номер один в СССР. А у его жены Анастасии Вознесенской в это время, наоборот, наступило затишье. Радистку Аню из фильма "Майор Вихрь" уже успели забыть, а новых ярких ролей в кино не было, только эпизоды. Теперь в семье звездой стал Мягков. Это могло оказаться новым испытанием для супругов. Чтобы один актер признал великим другого актера – такое случается очень редко. Разве только когда речь идет о большой и настоящей любви, любви без всяких "но", как в семье Мягкова. Поэтому Вознесенская стала просто женой знаменитого мужа. "На этом пути я только умею приготовить щи, чтобы он вовремя поел", - говорит она.

Андрей Мягков никогда не кичился своей славой, не указывал жене, кто в доме теперь звезда. Более того, Мягков всегда поддерживал супругу. Раньше Вознесенская находила для него роли в своих фильмах. Теперь пришло время отдавать долги. Если Мягкову предлагали работу, он всегда интересовался: "Нет ли роли для моей Насти?". В итоге многие работы в кино Вознесенская сыграла вместе с мужем. В фильмах "Утренний обход", "Вы мне писали" и, конечно, "Гараж".

Супругам нравится работать вместе. Они искренне не понимают, как можно устать друг от друга. Они всегда вдвоем, и им до сих пор не скучно. Андрей Мягков и Анастасия Вознесенская создали свой мир, куда посторонним вход воспрещен – мир на двоих. У Мягкова и Вознесенской нет своих детей, так уж получилось. Но при этом у супругов много неродных детей. Поскольку они не мыслили свою жизнь вне театра, то и дети у них появились именно там. Своими детьми Мягков и Вознесенская называют своих учеников: на двоих – три поколения студентов Школы-студии МХАТ, более 50 человек.

Сегодня Андрей Мягков больше не преподает. "Хороший актер должен быть очень глубоким и знающим человеком. А чтобы это случилось, надо вкладывать в молодых людей то, что ты считаешь самым важным, - замечает он. - Это очень сложно. Проработав 12 лет, я для себя понял, что больше не могу". В кино он тоже почти не снимается. Его последней звездной ролью была роль Карандышева в фильме Эльдара Рязанова "Жестокий романс". И вновь персонаж Мягкова далек от него самого.

"Там был кусок, где я поднимаю коляску вместе с двумя актрисами – Фрейндлих и Гузеевой, - вспоминает Никита Михалков. - И Карандышев при этом присутствует. И это должно его несколько унизить. Вот тут разделились Карандышев и Мягков, потому что перед тем, как я это сделал, я порепетировал, и Мягков сказал: "Ну, это не только один Михалков может. Пожалуйста", - и тоже присел и это сделал. И мне так это понравилось внутренне, что Карандышев Карандышевым, а Мягков Мягковым".

Мало кто знает, что съемки в "Жестоком романсе" чуть не стоили Андрею Мягкову жизни. Это произошло на съемках эпизода, когда Карандышев садится в лодку и пытается догнать пароход, на котором Паратов увез Ларису. В это время мимо лодки проходил старый буксир "Самара". Мягков его не заметил, и лодку на глазах у съемочной группы засосало под лопасти. Когда на поверхность всплыли обломки лодки, Рязанов потерял сознание. Но через несколько мгновений из воды показался живой и невредимый Мягков. Он лишь поранил руку. В этот день съемок больше не было. Актеру налили стакан водки - вода в реке была ледяная - и отвезли в гостиницу. И тут случилось то, что иначе как мистикой не назовешь. Ему позвонила жена и спросила: "Андрей, что случилось? Почему у тебя кровь на руке?". Кровь действительно была, но Андрей Мягков до сих пор не понимает, откуда Анастасия об этом узнала.

Анастасия Вознесенская чувствует мужа, как говорится, издалека и всегда готова броситься на помощь. Когда два года назад Мягкову потребовалась серьезная операция на сердце, она поставила на уши всех врачей.

После "Жестокого романса" Андрей Мягков снялся еще в десятке фильмов. Но больше так и не смог повторить того успеха, какой был после рязановских картин. Пришло новое время и новое кино. Сериалы, гонка за прибылью, власть продюсеров. Мягков с женой не вписались в это время и не скрывают этого. Нужно было либо приспосабливаться, либо уходить. Но Мягков никогда не приспосабливался и не собирается этого делать впредь. Несмотря на то что они с Вознесенской живут скромно. Поэтому и не пускают журналистов к себе домой: "Не в хоромах живем". Впрочем, и в такой ситуации Мягков не соглашается на работу, которая претит его принципам, даже если на кону стоят большие деньги.

Андрей Мягков не жалуется на судьбу, а занимается тем, что ему интересно. Например, несколько лет назад он увлекся живописью. А началось все с жены. Мягков хотел запечатлеть на холсте любимую женщину. Любовь к Анастасии Вознесенской открывала в актере все новые таланты. Потом были портреты знакомых, друзей, уважаемых актером людей. Так, его работы висят дома у Михаила Горбачева и Галины Волчек.

А еще у Мягкова есть театр. Сегодня он играет редко, но, как говорится, метко. Андрей Мягков не только играет на сцене, но и сам ставит спектакли. Он режиссер строгий, это вам не мямля Новосельцев из "Служебного романа". Одна из постановок Мягкова – "Ретро". Спектакль о стариках, которым не нашлось места в новом времени. Трех пожилых невест играют Раиса Максимова, Наталья Тенякова и, конечно, любимая женщина Андрея Мягкова - Анастасия Вознесенская.

Зрителям кажется, что актер такой же, как его персонажи – мягкий, славный недотепа, весельчак и немного подкаблучник. Но в жизни Мягков – полная противоположность своим персонажам. Так, Лукашин не может жить без друзей. Новосельцев робок и косноязычен. Андрей Мягков же не любит компаний и равнодушен к спиртному. Он привык говорить правду в глаза, никогда не мямлит и ничего не выпрашивает. За это его уважают и даже боятся.

Коллеги по театру знают: Андрей Мягков – человек закрытый. Поболтать за жизнь или поделиться сокровенным – от него не дождешься. Это не то что Лукашин. Разговоры на личную тему для него табу. А уж обсуждать с кем-то свою жену – ни в коем случае. Актер как настоящий мужчина умеет хранить тайну отношений. Возможно, именно поэтому ему так хорошо удаются детективы. Удивлены? Да-да, Андрей Мягков – не только известный актер, но и автор захватывающих детективов. Писательский талант Андрея Мягкова открылся благодаря любимой жене. О гонорарах он даже и не думал.

"Когда началась перестройка, появилось такое количество западных детективов, причем отменных! Мы никогда себе даже не представляли уровень всего этого. Конечно, как это можно было не прочесть? И вот Мягков вступил в активное, как говорится, соцсоревнование", - поясняет Анастасия Вознесенская. Соревнование закончилось выходом в свет романа. Если не смотреть на обложку, то и не догадаешься, что эту книгу написал любимый всеми актер. Это вам не ироничный детектив, здесь описана реальная жизнь, герои даже матерятся.

В 2007 году Андрей Мягков снялся в фильме "Ирония судьбы. Продолжение". Спустя 30 лет Андрей Мягков вновь стал Евгением Лукашиным. Но это был уже другой Лукашин – мудрый, спокойный, рассудительный. Какой и есть сам Мягков.

То, что любовь никуда не исчезает, что она остается в человеке, несмотря на годы и испытания, он знает наверняка. Он так живет. Рецепт семейного счастья по-мягковски прост: "Тут нет секрета – надо любить. Надо, чтобы было искреннее желание сделать для человека что-то приятное. Надо, чтобы не виделось возможности существовать без этого человека. Вот и все, больше ничего не нужно".

Увеличение -- по клику.

Источник.

Страна: США
Жанр: триллер, комедия
Год выпуска: 1989
Продолжительность: 01:51:45

Режиссер: Дэнни ДеВито / Danny DeVito

В ролях: Майкл Дуглас, Кэтлин Тёрнер, Дэнни ДеВито, Марианне Зэгебрехт, Шон Эстин, Хэзер Фэйрфилд, Г.Д. Спрэдлин, Питер Донат, Дэн Кастелланета, Глория Кромвелл
Описание: После семнадцати лет совместной жизни Оливер и Барбара Роз решают развестись. Дети выросли, а Барбара — натура деятельная и предприимчивая. Она устала сидеть дома и решает направить ключом бьющую энергию в деловое русло. Но ее мужу, респектабельному чиновнику, это намерение жены совсем не по душе.
Только Барбаре нет до мужа никакого дела. Она делит дом на две половины. Теперь границы обозначены. Пора переходить к военным действиям. По правде сказать, кошка с собакой жили бы лучше.

Недавно обнаружил замечательную статью Даррена Роуза (Darren Rowse), которая является маленькой энциклопедией по съемке фотографий со смазанным движением в кадре, которую предлагаю Вашему вниманию в своем пересказе.

Хотя многие из нас тратят массу сил и времени, пытаясь избежать смазанных снимков, один из лучших способов привлечь внимание к своей фотографии – это как раз поэкспериментировать со смазанным движением.
Где можно найти потенциально привлекательные сюжеты?


1. Поезда

Снимок неподвижного пассажира, ожидающего остановки поезда метро (электрички, трамвая), на фоне движущегося поезда – это отличный сюжет для упражнений, тем более, что он регулярно повторяется. Снимки получаются очень интересными благодаря контрасту между относительно четкой фигурой человека и смазанным поездом (особенно, если еще удастся запечатлеть порыв ветра, который может взметнуть полы одежды).

Такие снимки получаются лучше, если камера находится совершенно неподвижно (например, на штативе или на каком-то упоре), и еще лучше – если Вы поймаете подходящее мгновение.
Ну и не забывайте о компоновке кадра – чтобы объекты находились в «правильных» местах снимка.

2. Морское побережье

Это, конечно не для всех. Или, во всяком случае, не всегда под рукой.

Берег моря — мечта для пейзажного фотографа, в том числе благодаря обилию сюжетов, в которым можно обыграть смазанное движение. Отличный вариант для начала — снять волны, перекатывающиеся через какие-нибудь неподвижные камни, дамбы или песчаные валы. Если выдержка достаточно длинная, из текущей воды получается этакий мистический туман.

Ну и не забывайте: там, где люди — там и движение! Поэтому не ограничивайтесь только на фотографировании воды.

Девушку зовут Чан Тхи Хоанг Лан ( Tran Thi Hoang Lan), это известная вьетнамская художница, она создает невероятно красивые картины из разноцветного песка.
Работы этой девушки очень известны во всей Азии, а также в Европе и Северной Америке.

И Лан (это ее псевдоним) никогда не получала специального художественного образования, и свой талант открыла в себе благодаря ошибке.
В 2001 году во время поездки в Фантхиет (Phan Thiet), родной город своего мужа, девушка обратила внимание на прибрежные пески и была очарована их красотой. Она собрала три вида песка разного цвета и высыпала все это в прозрачную цветочную вазу. Вернувшись домой, она не могла оторваться от экзотической красоты песка, поэтому вскоре вернулась и собрала много разноцветных образцов. И Лан стала размышлять, что ей делать с этим замечательным материалом, и вот на этом моменте родилась идея для создания песочных картин. Сейчас И Лан - признанный во всем мире изобретатель песочной живописи, чьи шедевры продаются по всему миру.

Поначалу И Лан использовала только три цвета песка, но спустя многие годы вьетнамская художница-самоучка сумела собрать коллекцию из более, чем 80 разноцветных песков со всех уголков страны. Девушка считает, что этот дар у нее с рождения, но признается, что открыла его в себе не сразу, и только последние 11 лет активно практикуется, развивая свои навыки в создании более детализированных картин, таких как умопомрачительный портрет известного вьетнамского лидера Хо Ши Мин (Ho Chi Min). И Лан говорит, что любит все свои работы, но портреты из песка особенно, потому что они требуют особого уровня внимания. Всего одна неуместная песчинка может послужить деформации и искажению портрета, поэтому нужно быть предельно аккуратным и внимательным. "Любой художник может создать ландшафты из песка, но не каждый способен сотворить чистый портрет", - рассказывает И Лан.

