Исполнилось 100 лет со дня рождения автора фильмов «Дом, в котором я живу», «Когда деревья были большими» и «Преступление и наказание»

Лев Александрович Кулиджанов (19 марта 1924 года, Тифлис — 17 февраля 2002 года, Москва)

Кулиджанов свой первый фильм поставил только в тридцать с лишним лет
Лев Александрович Кулиджанов был по матери русским, по отцу - армянином, а на свет появился в городе Тбилиси, который сто лет назад еще назывался Тифлисом. Обоих родителей потерял в 1937 году (отец после ареста исчез навсегда, а мать, отправившаяся в лагерь как супруга врага народа, вернулась домой только через шесть лет). Лев жил со своей бабушкой.

Читать далее...

Режиссер Егор Кончаловский приступил к съемкам «Авиатора» по роману Водолазкина

Режиссер Егор Кончаловский. Екатерина Чеснокова/РИА Новости

В конце января в Санкт-Петербурге стартовали съемки фильма «Авиатор» по одноименному роману «русского Маркеса» Евгения Водолазкина. Бюджет картины составил более 500 млн рублей. Каст соответствует бюджету: главные роли в ленте сыграют Константин Хабенский, Александр Горбатов, Дарья Кукарских, Евгений Стычкин и другие звезды российского кино. «Газета.Ru» поговорила с режиссером картины Егором Кончаловским о том, как вместить 600 страниц романа в фильм, почему надежда и страх — неотъемлемая часть профессии кинематографиста и нужны ли России блокбастеры.

— Идея экранизации романа «Авиатор» возникала у разных режиссеров: в 2019 году за нее брались братья Пресняковы, в 2022-м — Данила Козловский, теперь у штурвала вы. Как к вам пришел этот проект?

— Так бывает с популярными бестселлерами, которые являются желанным материалом для экранизации. А роман Евгения Водолазкина «Авиатор» популярен, причем, как я заметил, у очень разной аудитории читателей. Поэтому да, действительно, это был долгий процесс: продюсер картины Сергей Катышев несколько лет вел переговоры с разными людьми, очень долго писался сценарий.

— Кто написал сценарий к картине?

— Писал сценарий Юрий Арабов — классик нашей драматургии, который буквально месяц назад ушел из жизни после продолжительной болезни. Незадолго до его ухода мне позвонил Сергей Катышев и предложил встретиться. Вернее, сначала, естественно, прочитать сценарий. Мне был интересен и сам роман Водолазкина, и авторство сценария, потому что Юрий Арабов работал с сильными режиссерами, в том числе с Сокуровым — нашим главным артхаусным режиссером. То есть Арабов — это величина. Тем не менее я понял, что сценарий надо дорабатывать: в каких-то моментах приближать его к роману, в каких-то — оставаться в ситуации по мотивам романа, потому что вместить 600 страниц в 100-минутный фильм в буквальном смысле нельзя.

Читать далее...

Ирина Муравьева отмечает 8 февраля 2024 года 75-летие. Лицо времени, его символ, его манеры, речь и мечты, обычная проза жизни – по ролям, сыгранным Муравьевой, потомки будут воспринимать тех, кто жил в СССР в позднесоветскую эпоху (относящийся к последнему периоду советской эпохи 1970-1980-е годы).

Ирина Муравьева родилась 8 февраля 1949 года в Москве в семье Вадима и Лидии Муравьевых. Отец Ирины Муравьевой был военным инженером, со своей будущей женой познакомился в Германии, куда ее угнали из Беларуси во время войны в качестве гастарбайтера – так нацисты называли людей, насильно вывезенных в Германию на принудительные работы.

Послевоенное советское детство у Ирины Муравьевой было таким же, как и у большинства ее сверстников. Примерная ученица в школе, мечтавшая стать учительницей начальных классов, воспитанная, аккуратная, никогда никуда не опаздывавшая. Одним словом, Ирина Муравьева росла обычным советским человеком в самом лучшем смысле этого слова.

Читать далее...

Татьяна Окуневская стала легендой еще при жизни. Ее шарму не мог противостоять ни один мужчина, и в то же время она не была похожа ни на одну красавицу, популярную в 1930–1940-е годы.

