Самая знаменитая балерина ушедшего столетия, Анна Павлова (1881–1931), жизнь которой была полностью посвящена балету, о которой ходило немало слухов и легенд, пожелала оставить всё, что не касалось её работы, в тайне. О её личной жизни ничего не было известно. И лишь после её смерти в мире узнали о прекрасной и трагической истории любви, тайну которой легендарная балерина хранила в своём сердце долгие тридцать лет.

Анна Павлова родилась в 31 января (12 февраля) 1881 года. Её отец умер очень рано, и девочка воспитывалась матерью. Хотя они жили в постоянной нищете, Любовь Фёдоровна, подрабатывая прачкой, старалась скрасить тяжёлое детство «любимой Нюры». На именины и Рождество девочку всегда ждали подарки, принесённые заботливой, щедрой рукой, а когда Анне исполнилось восемь, мать отвела её в Мариинский театр на балет «Спящая красавица». Так будущая танцовщица навсегда влюбилась в это искусство, а через два года худенькая и болезненная девочка была принята на балетное отделение Петербургского театрального училища. Спустя восемь лет Павлова стала ведущей актрисой Мариинского театра, а после ошеломительного успеха в роли Никии в «Баядерке» её уже называли первой солисткой «Мариинки».

Газеты писали о начинающей балерине с восторгом: «Гибкая, музыкальная, с полной жизни и огня мимикой, она превосходит всех своей удивительной воздушностью. Когда Павлова играет и танцует, в театре особое настроение».

У неё появились поклонники, мужчины назначали ей свидания, дарили подарки, однако Анна отвергала всех, а щедрые дары отсылала назад растерянным ухажёрам. Она была горда, чувственна и непредсказуема. «Я — монахиня искусства. Личная жизнь? Это театр, театр, театр», — не уставала повторять Павлова.

Однако девушка лукавила. Именно в то время в сердце юной балерины разгоралось непонятное, неизведанное ещё чувство. Близкие знали, что всё свободное время она проводит с богатым красавцем Виктором Дандре (1870–1944). Новый знакомый был выходцем из аристократической семьи, принадлежавшей к старинному дворянскому роду. Он занимал высокий пост советника в Сенате, был прекрасно образован, владел несколькими иностранными языками и всерьёз увлекался искусством. Покровительствовать начинающей балерине, как это делали до него члены императорской семьи, казалось Виктору престижным.

Молодой предприниматель стал покровителем молодой артистки, что, впрочем, было по тем временам достаточно модным. Однако жениться на ней Виктор и не думал. Он снял для Павловой квартиру, оборудовал одну из комнат под танцевальный зал, что для молодой балерины являлось в то время непозволительной роскошью. Каждый раз, встречая девушку после спектакля, Виктор преподносил ей роскошные подарки, возил по дорогим ресторанам, приглашал в компании обеспеченных, интеллигентных и известных людей, а вечером привозил её в квартиру, где часто оставался на правах хозяина до утра.

Но чем дальше узнавала Павлова нового знакомого, тем отчётливей понимала, что Дандре вовсе не нуждается в ней, а неравный брак со скромной девушкой для него невозможен. И она ушла от него, предпочтя одиночество унизительному положению содержанки. «Я поначалу боролась, — вспоминала Павлова, — начала с горя просто кутить, желая что-то ему доказать!» А потом, в который раз последовав своему девизу, вернулась к работе.

Она опять тренировалась, гастролировала вместе с труппой любимого театра и танцевала по восемь—десять раз в неделю. В то время в её судьбе произошла ещё одна встреча, которая многое изменила в жизни известной танцовщицы. Великий балетмейстер Фокин поставил для неё на музыку Камиля Сен-Санса «Умирающего лебедя», который навсегда стал коронным номером балерины и облетел весь мир. Намного позднее, когда композитор встретил Павлову, то, восхищённый её выступлением, воскликнул: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал восхитительную музыку!»

В 1907 году Мариинский театр отправился на гастроли в Стокгольм. Именно после этих гастролей в Европе впервые заговорили о блистательной молодой балерине, выступления которой имели такой стремительный успех, что даже император Оскар II, восхищённый талантом Павловой, на прощание вручил ей орден «За заслуги перед искусством». Восторженная толпа встречала балерину овациями. «Меня встретили целой бурей рукоплесканий и восторженных криков. Я не знала, что делать», — вспоминала Анна Павлова. Это был настоящий триумф. Анна стала известной, у неё появились деньги, она уже многое могла себе позволить. О Викторе балерина старалась не вспоминать.

А тем временем дела у Дандре шли неважно. Провернув неудачную сделку, предприниматель задолжал огромную сумму, погасить которую в положенный срок так и не сумел. Он попал в тюрьму, не найдя крупной суммы денег, которая требовалась для внесения залога и его освобождения на время длительного судебного процесса. Родственники средств собрать не смогли, а богатые друзья отвернулись от неудачливого партнёра. Для Дандре начался трудный период мучительного ожидания за решёткой в одиночестве и сомнениях.

А Анна блистала уже в Париже. Сергей Дягилев, который открыл во французской столице русский балетный театр, пригласив туда Павлову и Вацлава Нижинского, не просчитался. О русском театре заговорили, его стали посещать люди из высшего света, посмотреть на русскую балерину приезжали со всей Европы, театр приглашали в Австралию и Америку. Будущее казалось таким заманчивым и ярким. Однако Павлова неожиданно покинула Париж и направилась в Лондон. Спустя несколько месяцев Дягилев узнал, что его любимая солистка подписала контракт с известным театральным агентством «Брафф», по условиям которого она должна была танцевать по два раза в день в трёх странах — Англии, Шотландии, Ирландии. За это танцовщица получила аванс — внушительную по тем временам сумму.

Собранные деньги она сразу же переправила в Россию для освобождения Виктора из тюрьмы. Спустя несколько дней, в 1911 году, он покидал Петербург и направлялся за границу. «В Париже я решила, что без Дандре жить не могу. Я сразу же вызвала его к себе, — вспоминала Павлова. — Мы обвенчались в церкви, под секретом. Он ведь мой, только мой, и я его обожаю».

Их брак оставался в тайне долгие годы. Виктор сдержал обещание, данное в день свадьбы Анне. Он поклялся молчать об их союзе. На великодушие бывший покровитель ответил сильнейшим чувством, которое вспыхнуло в его сердце, чтобы не угаснуть до последних дней.

Когда контракт подошёл к концу, Анна решила организовать свой театр и набрала труппу артистов. Так бывшая прима Мариинского театра стала хозяйкой небольшого театра. В тот же год она купила роскошный особняк близ Лондона, на берегу чистейшего озера, где плавали белые лебеди и вокруг росли экзотические растения, привезённые балериной из разных уголков мира. Казалось, судьба супругов не зависела больше ни от кого.

Виктор взял на себя все хозяйственные заботы, обязанности бухгалтера и менеджера. Он отвечал на корреспонденцию, вёл деловые и личные переговоры, организовывал гастроли, следил за костюмами и декорациями, принимал и увольнял актёров. Однако Павлова всё чаще выражала неудовольствие. Она упрекала мужа, скандалила, кричала, била посуду и плакала.

После долгих истерик и слёз балерины супруги мирились, и, казалось, их семейной идиллии опять ничего не угрожало. Вновь Виктор решал все проблемы жены, а Анна бегала по дому и театрально кричала служанке: «Кто посмел вычистить ему ботинки? Кто в моём доме осмеливается заваривать ему чай? Это моё дело!»

Однако эмоциональная и темпераментная Павлова могла тотчас же изменить настроение и с новыми обидами броситься на Виктора. Друзья, часто становившиеся свидетелями этих ссор, спрашивали потом у Дандре, как он мог всё это терпеть и почему не ушёл от Анны. Тот молчал. Видимо, у него на это были свои причины, известные только им двоим.

 Он боготворил её, благодаря за щедрость и великодушие. Она не могла забыть ему давней, нанесённой в юности обиды. Простила ли она его — вряд ли мы когда-нибудь узнаем. Но в искренности чувств Виктора Дандре сомневаться не пришлось. Когда его супруга скончалась 23 января 1931 года от воспаления лёгких, не дожив до своего пятидесятилетия всего несколько дней, Виктор, сломленный горем, долгое время не мог вернуться к обычной жизни. Он не хотел верить, что Павловой больше нет. Создав клуб поклонников своей знаменитой жены, Виктор Дандре желал лишь одного — чтобы о великой балерине XX столетия помнили много лет. К сожалению, клубу не удалось просуществовать долго. Тем не менее имя русской балерины, легендарной Анны Павловой, навсегда вошло в историю мирового балета.

БАЛЕРИНА АННА ПАВЛОВА

Увеличение -- по кликеу.

Борис Николаевич Бугаев, больше известный как Андрей Белый, родился 14 (26) октября 1880 года в семье профессора, известного математика Николая Васильевича Бугаева, и прожил первые свои годы в самом центре Москвы, на Арбате. В профессорском доме часто бывали знаменитости: научные деятели, люди богемы, композиторы и писатели. Мальчик с детства впитывал атмосферу красоты и гармонии искусства. Но особенно Борис увлекался поэзией, писал стихи, а в двадцать три года, будучи студентом физико-математического факультета Московского университета, опубликовал свой первый сборник — «Северная симфония».

Естествознание будущего поэта интересовало мало, всё свободное время он уделял любимой поэзии. О талантливом молодом человеке вскоре заговорили в литературных кругах, он познакомился с известными литераторами того времени, а о своей настоящей специальности вскоре совершенно забыл. В то же время юноша взял себе литературный псевдоним — Андрей Белый. Цвет, который он выбрал для своей новой фамилии, символизировал чистоту, духовность и успокоение.

В то время самым близким другом для него был поэт Александр Блок, с которым Белый познакомился в начале 1890-х годов. Блок был известен, талантлив и непонятен. К тому же, не много времени уделяя своей молодой жене (его свадьба с Любовью Менделеевой состоялась в 1903 году), предпочитал всё время проводить с легкодоступными женщинами, часто меняя подруг и утоляя чувственную сторону любви в публичных домах. Нередко он появлялся дома лишь под утро, а безутешная Люба всё чаще сетовала на своё унизительное положение близкому другу супруга — Андрею Белому, который при каждом удобном случае навещал молодую женщину. Та привыкала к новому знакомому всё сильней, часами говорила с ним, рассказывала о своих обидах и неосуществившихся мечтах и тонула в поразительных, редкого цвета глазах Андрея.

Все, кто знал Белого, отмечали его удивительную, словно бы неземную красоту, глубокие, синие глаза, обрамлённые тёмными, густыми ресницами, и светлые, белокурые волосы, с которыми поэт казался ещё совсем мальчишкой. Зинаида Гиппиус так писала об Андрее Белом: «Удивительное это было существо… Вечное играние мальчика, скошенные глаза, танцующая походка, бурный водопад слов… вечное враньё и постоянная измена». В нём было что-то одухотворённое, притягательное, странное, что сильно влекло к нему женщин.

Чувственный, утончённый и понимающий молодой человек вскоре стал так близок Менделеевой, что она неожиданно влюбилась в него и однажды открыла свои чувства. Юноша ответил взаимностью, признавшись в самой пылкой любви. Тонко чувствующая и глубоко переживающая женщина не могла оставить равнодушным такого человека, как Андрей Белый.

Они стали любовниками. «Я была брошена на произвол всякого, кто стал бы за мной ухаживать», — вспоминала о том времени супруга Блока, словно оправдывая безумную страсть, которую испытывала к молодому поэту. Тот признавался близким, что чувствует обречённость и безнадёжность их любви, однако разорвать эту прочную связь ни Белому, ни Менделеевой не удавалось. Они страдали, мучили друг друга, расставались и снова шли друг к другу на встречу. Но Любовь Дмитриевна не желала разрушать семью, а Белый, видя страдания Блока и своей возлюбленной, предпочитал наблюдать со стороны, не предпринимая никаких решительных действий.