Год выпуска: 2005
Страна: Франция, Великобритания
Жанр: Драма, Мелодрама

Режиссер: Джо Райт / Joe Wright

В ролях: Кира Найтли (Elizabeth Bennet), Мэтью Макфейден (Mr. Darcy), Келли Райлли (Caroline Bingley), Саймон Вудс (Mr. Bingley), Том Холландер (Mr. Collins), Джуди Денч (Lady Catherine de Bourg), Талула Райли (Mary Bennet), Розамунд Пайк (Jane Bennet), Джена Мэлоун (Lydia Bennet), Кэри Маллиган (Kitty Bennet), Дональд Сазерленд (Mr. Bennet), Бренда Блетин (Mrs. Bennet)

Описание: Англия, конец XVIII века. Родители пятерых сестер Беннет озабочены тем, чтобы удачно выдать дочерей замуж. И потому размеренная жизнь солидного семейства переворачивается вверх дном, когда по соседству появляется молодой джентльмен - мистер Бингли…
Само собой, среди друзей нового соседа оказывается немало утонченных аристократов, которые не прочь поухаживать за очаровательными сестрами. Однако, все не так просто. Своевольная Элизабет знакомится с другом Бингли - красивым и высокомерным мистером Дарси, и между ними разгорается нешуточное противостояние, результатом которого может стать как любовь, так и ненависть…

Год выпуска: 1995
Страна: Великобритания
Жанр: Мелодрама
Продолжительность: 6 серий по 00:50

Режиссер: Саймон Лэнгтон / Simon Langton

Автор сценария: Эндрю Дэвис / Andrew Davies

В ролях: Колин Ферт, Дженнифер Или, Анна Ченселлор, Криспин Бонэм-Картер, Бенджамин Уитроу, Элисон Стэдмен, Джулия Савала, Эдриан Лукис, Дэвид Бамбер, Барбара Ли-Хант, Сюзанна Харкер, Эмилия Фокс

Описание: Экранизация романа Джейн Остен.
В семействе Беннет пять дочерей. По соседству поселяется мистер Бингли со своими сестрами и другом Дарси. Веселый и обаятельный молодой Бингли сразу вызывает симпатию у сестер Беннет, чего не скажешь о гордом и нелюдимом мистере Дарси. /ТК "Культура"/

Год выпуска: 1980
Страна: Великобритания
Жанр: мелодрама, комедия
Продолжительность: 267 мин.

Режиссер: Сирил Коук / Cyril Coke

В ролях: Сабина Франклин / Sabina Franklyn, Элизабет Гарви / Elizabeth Garvie, Клэр Хиггинс / Clare Higgins, Присцилла Морган / Priscilla Morgan, Натали Огл / Natalie Ogle, Тэсса Пик-Джоунс / Tessa Peake-Jones, Дэвид Ринтоул / David Rintoul, Морэй Уотсон / Moray Watson, Осмонд Буллок / Osmund Bullock, Эвард Артур / Edward Arthur, Марша Фитцалан / Marsha Fitzalan, Дженнифер Грэнвил / Jennifer Granville

Описание: телесериал ВВС по одноименному роману Джейн Остен
Англия, конец XVIII века. Родители пятерых сестер Беннет озабочены тем, чтобы удачно выдать дочерей замуж. И потому размеренная жизнь солидного семейства переворачивается вверх дном, когда по соседству появляется молодой джентльмен — мистер Бингли…
Своевольная Элизабет знакомится с другом Бингли — красивым и высокомерным мистером Дарси, и между ними разгорается нешуточное противостояние, результатом которого может стать как любовь, так и ненависть…

Год выпуска: 1940
Страна: США
Жанр: Мелодрама
Продолжительность: 1 час 58 минут

Режиссер: Роберт З. Леонард / Robert Z. Leonard

В ролях: Лоуренс Оливье, Грир Гарсон, Мэри Баланд, Эдна Мэй Оливер, Морин О'Салливан, Энн Рутерфорд, Фрида Айнскорт, Эдмунд Гуэнн

Описание: Мистер и миссис Беннет, состоятельная аристократическая супружеская пара, воспитывающая пять дочерей. Пока девочки были маленькими, их родители не знали ни бед, ни забот. Шли годы, пришла пора взросления и на горизонте замаячила необходимость удачно выдать дочерей замуж. Супруги пустились на поиски подходящих кандидатур. А кандидатур было не так много, и тут как раз поблизости поселились два одиноких приятных джентльмена: мистер Бингли и мистер Дарси. Супруги Беннеты были счастливы тому, что появился шанс пристроить хотя бы двух дочерей, но в связи с большой конкуренцией среди будущих невест начались размолвки, недомолвки и, как снежный ком, стал расти сложный клубок взаимоотношений - ведь у каждого есть гордость и существуют предубеждения...
 

Актер, популярный шоумен, один из самых известных (и один из первых скандальных) телеведущих российского телевидения. "Окна", "Большие гонки", Оливье-шоу", "Две звезды", сериалы и художественные фильмы…

Он постоянно на виду у публики. Самые высокие рейтинги, фантастическая популярность. Но греют ли его артистическую душу лучи такой славы? Что скрывается за его ироничной улыбкой и темными очками? Кто такой на самом деле Дмитрий Нагиев?

"Пафосный" и циничный в глазах множества телезрителей, Нагиев за кадром совсем иной. Не съемках он не раз искренне обижался на невнимание с чьей-либо стороны и, забывая о напускной надменности, в секунду превращался в ребенка. Вспоминая с улыбкой детство – "мы из настоящей, интеллигентной семьи", - рассказывал нам, как мама, преподавательница иностранных языков, лупила его тряпкой. Нагиев не случайно постоянно возвращается к теме детства и юношества, для него это шанс вернуться к самому себе, снять маску, хоть некоторое время побыть собой, настоящим, а не "медийным лицом".

Еще одно из таких укромных местечек "для души" – небольшое хозяйство под Питером. В свою личную конюшню Дмитрий никогда не пускал посторонних людей. Там, вдали от внешнего мира, он может позволить себе не кривляться, не паясничать, не играть на публику. "У кого-то есть нефтяные скважины, у кого-то футбольная команда, а у меня – гуси и несколько лошадей" – с улыбкой говорит Дмитрий.

Детство кончилось быстро. Едва успев оглядеться и вкусить взрослой жизни, Дмитрий встал на скользкий путь – занялся "фарцой". Приоделся и…"когда я уже чувствовал себя как Ди Каприо на носу корабля, я был препровожден под белы рученьки в отделение". Особого выбора не было. Через три дня он маршировал под бодрые строевые песни. До сих пор об армии Нагиев говорит без энтузиазма и даже без иронии: сломанные ребра и нос, выбитые зубы – не очень светлые воспоминания. Но этот опыт ему пригодился. Спустя некоторое время Нагиев будет играть главную роль – прапорщика Задова - в комедийном сериале "Осторожно, Задов". Демобилизовавшись, Нагиев поступил в Ленинградский театральный институт, хотя до армии учился в Электротехническом институте имени Ульянова на факультете автоматики и вычислительной техники. Поначалу скептически настроенные преподаватели к концу вступительных экзаменов рыдали от смеха.

Пять лет учебы пролетели незаметно. Несмотря на безденежье, это было счастливое время. Его сокурсники Игорь Лифанов, Анатолий Журавлев, Андрей Федорцов до сих пор вспоминают, как они разыгрывали друг друга. Но даже они, его ближайшие друзья, не осознали той жуткой трагедии, которая случилась с Нагиевым на выпускном курсе. Однажды утром он попытался погримасничать, как обычно, но как-то неудачно. Что-то мешало… Он пошел в институт, начал играть этюд и с криком "немедленно к врачу!!!" был отправлен преподавателем на скорой в больницу. Диагноз – паралич лицевого нерва. Половина лица безжизненно повисла. Он не мог ни улыбаться, не подмигивать, не мог ничего. Что может быть страшнее для актера, да еще в самом начале его карьеры? Но спустя 40 дней, в один момент щека дернулась, появилось движение, появилась надежда. Полгода лечения… Нагиеву помогли. Но с тех пор у него остался его "фирменный" прищур, которые многие воспринимают как кокетство. На деле же это последствия того недуга, которые и по сей день он скрывает за темными очками.

Потом было радио "Модерн", оглушительный успех и толпы зрителей-слушателей на Невском проспекте, когда Дмитрий вместе с Аллой Довлатовой устраивали радиомарафоны в прямом эфире. В нашем фильме Алла Довлатова и Дмитрий Нагиев рассказывают о том времени.

В то же время Нагиев привел на радио свою жену, Алису Шер. Тогда – Аллу Нагиеву. Именно Нагиев придумал ей этот псевдоним, имидж, научил работать в эфире. Их брак продлился 18 лет. В этом году их сыну, Кириллу, исполнится 23. Красавец, 1,86 ростом, актер театра и кино. Гордость отца и его тревога. В интервью нам Кирилл рассказал об одном забавном случае. Как-то раз он курил с друзьями за углом школы. Вдруг раздается звонок. Отец: "Брось немедленно!". Кирилл: "Откуда ты знаешь?". Оказалось, Дмитрий часто прятался в кустах с биноклем, чтобы поймать с поличным быстрорастущего сынка. Сейчас Дмитрий и Кирилл сталкиваются в основном на съемочных площадках. И почти никогда – дома. Родители в разводе и говорить об этом может только Нагиев.

С конца девяностых Нагиев начал играть в кино – и чеченских командиров, и бандитов, и оперативников, и любовников: "Чистилище" Невзорова, "Каменская", "Охота на изюбря", "Савва Морозов", "Муж моей вдовы", "Мастер и Маргарита"... Но всем он запомнился по комедийным сериалам "Осторожно, модерн!" и "Осторожно, Задов!". Фантастическое искусство перевоплощения Нагиева там нашло свое применение, как нигде больше. Он абсолютно спокойно мог сыграть всех действующих лиц сам, независимо ни от пола, ни от возраста.

Впрочем, до сих пор Нагиев мечтает о другом. Вот уже как десятилетие на российской театральной сцене идет спектакль "Кыся". Этот спектакль по праву считается одним из самых кассовых за последние 10 лет. И ради него, ради игры на театральной сцене, Нагиев готов отказаться от любого шоу, от любого фильма.

Многие режиссеры, работавшие с Нагиевым, говорят: "Дмитрий уникален!". Даже строгий критик, телеведущий Александр Невзоров, сказал про него: "Если кому и надо было уезжать, кому и надо было прощаться с Россией, собирать фанерный с железными углами чемодан, и в разодранных кедах переть в Голливуд, так это ему, потому что он - человек, созданный именно для киноиндустрии. …Богатейший по своим актерским способностям. Может быть один из лучших вообще в России, и с роскошной внешностью…. И вот он выбирает, по какой-то неведомой мне причине, выбирает жизнь в России".

Но у Нагиева свои представления об этом мире. Он здесь и сейчас. Он делает то, что считает нужным, хотя, может быть, это и не всегда ему нравится. Но как сказал кто-то из великих: "Я смеюсь, потому что я не могу плакать!". По-другому жить он не может.

Актер и шоумен Дмитрий Нагиев предельно откровенно рассказывает о своей жизни. Детство и юность, студенчество – шанс сбежать к себе прежнему, вспомнить что-то, давно забытое, сбежать от привычного образа Нагиева – модного ведущего, Нагиева – известного актера, Нагиева, чей день расписан по минутам, живущего между городом А и городом Б. Гастроли, корпоративы, съемки без пауз и остановок – бесконечный сериал. Меняются партнеры на съемочной площадке, города за окном.

Детство Дмитрия Нагиева проходит в борьбе с лишним весом. Для местных хулиганов толстый третьеклассник – легкая добыча, а девочки совсем не обращают внимания. Первой не выдерживает мама, Людмила Захаровна, приводит Диму в секцию самбо. Но и тренер в него не верит, за что годы спустя извинится перед Дмитрием, тогда уже получившим свою первую серебряную медаль. С тренировок Дмитрий специально ходил дворами – чтобы получить по морде от хулиганов. "Я тренировал свою смелость, - рассказывает он. – "Эй, ты, иди сюда!". Получал по морде, писал в штаны и шел, закалял характер".

Питерский лицей № 26 в 84-м – год выпуска Дмитрия – был просто средней школой № 126. Здесь он учился он в 9-м, 10-м классах, учился всегда стабильно плохо. Секция самбо фактически заменяет аттестат зрелости, и перспективного спортсмена-самбиста с железными бицепсами с удовольствием берут в Ленинградский электротехнический на вечернее. С тех пор Дмитрий Нагиев вполне в ладах со своим телом.