Татьяна Окуневская родилась 3 марта 1914 года в семье царского офицера Кирилла Петровича Окуневского. Во время Гражданской войны он воевал на стороне белых, из-за чего в первые годы советской власти вынужден был скрываться. Это не помогло избежать тюрьмы — Кирилл Петрович отсидел трижды, из-за чего его семье пришлось несладко. У них отбирали продуктовые карточки и всячески издевались. Из-за отца маленькую Таню дважды без всяких объяснений выгоняли из школы. Родители будущей актрисы даже решили оформить фиктивный развод, чтобы девочку оставили в покое.

Школу Таня окончила в семнадцать лет и сразу же начала работать курьером в Народном комиссариате просвещения. Родители очень хотели, чтобы она стала архитектором, но высшее образование для дочери бывшего белогвардейца было недоступно. Тогда Окуневская поступила на вечерние курсы черчения и стала посещать лекции в архитектурном институте вольным слушателем. Она надеялась, что произойдет чудо, и преподаватели, оценив ее старания, разрешат ей учиться наравне со всеми. Чудо действительно произошло, но удача пришла оттуда, откуда Таня совсем ее не ждала.

Однажды на улице к девушке подошел молодой человек, представившийся ассистентом режиссера. Он заявил, что очарован ее красотой, и ей непременно надо попробовать себя в кино. Эта встреча и предопределила всю дальнейшую жизнь Окуневской.

Читать далее...

16 января народному артисту СССР Василию Лановому исполнилось бы 90. Судьба отпустила ему 87, и эта большая жизнь до краёв была наполнена любимой работой и служением Отчизне.


Василий Лановой

Сто, без малого, ролей в кино. Более пятидесяти – в театре. Свыше семидесяти авторских литературно-поэтических программ. Количество шефских концертов и встреч со зрителями просто не поддаётся исчислению. И, конечно же, «Бессмертный полк» - сопредседателем движения Василий Семёнович был многие годы. Его смело можно было назвать счастливым человеком, но не любил Лановой этого выражения: «Есть в нём что-то самодовольное. Но в одном смысле мне действительно посчастливилось – мне удалось выжить и реализоваться: я играл в произведениях Толстого, Грина, Булгакова, читал Пушкина! Мне грех гневить Бога!»

Читать далее...

Соломин в роли Павла Кольцова в фильме "Адьютант его превосходительства"

Типичный герой нашего кинематографа — очень сложно представить его в отрицательной роли. Обаяние Юрия Мефодьевича было таким, что играть откровенных мерзавцев ему и не предлагали. Тем не менее сама фактура Соломина выгодно отличалась от всех типовых харизм отечественного кино. За ним закрепился образ "хорошего белогвардейца". То есть, конечно, герой безусловный и однозначный — просто немного "не советский".

Конечно, первой большой его звездной ролью стал Павел Андреевич Кольцов из многосерийного фильма "Адъютант его превосходительства". Идеальный разведчик, стопроцентно вписавшийся в стан "лакированных беляков". Он бескомпромиссен и храбр, жертвует собой ради общего дела.
Фраза "Павел Андреич, вы шпион?" мгновенно ушла в народ (более того, ей сразу же народная молва приписала задумчивый отзыв, которого не было в картине: "Видишь ли, Юра…").


Соломин в роли Арсеньева и Мунзук в роли Дерсу Узала в кинофильме "Дерсу Узала".

Так и остальные киногерои Соломина — разведчики, офицеры, первопроходцы — все несли на себе отпечаток прежнего времени, были слегка "не такие", в них было невероятное внутреннее обаяние и фантастический шарм самого артиста. Будь то Арсеньев в оскароносном "Дерсу Узала" Акиры Куросавы или же полковник КГБ Славин из "ТАСС уполномочен заявить", или чекист Возницын из "Квартета Гварнери

Так что когда для телесериала о легендарном Штирлице понадобился актер на роль отца главного героя (с ним он постоянно ведет мысленный диалог), выбор в пользу Соломина был и очевиден, и некоторым образом даже предопределен. Кто еще мог сыграть человека из того дореволюционного времени — с "той" моралью, статью и бескомпромиссностью?