Их страстные отношения продолжались два года, а в 1906 году Андрей Белый создал знаменитую пьесу о своём странном положении в любовном треугольнике, назвав её «Балаганчик». Тогда же Любовь Менделеева, окончательно запутавшись в своих отношениях с мужем и возлюбленным, приняла решение на время расстаться с любовником и подумать о дальнейшей жизни.

Так прошло десять трудных месяцев, когда Белый даже подумывал о самоубийстве, а Менделеева не могла определиться окончательно, разрываясь между чувствами и здравым рассудком. Наконец, она сообщила поэту, что остаётся с мужем, а его, возлюбленного, хочет навсегда вычеркнуть из своей жизни.

Расставшись со своей мечтой, подавленный и покинутый Андрей Белый уехал из Петербурга и отправился за границу в надежде забыть о любимой женщине.

Любовь Дмитриевна Менделеева вернулась к Блоку. Тот, уставший от многочисленных романов, уже совершенно больной и разочарованный, был рад возвращению супруги. Его даже не смутил тот факт, что жена ждала ребёнка от другого мужчины, актёра Давидовского, с которым у Менделеевой была непродолжительная любовная связь. Блок пообещал любить ребёнка и трепетно заботился о супруге, пока та не родила младенца. Через несколько дней после рождения ребёнок умер, а супруги, вместе пережив это горе, сблизились ещё больше.

Андрей Белый больше двух лет жил за границей, где создал два сборника стихов, которые были посвящены Александру Блоку и Любови Менделеевой. Вернувшись в Россию, поэт женился на Асе Тургеневой и вместе с ней в 1910 году совершил ряд путешествий в Тунис, Палестину и Египет. Спустя год супруги перебрались в Европу, где прожили около четырёх лет.

Вернуться на родину Белый смог лишь в 1916 году. Это был уже совершенно другой, измученный страданиями, так и не сумевший забыть бывшую возлюбленную, со сломанной судьбой и разрывающимся сердцем человек. Семейная жизнь у него не ладилась, в 1918 году Ася решила навсегда расстаться с мужем и уйти к другому. Андрей Белый остался совершенно один. Даже когда в 1921 году скончался Александр Блок, поэт не предпринял никаких попыток вернуть Менделееву.

Со временем в его жизни появилась женщина, которой суждено было провести с ним последние годы. Клавдия Николаевна Васильева стала последней подругой Белого, к которой он не испытывал любовных чувств, однако держатся за неё словно за спасительницу. Тихая, покорная, заботливая Клодя, как называл её писатель, смогла уйти от законного мужа лишь в 1929 году, и спустя несколько месяцев стала супругой Андрея Белого.

Писатель умер у неё на руках 8 января 1934 года. Любовь Дмитриевна Менделеева пережила бывшего возлюбленного на пять лет.

Источник:

  Портрет  Анны Ахматовой,  работа  Амедео Модильяни...

"Вы во мне наваждение". Анна Ахматова и Амедео Модильяни.

Анна Андреевна Ахматова (1889–1966) не любила рассказывать о своей личной жизни, о её романах нам известно со слов друзей, близких, знакомых. Часто поэтесса сама в стихах раскрывала тайны своих чувств к любимым мужчинам. И лишь одна история, которая случилась с ней в молодости, когда поэтессе едва исполнилось двадцать лет, породила немало загадок, разгадать которые до конца не удаётся до сих пор. Ахматова тщательно скрывала историю этой любви и лишь в конце жизни слегка приоткрыла завесу над её тёплым чувством к итальянскому художнику Амедео Модильяни (1884–1920).

Итальянский еврей по происхождению, Модильяни переехал в Париж в 1906 году, чтобы брать уроки художественного мастерства у именитых французских живописцев и заявить о себе, как о молодом, талантливом художнике. Модильяни был неизвестен и очень беден, а лицо его излучало такую поразительную беззаботность и спокойствие, что Ахматовой он показался человеком из странного, непонятного ей, непознаваемо иного мира.

Изящный, аристократичный, чувствительный, Амедео отличался особой экстравагантностью, которая сразу бросилась в глаза русской девушке. Она вспоминала, что в первую их встречу Модильяни был одет в жёлтые вельветовые брюки и яркую, такого же цвета, куртку. Вид у него был нелепый, однако художник так изящно мог преподать себя, что казался элегантным красавцем, словно одетым в самые дорогие наряды по последней парижской моде.

В тот год Модильяни едва исполнилось двадцать шесть лет. Анне Андреевне, напомним, двадцать. За месяц до этой встречи, весной 1910 года, она обручилась с поэтом Николаем Гумилёвым, и влюблённые отправились в Париж.

Модильяни встретил Ахматову в самом центре французской столицы. Говорили, что поэтесса была так красива, что на улицах все заглядывались на неё, а незнакомые мужчины без стеснения вслух восхищались её очарованием. «Я была просто чужая, — вспоминала Анна Андреевна, — вероятно, не очень понятная… женщина, иностранка».

Художник осторожно попросил у Ахматовой разрешение написать её портрет. Она согласилась. Так началась история страстной, но недолгой любви.

После возвращения в Петербург Ахматова продолжала писать стихи и поступила на историко-литературные курсы, а её супруг, Николай Гумилёв, с нетерпением дождавшись осени, уехал в начале сентября в Африку, пообещав вернуться только к следующей весне.

Молодой жене, которую всё чаще называли «соломенной вдовой», было очень одиноко. И будто бы читая её мысли, парижский красавец вдруг прислал пылкое письмо, в котором признался, что не может забыть её и мечтает о новой встрече. Письма стали частыми, и в каждом из них Модильяни признавался в любви.

Однако от друзей, побывавших в Париже, Ахматова знала, что Дедо, как называли близкие Модильяни, пристрастился к вину и наркотикам. Художника угнетали нищета и безнадёжность. А русская девушка, которая так стремительно влетела в его жизнь, оставалась далеко в чужой, непонятной стране.

В марте 1911 года Гумилёв вернулся из Африки. И почти сразу у супругов произошла крупная ссора. Обиженная Ахматова, вспомнив о парижском поклоннике, внезапно уехала во Францию, где провела долгих три месяца.

Амедео она увидела совершенно иным. Худой, бледный, осунувшийся от пьянства и бессонных ночей в кругу своих любимых натурщиц, Дедо резко постарел сразу на много лет. Он отрастил бороду и казался теперь почти стариком. Однако для Ахматовой её страстный итальянец оставался самым красивым на свете. Он, как и раньше, обжигал её таинственным, пронзительным взглядом.

Модильяни подарил Анне Андреевне незабываемые дни, которые остались с ней на всю жизнь. Спустя много лет она рассказывала, что художник был так беден, что не мог её никуда пригласить и водил по городу. Им приходилось сидеть в любимом Люксембургском саду на скамейке, а не на удобных стульях, за которые пришлось бы платить. Они гуляли по ночному Парижу, по старинным, тёмным улочкам, а однажды даже заблудились и пришли в мастерскую художника лишь под утро.

В крохотной, заставленной холстами комнатке Ахматова позировала художнику. В тот сезон Модильяни нарисовал на бумаге, по словам поэтессы, более десяти её портретов, которые сгорели потом во время пожара. Однако до сих пор некоторые искусствоведы считают, что Ахматова скрыла их, будто бы не желая показать миру. Возможно, Анна Андреевна боялась, что портреты могли сказать всю правду об их отношениях…

Много лет спустя среди рисунков художника нашли два портрета обнажённой женщины и обнаружили явное сходство модели со знаменитой русской поэтессой. Эти рисунки стали подтверждением любви Модильяни и Ахматовой. Они могли бы быть вместе, однако судьба разлучила их навсегда. Но в тот год влюблённые не думали о вечной разлуке. Они были вместе. Он — одинокий и бедный итальянский художник, она — замужняя русская женщина.

Днём Модильяни водил Анну Андреевну по музеям, особенно часто они заходили в египетский подвал Лувра. Амедео был убеждён, что лишь египетское искусство может считаться достойнейшим. Художник отвергал прочие направления в живописи. Русскую подругу он изображал в нарядах египетских цариц и танцовщиц.

Когда же наступала ночь, влюблённые выходили из мастерской и гуляли под открытым небом. По воспоминаниям Ахматовой, в те дни шли обильные дожди, и заботливый Дедо, прихватив на случай дождя огромный чёрный зонт, раскрывал его над Анной, словно пряча её от всех житейских забот. В такие минуты для Ахматовой существовал лишь он — её странный друг, казавшийся малым ребёнком, нелепый романтик, воспевающий неземные миры.

Ахматова вспоминала, что никогда не видела Амедео пьяным. Лишь однажды, накурившись гашиша, он лежал и в растерянности держал её руку, повторяя: «Sois bonne, sois douce».[«Будь доброй, будь нежной» (франц.)] «Но ни доброй, ни нежной, — добавляла поэтесса, — я с ним не была».

Когда Ахматова, покидая Париж, прощалась с художником, тот отдал ей свёртки рисунков, как всегда подписанных коротким словом: «Моди». В переводе с французского это означало «проклятый». Амедео настойчиво просил повесить их в комнате Анны на родине. Но она спрятала рисунки итальянца в надёжное место. И лишь единственный рисунок работы Амедео Модильяни до последних дней висел у неё над изголовьем кровати.

С их последней встречи прошло долгих девять лет. Ахматова продолжала писать, прославилась. В некоторых её стихах прослеживалась тоска по Парижу и Амедео:
О, не вздыхайте обо мне,
Печаль преступна и напрасна,
Я здесь, на сером полотне,
Возникла странно и неясно.
И нет греха в его вине,
Ушёл, глядит в глаза другие,
Но ничего не снится мне
В моей предсмертной летаргии.
А. АХМАТОВА
1911 год


До конца жизни поэтесса утверждала, что в её творчестве нет ни одного стихотворения, посвящённого Модильяни. Так это или нет, теперь остаётся лишь гадать.

А Дедо опять встречался с женщинами, пытался найти свою музу. В его мастерской снова по несколько дней жили танцовщицы из дешёвых кабаре, девицы из борделей, торговки и уличные женщины, которых художник приводил, чтобы писать их с натуры. Он считал, что лишь через чувственное познание женщины можно передать её образ в картине. Амедео вновь запил, курил марихуану, распутничал и совершенно не следил за своим ухудшающимся здоровьем. Его называли «бездомным бродягой», «донжуаном и сердцеедом». Он вёл бурную, развратную жизнь, словно стремился побыстрее умереть.

А с приходом ночи бледный, бородатый, черноволосый молодой мужчина надевал тёмную шляпу с огромными полями и бродил по улицам Парижа. Может, тогда он вспоминал загадочную русскую девушку, читавшую ему свои стихи, слов которых художник понять не мог.

В 1914 году Модильяни познакомился с богатой англичанкой Беатрис Хастингс, которая была на пять лет старше его и очень любила художника. Их роман был бурным и непродолжительным. Через два года, не желая больше терпеть пьяные дебоши Амедео, Беатрис ушла от него.

Спустя год художник увлёкся двадцатилетней девицей Жанной Эбютерн. Они стали жить вместе, и осенью 1918 года Жанна родила Модильяни дочь. Художник был счастлив, наконец-то он обрёл семью и долгожданный покой. Однако силы его таяли с каждым днём. В конце 1919 года Модильяни сильно простудился и спустя месяц умер. Обезумевшая от горя супруга, уже восемь месяцев носившая под сердцем второго ребёнка, не смогла пережить смерть любимого. Она выбросилась из окна на следующий же день, поскольку хотела уйти из жизни вместе с Амедео.

Анна Ахматова узнала о смерти Модильяни случайно, когда в один из январских вечеров 1920 года открыла старый европейский журнал по искусству и увидела маленький некролог, где сообщалось о невозвратимой потере для живописи — скончался хороший художник.

Дочь Амедео Модильяни, став взрослой, написала книгу о своём отце, в которой описала его жизнь и десятки романов с самыми разными женщинами. Она упомянула всех — и тех, к кому её отец испытывал сильные чувства, и тех, связь с которыми была непродолжительной. И только об Ахматовой в этой книге не сказано ни слова.