В погоне за наживой Дмитрий занимался фарцовкой. "Катькин сад, как его называют петербуржцы. Здесь в те далекие времена, когда я имел неосторожность фарцовать, была база, мы приходили после удачных сделок, - вспоминает Нагиев. - Я "шестерил" на известных питерских "кидал". Поскольку мне было 17 лет, 18, мне разрешалось работать с чухонцами, то есть влетать в их автобусы, брать "на табыш" вещи, на продажу значит. Мне разрешалось покупать у них валюту, я делился за это". Однажды Дмитрий все-таки попался. К нему подошли люди в штатском, спросили, что в сумке. В течение трех дней Нагиев был отправлен в армию.

Армия для Дмитрия Нагиева лишена романтизма. Цена вопроса – два сломанных ребра и выбитые зубы. Могло быть и хуже, помог отец. Дмитрий хорошо усваивает его совет: "Никогда ни за чем не беги". И не торопится в столовке за маслом, зная наверняка, что точно останется голодным. А еще дает себе зарок не материться до конца службы. Это было непросто.

1971 год. Весь Советский Союз у экранов телевизоров. В полном составе семья Нагиевых с замиранием сердца следит, как Станислав Микульский в роли капитала Клосса готовится вскрыть сейф Геббельса – "Ставка больше, чем жизнь". И перед 4-летним Димой на коленях у дедушки впервые остро встает вопрос: кем быть? Мальчику очень хотелось быть или разведчиком, или актером. А еще не него огромное впечатление произвели перчатки, в которых главный герой вскрывал сейф Геббельса. "Я понимал, что если у меня не будет этих перчаток, я покончу жизнь самоубийством, - говорит Дмитрий. - Бабушка из старых дедушкиных перчаток сшила перчатки, я не знал, что в них делать, но их надевал обязательно".

Родители не возражали против актерской профессии сына. Ни мама Людмила Захаровна, преподаватель иностранных языков, ни отец Владимир Николаевич, ведущий специалист ЛОМО, и представить не могут в 87-м, когда Дмитрий приходит из армии, что очень скоро сами станут знамениты, и растущая популярность сына сильно осложнит им жизнь, поскольку зритель порой слишком настойчиво интересуется, как воспитывают таланты. "У нас семья из интеллигенции, поэтому крики "Только через мой труп!" - это не про нас, - так говорит о своем воспитании сам Нигаев. - Если папа бил, то, значит, уже это был предел терпения в семье. А мама могла и тряпочкой половой вдруг хлобыстнуть, и ремешочек достать".

На четвертом курсе с Дмитрием приключилась серьезная беда. Сентябрь 1990-го - время голодное, но все молоды. Последний курс, репетируются выпускные спектакли. "Я с утра проснулся, стал завтракать, а у меня каша падает изо рта. Я думаю: "Надо же, как отлежал", - рассказывает Нагиев. С репетиции Дмитрия отправили к врачу, моментально увезли в больницу. Это был паралич лицевого нерва. Нагиев был занят в дипломном репертуаре, и это грозило и срывом дипломных спектаклей, и его карьере как таковой. "Не дай бог никому это пережить: судьба, как сквозь пальцы песок уходит, вспоминает Дмитрий. - Часть лица неподвижна, глаз не моргает, И это продолжалось 40 дней. Никакие процедуры в больнице не помогали. Врачи начали разводить руками".

Последствия той болезни – асимметрия лица. Именно поэтому Дмитрий почти всегда – в очках. К его очкам давно привыкли и воспринимают их теперь как часть образа Дмитрия Нагиева. Зритель и не подозревает, что за ними - постоянная борьба с собой. А тогда, в 92-м, стало спасением радио. На Петроградской стороне, в студии, он снова учится правильно выговаривать слова. И ни новые коллеги, ни однокурсники не догадываются, как ему трудно.

Первая студия радио "Модерн". Правда, тогда эта радиостанция вещала на коротких волнах и называлась "Новый Петербург". И потом вся бригада перекочевала в FM-диапазон, это был праздник. "И вот как только было создано радио "Модерн", москвичи стали ездить в Петербург слушать радио "Модерн", в частности мои эфиры", - рассказывает Нагиев. На радио "Модерн" складывается неплохая компания: Алла Довлатова, Сергей Рост, Бачинский со Стиллавиным и первая жена Нагиева – Алиса Шер. Они с Дмитрием тогда еще не расстались и работают вместе. И здесь у Дмитрия – первое серьезное признание. За работу в эфире в 96-м году его признают самым популярным человеком города. "Я помню эфиры, когда перекрывали Невский проспект, - рассказывает Нагиев. - Это были эфиры в открытой студии. Я их вел с сигарой, в майке обязательно. Мне казалось, что загорелое тело и подернутые бронзой бицепсы, трицепсы и трапециевидная мышца должны сработать". Тогда же у Дмитрия появляются первые поклонницы. Да не одна, не две – толпы. Девушки домогаются автографов. Отказать трудно, да и зачем? Он ведет себя корректно – женат и свои слабости демонстрировать не любит.

Его первая роль в кино – в картине "Чистилище". Александр Невзоров, выступивший в роли режиссера, сумел увидеть в Дмитрии Нагиева трагический темперамент. "Если кому и надо было уезжать, если кому и надо было прощаться с Россией, собирать любой чемодан и в разодранных кедах переть в Голливуд, так это ему, - уверен Невзоров. - Потому что этот человек создан именно для киноиндустрии. Он бесконечно талантлив как актер, но он почему-то не смог оторваться от всей этой кабалы, халтуры, всяких "Окон".

Сейчас Дмитрий Нагиев признается, что за все время существования программы "Окна" в ней не было ни одного реального героя. Между тем, доля телеканала в то время, когда в эфире шли "Окна", взлетела с 3,4 процента до 26. "Не думаю, что он способен смириться с положением полуактера, полу- какого-то телевизионного фигляра, - считает Александр Невзоров. - Потому что он дико честолюбив, у него нормальная, сильная прогрессирующая жадность, которая должна быть у большого актера, потому что в большие актеры идут не только за тем, чтобы воплотить образ, но и за тем, чтобы заработать много денег, это совершенно нормально".
По мнению Виктора Мережко, роль ведущего сильно помешала актерской карьере Нагиева: "Самое страшное – инерция отношения коллег. Если ты говоришь, что хочешь снимать Нагиева, тебе говорят: "Он перестал быть артистом, сейчас он шоумен, кричит в микрофон". Поэтому здесь надо быть очень осторожным. И если есть миллион, два, три заработанных долларов, успокойся".
Сам же Нагиев заявляет: "Я ненавижу тех, кто слишком серьезно относится к своему месту в искусстве. Я не терплю тех, кто ходит, ссутулившись, потому что он вчера играл роль старика. Не надо забывать, что это всего лишь балаган". Дмитрий как будто нарочно хочет казаться прагматичнее, чем на самом деле. Никто не знает, к примеру, что он часто отказывается и от больших заработков, и от съемок, только бы побыть на воле. Например, на ферме. Эта ферма непростая - здесь живут лошади, спасенные от забоя.

Лошадей он действительно любит с детства, и здесь, за городом, ему по-настоящему хорошо. Однако даже это удовольствие он подчиняет главному. 11 лет с неизменными аншлагами идет "Кыся" - спектакль по повести Владимира Кунина. И ради этой встречи со своим зрителем он отменяет все.

Понятно, его цинизм – дань образу. Известно, когда на площадке Нагиев, лучше держаться на расстоянии. Расслабляться рискованно – опасно шутит. Для чего ему эта дистанция? Друзья говорят: он ранимый и тонкий и пишет стихи. Почему он боится сломать этот устойчивый образ остряка? Потому что публика видит его таким. А о семейной жизни не говорит, потому что боится потерять поклонниц или действительно старается сохранить свой дом, свою семью от чужих глаз? Добрых или недобрых, не важно. Публичность хороша, но дома нужно играть только одну роль – мужа и отца.

Так ли это важно – знать, кто его жена и сколько на самом деле у него детей? Молчит? Не проблема, не обязан информировать. Личная жизнь, имеет право. Проблема – время. Как изловчиться распределить его, чтобы и зритель не забывал, и чтобы сыграть что-то стоящее, притормозить, совершить попытку к бегству и замахнуться на Вильяма нашего Шекспира, например. Ведь еще в институте его называли Гамлетом.
 

2004 год становится успешен для всех жанров, но, конечно, наибольшего успеха, как всегда, добивается популярная музыка. Группа No Doubt выпускает свой хит It’s My Life, после чего уходит в продолжительный отпуск. На первый план выходит их вокалистка Гвен Стефани (Gwen Stefani), записавшая стопроцентный хит What You Waiting For? Шутливый текст, запоминающаяся мелодия, необычный клип, подкрепленный экстравагантным образом исполнительницы, стали секретом ее успеха.

Похожая ситуация складывается и с группой Destiny’s Child. Девушки записывают ставшую популярной песню Lose My Breath, а их солистка Бейонсе (Beyonce) продолжает сольную карьеру, начавшуюся в прошлом, 2003 году. Ее песня Naughty Boy становится лидером не только американского чарта, но и национальных чартов многих других стран.

В Европе становятся популярными хиты на румынском, испанском и французском языках, пусть и не всегда исполняемые европейцами: Obsesion бачата-группы Aventura, Femme Like You франкоязычного канадца K. Maro, и, конечно, незабвенная Dragostea Din Tei молдаванской команды O-Zone, которую на наших радиостанциях и музыкальных каналах закрутили просто до невозможности. Особняком стоит хит финской группы Rasmus под названием In The Shadows, исполненный на ставшем традиционным английском языке. И, конечно, нельзя обойти вниманием любимца европейцев, англичанина Робби Уильямса (Robbie Williams) и его песню Radio.

Успешной становится и музыка потяжелее: например, хит группы Evanescence под названием My Immortal, или This Love от Maroon 5, American Idiot от Green Day и My Happy Ending Аврил Лавинь. Все эти песни прекрасно известны и российским меломанам.

Хип-хоп, и в особенности ритм-энд-блюз, тоже находятся на подъеме. Верхние строчки мировых чартов оккупированы Эминемом (Eminem) с песней Just Lose It, рэпперами Снупом Доггом (Snoop Dogg) и Фареллом (Pharrell) с песней Drop It Like It’s Hot, группой Outkast с песней Hey Ya, а также нецензурным хитом от рэппера Имона (Eamon) под названием Fuck It (I Don’t Want You Back). Эта песня стала настоящим рекордсменом по количеству слова fuck в тексте. Несмотря на всю популярность, этот исполнитель, к сожалению, так и не смог преодолеть успех этого хита.

Ритм-энд-блюз певец Ашер (Usher) выпускает свой альбом Confessions, который становится одной из самых продаваемых пластинок не только США, но и всего мира. Песни Burn, Confessions Part II и в особенности Yeah!, записанная с рэпперами Лил Джоном (Lil John) и Лудакрисом (Ludacris), звучат отовсюду. Певец сотрудничает со своей коллегой Алишей Кис (Alicia Keys) - автором хита If I Ain’t Got You, для песни My Boo, премьера которой также сопровождается шумным успехом.

В России первый год проходит премию канала MTV – Russian Music Awards. Первыми лауреатами становятся самые популярные песни, группы и исполнители: «Все, что тебя касается» лучшей группы года группы Звери, «Весна» лучшего исполнителя Дельфина и «Часики» лучшей исполнительницы Валерии, триумфально вернувшейся на сцену. Известность получает не только поп-музыка, но и рок (лидер группы «Ария» Валерий Кипелов с песней «Я свободен») и даже хип-хоп (Каста с песней «Ревность»).

Фотографы любят между собой пошутить: «Нет некрасивых женщин, есть неправильно поставленное освещение!» Комиссия экспертов по фото- и видеосъёмке публично заявила: «Лицо этой женщины можно снимать при любом освещении и под любым ракурсом, оно идеально!». Имя её - Грета Гарбо.

Под знаком Девы

Можно не верить гороскопам, факты скажут сами за себя - если вы появились на свет в сентябре, на роду написано трудиться в поте лица своего за себя и за того парня. Будущая звезда мирового кинематографа ощутила это в полной мере, ещё будучи 12-летней школьницей. Парту пришлось покинуть навсегда: скоропостижно скончался от туберкулёза отец, и Грета, как старшая из троих детей в семье Густафссон, пошла работать. Она подметала остриженные локоны в обычной стокгольмской парикмахерской...