Читать далее...

Актрису Веру Алтайскую большинство зрителей помнит в основном по фильмам-сказкам «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», «Королевство кривых зеркал», «Марья-искусница», в которых она играла старух, кикимор и прочих сказочных страшилищ.
И мало кто знает, что в молодости эта актриса отличалась просто поразительной красотой, которую называли колдовской или даже ведьминской. И в мужья ей удалось заполучить «главного принца страны» Алексея Консовского.

Коллеги в шутку называли Веру ведьмой

Фамилии своего настоящего отца актриса никогда не знала. Когда Вера была еще совсем маленькой, ее мама вышла замуж за писателя Константина Алтайского-Королева. Он то и «подарил» приемной дочери часть своей звучной фамилии.

В 1938 году Алтайский-Королев был арестован по так называемому делу «литературной группы». В тюрьме и лагерях мужчина провел в общей сложности 16 лет, и вернуться в Москву смог только в середине 50-х.

К счастью, арест отчима не отразился на судьбе Веры. После десятилетки она поступила в актерскую школу при «Мосфильме», закончив которую была зачислена в штат этой киностудии.

По воспоминаниям всех, кто знал Веру Алтайскую в молодости, она тогда была чудо как хороша — осиная талия, копна белокурых волос и очаровательная улыбка. Кроме того, особенный шарм и загадочность девушке придавала врожденная гетерохромия: один глаз у нее был карий, а второй — зеленый.

А поскольку на Руси эта особенность издавна считалась «ведьминой приметой», то вскоре коллеги-артисты стали в шутку называть Веру Алтайскую ведьмой.

Красавец Консовский влюбился в Веру без памяти

В 1938 году еще во время учебы Вера появилась в кино — в картине «Великий счет», рассказывающей о предвоенной переписи населения, она сыграла роль счетчика Лены. Сразу за первой последовала вторая роль — пионервожатой в детском фильме «Личное дело».

К/ф «Великий счет» / Мосфильм

Читать далее...

17 декабря 2023 года исполнилось 95 лет со дня рождения народного артиста СССР



Во время американских гастролей Леонид Броневой выступал в калифорнийском Сан-Диего. Вдруг в зале поднялся старик: «Я хочу вам сказать: ваш отец в 1934 году меня допрашивал очень жестко». В зале повисла тишина. «Конечно же, он преступник, - отозвался Броневой. - Но, может, я стал артистом, чтобы хоть немного загладить его вину...» «Ну ладно, - продолжил старик. - А вы знаете, что у вас здесь родная тетя живет? Она миллионерша, у нее в Голливуде шесть студий...»

кадр из фильма "Семнадцать мгновений весны" 1973 год.

Об этом и о многом другом Леонид Сергеевич лично рассказывал корреспонденту «КП».

Фамилию дал броневик

Жил в Одессе кондитер Иосиф Факторович. И было у него три сына: Абрам, Александр, Соломон. В январе 1918-го красный дружинник Абрам в бою с юнкерами подорвал гранатой броневик. Сам погиб. Факторовичей на Молдаванке стали звать «броневыми». Братьям прозвище понравилось, они поменяли фамилии.

Александр, дядя будущего актера, работал в Одесской ЧК. Дослужился до начальника Управления госбезопасности НКВД УССР.

Отец актера, Соломон, на службу в ЧК поступил в 1920-м. В середине 20-х пошел учиться на юридическое отделение рабфака в Киеве. Там познакомился с будущей женой, студенткой Беллой Ландау. В ГПУ занимался экономическими преступлениями.

В 1932-м одним из первых в стране получил орден Красной Звезды «за исключительные заслуги перед революцией». Заслугами были изъятые у населения валюта и золото на миллионы рублей. Дослужился до комбрига госбезопасности - начальника 6-го отделения ЭКО УГБ НКВД Украины.

У братьев Факторовичей была сестра, в революционную смуту уехавшая в Америку. Но они это скрывали, чтобы не вылететь из органов. Леонид Броневой и правда не знал, что у него есть тетя за океаном.