Возможно, итальянский художник, так же как и поэтесса, не желал разглашать их взаимную, казавшуюся необыкновенной любовь.
Тяжела ты, любовная память!
Мне в дыму твоём петь и гореть,
А другим — это только пламя,
Чтоб остывшую душу греть.
А. АХМАТОВА

В 1922 году мир признал Модильяни великим художником. В наши дни его картины продаются на аукционах за пятнадцать и более миллионов долларов. В начале 1960-х годов, после трёхдневного посещения Парижа (спустя более чем пятьдесят лет) Ахматова всё-таки решилась написать воспоминания о встрече с итальянским художником и их непродолжительном, но очень ярком романе. Тогда она призналась: «Всё, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его — очень короткой, моей — очень длинной». Анна Андреевна Ахматова больше не отрицала своей любви к итальянскому красавцу Амедео Модильяни.

Поэтесса умерла 5 марта 1966 года под Москвой, в Домодедово. Похоронили её в Комарово, близ Петербурга.

В начале 1990-х годов в Италии состоялась выставка работ итальянского художника. Среди ста картин посетители увидели двенадцать изображений красивой, молодой, черноволосой девушки. Это были портреты великой русской поэтессы Анны Андреевны Ахматовой. 

Источник:

Увеличение -- по клику.

Существует много легенд о Рождественской елке, связанных с духом или местом, где обитал дух, а также — с легендами о Древе Жизни и Древе познания Добра и Зла.

Героем наиболее популярной легенды стал предводитель немецкой Реформации Мартин Лютер. Однажды в сочельник он шел домой через лес. Вечер был ясный и звездный. Когда он пришел домой, то поставил елку для своей семьи и прикрепил много свечей к ее густым веткам. Огоньки на ней были похожи на звезды на небе.
Существует легенда о том, почему мы украшаем елки блестящей серебряной мишурой.
Давным-давно жила-была добрая бедная женщина, у которой было много детей. Вечером перед Рождеством она нарядила елку, но у нее было очень мало украшений. Ночью на елке побывали пауки, и переползая с ветки на ветку, оставили на ее ветвях паутину. В награду за доброту женщины младенец Христос благословил дерево, и паутина превратилась в сверкающее серебро.

Существует версия, что Деда Мороза первыми придумали гунны: у них был бог Йерлу, который в самый первый день года приходил на землю. В этот день полагалось ставить в домах елки, поскольку у гуннов ель считалась священным деревом. Получается, таким образом, что этой традиции уже 5 тысяч лет. Гунны и принесли ее в Европу. Затем они были разгромлены и остались только в Баварии, где и жили до XVI века, ни с кем не смешиваясь. Именно из Баварии новогодняя елка "пришла" во все европейские страны.

Первые наряженные елки появились на территории современной Франции в Эльзасе; как утверждают историки, это произошло в 1605 году. Летопись свидетельствует: "На Рождество здесь устанавливают в домах елки, а на их ветви навешивают розы из цветной бумаги, яблоки, печенье, кусочки сахара и мишуру". Многочисленная протестантская община немецкой области Вюртемберг переняла это новшество. Постепенно эта традиция распространилась по всей Германии, а затем - и по всей Европе. Тем не менее, елки появлялись сначала только в домах богатых дворян и купцов. Разнообразными игрушками украшались в средневековой Германии не только елки, но и сосны, ветки вишневых деревьев и буков. Первый стеклянный елочный шар был выдут в Тюрингии (Саксония) в 16 веке. Промышленное производство елочных игрушек началось только в середине прошлого века - здесь же, в Саксонии. Искусные мастера выдували игрушки из стекла, вырезали из картона колокольчики, сердечки, фигурки птиц и зверей, шары, шишки, орехи, которые потом раскрашивали яркими красками.

Повсеместно устанавливать в домах рождественские елки стали относительно недавно - в 19 веке. Именно тогда вечнозеленые, пышные красавицы стали регулярно устанавливаться в королевских и царских дворцах Франции, Германии, Англии, Норвегии, Дании и России. Достоянием же простого люда елка стала лишь во второй половине 19 века.

В России Новый год стали отмечать по указу Петра Великого с 1 января 1700 года. До этого отмечали начало нового года 1 сентября. В указе Петра I говорилось: "По знатным и проезжим улицам у ворот и домов учинить некоторые украшения из древ и ветвей сосновых, еловых и можжевеловых, чинить стрельбу из небольших пушек и ружей, пускать ракеты и зажигать огни. А людям скудными каждому хотя бы по древу или ветке на вороты поставить". Этот праздник с елкой (хотя при Петре Великом елку не украшали, а украшали лапы, веточки), украшениями и карнавалами очень полюбился русскому народу.

Увеличение -- по клику.

Если мужчина — писаный красавец, стоит ли удивляться тому, что у него великое множество пассий? А если этот красавец еще и итальянец, то быть сентиментальным он просто обязан. Для Катрин Денев эта встреча на съемочной площадке была ничем не примечательной. Просто работа, и все. К тому же сентиментальность никогда не была тем качеством, которое ее привлекало в мужчинах.

«Это случается только с другими»

По иронии судьбы, именно так назывался фильм, который свел вместе эту красивейшую пару. И «это» случилось именно с ними. На момент их встречи Катрин только-только рассталась с режиссером Франсуа Трюффо. Она была холодна и замкнута. Впервые увидев ее, Марчелло подумал: «Еще одна профессиональная красавица». Он тоже пребывал не в лучшем расположении духа: на тот момент он переживал разрыв с актрисой Фэй Данауэй, которая, расставаясь, бросила ему в лицо презрительное «Маменькин сыночек!».

Рядом с ним всегда были сильные женщины, но далеко не каждая была готова стать для него не только возлюбленной, но и матерью. Как истинный итальянец, подсознательно он искал именно такой тип женщин, пока, в конце концов, не женился на Флоре — своей первой и единственной жене. И уж чего этой святой женщине точно было не занимать, так это мудрости, терпения и всепрощения. Флора без памяти любила Марчелло и заранее приняла и простила все его измены — настоящие и будущие. Она сама была итальянкой и хорошо понимала, что надеяться на верность Марчелло — все равно что пытаться спрятать в карман солнечный зайчик. Она и не пыталась. Просто любила и была его лучшим другом. Ей он поверял свои любовные тайны, неизменно возвращаясь в лоно семьи после окончания очередного романа, чтобы залечить разбитое сердце.

Белокурая красавица-француженка, которую весь мир узнал и полюбил после фильма «Шербургские зонтики», Катрин была воплощением шарма и эталоном женственности. После трагической гибели сестры в автокатастрофе больше всего на свете она боялась снова испытать эту боль — боль потери любимого человека. И глядя на нее, всегда несколько отстраненную и бесстрастную, почти целомудренную, невозможно было предположить, что у этой молодой женщины за плечами множество романов.

Итак, весна 1970 года, съемочная площадка фильма «Это случается только с другими». Ей было 27, ему исполнилось 49. Мастроянни предупредили: никаких вопросов о личной жизни, если он не хочет скандала и срыва съемок, потому что подобные расспросы превращают Катрин из ангела с неизменной полуулыбкой на прекрасном лице в настоящую фурию. Итальянец только улыбнулся в ответ: «Ничего, мы ее растопим». Герой-любовник не отступал, но Катрин стойко держала оборону.

Все резко изменилось после съемки одного из эпизодов. По сценарию Катрин и Марчелло играли супругов, которые потеряли ребенка. Чтобы игра актеров была убедительной, режиссер Надин Трентиньян приняла в прямом смысле судьбоносное решение: на несколько суток оставила актеров в пустой полутемной квартире почти без мебели, без телефона, без книг и журналов, без телевизора и со скудной едой. Они остались наедине — мужчина и женщина. Когда принудительное заточение окончилось и двое вышли на божий свет, стало ясно — им не нужны были ни книги, ни телефон с телевизором, и, похоже, не нужна была даже еда.

Брак по-итальянски

После съемок они разъехались: он — в Рим, она — в Париж. Каждый день он звонил ей с признаниями в любви, придумывая для любимой женщины тысячи ласковых имен. «Я ежедневно покупал букетики цветов, — вспоминал Мастроянни, — все равно каких — ромашек, нарциссов, астр, и, отрывая лепестки, гадал: любит — не любит».

Он добивается встреч, требует, чтобы Катрин бросила все и прилетела к нему. Но она остается ровной и бесстрастной. Никогда еще Марчелло не попадались такие женщины — и это распаляет его страсть еще больше. Все его предыдущие любовницы, как одна, были темпераментными и чувственными. А страсть Катрин — всегда скрыта и недоступна постороннему взгляду. И впервые за 20 лет брака Марчелло упал в ноги своей жены Флоры, умоляя дать ему развод.

«Я люблю ее, Флора! Умоляю тебя, отпусти!» Синьора Мастроянни, привыкшая смотреть на его интрижки сквозь пальцы, сперва выслушивала эти признания спокойно, потом стала взывать к его совести, потом — угрожать и рыдать. Но он смотрел на нее затравленными глазами, в которых была такая боль и такая безысходность, что Флора сдалась.

Мастроянни переехал в Париж. Денев по-прежнему ничего не обещала, но все заметили, как она повеселела и похорошела — буквально расцвела. Они часто появляются вместе — в кинотеатрах, в дансингах, ресторанах, на светских приемах. Счастливое время, полное счастливых ожиданий! Однажды к паре прицепился назойливый репортер с вопросом, когда же они наконец поженятся — ведь синьора Мастроянни дала согласие на развод. И Марчелло решил, что час пробил.

На красном «Ягуаре», подаренном ему Катрин, с двумя ящиками превосходного шампанского, с охапкой цветов, которые заняли все заднее сиденье, и кольцом с огромным бриллиантом он отправился в Ниццу, в их дом. Ни одной из своих прежних любовниц Мастроянни даже не думал делать предложение. С актрисой Фэй Данауэй он расстался именно потому, что та ультимативно потребовала узаконить их отношения. А сейчас он сам собирался сделать предложение, и больше всего на свете хотел услышать «да!», произнесенное любимой женщиной.

Однако… все вышло совсем иначе. Выслушав пылкие признания, бесконечно спокойным голосом Катрин произнесла одно-единственное слово: «Нет». А потом быстро собралась и укатила в Париж. Первое, что сделал Марчелло — позвонил в Рим Флоре. Рыдая, он кричал в трубку: «Флора, она мне отказала! Флора, я хочу умереть!». А в ответ услышал: «А чего же еще ты ждал от этой вертихвостки? Собирай вещи и возвращайся в Рим».

«Кто вам сказал, что я счастлива?»

Подлечив раны в доме всепрощающей Флоры, Мастроянни вновь бросился штурмовать неприступную крепость по имени Катрин. И вот осенью 1970 года сенсация: Денев беременна, она ждет ребенка от Марчелло Мастроянни. Джульетта Мазина, прослышав об этом, сказала своему мужу, Федерико Феллини: «Не иначе как наш бедный Марчелло решился на последнее средство, чтобы взять эту французскую Бастилию».

28 мая 1971 года на свет появилась Кьяра-Шарлотта Мастроянни. Это был далеко не первый и не единственный ребенок Марчелло — детей у него было немало, в том числе и внебрачных. Но Кьяра — плод его последней и самой прекрасной любви — была, пожалуй, самым желанным ребенком. Его радость не знала границ: Марчелло закупил несколько ящиков шампанского и угощал на улице всех желающих. «У меня родилась дочь! — радостно кричал он на весь квартал и добавлял: — Я боготворю мать этого ребенка».

Он надеялся, что уж теперь-то Катрин не сможет ему отказать. А она и не думала соглашаться. Он рассчитывал, что ребенок обязательно соединит их навсегда. А ей вовсе не казалось, что появление Кьяры — это повод пойти, наконец, под венец. Любимая вовсе не прогоняла Марчелло, они жили вместе — но он так и не сумел ни завоевать, ни разгадать ее. Ему она отказала точно так же, как когда-то отказала Роже Вадиму, который сделал из нее звезду и от которого она родила сына.