Здесь так и просится фраза: «А мечтала о кино или о театральных подмостках…» Но нет, девочка знать не знала о своей красоте или таланте, методично убирала мусор и не чувствовала себя в чём-то обделённой, она, как истинная Дева, любила чистоту и порядок во всём. Став постарше, устроилась в универмаг продавщицей. Там-то ей и сказали в первый раз: «Посмотри на себя в зеркало! Тебе не за прилавком стоять надо, а перед камерой!»

Так Грета появилась в рекламе шляп, которые продавал этот самый универмаг. Понравилось ли ей позировать? Наверное, ведь в ней уже просыпалась Женщина, но главное - теперь она приносила домой гораздо больше денег.

Фигуристую девушку с нежно-розовыми щёчками и небесно-синими глазами а-ля херувимчик заметили кинодеятели, и вот уже её имя мелькнуло в титрах мелодрамы, которые пачками снимались в эпоху немого синема. Она, разумеется, могла бы стать очередным смазливым личиком, снимающимся во всех подряд фильмах в ролях второго плана, такими «актрисульками» кинематограф полон во все времена, но перфекционизм, заложенный природой, покоя не дал. Грета отправилась учиться актёрскому мастерству в Королевский драматический театр. Училась так, как делала любое дело - на пять баллов. По законам жанра, подобная Галатея не могла остаться без Пигмалиона…

Рождение звезды

Его звали Мориц Стиллер, ему было сорок, он уже состоялся в Швеции как режиссёр и мог себе позволить любые эксперименты. Первое, что мэтр сделал, - придумал 17-летней протеже псевдоним, под которым она и стала известна всему миру - Гарбо.

Стиллер взял под личный контроль всё: жесты, макияж, стиль одежды Греты. Девичья пухлость быстро ушла, и перед публикой в главной роли новой картины Стиллера «Сага о Йесте Берлинге» предстала новая Грета: точёные плечи, узкие бёдра, длинные ноги. Ни дать ни взять богиня Афина, словно высеченная из белоснежного мрамора, и это не просто метафора. Чуть позже, уже в Голливуде, первые же фотопробы стали потрясением для операторов и гримёров: пропорции лица Гарбо точно соответствовали пропорциям лиц античных статуй, а объёмы тела - как у Венеры Милосской. Разве что актриса была выше общепринятого тогда эталона - 168 см.

Вскоре тандем Стиллер-Гарбо перелетел через океан, в Голливуд, где очаровал основателя мощнейшей киноимперии «Мэтро-Голдвин-Майер» Луиса Б.Майера. Он предложил контракт обоим, но по мере того, как популярность Северного Сфинкса, как величали в Голливуде Гарбо, росла, Стиллер всё больше уходил в её тень.
Американский кинобизнес, переполненный собственными претендентами на славу, принял заморскую красавицу (красота не знает границ!), но не её создателя - мавр сделал своё дело, мавр может уходить! В 1928 году Стиллера уволили с киностудии. Никому не нужный в США шведский режиссёр вернулся на родину, где вскоре умер в безвестности.

Переживала ли Гарбо? Это осталось загадкой Сфинкса. С детства немногословная, Грета на чужбине ещё больше замкнулась в себе. Эмоции выплёскивались только на съёмочной площадке. Да и школа Стиллера не прошла для актрисы даром, режиссёрам, которые работали с ней после него, не нужно было указывать: «Стойте здесь, повернитесь к партнёру, но смотрите мимо него!» Достаточно было обозначить, какую эмоцию она должна показать в мизансцене: головокружительную влюблённость, оскорблённую невинность, затаённую страсть или всё разом - пожалуйста! Гарбо не спорила, не уточняла, не просила времени на то, чтобы привести себя в нужное эмоциональное состояние, она лишь кивала - «я поняла» - и мгновенно преображалась. Неудивительно, что для немого кино актриса стала настоящим сокровищем. Но технический прогресс не стоял на месте, звук обрушился на киномир, оставив многих знаменитостей за бортом истории.

«Гарбо говорит!»

Майер сколько мог оттягивал переход актрисы Гарбо на звуковые фильмы. Если бы зритель не принял звезду в новом амплуа, кинокомпания понесла бы огромные убытки. А не забываем, что кроме этого риска (единого для всех актёров), у Греты при всём её общепризнанном совершенстве имелся существенный минус - иностранный акцент.

Страхи оказались напрасными, первая же звуковая картина с Гарбо в главной роли - «Анна Кристи» (1930) - произвела фурор. В её низкий хрипловатый тембр с чуть заметными нотками усталости влюблялись. А небольшой шведский акцент лишь придавал любимице публики дополнительный шарм.

Теперь Майер запускал её новые работы в прокат под слоганом: «Гарбо говорит!», и публика валила валом. Интерес подогревал тот факт, что актриса, в отличие от всех голливудских звёзд и звёздочек, никогда не давала интервью, не подписывала автографы, не общалась с поклонниками. Северный Сфинкс, заговорив на большом экране, хранил молчание за кадром.

«Вдохновение», «Сьюзен Ленокс: её падение и возвышение», «Мата Хари», «Какой ты меня хочешь» - фильмы выходили один за другим с неизменным успехом. Роль же по сути у Гарбо была одна и та же - роковая красавица-соблазнительница. Другой её видеть не хотел никто - ни режиссёры, ни зрители.

В 1938 году Гарбо решилась на эксперимент и снялась в комедии. Критики признавали исключительно шёпотом - да, блистательна, а обыватели и вовсе не желали разбирать нюансы актёрской игры и попросту освистали картину. Через три года актриса предприняла ещё одну попытку вырваться из образа женщины-вамп: в фильме «Двуликая женщина» она танцевала, бегала на лыжах, плавала, только что на голове не стояла, но - увы, экшен ещё не был в чести у американского зрителя. «Двуликая» провалилась в прокате, и прямая как струна уроженка Швеции публично объявила: «Я ухожу».

Одинокая королева

К началу Второй мировой войны актриса давно уже не считала каждый доллар, но отнюдь не забыла, как зарабатывала первые кроны. Она всегда покорно исполняла любую прихоть режиссёра на съёмочной площадке, но в денежных делах более непреклонного сотрудника в кинокомпании было не сыскать. В 1932 году при подписании нового контракта настояла на гонорарах, равных которым не было тогда ни у кого - 250 тысяч долларов за каждый фильм. Мало того - ей предоставили исключительное право самой выбирать себе партнёра по картине и всех членов съёмочной группы. Деньги, слава, признание в кинобизнесе - всё было у её ног. Не было семьи, детей, домашнего уюта. Разумеется, у неё периодически вспыхивали романы, причём молва приписывала Гарбо партнёров обоих полов. Но только однажды, в 1927 году, она дошла в отношениях до покупки свадебного платья и рассылки приглашений с сердечками. До алтаря - нет, не дошла. Жених - один из популярнейших актёров, красавец Джон Гилберт, вкупе с гостями напрасно прождал невесту...

Вот истинная «тайна Сфинкса» - самая привлекательная женщина своего времени покинула кинематографический Олимп не для того, чтобы всецело отдаться любви или познать радость материнства, как можно было бы предположить. В тридцать шесть лет Грета Гарбо добровольно предпочла жизнь затворницы.

Никто не подозревал, но у неё было слабое здоровье, она страдала малокровием и хронической бессонницей, и усталость в её голосе - вовсе не игра для пущей загадочности. От отца по наследству достался туберкулёз, и большую часть свободного от съёмок времени она проводила в постели. Увлекшись новой модой - диетами, Грета ухудшила своё состояние и уже не могла работать в полную силу. Однако в таких случаях люди, как правило, уходят временно, а не навсегда, в клиники или на морские курорты, а не в никуда.

Кстати, прожила Гарбо, несмотря на проблемы со здоровьем, без малого 85 лет. Под вымышленным именем «мисс Гарриетт Браун» она поселилась в нью-йоркской гостинице и крайне редко выходила на свет Божий. Исключение - прогулки в одиночестве под дождём. Пальто мужского покроя, надвинутая на глаза шляпа, чёрные очки... Первую красавицу Голливуда, для которой совсем недавно трудился целый костюмерный цех, с трудом узнавали даже папарацци, которые объявили на неё форменную охоту. Иногда её удавалось сфотографировать в обществе близких друзей, если так вообще можно выразиться в отношении Гарбо, и это не были люди из кино: Черчилль, Ротшильд, Аристотель Онассис, шведская королевская семья...

После ухода Греты Густафссон туда, откуда не возвращаются, в апреле 1990 года её племянница получила колоссальное наследство: кроме денежных сумм, исчисляющихся миллионами, - бесценные картины Ренуара, Модильяни, Руо, недвижимость в Швеции, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, в том числе (что удивило больше всего) часть огромного торгового центра на Родео Драйв в Беверли Хиллз. Свои сокровища Сфинкс скрывал от посторонних глаз так же тщательно, как и личную жизнь. Она могла бы потратить их на развлечения, путешествия или благотворительность, но нет - шведская девочка Грета, жившая в Гарбо до последнего дня, строго следила, чтобы каждый честно заработанный доллар вкладывался в незыблемые ценности...

Марина Холодова 

Спящие детки не оставят равнодушными никого. Все мы помним, как в детстве вместо тихого часа хотелось пойти погулять, покататься на качелях, или построить песочный замок. Но с возрастом все понимают, как важно хорошо выспаться, чтобы хорошо себя чувствовать. Вашему вниманию чудесная подборочка деток-ангелочков, которые заснули в самых необычных местах и позах. 

Когда начинать?

Во-первых, прежде чем мы начнем огламуривать девушку, мы должны выровнять кожу, используя технику затемнения и осветления (я писала небольшой урок, который поможет Вам понять ее; этот урок также есть на Деми ,- прим.пер.). Почему это так важно? Потому что, бесспорно, эффект, описываемый в уроке будет выглядеть лучше на достаточно гладкой коже, чем на неровной.

Теперь вы увидите разницу:
- Во-первых, после того, как Вы закончите ретушь с применением техники осветления/затемнения, нажмите Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы объединить все слои в один, который будет находиться над всеми.
- Установить цвета по умолчанию: основной цвет - черный, фоновый - белый
- Выполните команду Image-Gradient Map. Она превратит картинку в черно-белую с небольшим увеличением контраста (быстро и просто).
- Установите режим смешивания на Overlay/Soft Light/Hard light . Вы можете заметить, что картинка получилась чересчур контрастной. Не расстраивайтесь! Вам не обязательно сохранять 100% непрозрачность. К тому же, мы можем использовать маску слоя для того, чтобы скрыть или подчеркнуть то, что захотим.
Ниже Вы можете увидеть два разных результата, о которых я писала ранее:

На первом примере не использовалась техника осветления и затемнения, на втором - использовалась. Как можно заметить, разница существенная и техника осветления и затемнения действительно приводит кожу в более ухоженный вид.
Но необходимо запомнить, что техника осветления и затемнения непроста для изучения как новичку, так и опытному мастеру. Она требует колоссального количества времени.
Сколько?
Моя первая ретушь с использованием этой техники заняла около 3-4 часов только на выравнивание кожи и попытку понять смысл этого метода.
Конечно, я не собираюсь обманывать Вас, в этом необходимо убедиться в этом собственными глазами, поэтому понимание придет во время работы. Чем больше Вы будете ретушировать фотографии, тем лучше это у Вас будет получаться. И если Вы сделать что-то, что считаете правильным, а кто-то вдруг резко начнет критиковать Вас, посмотрите еще раз на свою работу: может быть в ней действительно есть ошибки и недоработки.

А теперь вернемся к делу

- Я предлагаю использовать маску, которая будет заменять отдельные участки изображения соответствующими участками со слоя, на который мы установили режим наложения Overlay/Soft Light/Hard light.
- Каким образом? Кликните на значок маски на панели слоев. Залейте маску черным цветом. Теперь возьмите кисть и проведите ей по местам, которые должны быть подчеркнуты. Возможно, потребуется установить непрозрачность кисти на 30-40%. Также убедитесь, что довольны результатом и что Вы не пренебрегли какими-нибудь "нормальными" частями. Важно, чтобы в результате кожа получилась однородной текстуры.