Впрочем, у мальчика и в Киеве была сытная жизнь. Шикарная четырехкомнатная квартира на Крещатике. Дефицитные продукты из чекистского спецпайка. Леонид мечтал стать великим скрипачом, занимался у знаменитого музыканта Давида Бертье. Но в восемь лет счастливое детство разом закончилось.

Читать далее...

Леонид Быков в фильме «В бой идут одни «старики», 1974 год. Кадр из фильма

12 декабря – 95-летие актёра и режиссёра Леонида Быкова, создателя одного из самых пронзительных фильмов о Великой Отечественной войне - «В бой идут одни «старики». Из них отмерено ему было только 50. Жизнь любимого миллионами зрителей актера оборвала автоавария - выехав на встречку, чтобы обогнать трактор, Быков столкнулся с грузовиком. Смерть наступила мгновенно.

«Не надо цирка, называемого почестями»

За несколько лет до гибели он уже был на волосок от смерти. У Быкова случился инфаркт. Тогда в больнице он отдал редактору фильма «В бой идут одни «старики» Эмилии Косничук письмо с просьбой передать его друзьям Николаю Мащенко и Ивану Миколайчуку. В тот раз он выкарабкался, вернулся на съемочную площадку. А редактор про письмо благополучно забыла и наткнулась на конверт в рабочем столе лишь спустя три года. Испугалась, что забыла выполнить просьбу Быкова, выскочила в коридор студии наткнулась на Миколайчука: «Иван, это вам от Лени». Иван удивился - он ведь только что видел Быкова на худсовете.

Леонид Быков в фильме «Максим Перепелица», 1955 г. Фото: Кадр из фильма

А на следующий день пришло известие о гибели Быкова. Тогда-то бледный Миколайчук срывающимся голосом и рассказал, что в конверте было завещание. Быков просил: «Никаких оркестров, Дома кино и надгробных речей, а то я встану и уйду - получится конфуз. Пусть кто-то один скажет слово "прощай" - и все. Не надо цирка, называемого почестями. После этого "дерболызните", кто сколько может. А потом пусть 2-я эскадрилья врежет "Смуглянку" от начала и до конца…».

Читать далее...

Андрей Ильин

Он сыграл больше 100 ролей в кино и сериалах и, наверное, столько же на театральной сцене. Выпускник Горьковского театрального училища стал одним из самых известных и любимых актёров России, он виртуозно воплощал на экране образы офицеров и кинематографистов, адвокатов и чиновников, аристократов и бизнесменов. Всенародным любимцем он стал, сыграв роль Алексея Чистякова, учёного-математика и счастливого мужа главной героини в сериале «Каменская». А в жизни актёр долгие годы терпел претензии и унижения со стороны гражданской жены, дочери Олега Табакова.

Выбор профессии


Андрей Ильин в детстве.

Андрей Ильин родился в Горьком (Нижний Новгород) в простой семье. Родители его никакого отношения к миру искусства не имели, только мама в молодости пела в хоре при кондитерской фабрике. Семья будущего актёра жила довольно скромно, но он всегда с теплотой и лёгкой ноткой ностальгии вспоминал своё детство и называл его очень счастливым. Андрей Ильин до сих пор, приезжая в Нижний Новгород на гастроли, иногда заезжает на улицу, где жил с родителями до 12 лет. Летом он перебирался к бабушке с дедушкой в деревню. Они были староверами, но не мрачными и хмурыми людьми, какими их принято изображать, а добрыми и весёлыми. Андрей Ильин помогал деду на колхозной ферме, которой тот заведовал, ходил с ровесниками в лес за грибами и купался в речке.

Читать далее...

Анна Маньяни 

В Италии долгое время верили, что Юрий Гагарин во время полета на борту космического корабля «Восток-1» послал привет «всему человечеству и лично Анне Маньяни». Эта «газетная утка», пущенная одним французским кинокритиком, при всей своей фантастичности, тем не менее, весьма ярко свидетельствует о том, какой безоговорочной любовью пользовалась актриса.