Повторный отказ стал для Марчелло большим ударом. Их отношения все ухудшались, они стали откровенно ссориться. Их роман завершился там же, где и начался — на съемочной площадке. Когда дочери минул год, Катрин — все так же спокойно и бесстрастно (в умении владеть собой ей не было равных!) — сказала, что отношения себя исчерпали. Все было кончено.

Она уехала в Париж. Марчелло вернулся к Флоре. Она никогда не запрещала ему видеться с дочерью, которую он любил до беспамятства. Но его мечта — жить с любимой женщиной — так и не сбылась.

Марчелло Мастроянни ушел из жизни 19 декабря 1996 года. И по горькой иронии судьбы он умер на  руках Катрин и их дочери Кьяры. И скорее всего воспринял это как
последний подарок судьбы, а не как  ее злую насмешку.

Сегодня Катрин Денев живет одна. О себе она говорит так: «Я всегда уходила первой даже от великих. Великие режиссеры Роже Вадим и Франсуа Трюффо, великий актер Марчелло Мастроянни, великий певец Серж Генсбур. Эти мужчины никогда не простили мне того, что я бросала их в разгар романа. Может быть, они не догадывались, что таким образом я спасала себя от нестерпимой боли. Сегодня минуты радости мне дарят мои дети. Сын и дочь — оба артисты. Кристиан много занят в театре, он серьезный актер. Кьяра снимается в кино. Она очень похожа на своего отца, и фамилия Мастроянни ей к лицу».

А потом грустно добавляет: «Кто вам сказал, что я счастлива? Вовсе нет. Я была счастлива 40 лет назад, когда снималась в “Шербургских зонтиках”. А сейчас я просто люблю жизнь. Знаете, счастье — это все-таки привилегия юности». 

Оригинал.

Смотреть здесь:

Увеличение -- по клику.

Джереми Джон Айронс родился 19 сентября 1948 года на английском острове Уайт в семье бухгалтера. Как истинный англичанин, рано увлекся лошадьми и скачками, стал искусным наездником. Актером Джереми быть не хотел. Даже проучился несколько курсов в ветеринарной школе, откуда был с позором изгнан. Потом решил стать садовником, но и в этой ипостаси долго не задержался. В конце концов Джереми поступил в театральную школу, и закончил ее с отличием. Был работником сцены, переиграл весь шекспировский репертуар в труппе прославленного бристольского татра "Олд Вик" (кстати, там же начинал и Питер О'Тул). После исполненения Айронсом ролей Лаэрта и Ричарда Второго английская критика сравнила его с молодыми Лоренсом Оливье и Джоном Гилгудом. С 1984 года на Бродвее Джереми Айронс был неподражаем в исторических постановках, мюзиклах (где пел вместе с Дэвидом Боуи - вообще у Айронса потрясающий голос!), костюмных драмах.

Но настоящий "звездный час" актера пробил в 1981 году, после двойной роли в экранизации романа Джона Фаулза "Женщина французского летейнанта" (Айронс сыграл молодого биолога Чарльза, влюбившегося в несчастную женщину, брошенную французским летейнантом, а так же Майка - актера, который играет роль Чарльза и влюбляется в актрису, исполняющую роль женщины французского летейнанта... На редкость оригинально снятая мелодрама!), где партнершей актера была Мерил Стрип, позже сыгравшая с ним же в фильме "Дом духов". На Айронса обрушился поток наград, шквал зрительской любви и хвалебные рецензии.

 После "Женщины французского летейнанта" Айронс сыграл в таких фильмах, как "Дикая утка", "Измена", "Лунный свет", а так же в сериале "Возвращение в Брайдсхед". В 1984 году актер снялся у Фолькера Шлендорфа в экранизации многотомной психологической эпопеи М. Пруста "В поисках утраченного времени" в роли Чарльза Сванна. Экранизация носит название "Любовь Свана" и отражает историю сложных взаимоотношений аристократа Чарльза Сванна и куртизанки Одетты в Париже 1885 года. В фильме так же заняты Орнелла Мути (Одетта) и Ален Делон (барон Шарлюс). Спустя 2 года Айронс был номинирован на "Золотой глобус" за историческую эпопею "Миссия", где сыграл иезуита Габриэля, пытающегося спасти туземцев от португальских колонистов. Айронса стали называть "самым английским из всех английских актеров".

 Он действительно производит впечатление настоящего джентельмена - oтмeнные аристократические манеры, байроновский взгляд, спокойная вежливость, а в улыбке прячется едва заметная насмешка. После "Миссии" Айронс снялся у мастера ужасов Дэвида Кроненберга (режиссера таких фильмов, как "Голый завтрак", "Муха", "Сканнеры", "Видеодром") в психологической драме ужасов "Неразделимые" ("Dead Ringers" - так же переводился как "Намертво связанные" или "Вылитые копии") в двойной роли близнецов-психопатов-гинекологов, которые проводили над людьми жуткие эксперименты. С тех пор двойственность сознания и трагическое несоответствие желанного и уже достигнутого стали одной из главных тем его творчества. Poль высокомерного, всеми проклятого убийцы Клауса Ван Бюлова в фильме "Обратный ход" ("Reversal of Fortune", так же переводился как "Изнанка Фортуны", "Поворот судьбы" и "Колесо Фортуны" в переводе студии Varus Video) принесла актеру "Оскара" и "Золотого глобуса" в 1991 году. C этого времени "английский джентельмен" стал сниматься в дерзких ролях, балансирующих на грани добра и зла с потрясающим отрицательным обаянием. Один из его героев (сенатор Стивен Флеминг - "Ущерб") влюбляется в невесту собственного сына, доводя последнего до самоубийства, другой - французский дипломат Рене Галлимар ("М. Баттерфляй") - в китайскую актрису, оказавшуюся китайским шпионом, да к тому же еще и мужчиной, третий - властный и деспотичный землевладелец Эстебан Труэба ("Дом духов"), готовый пойти на все, что бы разрушить счастье своей дочери, влюбившейся в простолюдина... Айронс так же воплотил на экране образ известного пражского писателя Кафки в одноименном фильме, пронизанным философско-психоделической атмосферой произведений писателя.

 ...1994 год. На мировой экран выходит мультфильм, до сих пор по праву считающийся вершиной мировой анимации. Это незабываемый "Король-Лев" ("The Lion King"). Универсальный драматический сюжет с разными смысловыми уровнями, одинаково интересный как детям, так и взрослым, песенные шлягеры, заслужившие "Оскара" - все это сделало "Короля-Льва" суперхитом. А между прочим, злобного Скара озвучивал не кто-нибудь, а сам Джереми Айронс! Именно поэтому Скар получился одним из самых значимых персонажей мультфильма - жестокий, дерзкий, но с потрясающе-отрицательным обаянием - словом, типичный айронсовский персонаж. Присмотритесь к его выражению, осанке, походке - да это же сам Айронс! А песня "Be Prepared!" в исполненни Джереми добавила актеру толпы фанатов (в числе которых оказался и я...). Словом, от работы в "Короле-Льве" Айронс получил удовольствие не меньшее, чем от игрового кино.

 В 1995 году Айронс с блеском выступает в роли террориста Саймона Грубера ("Крепкий Орешек-3"), а потом, 2 года спустя, после достаточно "спокойной" роли смертельно больного писателя Алекса Пэрриса в фильме Бернардо Бертолуччи "Усколоьзающая красота" сыграл в экранизации романа Владимира Набокова "Лолита" роль профессора Гумберта - в полном соответствии с присущим актеру типажом. Как заявил сам Айронс в одном из интервью: "Мне неинтересно играть одномерный, пусть и весьма симпатичный персонаж. Мне нужно пространство. Насыщенное пространство характера - именно в такой роли кроется много всего интересного. Я обожаю играть тайну. Я люблю играть внутренний конфликт, раздирающий героя на куски."

 Вне экрана Джереми суперкорректен - жену (Шинейд Кьюсак, в свое время снявшаяся с актером в фильмах "Водная страна" и "Усколоьзающая красота") любит, сыновей - Сэмюэля и Максимиллиана - обожает, деньги тратит на хобби в истинно английском духе. Верховая езда, суперскоростной мотоцикл, садоводство. B последнее время снимается как в авторском кино (два года назад Айронс сыграл в "бэд-трипе" Дэвида Линча "Внутренняя империя"), так и в дорогостоящих, коммерческих проектах ("Царство небесное", "Эрагон" и другие).

Фотоальбом.

Оригинал.

Фильм "Возвращение в Брайдсхед".

2011 год неумолимо подходит к концу. Социальные сети за этот год получили весьма мощный толчок к развитию, продолжая становиться все более заметным (а для кого-то и единственным) явлением для онлайн-жизни. Следует отметить, что за этот год многие тенденции, которые в зачаточном состоянии наблюдались ранее, расцвели вовсе уж пышным цветом, и не замечать их стало попросту глупо. Итак, давайте рассмотрим эти, как сейчас модно называть, тренды.



Начнем с того, что число социальных сетей в ближайший год будет увеличиваться. Более того, некоторые уже существующие сайты будут частично или полностью переквалифицироваться в социальные сети. В течение 2011 года число соцсетей возросло. В следующем году, судя по регулярно читаемым мной новостным лентам, этот процесс еще более активизируется. Теперь бурный количественный рост будет происходить за счет узконаправленных платформ, заточенных под определенные социальные и профессиональные слои. Многие коммерческие структуры и общественные организации уже решили создавать собственные социальные сети с различным функционалом и целями. Так в 2012 году в Рунете ожидается появление соцсетей медицинского характера, мусульманской соцсети, а также еще целого ряда подобных ресурсов.

Кроме того, начавшееся в 2009-2011 годах становление соцсетей и блогосферы, как источника оперативной и независимой (иногда) информации, противопоставляемого новостным порталам и официальной пропаганде, также продолжится. Особенно очевидным это стало в последний год, когда случаи революций и общественных беспорядков, организованных с помощью социальных сетей, перестали быть экзотикой. Распространение новостей, координация действий различных групп (не только протестных или откровенно экстремистских, но и команд разработчиков или коллективов предприятий), обучение и т.п. задачи оказались легко решаемыми с помощью инструментов современных соцсетей.

Возрастет значение социальных сетей и для бизнеса. Для какого? Да почти любого. В 2012 году работа с соцсетями станет облигатной практически для любых новых продуктов. Игнорировать это средство продвижения на рынке стало сложно уже в уходящем 2011 году, а в 2012-м будет просто смерти подобно – конкуренты съедят. Таким образом, рекламы в социальных сетях станет еще больше, как привычной, так и скрытой (заказные посты, оплаченные комментарии и т.д.).

Возросшее значение для бизнеса также отзовется увеличением продаж в соцсетях и ресурсах, тесно связанных с ними. В 2012 году многие прогнозируют значительное увеличение числа мировых брендов, которые будут осваивать социальные площадки. Поэтому не исключено появление каких-то новых форм продаж через эти платформы. Разумеется, ассортимент товаров, продаваемых там, будет также расти.

В связи с все большей популярностью различных мобильных устройств социальные сети будут предлагать все больше сервисов и услуг именно для мобильных платформ. Это и оптимизация интерфейса, и предложение различных услуг, и иные возможности для пользователей смартфонов, планшетов, и т.п. Этот процесс активизировался в 2011-м и будет продолжаться в 2012-м. Выход новых, более технологичных гаджетов его только подстегнет.

Поисковые функции социальных сетей в 2012 году будут совершенствоваться и оптимизироваться. Кто-то, как Twitter, пойдет по пути покупки поискового продукта, кто-то, как Google, будет разрабатывать свой. Однако в плане поиска в 2012 году ожидаются серьезные инновации, потому что у всех популярных соцсетей реализованные ранее поисковые функции явно оставляют желать лучшего. Поэтому, сервис, внедривший что-то новое и удачное в этом направлении в течение 2012 года окажется в сильном выигрыше. Остальным придется нагонять.