Теперь, когда Вы достигли желаемого результата, время для того, чтобы добавить девушке на фотографии немного очарования.
В уроке я использовала для верхнего слоя режим наложения Soft Light со 100% непрозрачностью (в прикрепленном PSD я использовала слой-маску, чтобы достичь более реалистичного результата).

- Снова нажмите Ctrl+Alt+Shift+E.
- Идем в Image-Exposure, устанавливаем параметр экспозиции на +0,50 и жмем ОК.

Результат:

Теперь будет полезно применить маску, потому что некоторые части фотографии чересчур засвечены. Кто-нибудь может уже на этом этапе восхититься работой, но Вам необходимо помнить, что ничто не должно мешать воспринимать образ идеальной девушки.
Что мы сделаем сейчас - это создадим слой-маску и зальем ее черным цветом. Яркими мы должны сделать очень немногие части лица (это является одной из особенностей гламурных фотографий).
На примере отмечены зоны, которые мы можем немного высветлить: щеки, лоб, нос и глаза.

Теперь проводим по маске слоя белой кисточкой, чтобы подчеркнуть светлые участки на фото (на рисунке они обозначены красным цветом). Я настоятельно рекомендую Вам не увлекаться чересчур: помните, мы хотим добиться реалистичного фото, а не переэкспонированного, особенно в тех местах, где этого света нет.

Ниже мой результат. Если Вы делали его вместе со мной, прислушивались к советам и не перебарщивали, он и у вас будет красивым и опрятным.

На этом все. Я надеюсь, этот коротенький урок помог Вам понять и научиться чему-то новому.
Если Вам что-то не понятно, попробуйте скачать себе PSD-файл урока, это может помочь прояснить некоторые моменты урока и показать, какие действия произведены в процессе ретуши.

Источник.

Увеличение -- по клику.

Андрей Кончаловский - режиссер, сценарист и даже композитор. В жизни Андрея Сергеевича было много побед, творческих удач и наград.
Его фильмы по праву признаны классикой не только отечественного, но и мирового кино. Казалось бы, что режиссер реализовал себя во всех жанрах кино и театра. Но до сих пор Кончаловский находится в творческом поиске.

В 1996 году на фестивале "Кинотавр" в Сочи Андрей Кончаловский встретил Юлию Высоцкую. О неожиданно возникшем романе, истории их отношений и домашних привычках рассказывает сама Юлия, нынешняя жена Андрея Кончаловского. А до нее – "целая школа кончаловских жен", как выразился в одном интервью Никита Михалков.

В фильме о личной, общественной и творческой жизни Андрея Кончаловского будут использованы эксклюзивные материалы из его семейного архива и любительские съёмки друзей и коллег. А также интервью Юлии Высоцкой и Андрея Кончаловского программе "Первый класс", где они рассказывают о себе.

В фильм войдут и малоизвестные рабочие съёмки, детали нелёгкой биографии фильма Кончаловского, который 20 лет пылился на полке, "Ася Клячина, которая любила, да не вышла замуж".

Производство: ООО "Медиа Конструктор" , 2012

Свой юбилей, 75-летие Андрей Кончаловский встретит в Италии, на своей загородной вилле в двух часах езды от Рима. Рядом только жена, дети и помощники-сценаристы. Других гостей на праздник здесь не ждут. К своему юбилею он никак не готовится, как будто праздник его вообще не интересует. Режиссер подчеркивает: он весь в работе над новым сценарием.
Что это будет, фильм или спектакль? И где его покажут? Угадать практически невозможно. Кончаловский-режиссер непредсказуем. Сегодня он снимает в Риме, завтра – в Париже, а послезавтра уже летит в Нью-Йорк.
Гражданин мира, он говорит, кажется, уже на всех его языках. Ироничный, уверенный в себе, независимый, парадоксальный – таким его знают близкие, таким Кончаловским восхищаются посторонние.
Самостоятельность Кончаловский воспитывал в себе с юности. Сын знаменитого и любимого властью поэта Сергея Михалкова, он не хотел быть просто сыном великого отца, жить на готовом. Он решил в творчестве называться "Кончаловский", чтобы не говорили, что все за него папа делает.
Кончаловский – это фамилия матери - Натальи Кончаловской, поэтессы и переводчицы. Похожий на отца и голосом, и даже чертами лица молодой Кончаловский пытается найти в себе хоть что-то от матери и подмечает свое почти незаметное постороннему глазу сходство с прадедом, художником Василием Суриковым. Равняться на далекого и почти сказочного предка он учит и младшего брата Никиту.
Н.МИХАЛКОВ: Фотограф Тер Аванесов сделал фотографию. Ну, просто и так, и сяк, и так, и так. Ух, какая хорошая, а эта какая хорошая. И я их расклеил, там, 5 или 6 фотографий наклеил на стены. И какой ужас меня охватил, когда я вошел в свою комнату и вдруг увидел, стрелочка нарисована, наклеена на стенку. И я по этой стрелочке прошел и наткнулся на маленькую фотографию Василия Ивановича Сурикова. И была надпись "Бери пример с предков". Я это на всю жизнь запомнил. Теперь Андрей Кончаловский сам пример для собственных потомков.
Самого Кончаловского в кругу семьи с детства называли по-взрослому Андроном. Именно так его всю жизнь будут звать друзья и близкие. Сама атмосфера в семье закаляла независимый характер старшего сына. Он привык плыть против течения. В 21 год Кончаловский наперекор желанию родителей внезапно бросает учебу в консерватории.
Новое увлечение Кончаловского – европейское кино. Положение отца помогает доставать современные западные фильмы из закрытой коллекции Госфильмофонда. Будущий режиссер взрослеет на картинах Годара, Трюфо и Антониони.
1965 год. Москва. Кончаловский оканчивает ВГИК и приступает к съемкам своего первого полнометражного фильма "Первый учитель" по роману Чингиза Айтматова.

На пробах выясняется: начинающему режиссеру не нравится ни одна из профессиональных актрис. В поисках главной героини Кончаловский отправляется в хореографическое училище Большого театра. Там он выбрал девочку, но ее фамилию забыли записать, и поэтому на Мосфильм привезли другую ученицу – Наталью Аринбасарову. Так по воле случая Наталья получает свою первую роль в кино. А вскоре отношения режиссера и актрисы переходят в бурный роман.
Картина производит фурор на Венецианском кинофестивале. Аринбасарова получает приз за лучшую женскую роль. Вскоре у молодой семейной пары рождается первенец, Егор. Но времени на воспитание сына катастрофически не хватает. Режиссер сразу приступает к следующей большой картине "Ася Клячина". Но фильм кладут на полку, где он пролежит, дожидаясь своего часа, целых 20 лет.
Кончаловский зол. В таких условиях он работать не хочет. Он постоянного говорит о своем желании уехать из страны. Наталья Аринбасарова понимала ход мыслей мужа – жениться на иностранке - и не стала его удерживать. Кончаловский разводится. Отец Андрея Сергей Владимирович тогда говорил Наталье: "Ты что думаешь, он на Вивиан женился? Он на Франции женился". Но его брак с Францией продлился недолго. Поиски работы, долги, скитание по квартирам. Жизнь на свободе оказалась куда тяжелее московского быта семьи лауреата Сталинской премии.

Сегодня его бытом заведует жена, актриса Юлия Высоцкая. Она младше мужа на 36 лет, а вместе они уже 15. Все эти годы Кончаловский снимает ее в каждой своей картине. Высоцкая – его пятая законная жена. Сосчитать все его романы с известными актрисами почти невозможно. Наталья Андрейченко, Ширли Маклейн, Жульет Бинош. Одна звезда спешила сменить другую. Но в их семье это не повод для ссор, а тема для шуток.

Елена Коренева очаровала Кончаловского, как только он вернулся из Парижа. Может, потому что была так похожа на француженку. Его "Романс о влюбленных" в киношной среде быстро получает прозвище "Шербурские танки" за попытку режиссера скрестить французский романтизм с советской действительностью. "Романс о влюбленных" имеет феерический успех, особенно у молодежи. Коренева в одночасье становится звездой. Кончаловский дает ей роль и в следующем фильме с эпическим названием "Сибириада" - там юная актриса играет вместе с Людмилой Гурченко и Никитой Михалковым. Получив заказ на производственную драму из жизни нефтяников, Кончаловский превращает ее в настоящую лирическую поэму.
"Сибириада" приносит Кончаловскому золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, пропуск в мировое кино. Тогда он принимает, возможно, главное решение в своей жизни – эмигрировать насовсем. Сегодня, гуляя по улицам Тосканы, Кончаловский как будто резюмирует: "Решение уехать из Советского Союза было верным".

Чудом получилось, что Кончаловскй смог уехать, не испортив репутацию семь. О том, насколько серьезным поступком был отъезд Кончаловского в Америку, можно судить по воспоминаниям его младшего брата Никиты Михалкова, который в семье остался за старшего. По словам Никиты Сергеевича, тронуть отца мать не посмели, поэтому весь негатив выливался именно на него. Под тем предлогом, что у Михалкова брат за границей, ему хотели не дать снимать Марчелло Мастрояни, который сам пришел с предложением сняться.

За первые три года в Голливуде Кончаловскому удалось снять только короткометражку для образовательной телепрограммы. Выяснилось, что продавать идеи и искать деньги на фильмы он попросту не умеет. И вновь все в его жизни меняет женщина. У Кончаловского – головокружительный роман с Настасьей Кински. Актриса знакомит режиссера с известным израильским продюсером. Он снимает подряд "Возлюбленных Марии", "Поезд-беглец" с уже известным в Голливуде Эриком Робертсом. Затем - "Танго и Кэш" с суперзвездой Сильвестром Сталлоне. Но вдруг сказка начинает рушиться. В Голливуде каждый кадр контролируется. Характер Кончаловского вновь не дает ему пойти на уступки. Режиссер уходит с фильма, "Танго и Кэш" доснимают уже без него. Кончаловский возвращается на родину одновременно и разочарованный, и довольный собой.

Возможно, дело не только в конфликте интересов художника с требованиями рынка. Кончаловскому, в принципе, трудно делить с кем-то главную роль на площадке, тем более удивительным кажется другой его опыт – творческий союз с режиссером Андреем Тарковским. Мало кто знает, но Кончаловский – автор сценариев "Иванова детства" и "Андрея Рублева", шедевров авторского кино. "Рублева" не показывают в советских кинотеатрах, но все коллеги и любители кино в курсе: в стране появился режиссер масштаба Эйзенштейна. Об авторе сценария Кончаловском вспоминают куда реже.

Почему через несколько лет необычайно плодотворной работы соавторы Кончаловский и Тарковский разойдутся и перестанут друг с другом разговаривать, вообще одна из главных тайн жизни Андрея Кончаловского, то ли профессиональной, то ли личной.

Младший брат Кончаловского, восьмиклассник Никита следит за взаимоотношениями двух режиссеров с восхищением. На съемках фильма "Мальчик и голубь" он с радостью помогает ловить птиц и перевязывать им крылья. За тяжелую работу с ног до головы в голубином помете Андрей награждает Никиту завтраком в ресторане "Националь". Этого эпизода нет в официальной биографии Никиты Михалкова, но его дебют в кино состоялся тогда же, у старшего брата. Маленькому Никите, который должен был разбудить Андрона к съемкам, но проспал, пришлось встать в кадр вместо капризной актрисы. Так будущий председатель Союза кинематографистов начал свою карьеру с роли гулящей жены. Самое поразительное, что картина, в которой Никита изображал возвращающуюся домой неверную жену, называлась "Брат".

Андрей – на 8 лет старше Никиты. Ему – 20, младшему брату – 12. Безжалостность возраста обычно приводила к тому, что доверчивый Никита глотал обиду за обидой, не теряя веры в гениальность старшего брата-режиссера.
Кончаловский заявляет: "Мне скучно с детьми. Я не такой, который может валяться бесконечно с детьми, играть в какие-то игрушки. Мне скучно. Когда ребенку становится 14-15 лет, мне с ним интересно, ему со мной интересно".
Такое о себе рискнет сказать не каждый. Но в устах Кончаловского признания в эгоцентризме звучат как данность – мол, у великих свои причуды. Также это воспринимает и его старший сын Егор. Егор уверен, что ему достался более мягкий вариант Андрея Сергеевича, чем Никите Сергеевичу, а Пете – совсем лафа.
Петя – младший сын Кончаловского. Всего детей у него сейчас семеро, но только Петю и его сестру Машу режиссер воспитывает с рождения. Правда, видит он их редко: дети учатся в частной школе в Лондоне, два летних месяца проводят на итальянской вилле. Но и здесь каждый час расписан: утром – урок живописи, вечером – изучение языков.