Анна Маньяни была больше, чем просто актриса театра и кино. Она стала одним из символов Италии, как Давид Микеланджело или Колизей. Не случайно, к этой юбилейной дате по всей стране организованы различные инициативы с целью почтить память актрисы. В Болонье и Венеции проходят посвященные ей выставки, многие кинофестивали включили в свою программу фильмы с ее участием. Наконец, ее образ станет в этом году эмблемой 18-го Праздника кино в Риме.

Анна Маньяни стала воплощением на экране типичной итальянской женщины своего времени, римлянки прежде всего, поскольку ее жизнь была связана именно с этим городом. Она родилась в итальянской столице 7 марта 1908 года. Ее мать была швеей, а отец, как утверждала актриса, юрист голубых кровей из Калабрии, который, однако, не был мужем матери и бросил ее, когда Анна должна была появиться на свет. Впрочем, вскоре и мама оставила ее, переехав в Египет с новым спутником жизни. Маленькая Анна росла с бабушкой, которая все делала, чтобы дать девочке хорошее образование. Однако она все равно остро чувствовала отсутствие родительской любви и впоследствии в шутку говорила, что решила стать актрисой еще в колыбели, когда плакала от недостатка материнской ласки.

Читать далее...

20 ноября 1988 года ЦТ СССР показало фильм Владимира Бортко "Собачье сердце" — экранизацию реабилитированной повести Михаила Булгакова, которую приняли не сразу, но потом полюбили всей душой.

Режиссер Владимир Бортко

Режиссер, первый заместитель председателя комитета Государственной Думы РФ по культуре Владимир Бортко на церемонии открытия памятника героям фильма "Собачье сердце" по одноименной повести Михаила Булгакова работы скульптора Игоря Сенина на Моховой улице в Санкт-Петербурге (памятник открыт в честь 30-летнего юбилея кинофильма). 2018 год. /Александр Гальперин/ РИА Новости

У Михаила Булгакова была очень сложная судьба, которая отразилась и на его произведениях. Ещё при жизни писателя его пьесы снимали с репертуара, его не издавали, а после смерти в 1940 году и вовсе последовало почти полное забвение. Но уже в середине 1960-х Булгаков вновь занял в отечественной литературе то место, которое, несомненно, заслуживал — и в среде интеллигенции не знать, например, «Мастера и Маргариту» считалось дурным тоном. Уже с начала 1970-х последовали и экранизации — правда, киношники (да и то иностранные) брались в основном как раз за самый известный булгаковский роман, оставляя другие его работы за бортом. Но в 1973-м Леонид Гайдай снял блестящую экранизацию пьесы «Иван Васильевич» — и придуманные Булгаковым выражения и обороты тут же ушли в народ.

Читать далее...

Знаменитый режиссёр впервые побывал в Красноярске и музее-усадьбе В. И. Сурикова. Музей-усадьба В.И. Сурикова

Андрей Кончаловский впервые посетил Красноярск. Хотя с сибирской столицей его связывают незримые, но ощутимые родственные нити. Здесь находится дом, в котором родился и жил прадед режиссёра, великий художник Василий Суриков. Побывав в родовом гнезде – музее-усадьбе Суриковых, отведав чая на исторической кухне, Андрей Сергеевич пообещал написать сценарий для фильма о детских годах своего прадеда. «Если мы не напишем, никто не напишет».

В Красноярске также чтят память об отце Кончаловского, писателе Сергее Михалкове – его имя носит детская библиотека, в которой бывал сам писатель. Город не раз посещал и родной брат Андрея Сергеевича – Никита Михалков. В отличие от Кончаловского, он регулярно бывает в родовой усадьбе, в которой находится музей. Михалков даже ночевал здесь во время съёмок «Сибирского цирюльника».

Чехов за спиной

Елена Бухтоярова, krsk.aif.ru: Андрей Сергеевич, восемь лет вы работали над трилогией по пьесам Чехова. Столько лет отдано классику… Два из трёх спектаклей вы впервые привезли в Красноярск. Думаю, вам не раз задавали вопрос: почему всё-таки Чехов?