Пожалуй, это все основные тенденции развития соцсетей на 2012 год, которые можно назвать сейчас. Очевидно, что у кого-то из них они проявятся ярче, а у кого-то в меньшей степени. Ясно, что социальные платформы оказались очень интересным явлением в жизни интернета с огромным потенциалом и массой путей развития.

***

Австрия просто сборник различных фактов,которые можно начинать со слов "самый": самый древний,самая широкая ,самое большое и т.д.Здесь расположена первая в мире железная дорога,которая проходит в горах,самое старое колесо обозрения,именно в Австрии появился первый государственный флаг,первый зоологический сад,горнолыжная школа и т.д.Но все туристы хотят увидеть это великолепие и вобрать в себя, однако есть место, куда вам посоветует съездить любой уважающий себя туроператор по Австрии – местечко Криммль, где с высоты 380 метров спадает самый высокий водопад Европы. 

Криммль на самом деле небольшая альпийская деревня, уютно расположившаяся в Национальном парке Hohe Tauern.Криммльский водопад представляет собой каскад из 3-х ступеней, которые выделяются на фоне ущелья Герлос. Водяная взвесь вокруг потока переливается всеми цветами радуги. Для туристов здесь организована прекрасная пешеходная тропа, однако зимой будьте внимательны, можно поскользнуться. От деревеньки сюда идет автобус, а если вы готовы добраться до верхней точки водопада, то позаботьтесь о провизии. Дорога может занять 4,5 часа.

Криммльский водопад является одной из самых популярных достопримечательностей Австрии. Ежегодно сюда приезжает свыше 300 тыс. туристов.

Увеличение -- по клику.

«Если вы проживете достаточно долго, вы увидите, что каждая победа оборачивается поражением», - Симона де Бовуар.

«Что наша жизнь? Игра!» - цитата из пушкинской «Пиковой дамы» приходит мне на ум каждый раз, когда события вокруг превращаются в поединок, состязание, а то и противостояние.

Подружка бросила вызов: «Слабо к весне научиться на шпагат садиться и сбросить три кило?» - получите увлекательное соревнование, где цель – похудеть досрочно, не на три, а на пять килограммов, и кроме шпагата освоить десять видов кувырков.

Поединок – это когда на работе «светит» повышение, но кроме тебя честолюбивые планы вынашивает одна активная коллега. Тут цель и методы похлеще, нежели со шпагатом, чего греха таить.

А противостояние – это уже совсем печально, почти война, только без привлечения сил армии. Это когда по ту стороны баррикад – «идейный враг», узурпатор, несколько раз перешедший тебе дорогу, лишивший покоя и сна. В качестве примера годится дама, наглым образом борющаяся за внимание мужчины, с которым вы уже ходили в кино и целовались. А ей плевать, она строит улыбочки и намекает. И тебе ничего не остается, кроме как воскликнуть: «Это ты объявила войну!» и… пойти на противостояние.

Дух соревнования и спортивный азарт долгое время были моими путеводными звездами, я считала, что здоровые амбиции – это здо´рово. Потому что жить играючи – легко и весело, и приятно брать очередную вершину, видя, как «противник» условно потирает ушибленный лоб. Но у игры есть неприятное свойство: иногда она заканчивается поражением, об этом еще неугомонный Наполеон сказал. И тогда уже ты потираешь лоб, мучаешься бессонницей, думая, как же взять реванш.

Хорошо, если «цена вопроса» - всего лишь «дохудеть» на кило и освоить шпагат, но порой на кону более серьезные вещи. Знаете, что тогда бывает? Я расскажу: тогда ты становишься одержимой победой, ничто не имеет значения, кроме желаемого триумфа. Вся огромная жизнь с ее книгами, котятами, пирогами и поездками суживается до малюсенькой (но для тебя гигантской) проблемы – как получить вожделенный приз и посрамить соперника, доказать публике, что ты ого-го. Такой режим мучителен и губителен, но ты, подобно белке, не можешь выскочить за пределы затянувшего колеса…

Однажды я услышала слова близкого друга: «Ну что ты все время кому-то что-то доказываешь? Неужели не надоело? Кому нужны твои победы?». Тогда я впервые задумалась, имеет ли эта гонка смысл. И вот к чему пришла.

Поверь в себя

Неприятным откровением стало почерпнутое из литературы мнение психологов: к «утиранию носа» окружающим стремятся лишь неуверенные в себе люди. Эти победные галочки и зарубки нужны нам, то есть им, для повышения самооценки. Без доказывания, «чьи в лесу шишки», человек плохо спит и думает, что никто его не уважает. А самоуверенным личностям эти перетягивания каната до лампочки, без них понятно, кто самый умный и красивый. И что о нем думает общественность, ему глубоко фиолетово.

В общем, априори выигрывает тот, кому не нужен выигрыш и одобрительные взгляды.

Какой из этого следует вывод? Элементарный и чертовски сложный – верь в себя. Ты однозначно лучше кучи народу, так распрями плечи, улыбнись отражению в зеркале. И никому ничего не доказывай.

Здесь и сейчас

Однако сколько ни стой перед зеркалом с мантрой «я самая обаятельная и привлекательная, верю в себя на 300 %», жизнь – не пряничный домик. Люди – существа несовершенные, поэтому не раз и не два ты окажешься втянутой в игру. Коль обнаружишь себя участницей противостояния или поединка, придерживайся принципов, которые окажутся подстеленной соломкой, если что.

«В пути важен не только пункт назначения, но и сам путь»

Проще говоря, важна не победа, важно участие. Ты ведь смотришь футбольный матч или КВН не ради финального счета, а ради красивой игры и забойных шуток. Так же и в личном поединке: важен не только факт победы, важно то, как ты шла к нему. Не допускала ли запрещенных приемов, не сплетничала ли, не интриговала и не заискивала. Потому что, если победа достанется противнику (а рано или поздно такое случится), по крайней мере, сможешь гордиться достойными методами. Поверь, это немало, иные поражения ценнее побед, это исторический факт.

Уважай соперника

От недооценки недруга предостерегали и полководец Суворов, и миролюбивый граф Толстой. Потому что настрой «а мы его одной левой» и «шапками закидаем» приводит к обратному. Это не значит, что нужно дрожать и спасаться бегством, ты должна научиться уважать оппонента. Ведь уважение волшебным образом «отзеркаливает» на тебя же.

Во-первых, ты решилась помериться силами, знаниями, смелостью с человеком, значит, уже поставила вровень с собой. Так не принижай собственные достоинства! Во-вторых, если случится неудача, то формулировка будет такой: «Да, я проиграла. Но уступила умному, грамотному, достойному сопернику». Признай, звучит лучше нежели: «Боже мой, кому я продула! Какой-то там…» Ну, легче пережить?

Анализируй это

Не бывает абсолютных побед и безнадежных поражений. Если активная коллега «обставила» тебя, заняла начальственное кресло и показала язык, улыбнись. Во-первых, в мире полным-полно других кресел повыше рангом. И если приложить достаточно усилий, одно из них достанется тебе, ведь «хорошо смеется тот, кто смеется последним». Не трать силы на злость, лучше проанализируй ситуацию. Может, ты проиграла из-за поспешности? Или из-за самонадеянности?..

Психолог Вильям Марстон, видимо, неоднократно проигрывал, коли написал целую книгу «Получите пользу от выигрыша». В ней есть замечательная, пусть и не новая мысль: «Любой успех, про который я когда-либо слышал, был достигнут только потому, что человек смог обдумать свое поражение и применить полученный опыт в новом деле».

Жизнь – учитель жестокий, но если мы хотим чему-то научиться и применить знания, она станет другом. В конце концов, вспомни про «трудности закаляют» и «все, что не убивает, делает нас сильнее».

Смотри шире

Поражение – это не только когда ты один на один с оппонентом. Это непокоряющаяся вершина, проваленный экзамен, неудачный роман. Самое время тут вспомнить, что иногда большой путь начинается с пинка под… ну, ты в курсе. Главное, мыслить позитивно – и глобально. Четвертый раз не сдала химию? А может, и не стоит биться лбом в закрытую дверь. Возможно, из тебя не получится ученый, но выйдет отличный диджей, психолог или воспитатель. Никак не можешь «влюбить» в себя мужчину? А может, ну его, найдем кандидатуру подостойнее?!

Будь великодушна

Итак, Фортуна была благосклонна, и ты на коне. Воздержись от нападок в адрес проигравшего. Поблагодари человека, так как он не умер, а всего лишь проиграл и заслуживает поддержки и благодарности за то, что состязался с тобой. Главное, не переусердствуй, не указывай на его оплошности, не допускай снисходительного тона. Лучше пригласи вместе отпраздновать победу. Правда, редко кто соглашается на это.

Любой ценой?

Есть крылатое выражение – «Пиррова победа». В честь полководца Пирра, который разгромил врага слишком высокой ценой. Подсчитав потери, он сказал: «Еще одна такая победа, и я останусь без войска». Это к тому, что не всегда стоит идти к триумфу, сбивая локти и колени, иногда разумнее уступить, отделаться малой кровью. К числу побед-поражений относятся глупые поступки, как-то: назло бывшему возлюбленному выйти замуж за нелюбимого; не брать больничный лист, самоотверженно перенося грипп на ногах во имя работы, а потом угодить в реанимацию; сказать себе «я буду побеждать любой ценой» и впрямь платить аховую цену. И так далее и тому подобное, нет смысла перечислять.

А бывает, дело даже не в цене победы. То есть, для тебя она второстепенна, но для соперника – почти ставка всей жизни. У Джека Лондона есть рассказ: стареющий боксер идет на бой. Приз победителю в 30 фунтов позволил бы чуть-чуть вырваться из лап нищеты. И чтобы победить, нужно всего лишь досыта поесть мяса, а у Тома Кинга нет ни пенни. По пути на ринг он вспоминает, как

поверженный противник плакал в раздевалке, и в тот момент Том осуждал его слюнтяйство… Бой заканчивается проигрышем и слезами Тома. Он осознает, почему когда-то плакал соперник, и чего на самом деле стоит кусок мяса…

Так и мы порой боремся за не слишком важные для нас высоты просто из принципа, азарта, дурацкого озорства. Кто-то, пробуя женскую силу, уводит мужа у подруги, кто-то «ложится костьми», лишь бы должность не ушла другому. И ненужная по сути победа достается им… Бог судья, однако как бы потом не пришлось лить покаянные слезы.

Жизнь еще неоднократно выведет тебя на ринг и столкнет лбом, с людьми ли, с обстоятельствами – неважно. Ты не изо всех «сражений» выйдешь триумфатором, но этого, как видишь, и не требуется. Главное, не упусти самую важную победу – победу над собой.

Автор: Наталья Гребнева 

Режиссер: Чарльз Старридж / Charles Sturridge

В ролях: Джеймс Уилби / James Wilby (Тони Ласт), Кристин Скотт Томас / Kristin Scott Thomas (Бренда Ласт), Руперт Грейвз / Rupert Graves (Джон Бивер), Анджелика Хьюстон / Anjelica Huston, Джуди Денч / Judi Dench, Алек Гиннес / Alec Guinness, Ричард Бил / Richard Beale, Пип Торренс / Pip Torrens.

Описание: Великобритания. 30-е годы 20 века. Размеренная и налаженная жизнь Энтони и Бренды Ластов начинает рушится после приезда в их поместье Хеттон Джона Бивера. Джон производит приятное впечатление на Бренду, а вскоре она и влюбляется в нового знакомого…
Номинации:
Оскар, 1989 год - лучшие костюмы
Британская академия, 1989 год - лучшая женская роль второго плана (Джуди Денч),
лучший грим

Доп. информация: Экранизация романа Ивлина Во (Evelyn Waugh).
«Пригоршня праха» - вторая адаптация Ивлина Во Чарльзом Старриджем. До этого был сериал «Возвращение в Брайдсхед» с Джереми Айронсом и Энтони Эндрюсом в главных ролях.