Без сантиментов Кончаловский относится и к детям, и к коллегам, и зачастую к любимой жене. По-настоящему нежным и даже чувствительным он позволяет себе быть только на съемочной площадке. На съемочных площадках Кончаловский открывал актрису за актрисой. Его дебютанток, его прим и, в конце концов, его жен снимает в своих первых фильмах и повзрослевший брат, режиссер Никита Михалков.
Отношения старший-младший переходят в творческую перекличку двух самостоятельных фигур. Кончаловский не стесняется указывать брату на его ошибки и чрезмерное самолюбование. Но братья не ссорятся. Сравнения друг с другом им не избежать. И в массовом сознании, и в оценках коллег фигура брата сопровождает Кончаловского всю жизнь. Сегодня накануне своего юбилея Кончаловский смотрит на брата на экране ноутбука. Никита Сергеевич, занятый на съемках нового фильма, свои пожелания брату записал заранее.
По словам Кончаловского, он тоже пришлет Никите поздравления, когда у него будет день рождения. Говорит ли он это всерьез или это очередная братская колкость, понять непросто. Но сегодня важно не это. Завтра – большой юбилей. Эту внушительную цифру – 75 - Кончаловский предпочел бы видеть на спидометре своего велосипеда. Подтянутый, энергичный и спортивный он готовится к покорению новой вершины. Вершины профессиональной или личной сейчас, возможно, не знает даже он сам.

Понедельник, 20 августа, 17:00

Канал ОРТ

Мне нравится выражение «любовь уходила в космос». Потому что никто по сути не знает, куда именно она девается. А космос — очень подходящий конечный пункт. Там, мне кажется, можно и не такое потерять…

Я рос в семье, где было четверо детей. В четырнадцать лет сказал папе, что хотел бы иметь карманные деньги. «Ты же ничего не умеешь! Иди на завод — там тебя научат зарабатывать». Сам отец работал автомехаником и поэтому не мог подсказать мне более легкий или творческий способ добывания денег. И я устроился на завод учеником слесаря. Учиться перевелся в вечернюю школу, так и жил. Позже окончил курсы и стал отладчиком предшественников компьютеров — таких огромных аналитических агрегатов. Их постоянно ломали женщины-операторы, а я ремонтировал. Так и напишите: проблемы с женщинами начали преследовать артиста Калныньша с подросткового возраста.

Я верю в то, что каждая судьба расписана задолго до нашего появления на свет. Я не фаталист, по кому-то всевышний «прописал» счастливую жизнь с одним человеком, другому — вечный поиск, и он в том вовсе не виноват. Кроме того, есть вещи, которые вообще не поддаются словесным описаниям. Куда уходит любовь, например.

В чем-то я, наверное, странный. Например, всерьез считаю, что приворотами и Тому подобной гадостью можно запросто сломать судьбу незащищенному человеку. Просто не все в нашей жизни можно пощупать и объяснить. Хотя испортить чужую жизнь несложно и без помощи мистических сил, а просто сплетнями, наговорами, интригами. Если честно, на презентациях я уже опасаюсь чокнуться шампанским с какой-нибудь дамой. Завтра же напечатают фотографии и припишут, что после распития спиртных напитков артист Калныньш ее поколотил. И все это потому, что какой-то бесфамильный официант из ресторана «увидел синяк на ее запястье». Да, я такой, всех бью. И что за выражение — «секс-символ»? Надо быть не символом секса, а его участником. По крайней мере меня такой вариант устраивает гораздо больше.

— Вижу, Ивар, вы недовольны прессой. Но дыма без огня не бывает, и, наверное, не на пустом месте вам приписывали романы со многими актрисами…

—Да, при этом совсем не деликатничали, безапелляционно связывали меня со всеми актрисами, с которыми довелось поработать на одной площадке! С Леной Сафоновой мы снимались в четырех картинах подряд, начиная со знаменитой «Зимней вишни», оттуда, думаю, и пошли разговоры про наши «личные отношения». Людям нравится верить, что любовь убедительно сыграна на экране лишь потому, что она есть на самом деле. Вообще это хорошо — верить, что любовь есть. Только не надо приписывать ее другим людям: «Первая картина — и сразу в паре с блистательной Вией Артмане, ах, неспроста это…» Есть повод почесать языки. Кстати, романы на съемочных площадках случаются вообще-то не так и часто. Больше разговоров. Кому-то очень хочется придумать красивую историю, для того чтобы поднять тираж газеты или журнала. К сожалению, иногда это делается настолько хитро и художественно, что сами героини выдумок начинают верить — так все и было…

В моем случае был вовсе не роман, а амурчик, да еще и по пьяному делу. Признаюсь, грешок реальный, но называть эпизод отношениями?

— Кто-то приписал себе любовь с вами?

— Ну да… Не хочу называть фамилию актрисы, она очень известна и сейчас много снимается. Не знаю, что у нес приключилось, из-за чего она затеяла в печати этот отчет о своих романчиках прошедших лет… Говорили, вроде как проблемы с мужем, и она, вероятно, думала вызвать подобными откровениями его ревность. Так что я в любовниках оказался не один, нас там целая группа товарищей. Очень смешно… Не знаю, как остальные упомянутые мужчины, но в моем случае был вовсе не роман, а амурчик, да еще и по пьяному делу. Признаюсь, грешок реальный, но называть эпизод, о котором я, кстати, очень потом жалел, отношениями?.. Пьяные мужики — все кретины, это правда. Кроме того, глупость сия произошла тридцать лет назад! Словом, мне искренне жаль, если все ее романы были столь же масштабны.

Мне лично было очень неловко. После той публикации меня записывают для телепередачи и спрашивают, чуть ли не подхихикивая: «Ну… Как там у вас с этой актрисой получилось?» Да не помню я уже! Пришлось отшучиваться; «Платите деньги. Тогда расскажу со всеми подробностями и в порнографических картинках».

Вообще я живу обычно. Никогда у меня не было параллельных отношений, чтобы жена плюс любовница или еще как-то

Никогда в моей жизни не было параллельных отношений, чтобы жена плюс любовница или еще как-то. Я не начинал встречаться с женщиной, не закончив предыдущего романа. Вообще, мне кажется, я обыкновенно живу. Даже скучно. Ну было несколько браков, детей пятеро… Есть люди, которые могут похвастаться более драматичными поворотами. Могу сказать только, что все мои дети появлялись на свет в любви.

— Как вы познакомились с Илгой?

— В юности я много музицировал. Играл на гитаре. У нас, как полагается, была группа, с которой мы выступали на всевозможных танцульках и даже концертах. Советское время было ведь особенным: тогда полагалось, чтобы студент обязательно или участвовал в самодеятельности, или занимался спортом. Иначе он считался тунеядцем и неразвитой личностью. Мне, конечно, больше нравилось творчество, чем тягать гири… Мы болели музыкой, и даже перспектива обязательных бесплатных выступлений на различных вечерах молодежи не пугала. Девушки пели, а мы им подыгрывали.

…В тот вечер мы выступали в медицинском институте. В программе значился духовой оркестр. А надо заметить, оркестры в то время частенько собирались для культурного развития рабочего люда из всех подряд — в трубы одинаково старательно дули и начинающие научные сотрудники, и плотники… Этот духовой оркестр, похоже, набирали из полупьяных пожарных. И вот стоим мы, ждем окончания серьезной духовой программы, потому что должны играть после них, скрашивая собравшимся медикам потребление праздничного ужина…

Выглядываю на сцену и вдруг ого! «Пьяными пожарными», старательно управляя дикой какофонией звуков расстроенных инструментов, дирижировала очень серьезная молоденькая барышня. Она, тонкая-звонкая, имела над этим сборищем мужиков полную власть. И пусть из-за огромной трубы торчала начатая кружка пива, музыкант из кожи вон лез, чтобы попадать в ноты. Оказалось, студентка музыкального факультета проходила практику, и ей поручили этот оркестр. Пропустить такую девушку я не мог. Помимо того, что Илга явно обладала дирижерскими способностями, она была очень хорошенькой. Так я и попался на целых двадцать лет. Обнял — и сделал предложение…

Илга — девушка серьезная, к музыке относилась с трепетом, и так она на меня повлияла, что я забросил все свои песнопения под гитару и поступил в консерваторию. Кстати, на вырученные от продажи гитары и аппаратуры деньги мы с ней сыграли свадьбу. Жена потом еще и окончила в Питере Институт культуры имени Крупской, получила специальность учителя музыки и по сей день преподает в музыкальной школе. Так что в первой семье у меня все шло как по нотам в полном смысле этого выражения.

Одна за другой появились доченьки — Уна и Элена. Это сейчас модно месяц есть ананасы, потом два — пить козье молоко, и только потом через полгода можно планировать зачатие ребенка. Раньше все было проще: люди любят друг друга, значит, у них появляются дети. Жена вся в музыке, я — молодой сценический нахал. Но мы старались поспевать. Стриптиз души, которому учат на занятиях по актерскому мастерству, мало подходит для обычной жизни. Пушкин, Чехов, Шекспир, писавшие в основном о несчастной любви, плохо сочетаются со счастливым бытом. Пытаясь как-то совместить несовместимое, я брал с собой на гастроли и съемки Илгу и дочек. Несмотря на то что известность пришла довольно быстро, я никогда не был такой из себя звездой, которая палец о палец не ударит и все время в голове проигрывает Шекспира… Случалось, и пеленки стирал, и детские кашки варил. Возможно, не так часто, как хотелось бы… Конечно, в основном появление малыша требует жертв от женщины. Моих жертв было немного, я старался просто обеспечивать семью.

Дочки не обижались, что вы с ними мало времени проводите, мало гуляете?

Уна, ей тогда лет шестнадцать исполнилось, сказала, что гулять со мной невозможно — все глаза таращат. Так и пошла одна вперед. Причем когда я оглянулся по сторонам, все понял и тоже почувствовал себя неуютно: у некоторых на лицах так и застыли многозначительные ухмылочки; «Ай-яй, артист Калныньш, с молоденькой девушкой прогуливается…» Не будешь же всем объяснять, что это моя дочка. Я взрослый человек, а она взорвалась… Иногда такие прогулки прерывали просьбы об автографе или «можно вас сфотографировать?» Внимание неизбежно переключалось, дочки обижались.

…Но ведь актерством нельзя заниматься на кухне. Это гастроли, поездки, съемочные экспедиции. Наверное, в какой-то момент Илга устала. Были разговоры о том, чтобы сбавить обороты, больше времени проводить с семьей, но такой компромисс невозможен. Один проект тянет за собой другой, нельзя выпасть из обоймы. Не знаю, как объяснить, но в тебе будто начинает копиться какая-то собственная энергия, и если не давать ей выплескиваться, разорвет, как того хомяка! Артист должен выступать. Я старался себя лимитировать — быть на всех домашних праздниках, не работать на Рождество и Новый год. Хотя с Новым годом… ночь-то в смысле заработка для артиста золотая. Поэтому я, сопроводив семейство в ресторан, летел работать, а под утро к ним присоединялся. Всем хорошо: я трезвенький — им приятно, заработал хорошо — мне приятно. У меня есть друг, тоже известный артист, так он изобрел один способ: «Пару дней назад обошел с женой все кабаки в городе. Гуляли до утра… Теперь на полгода я совершенно свободен». Жена артиста — это тоже профессия. Причем весьма непростая.

— Особенно когда ты ее освоишь, а артист уходит через двадцать лет совместной жизни…

— Кризис начался задолго до того, как я ушел из семьи. Мы никогда не ссорились, не скандалили в общепринятом смысле. Наверное, накопилась психологическая усталость. И, кстати, первой ушла Илга. Она жила у мамы, а я остался с дочками. Какое-то время так и существовали. Домохозяина, надо признаться, из меня не вышло. Заботы по дому автоматически взяла на себя старшая дочка.