Андрей Кончаловский: Это если бы дирижёра спрашивали: почему вы решили дирижировать симфонией Чайковского? Что тут сказать? Хорошая музыка. Или просто захотелось. Больше ничего. Разъяснять разумно, почему, я бы не хотел. Всем должно быть понятно, что Чехов – это, во-первых, великая драматургия. И сложная. Я много раз уходил со спектаклей Чехова, которые ставили другие. Это было очень скучно. Часто зритель думает: «Ой, Чехов – это значит, будет тягомотина, люди будут тоскливо произносить какие-то умные фразы». Но на самом деле всё несколько по-другому, мне кажется. Когда я ставлю Чехова, то всегда оглядываюсь назад, в тёмный зал. Там, за мной, сидит Антон Павлович. Я вижу его пенсне и смотрю: если он кивает – значит, всё хорошо. Поэтому стараюсь ставить пьесы Чехова так, чтобы ему было понятно либо чтобы он сказал: «О, Андрей, неплохо! Это интересно! Я так не думал!»

Читать далее...

Первые киносеансы в Петербурге и Москве состоялись уже через несколько месяцев после демонстрации изобретения братьев Люмьер в Париже

Появлением кинематографа в конце XIX столетия мы обязаны французским изобретателям Луи и Огюсту Люмьерам. Предприимчивые братья создали киноаппарат, который использовался одновременно в качестве камеры и проектора. Так зародился новый вид искусства, массовый интерес к которому стремительно докатился до Российской империи.

Кинотеатр «Художественный» в Москве после реконструкции

Когда в России появились кинотеатры

Первый в мире коммерческий киносеанс состоялся в декабре 1895 году в Париже. Создатели кинематографа представили на суд публики несколько короткометражных фильмов продолжительностью менее минуты, включая комедию «Политый поливальщик». Вскоре братья Люмьер показали зрителям еще несколько картин, самой известной из которых стал фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота».
 

Читать далее...

Журналист Игорь Коц - о безответных словах и ответственности перед Памятью

Не могу это больше слышать. Каждое утро в "самой лучшей информационной программе". Каждый день на волнах самых популярных радиостанций. Каждый вечер из всех розеток и утюгов, озаботившихся актуальным патриотическим контентом.

В углу заплачет мать-старушка,
Слезу рукой смахнет отец,
И молодая не узнает,
Какой у парня был конец.

Бодренькая мелодия. Кабацкий вокал. И припев - со скабрезным подтекстом. Вы не поняли? Про конец у парня? Не беда, бэк-вокалистки игриво повторят:

И молодая не узнает,
Какой у парня был конец!
Звонко! Сексуально! Позитивно!

И словами не передать, как мерзко...

Песня "На поле танки грохотали" была написана в первые месяцы Великой Отечественной войны. Неизвестным автором на известную мелодию. А к послевоенному поколению она пришла в 1968 году после выхода на экраны фильма "На войне как на войне". Экипаж самоходки младшего лейтенанта Сани Малешкина, остановившись в русской избе на постой и немного приняв на грудь, поет ее за столом. Поет так, что один раз услышав, уже не забыть…



Песня из фильма "На войне как на войне".

Читать далее...