Смотреть фильм онлайн

В ролях:
Джереми Айронс, Диана Квик, Роджер Милнер, Феб Николс, Саймон Джонс, Энтони Эндрюс, Чарльз Китинг, Клэр Блум, Джон Гилгуд, Лоуренс Оливье
Описание:
11 серий фильма движутся неторопливо и позволяют насладиться прозой Ивлина Во. Роман сочинялся в 1944 году, в скудные военные времена. В 1944 году до зарезу хотелось мира и всего, что с ним связано: беззаботности, изобилия, путешествий, роскоши предаваться утончённой меланхолии. Роман - произведение барочное, перенасыщенное атмосферой мест и фактурой вещей, предметов искусства. Тем более что главный герой - художник, пусть и неважный. Сама усадьба Брайдсхед, выстроенная в барочном стиле, - символ и апофеоз Англии в расцвете её могущества, увы, утраченного. Отсюда элегичность повествования, лёгкая грусть, томление и разочарование. И язык романа тоже барочный - цветисто-метафоричный, с массой отступлений. Всё это перекочевало в фильм.

Посмотреть фрагмент фильма:

Увеличение -- по клику.

Новогодние праздники уже совсем скоро, и уже много недель витрины магазинов украсили мерцающие огни, блестящие манекены и серебристая мишура…Представлена  небольшую подборку снимков из Flickr, посвященную предпраздничному украшению супермаркетов, универмагов и прочих магазинов в Британии, США, Канаде и Японии.

Увеличение -- по клику.

Соединенные Штаты ненасытны в своем желании быть «самыми-самыми». Первыми на планете были возведены чикагские небоскребы, самые кассовые фильмы снимаются в Голливуде, лучший отдых для детворы - в «Диснейленде», а самые неистовые утехи для взрослых - с крутыми казино и круглосуточным стриптизом - в Лас-Вегасе. Каньоны здесь глубоки, пустыни обширны, Великие озера напоминают моря, а Ниагарский водопад так широк, что, легко делится поровну с соседней Канадой.

Увеличение -- по клику.

Екатерина Гусева - леди-амазонка. Что тут скажешь? Смотреть надо.

Смотреть и видеть многогранный талант Екатерины, радующий почитателей.

Звезды на льду -- Екатерина Гусева и Роман Костомаров.

Две звезды – Екатерина Гусева и Валерий Леонтьев.

Достижения и награды: 

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

1997г. – лучший студент г.Москвы (конкурс среди высших учебных заведений столицы)

2003г. – номинация на премию «Золотая маска» (лучшая женская роль в музыкальном спектакле «Норд-Ост»)

2003г. – первая актриса из России, приглашенная на фестиваль звёзд мюзиклов в Норвегии «Big Musical Gala 2003»

2002-2011г.– диплом «100 самых красивых людей Москвы» (100 самых красивых, талантливых, успешных и знаменитых героев столицы)

2004г. - приз "лучшая актриса телесериала" ("Бригада") на фестивале «Виват кино России» в Санкт-Петербурге.

2005г. - премия Top X Sexy («Радио Монте-Карло» и Первый канал чествуют самых сексуальных актеров и актрис российского кино).

2005г. - приняла участие в церемонии награждения 33th International Emmy Awards в отеле Hilton, Нью-Йорк (США). Сериал "Курсанты", где Катя сыграла одну из ролей, впервые в истории российского телевиденья попал в четверку номинантов международной премии Emmy.

2005г. - лауреат театральной премии "Чайка" в номинации "Обольстительная женщина" за роль Люси Харрис в спектакле "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда".

2009г. - Указом президента РФ за N134 от 06.02.2009 за заслуги в области искусства присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации».

2010г. - обладательница народной интернет-кинопремии «Жорж» в номинации «Лучшая российская актриса».

2010г. - приз "За лучшую женскую роль" на XIV Всероссийском фестивале визуальных искусств в "Орленке" (в фильме "Золотая рыбка в городе N").

2010г. - приз "За лучшую женскую роль" на XVIII Международном детском кинофестивале «Алые паруса» в "Артеке" (в фильме "Золотая рыбка в городе N").

2011г. - приз "За лучшую женскую роль" на II Международном кинофестивале «Золотая пектораль» в Трускавце (в фильме "Прогулка по Парижу").

Фильмография:

«Золотая рыбка в городе N» (2010)
сказка-притча
роль - Маруся, дворничиха
режиссер: Степан Пучинян

«Я не я» (2009)
философская комедия
роль - Ленуся
режиссер: Андрей Красавин

«Если бы я тебя любил» (2009)
телевизионный фильм
роль -Таня
режиссер: Сергей Крутин

«Вербное воскресенье» ( 2009)
телевизионный фильм
роль - Маргарита Полозкова, балерина, депутат Госдумы
режиссер: Антон Сиверс

«Горбун из Нотр-Дама» (2008)
мультипликационный фильм
роль – Эсмеральда, цыганка
Режиссёр: Гари Труздейл / Gary Trousdale

«Прогулка по Парижу» (2008)
международный кинопроект[size]
роль - Полина
режиссер: Дмитрий Томашпольский

«Жаркий лед» (2008)
100-серийный телесериал
роль - Наталья Трофимова, фигуристка
режиссер: Владимир Филимонов

«Спасите наши души» (2008)
8-серийный телесериал
роль - Надежда Хруничева, певица
режиссер: Кирилл Белевич

«Человек, который знал все» (2007)
экранизация романа Игоря Сахновского
роль - Ирина
режиссер: Владимир Мирзоев

«Фотограф» (2007)
телевизионный цикл из 16-ти фильмов
роль - Алла Литвак, журналистка
режиссер: Ольга Субботина

«Спасибо за любовь!» (2007)
телевизионный фильм
роль - Лара, тренер по конкуру
режиссер: Константин Худяков

«Беглянки» (2007)
х/ф, роуд-муви
роль - Анна, телеведущая
режиссер: Юсуп Разыков

«Платки» (2007)
х/ф, мелодрама
роль - Анна, художница
режиссёр: Юрий Павлов

«Он, она и я» (2007)
х/ф, психологическая драма
роль - Маша
режиссёр: Константин Худяков

«Флэш.ка» (2005)
роль - Вика, бизнес-леди
режиссер: Георгий Шенгелия

«Гроза муравьев» (2006)
мультфильм, озвучка
роль – Хова, муравьиха
режиссер: Джон А. Дэвис

«Час пик» (2005)
мелодрама
роль – Ксения
режиссер: Олег Фесенко

«Танкер Танго» (2005)
многосерийный драматический боевик
роль - Анна, рыбачка
режиссер: Бахтияр Худойназаров

«Охота на изюбря» (2005)
олигархическая сага
роль - Ирина, преподаватель
режиссер: Абай Карпыков

«Есенин» (2005)
биографический сериал
роль – Августа Миклашевская
режиссер: И.Зайцев

«От 180 и выше» (2004)
молодежная комедия
роль – Оксана
режиссёр: Александр Стриженов

«На Верхней Масловке» (2004)
х/ф
роль -Катя
режиссёр - Константин Худяков

«Курсанты» (2004)
многосерийная военная драма
роль - Лиза, медсестра
режиссёр: Андрей Кавун

«Ищу невесту без приданого» (2003)
телевизионная новогодняя сказка
роль - Вера, воспитательница
режиссёр: Аким Салбиев

«Небо и земля» (2003)
многосерийная мелодрама
роль – Марина Шведова, стюардесса
режиссёр: Виктор Сергеев

«Интимная жизнь Севастьяна Бахова» (2002)
лирическая комедия
роль - Катя
режиссёр: Максим Воронков

«Щит Минервы» (2002)
психологическая мелодрама
роль - Марго
режиссёр: Сергей Ткачёв

«Бригада» (2001)
Многосерийная гангстерская сага
роль – Ольга Белова, жена Саши Белого
режиссёр: Алексей Сидоров

«С днём рождения, Лола!» (2001)
черная комедия
роль - Лола
режиссёр: Владимир Щегольков

«Бледнолицый лжец» (2001)
русский водевиль
роль - Настенька
режиссёр - Виталий Москаленко

«Остановка по-требованию»(2000)
мелодраматический сериал
роль – кандидатка в жёны Кленину
режиссёр: Джаник Файзиев

«Директория смерти» (1999)
мистический детектив
роль – Марина
режиссёр: Сергей Ткачёв

«Billboard» (1998)
триллер
роль - Таня Селиванова, модель
режиссёр: Лукаш Задржинский

«Райское яблочко» (1998)
комедия
роль - официантка
режиссер: Роман Ершов

«Самозванцы» (1997)
сериал
оль - эпизод
режиссёр - Константин Худяков

«Змеиный источник» (1997)
триллер
роль - Дина, учительница
Режиссер: Николай Лебедев

Театр, Мюзиклы:

Учитель танцев
комедия
роль - Флорела
режиссер: Юрий Еремин

Царство отца и сына
спектакль по произведениям А.К.Толстого
роль - Царица Ирина
режиссер: Юрий Еремин

Аленький цветочек (из цикла "Сказки с оркестром")
Сказка Сергея Аксакова "Аленький цветочек"


Норд-Ост
мюзикл
концерт "Норд-Ост, мы с тобой!"
роль: Екатерина Татаринова
режиссеры: Алексей Иващенко, Георгий Васильев

Красавица и Чудовище
роль: Белль
режиссер: Роберт Джесс Рос

Музыка:

Романтика романса:

Алесандр Журбин
Екатерина Гусева


"Тебя зову..."


10 лет каналу "Культура"


Театр Моссовета


Финал конкурса XXI век


110 лет со дня рождения Исаака Дунаевского

"Может быть, получится"
сольный альбом


"Возвращайся"
Джанго и Екатерина Гусева


"Зорька алая"


Передачи:

Приют комедиантов
Праздничный выпуск к дню 8 марта


Шоу "Розыгрыш"
эпизод с Катей в файле VTS_01_3.VOB


Первая ночь с Олегом Меньшиковым
на НТВ

Звезды на льду
ледовое шоу


В гостях у Дмитрия Гордона
авторская программа

Увеличение -- по клику.

Дмитрий Хворостовский –
"Ты – моя мелодия, я – твой преданный Орфей . . . "

Песня Александры Пахмутовой и Николая Добронравова.

Всё, как дым, растаяло,
Голос твой теряется вдали . . .
Что тебя заставило
Забыть мелодию любви?

Посмотреть видео здесь:

Увеличение -- по клику.

Увеличение -- по клику.

Известные российские кинорежиссеры – Валерий Тодоровский, Алексей Герман-младший, Александр Сокуров – подвергли сомнению высказывания председателя Центризбиркома Владимира Чурова о недостоверности видеороликов, размещенных в Сети.

Обсуждение выложенных в Сети видеороликов о нарушениях, допущенных во время голосования 4 декабря, продолжает набирать обороты. Видео с избирательных участков, призванное доказать фальсификации, с подачи руководителя Центризбиркома стало поводом для дискуссий на грани политики и кино.

Владимир Чуров обвинил в фальсификациях самих авторов разоблачительных роликов, сообщив, что еще до дня голосования знал о нескольких фальшивых "избиркомах" на квартирах, где снимали "кино". Не произвели однозначного впечатления эти видеоматериалы и на президента России Дмитрия Медведева. Он отсмотрел пять роликов. "В них абсолютно непонятен сюжет, что происходит, при этом все это сопровождается какими-то воплями и недвусмысленными намеками", - заявил журналистам глава России.

Следственному комитету предстоит выяснить, где и когда видеозаписи были изготовлены. Корреспондент Радио Свобода обратился за экспертным заключением к профессионалам, не дожидаясь итогов официального расследования.