Я не стал говорить с Илгой о причинах ее поступка, потому что не чувствовал необходимости выяснять и без того ясное — любовь ушла в космос, туг ее больше нет. Сколько живет любовь? Кто может дать четкий ответ на этот вопрос? Никто. Мои родители всю жизнь вместе, и, конечно, я думал, что у меня будет так же. По крайней мере хотел бы. Но бог располагает по-своему. Кого-то хватает на год, говорят, семь — страшная цифра, хотя непонятно, чем она страшнее двенадцати или двадцати, В тот период у меня было много работы. И я крутился, старался поспеть, а потом как-то — бац! — заметил, насколько пустым и чужим стал дом. Туг, понимаете, не важно, живешь ты в трехэтажном замке или скромной двухкомнатной квартире… Что-то оказалось не таким замечательным, как думалось всегда. Такие ощущения очень сложно передать словами, как-то объяснить. Возможно, Илга почувствовала тоже самое, только раньше, потому и ушла.

Потом она вернулась, но… Все сложилось так, что мы не видели перспектив дальнейшей совместной жизни. Это когда и от женщины ничего не ждешь, и сам уже не можешь ей ничего предложить. Раздражает — еще не беда. Бывает еще хуже — когда тебе все равно. У меня это «все равно» наступило в полной мере. Дочки выросли: старшей почти двадцать, младшей — четырнадцать. Ответственность за них, конечно, никуда не делась, но они нуждались во мне гораздо меньше, чем когда-то, и в принципе отнеслись с пониманием к нашим с Илгой нешуточным проблемам. Открутить назад и пытаться вычислить, в какой именно момент мы вдруг стали чужими, невозможно. И вот я собрал вещи и уехал, оставив им квартиру.

— Писали, что из семьи ушли вы, потому что встретили Аурелию Анужите…

С Аурелией мы познакомились гораздо позже. После развода с Илгой я долго жил один. Конечно, случались амурные истории, но домой я никого не водил. Да ничего серьезного и не было. Вообще весь первый год после расставания я постоянно думал, почему же так бездарно провалилось наше «семейное Предприятие»?.. Не могу сказать, что подобные размышления дались мне легко. Я никого не винил: ушло так ушло. Такая зима в этом году была снежная, кажется, подобные только в моем детстве были. Намело огромные сугробы, они до апреля таяли. Но растаяли же! И где та грозная зима? Кончилась. Опять пришла весна. Еще снег собрать не успели, а на деревьях уже листья. Все в движении. Поэтому, наверное, и говорится, что нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Хотя со второй женой мы это попробовали, и даже не раз.

То есть насладиться свободой вы все-таки успели?

А что такое свобода? Думаю, никто не хотел бы оставаться рабом. Если взять мировую историю, каждый народ хотя бы однажды, но боролся за свободу. В то же время все мы зависимы. Независим — значит, никому не нужен. У меня есть чудесная история про относительность свободы и то, откуда я взял деньги на свою вторую свадьбу.

В начале 90-х, когда все рухнуло, мы вдруг освободились. Государственная машина под названием «кино» разбилась, мы пытались собирать гильдии, совещания, при этом никто не знал, как это делается. Кидались снимать кино, но часто деньги обесценивались задолго до финала съемок, потом через кинематограф начали отмывать деньги — в этом случае вообще никого не интересовал конечный результат. Проектов нормальных нет, денег нет, что будет — неизвестно. И вот как-то приглашают меня поработать на, как теперь это называется, корпоративе одного нефтяного банка, который, кстати, после этого юбилея благополучно рухнул. Я должен вести вечер. Подходят такие конкретные парни, отзывают меня в сторонку и говорят; «Скажи так: пять лет… пауза… — это срок… пауза… серьезный». С ума сойти! Дамы, Центральное телевидение приехало… Но куда деваться? Сказал, как велели. Праздник масштабный — собрали всех известных певцов, шутников, одних официантов толпа была, как на демонстрации… В ходе концерта подходит ко мне один очень популярный певец и, нервничая, спрашивает; «Они не сказали, сколько заплатят. А тебе сказали?» «Думаю, это не те люди, у которых стоит спрашивать», — отвечаю.

После концерта между мной и представителем заказчика разыгралась пантомима. Он достает пачку купюр, и его пальцы на глазах превращаются в машинку для счета денег. Только: шур-шур-шур… И никаких слов, лишь взгляд на меня: «Достаточно?» Я отвечаю тоже пантомимой: «Ну… Хотелось бы». «Понял», — написалось на лице человека в малиновом пиджаке, и снова — шур-шур-шур… Через полгода на эти деньги я сыграл свадьбу с Аурелией.

О чем это мы? О рабстве… Так вот, оно допустимо только в том случае, если сладкое. И добровольное. С моей второй женой мы встретились в 1992 году на съемках картины «Тайна семьи де Граншан» по драме «Мачеха» Бальзака. Отмечали «шапку». Смотрю, стоит это чудо — смотрит на все происходящее абсолютно наивными глазками, прихлебывая шампанское. «Кино кончилось, — подумал я, — И ты можешь ее вообще больше не увидеть».

Пригласил в ресторан под предлогом «продолжить отмечать фильм», Аурелия сначала отказывалась, мол, ей надо к маме, а ехать далеко — за сто пятьдесят километров. «Я отвезу!»

Короче, к маме она потом не захотела… Так и затянулось на следующие семь лет. Любовь… Аурелия не могла не зацепить. Такой цветочек, наивный, диковатый. Она была очень трогательной,.. Меня удивляло, как в большом агрессивном городе ей удавалось сохранять эту чистоту. Мужчин вообще привлекает незащищенность. Глядя на нее, хотелось бетонный забор вокруг воздвигнуть, чтобы ни один ветер… В Аурелии не было ни капли стервозности. Это к тридцати годам вы, женщины, превращаетесь в форменных ведьм, пересаживаетесь на метлы, и нам, мужчинам, остается только гадать, куда же пропала юная Наташа Ростова? Ноя отвлекся…

Когда мы проснулись, я предложил Аурелии: «Давай вместе жить». «Давай, — говорит, — только у меня негде». Я снял квартиру…

А тогда мы проснулись, я предложил: «Давай вместе жить», «Давай, — говорит, — только у меня негде». Она позвонила маме, к которой так и не доехала. Завертелась новая жизнь. Я снял квартиру, Аурелия училась. Пришлось ей в аврале учить латышский язык, которого она не знала. Я ее все время поправлял тихо на ухо, потому что акцент сохранялся долго, а в театре кто ее поправлять будет?

Аурелия как-то загадочно провоцировала меня на очень правильные вещи. Мне вдруг захотелось упорядочить свою жизнь, и я решил венчаться. Загвоздка в том, что я крещен как лютеранин, а Аурелия — литовка, то есть католичка. Мы пришли в католический храм, и я рассказал свою историю, на что священник ответил: «Она может, а вы — нет». Четыре часа нас мариновал, объясняя, почему нет, Аурелия так расстроилась, что чуть не свалилась в обморок. Только не подумайте чего, она вовсе не была беременна! Но ее дурнота сыграла нам на руку — священник так перепугался, что позвал архиепископа. «Дети мои, — веско сказал тот, — поживите годик». «Да пожили мы уже годик!» — говорю. Епископ начал вспоминать молодость, как служил в Бельгии и во время воины люди начистую теряли свои половинки… Дело в том, что католики не разводятся без личного разрешения Папы Римского, А тогда, в военные годы, как припомнил архиепископ, были прецеденты. У меня затеплилась надежда, что, возможно, он рассказывает моменты своей биографии неспроста и пойдет нам навстречу. Но «да» он нам все-таки не сказал. Так и ушли ни с чем. Звонит отчим Аурелии: «Приезжайте сюда, я уже договорился». Поехали мы в другой храм. Выходит точно такой же архиепископ и по-хозяйски спрашивает: «Ну, где этот лютеранин, желающий стать католиком?» И нас обвенчали.

…Мы могли бы работать с женой вместе в Новом Рижском театре. Возможно, это как-то бы сплотило, но… Меня тоже туда приглашали, но я не согласился, потому что репертуарный театр — это ограничение в концертной деятельности, в перемещениях и так далее. Соглашался только на разовые проекты. «Если мы тут оба завязнем, дома кушать будет нечего», — объяснил я жене.

Через год у нас родился Микис. Я собственными глазами видел, как появился на свет мой сын. В тот период я был, бесспорно, счастливейшим из смертных. Поэтому мне крайне неприятно, когда сейчас кто-то своей фантазией начинает осквернять мои счастливые воспоминания о том времени.

Конечно, появление малыша порядком осложнило творческую жизнь Аурелии. Но мы вроде бы справлялись. Когда мы познакомились, она много снималась, и жаль, что сейчас совсем прекратила актерскую карьеру. А тогда я видел, как любимую женщину постепенно начинает съедать очень опасное чувство. Профессиональная ревность у актеров — страшная штука, она, как асфальтоукладчик, может укатать даже самую большую любовь. Жена поначалу очень радовалась моим новым работам, а потом как-то перестала… Не скажу, что нас развело кино, но именно с него пошла та грандиозная трещина.

На роль героини в итоге взяли однокурсницу жены. Аурелия не сказала ни слова, зато на лице очень явственно читалось: «Предатель!»

Была картина. Очень обещающая. Пробоваться нас пригласили обоих. Об этом даже успели раструбить местные газеты: мол, самая красивая пара Латвии сыграет любовь на экране, и так далее. Сделали пробы. Вызывают и объясняют: «Тебя берем. А жену твою… В общем, мы присматриваем другую актрису». Я говорю режиссеру: «Ой-ей-ей, что я буду иметь дома?! Меня же удавят на кухне!» А режиссер пять лет не снимал, все варианты передумал, горел этим проектом. И я отказаться не мот — сценарий на сто процентов мой! В общем, случился яркий пример того, как не надо смешивать личную и творческую жизнь. Дома я ждал, как минимум, нового извержения Везувия… Но надо заметить, жена перенесла свое поражение стойко. Хотя было видно: ситуация задела ее за живое крепко. Тем более что на роль героини в итоге взяли ее однокурсницу. Аурелия не говорила словами, зато на лице очень явственно читалось; «Предатель!»

Отчасти да, она во многом пожертвовала карьерой, посвятив себя воспитанию сына. Но с моей стороны тоже жертв хватало. Я старался обеспечить ее настолько, чтобы она вообще не думала о деньгах, могла целиком посвятить себя творчеству. Я хватался за любые предложения, поскольку в девяностые их было совсем немного, а у нас ребенок, и считать все время копейки не хотелось. Получилось так, что интереснейшие театральные проекты проходили мимо меня. Они могли много дать мне как актеру, но, увы, не обещали заработка. И я был вынужден отказываться.

Я вообще способен разве что на отрезвляющую пощечину, если речь идет о женщине. Мне кажется, тут нет ничего страшного. Важно — за что

И вот так одно к одному… Я просто кожей чувствовал, как копится негатив. Лужица немого раздражения неумолимо превращалась в озеро. Наверное, поскольку я старше и опытнее, то первым понял, что наша с Аурелией история идет к своему не очень приятному финалу. Осталось несколько капель — и озеро выйдет из берегов… Людям бывает сложно понять, почему расстаются другие, особенно если речь идет о полюбившейся актерской паре. Появляются предположения типа «наверное, он ее бил». Кстати, замахнуться или метнуть предмет «типа тарелка» чаще могла Аурелия… Я вообще способен разве что на отрезвляющую пощечину, если речь идет о женщине. Мне кажется, тут нет ничего страшного. Никто не заметил, как долго даже после расставания продолжалась наша «Санта-Барбара», зато по сей день радостно пишут: «Ой, дрались». Я так думаю: никто еще не развелся из-за того, что подрался. Важно — за что была отвешена конкретная оплеуха. Измена ли произошла, деньги ли стали причиной, еще какая гнусность…

Главной моей ошибкой было вот это игнорирование влюбленного состояния жены, демонстрация пресловутого «все равно»

Я узнал, что у жены появился другой мужчина. Не то чтобы как-то засек или поймал — просто понял. Я никогда не позволял себе устраивать сцен ревности. А она мне устраивала, вела какую-то глупую слежку,.. Раздражать Аурелию могло буквально все — сегодня красную кружку поставили на левый угол стола, а надо на правый, на работе задержался специально, чтобы позлить… Могу ошибаться, но мне казалось, что больше всего ее раздражало отсутствие ревности с моей стороны, то, что я ничего не предпринимаю, не веду сложных разговоров. Главной моей ошибкой было вот это игнорирование ее влюбленного состояния, демонстрация пресловутого «все равно». Просто в силу опыта и возраста я понимал: мы неумолимо движемся к краху. Часики-то: тик-так, тик-так… В какой-то момент мы приняли решение разойтись, чтобы жить каждый своей жизнью. Так мы и расстались.