Вот что говорит о кадрах, размещенных в Сети, кинорежиссер Валерий Тодоровский:

– Это абсолютно документальные кадры, я вижу это. Не могу себе представить людей, которые это снимают заранее в каких-то, как он сказал, по-моему, оборудованных на квартирах конспиративных киностудиях. Когда я это услышал, подумал, что это шутка, что Чуров как-то так иронизирует. Применительно к нему странно сказать, что он дурачится. Но смешно!

– Но история продолжается: Следственный комитет должен провести расследование и выявить заказчиков, изготовителей.

– Мне как профессионалу было бы любопытно, чтобы они нашли хоть одну такую киностудию, показали ее, работу съемочной группы. Это же не один человек обычно делает. Чтобы снять кино – даже самое маленькое, – нужна группа людей. Я – за расследование. Мне жутко любопытно увидеть, чем оно кончится, – признался Валерий Тодоровский.

– Мне кажется, что все, что говорит Чуров – это Гоголь, – отмечает Алексей Герман-младший. – Есть та степень абсурда, которую уже невозможно воспринимать всерьез. Такой убедительности и достоверности, боюсь, сложно добиться постановочными способами. Надо сказать, что даже в самые худшие советские времена чиновники как-то были поизобретательней, поумней.

– Но есть другой чиновник, который думает приблизительно так же – глава государства Дмитрий Медведев.

– Мне стыдно, что господин Медведев, который действительно знает толк в Интернете, говорит такие вещи...

Позиция президента РФ вызвала недоумение и у Валерия Тодоровского:

– Мы же понимаем, что тут дело не просто в убедительности роликов. Это некая позиция, которую президент теперь должен отстаивать, или же должен отказаться от нее. Ролики – это всего лишь маленькая часть общей картины...

Кинорежиссер Андрей Кончаловский также не подвергает сомнению достоверность видеороликов, где зафиксированы нарушения в ходе голосования. Об этом он говорил в интервью Радио Свобода. А вот как оценил поведение председателя ЦИК Владимира Чурова кинорежиссер Александр Сокуров:

– Демонстративная глупость – и одновременно растерянность и страх. Наверное, Чуров также изумлен масштабами того, что происходило. А я изумлен, что он так неразумно себя ведет. Это не поведение государственного человека, который руководит очень важной для развития российского государства машиной. Такое поведение Чкрова работает против, собственно, государства. ЦИКу не будут верить на президентских выборах. Чуров, наверное, даже не понимает, какой колоссальный удар сейчас наносится по целостности этой машины, — полагает Александр Сокуров.

Однако в профессиональном сообществе нашелся и режиссер иных взглядов. Станислав Говорухин согласился возглавить предвыборный штаб Владимира Путина. Премьер-министр, баллотирующийся в президенты, уже отнес свои документы в ЦИК. Пресса приводит объяснение Станислава Говорухина: "Почему согласился? Для меня это большая честь. Я глубоко уважаю Путина. И хотел бы ему помочь, если буду в состоянии. Вот и все мои мотивы".

Слова Говорухина, который назвал предложение премьер-министра "большой честью" и "огромной обязанностью", собрали множество язвительных замечаний в Интернете: "Так запятнать свое имя на краю жизни, какой позор. У меня ощущение, что он и правда Путина считает достойным человеком, что я лично могу объяснить исключительно старческим маразмом. Что все же лучше, чем корыстные побуждения" (chudinovandrei). "Так ухитриться в конце своей земной жизни "плюнуть в вечность"..... И еще так удачно, не всякому дано" (mysliwiec).

Тем не менее, генеральный директор "Мосфильма" Карен Шахназаров считает поступок коллеги честным и искренним:

— Я не думаю, что в действиях Говорухина могут превалировать какие-то меркантильные соображения. Он уже заслужил все, что есть. Нет, этот шаг — его убеждения.

Иная точка зрения у известного мультипликатора Гарри Бардина:

— Мне кажется, что он за последние 20 лет стал как водомерка. Он плывет то туда, то сюда и никак не может определиться. Ну, вот и определился. Говорухин заигрался в мачо. Он все время хотел быть самым сильным, самым непредсказуемым. И тут он переиграл самого себя. Мне очень жаль...

Напомним, что в 2000 году Станислав Говорухин сам баллотировался на высший пост в стране, набрав менее одного процента голосов.

Мумин Шакиров.  Опубликовано 09.12.2011 16:52

Ссылка на видео:

Овсяное печенье с миндалем

Ингредиенты:

говяжья вырезка 300 г
лук репчатый 1 шт.
сыр Гауда 100 г
морковь 1/2 шт.
сельдерей 1 стебель
олив. масло 2 ст.л.
майонез 2 ст.л.
петрушка 1 маленький пучок
тимьян 2 веточки
чеснок 1 дольки
микс салатов для украшения
Инструкция:

Морковь и лук нарежьте соломкой. Сельдерей очистите и нарежьте произвольно. Петрушку и чсенок мелко порубите, тимьян нарвите на листочки. Все овощи заправьте майонезом, солью, перцем, перемешайте. Мясо обжарьте с двух сторон до золотистого цвета, сверху выложите овощи, посыпьте сыром. Поставьте в духовой шкаф на 15-20 минут, при температуре 200 градусов. До тех пор, пока сыр не покроется румяной корочкой. При подаче украсьте микс салатом и полейте оливковым маслом. Приятного аппетита!

Овсяное печенье с миндалем

Увеличение по клику.

«Скандалы, произошедшие за последние 20 лет, не пошли на пользу репутации театра», - считает премьер Большого

Вовремя уйти

«АиФ»: - На символический день пришлось наше интервью, Николай. День народного единства. Вот только единства этого нет: театры свергают худруков, оркестры - дирижёров, Союз кинематографистов надвое раскололся. Хотя, казалось бы, именно творческая элита должна нравственный тон в стране задавать.

Н.Ц.: - Театр - это такое государство в миниатюре. Оно, будто в зеркале, отображает ту систему, которая установилась в обществе, - где она устарела, подгнила или, наоборот, расцвела.

Мне вообще кажется, что в культуре нашей произошла системная ошибка. У нас почему-то принято считать, что если тебя назначили на пост начальника, то это уже навсегда. Вы посмотрите: в большинстве российских театров начальники сидят по несколько десятков лет. А потом мы кричим, что в стране нет молодого поколения директоров, режиссёров, балетмейстеров. Откуда же они будут браться? Если бы в наших театрах существовали возрастной ценз и ограничение по срокам - на руководящей должности ты можешь пребывать два срока по пять лет, к примеру, а дальше ты должен смениться, дав дорогу новой крови, - тогда, может, люди и не бунтовали бы, понимая: истекут эти годы, придёт другой руководитель и даст им новый шанс. Но таких законов нет. А тут ещё Ближний Восток показал, что снова можно взяться за вилы, косы и автоматы и добиться своего…

А, например, во Франции, в Парижской опере работник любого уровня и степени известности обязан в 65 лет освободить занимаемую должность (при этом никто не запрещает ему преподавать или работать по разовому контракту), чтобы освободить место другому поколению.

«АиФ»: - Для искусства это смертельно - отсутствие смены поколений?

Н.Ц.: - Я считаю, что да. Мы сегодня пришли к тому, что в моём поколении - поколении 40-летних - хороших режиссёров катастрофически мало, балетмейстеров практически нет, потому что на протяжении многих десятков лет никому из молодых не давали ничего ставить. Личности же не рождаются на ровном поле!

«АиФ»: - Сегодня модно осовременивать классику. Взять премьеру Большого театра - оперу «Руслан и Людмила» в постановке Дмитрия Чернякова, где по сцене бегают полуголые девушки, изображающие проституток...

Н.Ц.: - Это не осовремененные вещи - это разговор режиссёра о своём больном подсознании. Осовремененный «Евгений Онегин» - это балет Бориса Эйфмана. Когда фабула не потеряна, а перенесена в 1991 год с его мятежами, танками, метаниями интеллигенции… А то, что сделал Дима… Это же проблема не только Чернякова. Я к нему тепло отношусь, потому что он очень одарённый человек. Но! Понимаете, Пушкин, Чайковский, Мусоргский, Верди, Доницетти, Вагнер и многие-многие другие - они же все были воспитаны в христианской религии. И своих героев они наказывают по вот этой книжке самой важной - Библии. В «Евгении Онегине» Онегин пытается преподнести смерть Ленского как трагическую ошибку - «случайной жертвой Ленский пал». Но для Татьяны (и с точки зрения христианской морали) это не случайная жертва, а вполне расчётливое убийство, за которое Онегин должен быть наказан. И не просто так Германн в «Пиковой даме» попадает в палату для умалишённых Обуховской больницы, а не умирает. Потому что самое страшное наказание в православии - это лишение разума, а не смерть. Смерть - это, наоборот, избавление.

Но в новых постановках это всё потеряно давно - и отсыл к основам, и уважение к тем, кто это создавал, и к смыслу самого произведения. А обязанность художника, мне кажется, - донести до зрителя смысл, который вкладывал автор, а не пытаться вытащить на сцену выверты своего подсознания. В истории нашего балета ведь есть и примеры деликатного обращения с культурой. Это балет «Легенда о любви», в основе которого - пьеса Назыма Хикмета по древним мусульманским легендам. Балетмейстер Юрий Григорович и художник Симон Вирсаладзе сделали не только хореографический и художественный шедевр, но и проделали очень точную и скрупулёзную работу относительно всех нюансов исламской веры.

А где алмазы?

«АиФ»: - Наши балетные танцовщики или оперные певцы часто признаются: «Я мечтал работать в Ковент-Гардене, Парижской опере». Но я не слышала, чтобы кто-то из западных звёзд рвался танцевать на сцене Большого. Хотя он один из грандов в балетном мире. Почему?

Н.Ц.: - Таких желающих было много и во времена СССР, и сегодня. Но, к сожалению, многие скандалы, произошедшие за последние 20 лет, не пошли на пользу репутации театра. Смотрите: до перестройки Большой театр не позволял себе ездить на гастроли в главные столицы мира в период отпусков. В тот же Лондон лучшие постановки везли осенью или зимой, чтобы танцевать не перед туристами, а перед лондонцами, ценителями. И это было очень правильно с точки зрения престижа театра. Я как-то разговаривал с директрисой балета театра Парижской оперы, и она спросила: «А зачем вы едете в этот город (речь шла о гастролях в Америке)? Там же нет приличного театра! Парижская опера не может себе позволить выступать на таких площадках». Понимаете, да? А мы всё можем себе позволить. К примеру, вывезти на корпоратив в Гонконг всю труппу вместе с оркестром, чтобы станцевать там один спектакль. А какой страшный (с точки зрения имиджа) документальный фильм сняли американцы о гастролях Большого в Лас-Вегасе в 1996 году - «Танцы за доллар»! Смотришь - и становится обидно за театр.

«АиФ»: - Большой театр всегда был культурным лицом страны...

Н.Ц.: - Был, есть и будет!

«АиФ»: - Чтобы он сегодня действительно был тем лицом, за выражение которого нам не будет стыдно, каким он должен быть: с каким репертуаром, с какими звёздами?

Н.Ц.: - Когда иностранцы приглашают нас на гастроли, они прежде всего хотят видеть русскую классику. Поэтому везде на ура идут классические версии всех опер и балетов. Потому что это было сделано очень качественно, это по-настоящему шикарное зрелище. Другое дело, что со временем спектакли немного проседают. И где-то надо ритм прибавить, ещё что-то изменить. Но это должны делать люди, которые в этом ПО-НИ-МА-ЮТ! За качество нам надо бороться! Второй момент: в Большом театре (так же, как и в Мариинском) всегда было очень много великих артистов. Но! С 40-х и до середины 60-х было всего два - ДВА! - состава, которые танцевали «Жизель»: Галина Уланова и Раиса Стручкова - в Москве, Наталья Дудинская и Алла Шелест - в Мариинке. Представьте себе, что великая Плисецкая (я не знаю балерины, которая была бы более совершенна, чем она) никогда не танцевала Жизель - считалось, что это не её амплуа! А сейчас… Сейчас правит бал эта американская традиция, когда все могут всё: и танцующая Лебедь в «Лебедином озере» может быть маленькой, без шеи и с короткими руками. Да нет! Нет! Нельзя! Раньше в труппе Большого артисты были разные - как бриллианты, сапфиры, изумруды. И зритель имел возможность насладиться всеми их гранями. А сегодня у нас - один цирконий. Или кристаллы Сваровски. Хорошие камни. Но не алмазы!