Рядом со мной возникали женщины, Аурелия тоже не скучала. Все понятно — мы живые люди. Но если она что-то скрывала, то у меня все было как на ладони. Несмотря на то что юридически мы вес еще продолжали оставаться супругами, я прекрасно отдавал себе отчет в том, что обратной дороги нет. Такой уж я человек — считаю, не стоит о чем-то жалеть, тем более в жизни, где все рано или поздно заканчивается.

А спустя полгода Аурелия неожиданно позвонила. Говорила хорошие слова, уверяла, что любит меня. Я предложил встретиться. Все-таки у нас сын растет, я страшно скучал по Микису. Кроме того, понимал: не очень у нее и сложилось «там» с личным счастьем, раз звонит… «Что дурака валять?» — подумал и поехал на встречу. Уязвленное самолюбие — не есть любовь, но случаются периоды, когда очень легко перепугать первое со вторым. Мы снова попытались жить вместе. Что, конечно, было ошибкой. Возможно, кому-то и удается дважды войти в одну реку, у меня же ничего не вышло.

— Почему?

— Понимаете, я не против поиграть и вторую скрипку. Только не каждый день. Могу стирать колготки и по утрам носить кофе в постель. Что же касается творчества — все должно остаться неизменным, мне будет нужно ровно столько свободы, сколько необходимо. А потом, разве это проблема — взять такси, если у меня нет времени катать тебя на машине? Вроде договорились. Бывало и так: «Я завтра не могу». — «Как?!» — «А вот так!» По всему снова выходило, что для полного счастья Аурелии я должен сидеть дома и смиренно ждать, куда ей вздумается поехать через час. Такая жизнь совсем не для меня. После нашего воссоединения я стал гораздо жестче в подобных вопросах. Больше не считал возможным отказываться от интересной работы, чтобы стеречь наш призрачный домашний очаг.

Было уже не тяжело. Поэтому когда жена в один прекрасный день ушла из дома, я отправился в загс и подал заявление на развод. Всю вину взял на себя, потому что кто виноват, тот и оплачивает пошлину… Сказал судье, что между нами нет взаимопонимания, вероятно, из-за разницы в возрасте. Ребенок в семье один, поэтому нас быстренько развели. Она думала, я буду умолять ее вернуться! Но выяснилось, что все наоборот — я совсем не прочь освободиться от брачных уз. А потом, как в песне моего любимого Вертинского: «И чтобы проигрыш немного отыграть, С ее подругою затеять флирт невинный. И как-нибудь уж там застраховать Простое самолюбие мужчины»! (Фрагмент из песни «Как хорошо без женщины» (слова и музыка А. Вертинского))

Аурелия исчезла. В полном смысле слова. Я понятия не имел, куда она подевалась, и очень переживал из-за невозможности общаться с сыном. Думал, через какое-то время она поостынет и даст о себе знать. Микис ведь не виноват, что у родителей не вышло… Поначалу даже спать толком не мог, глаза закрываешь — и вот он, мой мальчик. Такая тоска наваливалась! Вставал и ходил, как волк, по комнате из угла в угол. До сих пор вспоминаю — и сердце щемит. Я старался не афишировать ситуацию, чтобы не давать лишнего повода перемывать себе кости в прессе, но поиски начал. Разыскивал чуть ли не с Интерполом, но Аурелия как в воду канула.

Прошло почти два года. Я женился. С Лаурой у нас уже дочка родилась — Луиза. И вот как-то возвращаюсь домой, а там — бац! — Аурелия. Сидит, выпивает, а моя благоверная ей еще и подливает, «Что тут происходит?» — спрашиваю. Аурелия поднимает на меня порядком захмелевшие глазки и начинает отчитывать: «Где тебя носит? У тебя ребенок только родился, а ты шляешься!» Словом, ситуация сюрреалистичная. Стою и не знаю, плакать или смеяться. «Если хочешь выяснять отношения, — говорю бывшей жене, — пойди проспись для начала». Какое-то время она еще продолжала нести несусветный бред, а потом спросила: «Ты счастлив?» «Да», — ответил честно.

— И она спокойно ушла?

— Не спокойно, но ушла…

— Аурелия опоздала?

— Ничего не опоздала. Все сложилось без нее. Вот так. Лаура — очень спокойный человек. Она потом даже ничего и не сказала. Вскоре после своего странного визита Аурелия вышла замуж за славного обеспеченного парня, вроде у них все хорошо. Слышал, она поставила для церкви нечто вроде религиозных мистерий. Хотел посмотреть, но был слишком занят. Рад, что восстановлено мое общение с сыном, больше мне ничего и не надо. Микис приезжает ко мне в гости. Иногда с друзьями. Кстати, он почему-то совсем не помнит того времени, когда мы жили вместе. Показываешь какую-то фотографию, а он удивляется; «И ты с нами был?!» Жаль, конечно, что я не имел возможности его растить, наблюдать, как он меняется… Но расставание с Аурелией я не воспринимаю как какую-то ошибку. Хотя если бы у нас были с ней еще дети, может, все сложилось бы подругому. Но на тему «как было бы, если..,» можно только фантазировать. А я не люблю пустых фантазий.

— И вы, отчаянный человек, решились на попытку номер три…

— Да. И все закрутилось заново! Думал — пятьдесят лет, буду наконец жить для себя. Год пожил. Потрясающе! Холостяцкая жизнь — шикарный вариант. Вдруг появились деньги, которые я не должен был отдавать, друзья, выпивка, куда хочу — туда и лечу. Живу как попало, плачу алименты и вроде как больше никому ничего не должен. Но, видно, не дано мне долго радоваться свободе. Неймется… Всю жизнь сам устраивал так, что рядом жили два-четыре человека. Не могу долго жить безответственно.

— Как говорится, первый брак — от бога, второй — от черта, третий — судьба?

— Возможно. Но я ничего специально вроде бы не делал. С Лаурой мы познакомились совершенно случайно, совсем не в театральной компании. Она юрист. А дальше все стандартно — звонки все чаще, встречи. Женился. Видно, бог все время придумывает для людей разные испытания, много вопросов мне задает, и в творчестве, и в жизни, не даст остановиться. Слава богу, и профессия не отпускает: все новые задачки подкидывает. И быт заставляет вертеться — недавно дочка родилась, внуки…

Лаура моложе меня на двадцать девять лет, но мне часто кажется, что все наоборот — я младше. Наивной ее уж никак не назовешь. И я никогда до знакомства с ней не встречал такого сочетания женственности и рассудительности. В ней столько мудрости, сколько во мне, кажется, никогда не наберется. Где-то может потерпеть, никогда не бросит камень в спину, но умеет и наказать очень жестко. Думаю, она меня приняла таким, какой я есть. И кажется, я повзрослел.

— Получается, ваш внук на десять лет старше вашей самой младшей дочки. Вам это льстит?

— Да нет… Это заботы. Конечно, дети, которые появляются в молодости, — совсем иной коленкор, нежели поздние. Начинаешь как никогда понимать, насколько ты в ответе за прирученных тобой.

Елена Михайлина, КАРАВАН ИСТОРИЙ, июль 2010

ДЛЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ:


КИЛОГРАММ ГРУДИНКИ

1 СРЕДНЯЯ ЛУКОВИЦА

5-6 ЗУБЧИКОВ ЧЕСНОКА(можно и больше)

СУХИЕ СПЕЦИИ (молотая паприка,кориандр,перец черный, перец красный) ВСЁ НА ЛЮБИТЕЛЯ

2 СТОЛОВЫХ ЛОЖКИ ТОМАТНОЙ ПАСТЫ(по большей части для связки приправ)

НЕМНОГО ЖЕЛАНИЯ И ГОЛОДНОЕ СЕМЕЙСТВО

ВПЕРЁД !!!

для начала

СМЕШИВАЕМ ВСЕ СПЕЦИИ С ТОМАТНОЙ ПАСТОЙ (про соль не забываем) ЕСЛИ ГУСТОВАТАО- МОЖНО ВОДИЧКИ ДОБАВИТЬ

ЛУК РЕЖЕМ ПОЛУКОЛЬЦАМИ

ЧЕСНОК ШИНКУЕМ КАК ПОНРАВИТЬСЯ)))

где наша грудинка????

НА КУСКАХ ГРУДИНКИ, ДЕЛАЕМ ГЛУБОКИЕ НАДРЕЗЫ(быстрее пропечется и сворачивать легче)

По роману Теофиля Готье "Капитан Фракасс".

"Капитан Фракасс / Capitaine Fracasse, Le"

Год выпуска: 1961
Страна: Франция, Италия, Испания
Жанр: Приключения
Продолжительность: 01:40:27

Режиссер: Пьер-Гаспар Юит / Pierre Gaspard-Huit

В ролях: Жан Маре / Jean Marais, Луи Де Фюнес / Louis de Funes, Филипп Нуаре / Philippe Noiret, Женевьева Град / Genevieve Grad, Жан Рошфор / Jean Rochefort/

Описание: Франция, 17-й век. Обедневший барон де Сигонак разрешает труппе странствующих актеров провести ночь в своем замке. В итоге, уставший от сельской жизни молодой барон решает отправиться вместе с ними в Париж. По пути один из актеров умирает, и де Сигонак занимает его место - начинает играть роль капитана Фракасса. Во время представления в столице молодая актриса Изабель удостаивается внимания богатого герцога. Когда она отказывает его притязаниям. Герцог угрожает похитить ее, однако сердце девушки уже принадлежит молодому барону...

"Капитан Фракасс"

Год выпуска: 1984
Страна: СССР
Жанр: Приключения
Продолжительность: 02:15:11

Режиссер: Владимир Савельев

В ролях: Олег Меньшиков, Всеволод Шиловский, Валентин Никулин, Михаил Данилов, Елена Кондулайнен, Пётр Горин, Олев Эскола, Анна Исайкина, Юри Ярвет, Светлана Тома, Леонид Ярмольник, Ивар Калныньш

Описание: По одноименному роману французского писателя-романтика XIX века Теофиля Готье. Франция, 17-й век. Обедневший барон де Сигоньяк разрешает труппе странствующих актеров провести ночь в своем замке. В итоге, уставший от сельской жизни молодой барон решает отправиться вместе с ними в Париж. По пути один из актеров умирает, и де Сигонак занимает его место - начинает играть роль капитана Фракасса. Во время представления в столице молодая актриса Изабель удостаивается внимания богатого герцога. Когда она отказывает его притязаниям. Герцог угрожает похитить ее, однако сердце девушки уже принадлежит молодому барону...

"Путешествие капитана Фракасса / Il Viaggio di Capitan Fracassa"

Год выпуска: 1990
Страна: Франция - Италия
Жанр: Приключения
Продолжительность: 02:06

Режиссер: Этторе Скола

В ролях: Орнелла Мути, Венсан Перес, Эмманюэль Беар, Массимо Тройизи, Лауретта Мазиеро, Тони Уччи, Массимо Вертмюллер, Жан Франсуа Перрье, Тоска Д'Акино, Джузеппе Чедерна, Мария Анхела Джордано, Клаудио Амен

Описание: По роману Теофиля Готье "Капитан Фракасс".
Великолепно поставленная и сыгранная история о юном бароне из древнего, но обедневшего рода Сегоньяков. Он отправляется в Париж вместе с труппой бродячих артистов театра в поисках королевских милостей, но влюбляется в этот древнейший вид искусства и в людей, выбравших себе такой жизненный путь. После ранения на дуэли с герцогом, когда юноша вступился за Изабеллу, барон пишет пьесу о капитане Фракассе, используя материал из своей собственной жизненной истории, и ставит ее, став уже полноправным членом труппы.
Но это только канва сюжета, а фильм войдет в золотой фонд всех ценителей кинематографа.

Доп. информация:

Сценарий: Фурио Скарелли, Этторе Скола, Теофиль Готье (произведение)

Продюсеры: Витторио Чекки Гори, Марио Чекки Гори

Оператор: Лучиано Товоли

Композитор: Армандо Тровайоли

 Монтаж: Раймондо Крочиани, Франческо Мальвестито