Меня уговаривали станцевать Базиля в «Дон Кихоте» и Красса в «Спартаке». Я сказал - НИ-КОГ-ДА! Это не моё амплуа, и я туда никогда не полезу.

«АиФ»: - А зачем вам надо было лезть в эту историю с критикой ремонта исторической сцены Большого? Ведь знали же: за это будут больно бить по голове!

Н.Ц.: - А мне не больно! Мне безразлично мнение тех, кто отвечал на мои замечания. Я говорил лишь о том, что знаю точно и могу доказать.

«АиФ»: - Ну не всё ли вам равно, какие там теперь ручки - бронзовые, как раньше, или металлические, сусальное золото лежит на лепнине или краска золотая?

Н.Ц.: - Как это, какое дело?! Это же мой дом! Я там вырос. Сейчас осуждают тех, кто после революции сносил храмы. А здесь надругались над главным храмом искусства страны - и все выражают восторг. Я сказал некоторым педагогам: «Мне за вас стыдно!», - когда услышал их реплики о том, что построили лучше, чем было. Если я служу здесь 20 лет и моё сердце при виде того, что сделали с театром во время реконструкции, болит и обливается кровью, то вы-то здесь работаете больше 50 лет! И у вас не хватает силы хотя бы просто промолчать!

Для меня Большой театр… Я счастлив, что я его частичка, кирпичик, пусть и весьма заметный, в этой махине. А что касается реконструкции… Про разные детали я говорил не просто так. Ещё можно многое исправить. Просто эту работу нужно поручить настоящим профессионалам, разбирающимся в специфике музыкально-балетного театра. В Большом таких всегда было много - высочайших профессионалов. Они и сейчас есть. Потому что сюда приходили служить, а не зарабатывать деньги. И я сюда пришёл не зарабатывать.

Оригинал Аргументы и Факты - статьи и комментарии 

 (Правила жизни).

Когда очищаешь письменный стол от кучи исписанной бумаги, у книги начинается своя собственная жизнь. Я всего несколько недель тому назад рассталась с новым романом, и мне до смерти интересно, что будет дальше.

Когда я стала издавать книгу за книгой, я испытывала страх самозванства. Кто это меня назначил писателем? Я стеснялась самого слова «писатель». Но с годами привыкла. Да, писатель.

Разговаривать можно со всякими людьми, в том числе и с теми, которые не читали книг.

Есть одно качество у времени: оно ускоряется с годами. В детстве каждый год тянется бесконечно, тебе бесконечно долго шесть лет и никак не исполняется семи, когда будет другая жизнь, школа... А чем ближе к старости, тем быстрее осыпаются листочки календаря. Моргнул — понедельник, еще моргнул — опять декабрь...

Я биолог. Вид крови повергает в шок, когда ты не знаешь, что с этим делать. А когда ты понимаешь, что надо наложить жгут и остановить кровотечение, то шок проходит. Делаешь, что надо.

Грязи я не боюсь, не брезглива, и, если надо, могу вымыть сортир. Это благородная работа — из грязного делать чистое.

Я видела столько прекрасных смертей, когда люди уходили благородно, красиво, «безболезненно, непостыдно, мирно», что с годами гораздо больше боюсь своего плохого поведения, чем смерти. Наверное, это и есть гордыня.

Не думаю, что существует какая-то средняя, для всех приемлемая правда. Мы все видим только части целого — в силу разной широты взгляда, глубины ума, точности интуиции.

Неотения — способность недоразвившейся личинки к размножению — наблюдается в природе у некоторых видов насекомых и земноводных. Мне кажется, что это замечательная метафора — современное человечество напоминает именно личинок, которые не достигают взрослого состояния, но об этом не догадываются. Взрослый человек способен созидать, а личинка такой способностью не обладает, поскольку ее предназначение — потребление. В этом смысле современное общество кажется мне личиночным — оно ориентируется на всякого рода потребление: лучшей еды, лучших путешествий, одежды, гостиниц, секса. На этом пути невозможно достичь конечного результата. Где-то впереди мерещится что-то еще более вкусное или неопробованное...

Надо решить для себя вопросы: Кто я? Чего хочу? Нужна ли мне свобода? Готов ли я к ответственности? Могу ли я испытывать сострадание? Есть множество людей, которые совершенно созрели к тому, чтобы задать себе эти вопросы, но никто не сказал им, что такие вопросы задавать нужно, а сами они не догадались.

«Невылупившиеся» бывают необыкновенно привлекательны. Помните Петю Ростова накануне его смерти? Ешьте, ешьте изюм, у меня еще восемь фунтов... Простите за неточность цитаты. Петя взрослым стать не успел.

Личинка человека обладает всеми правами, которыми обладает взрослый человек. Она не обладает обязанностями.

Были времена, когда я Москву любила. Но давно уже не люблю. Привыкла, отчасти смирилась. Есть немало мест, жить в которых мне нравится больше, чем в Москве. Мне нравится Нью-Йорк и деревня Эйн Карем в Израиле, мне хорошо в Берлине и в итальянской деревне под Генуей. Но пока не получается от Москвы оторваться.

Коммунистическая идеология в нашей стране рухнула. Строить плохонький, как все отечественное, капитализм после всех провалов западного — задача малопривлекательная. Никаких новых идей нет.

Если честно, мне Страшный суд не кажется самой удачной из христианских идей. Я думаю, его придумали из педагогических соображений разочарованные в человеке отцы церкви.

Есть люди с не разрушенным нравственным чувством, с совестью, я их знаю поименно. Их только нельзя встретить в высших эшелонах власти, среди начальства и генералов всякого рода. Вот недавно ушел такой человек — Вера Миллионщикова, главный врач Первого московского хосписа. Но еще остались другие.

С такого большого расстояния, как от бога до человека, разница между грешниками и праведниками не так уж велика. Если мне, обыкновенной пожилой женщине, так жалко людей, то у высшей силы, полагаю, должно быть побольше сострадания. Уж очень несчастные мы создания — злые, жалкие, глупые. Как нас не пожалеть? Животные, взгляните, насколько лучше!

Если начнутся уличные бои и к моей двери приползет раненый, я не спрошу, кто он. Просто вызову скорую помощь.

Я только что очень прилично поболела и уверена, что болезни полезны человеку. Болезни нам даны, чтобы мы остановились и подумали, и радовались жизни, и ценили сострадание, и сами бы менялись, испытывая боль. Только вот зачем дети болеют, на этот вопрос я не могу ответить.

С того момента, как человек задается вопросом, есть ли у бога планы относительно него лично, он уже не статист.

Мой университетский учитель, выдающийся генетик и человек безупречной нравственности, Владимир Павлович Эфраимсон, считал, что есть гены альтруизма. И есть какой-то фантастический отбор, который продвигает альтруистов. Идея прекрасная, но, боюсь, слишком уж идеалистическая. С другой стороны, выжил сам Владимир Павлович после всех лагерей, и писал, и учил, и эти самые альтруисты тянулись к нему, общались и воспитывали детей, как считали правильным.

События рифмуются. Я с детства очень хорошо знаю, что судьба готовит нам встречи, невстречи, соприкосновения, парные случаи... С годами это кружево — с рифмами, рефренами, повторами, предупреждениями и даже легкими издевками — делается все гуще, все рельефнее. Не знаю, зачем оно так спроектировано, но наблюдать за этим страшно увлекательно.

Я очень много радуюсь последнее время. Гораздо больше, чем в юности.

Другие правила жизни.

Пэрис Хилтон

~~~~~~~~

«Я не читаю газет. Только разглядываю картинки, чтобы вспомнить, что я надевала на прошлой неделе и насколько мило я выглядела»

Девушка, 30 лет, Голливуд

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Джефф Бриджесс

Актер, 62 года, Санта-Барбара

«Всегда был уверен в том, что циники — это разочарованные романтики.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Василий Чапаев

Начальник дивизии, погиб в 1919 году в возрасте 32 лет

«Чего переливать из пустого в порожнее! Много разглагольствовать не привык, не умею».

Здесь видео : Правила жизни

 Алексей Попогребский
Кинорежиссер, сценарист, 39 лет, Москва

и др.

В Москве открылся фестиваль "Французское кино сегодня". Представлять свои картины приехала внушительная делегация режиссеров, сценаристов и актеров. В рамках программы будут представлены семь полнометражных картин. А также, короткометражные фильмы, которые, как уверяют организаторы, всегда вызывают зрительский ажиотаж.

Шпаргалку с парой русских фраз французский актер Чеки Карио заготовил еще в самолете. Шутит: "Теперь можно и фильм с его участием не смотреть, зрительские сердца и так покорены!"

Между тем, "Неприкасаемые" (лента-участник фестиваля "Французское кино сегодня") собрали полный зал. История о банде вооруженных грабителей режиссер Оливье Маршаля сам бывший полицейский снял от скуки, когда ушел в отставку.

"Для меня эта история, как ни странно, о настоящей дружбе. Потому что, в итоге, в живых остаются только те, кто никогда не предавал близких", - говорит Даниэль Дюваль, актер (Франция).

О предательстве близких и "Моя маленькая принцесса". Режиссерский дебют Евы Ионеско. Автобиографичная история самой юной модели за всю историю Playboy. Снимки 11-летней девочки в журнал отправила ее мать - поступок, который Ева так и не смогла ей простить.

"Мать всегда фотографировала меня, с самого детства. Когда она разместила мои эротические снимки в Playboy, я ничего об этом не знала. Я считаю, она не имела никакого права так со мной поступать", - рассказывает Ева Ионеско, режиссер (Франция).

Еще один дебют, актерский, у Яхимы Торрес в картине "Черная Венера". Девушка называет себя современной золушкой. Режиссер Абделатиф Кешиш встретил ее буквально на улице. Ради большого кино Яхима пожертвовала стройной фигурой - поправилась на 16 килограммов.

"Ну, поправиться было несложно, просто есть побольше. Вот похудеть теперь трудно! А еще ради этой роли я специально учила африканский язык и племенные танцы", - рассказывает Яхима Торрес, актриса (Франция).

"Черная Венера" - полудокументальный фильм о "королеве уличных балаганов" в Европе в начале XIX века. Представлял в этом году Францию на Венецианском фестивале. А открывала фестиваль "Французское кино сегодня" Кароль Буке. Актрису в Москву привел "Неоконченный роман". Фильм о любви, которая может нахлынуть внезапно, даже если тебе за 50. Как и самой Буке. Кароль уверена, что русские - самые преданные поклонники французского кино. Каждый год в российский прокат выходит полсотни лент. Франция вообще снимает много - 260 картин в год. Деньги выделяет Национальный кинематографический центр. Точнее, прокатчики, которые платят налог с каждого билета, плюс отчисления от телетрансляций. Закон, установивший такой механизм кинофинансирования, приняли еще в 1948 году.

"Мы собираем по 700 миллионов евро в год. И все инвестируется в кино. Центр поддерживает даже дебютантов. Сейчас ко всем отчислениям, добавились еще отчисления от трансляций в Интернете", - говорит Режин Атчондо, организатор фестиваля "Французское кино сегодня".

Фестиваль французского кино проводится уже в 13 раз, и по традиции сразу в двух российских городах - каждый год разных. Из Москвы фестиваль переедет в Казань. В полном составе. Шесть новинок французского кино, режиссеры и актеры. Которые, представив свои работы, сразу отправятся домой, а вот фильмы еще погостят в России. Почти все картины уже купили российские прокатчики.

Видео здесь:

Урок здесь:

Увеличение -- по клику.

Увеличение -- по клику.