"Вдова с острова Сен-Пьер" — это гильотина. Так ее называют в народе. Гильотину везут на крошечный осторовк отдаленной французской колонии. Местный рыбак Огюст Нил (Кустурица) совершил случайное убийство и суд приговорил его к смертной казни. Пока корабль не привезет гильотину, Огюст будет сидеть в осклизлой каморке под надзором капитана местного военного гарнизона (Отей). Так он просидит чуть ли не год, будет помогать жене капитана мадам Ла (Бинош) разводить цветы в теплице, женится, спасет ребенка, заставит полюбить себя чуть ли не всех островитян, восстановит против мадам Ла местную знать и совершит акт личного благородства — никуда не убежит, а пойдет на казнь, чтобы не подводить свою благодетельницу. Потому что мадам Ла — воплощенная совесть, местная мать Тереза, и этого Огюста таким, каким мы видим его в конце фильма, чуть ли не на руках вынянчила. Инициатива, как известно, наказуема. Доброта, как выясняется, тоже. Доброта мадам Ла никого не спасла, а некоторых даже погубила. Сначала был казнен Огюст, а вслед за ним ее муж, капитан, который ради жены и ее "прихоти" нарушил присягу
Картина Патриса Леконта "Вдова с острова Сен-Пьер" /Veuve de Saint-Pierre, La/, ставшая одной из самых смотрибельных на прошлогоднем Московском МКФ. "Вдова" претендовала на главный приз, а получила приз Гильдии киноведов и кинокритиков России. Пресса писала о фильме напропалую, однако оценки были чаще всего полярными. От "чисто развлекательное мероприятие", до "фильм хорош, но безумно скучен", от "дорогой коммерческий проект" до "художественность в каждом кадре". Фокус, однако, заключается в том, что "Вдова" запоздала к своему зрителю примерно на полсотни лет. Она не то чтобы архаична. Скорее излишне традиционна и восходит к тем ставшими классическими экранизациям психологической прозы, которыми французское кино наводнило кинотеатры в 50-е годы. Такую историю мог бы написать какой-нибудь средней руки литератор Х1Х века, последователь и подражатель Золя. А написали и сняли сейчас — в последний год ХХ века. Тем не менее "Вдова" имеет все шансы стать прокатным хитом среди серьезной немолодой аудитории. Леконт соединяет трагическое и мелодраматическое и получает сплав, который будет по зубам ушедшим на заслуженный отдых преподавательницам вузов. Три культовые фигуры современного кинематографа — Жюльетт Бинош, Эмир Кустурица и Даниель Отей — составляют здесь отнюдь не любовный треугольник. Скорее, трио, где у каждого своя мелодия и свое соло.


Сказать, что этот фильм просто литературен, значит не сказать ничего. Он — чистейший образец тех иллюстраций, что передают не сюжет, но дух первоосновы. Рассматривать такие иллюстрации не менее интересно, чем читать оригинал. "Вдова" — это иллюстрация к французской истории, достаточно беспощадная и беспристрастная. В то, что сценарий фильма абсолютно оригинален, поверить решительно невозможно. В нем сплелись традиции двух литератур: французской и — как это ни странно — русской. Странно, потому что обладатель многочисленных "Сезаров, неоднократный номинант Канна и Британской Академии киноискусств Леконт ни в какой такой особенной любви к России и русскому не замечен. От французов тут — догматичность, манерность, расчетливость, холодность. От русских — нравственная позиция, состоящая в том, что герои выбирают не то, что могут, а то, что не могут не сделать. Можно связать заключенному теплый шарф, но нельзя не взвалить на себя чужую ошибку и грех. Можно разрешить жене возиться с осужденным бедолагой, но нельзя не нарушить присягу, чтобы доказать ей свою любовь. Беда в том, что всем им суждено прожить не свою жизнь. Убийца — вовсе не убийца, а добрейшей души человек. Капитанская жена физически задыхается в узком гарнизонном мирке. А сам капитан не из тех вояк, кто ради чести мундира готов пожертвовать человеческим в себе. Мир распадается на то, кто ты есть на самом деле и то, кем тебе суждено быть. Мир в представлении Леконта и его героев вообще враждебная штука. Черные холодные волны. Снежные холодные поля. Убогие холодные комнаты. Одинокая женщина у окна, потерявшая все по собственной воле.



Одна из фестивальных рецензий на "Вдову с острова Сен-Пьер" называлась "Шутка милосердия". Шутка получилась со слезами на глазах. Как, впрочем, и милосердие.

В фильме много материала для размышления и много вопросов, много неоднозначного. Почему герои поступают именно так, а не иначе?
Что на самом деле творится у них в душах?
А вот любовь капитана к жене невероятная. Принимает все ее желания и капризы, все понимает и поддерживает, зарывается лицом в ее белье и готов идти ради нее на смерть. Кажется так не бывает, но хочется, чтобы было.
Посмотреть стоит, игра актеров истинное наслаждение.

Его страсть - музыка; ее - духи. Терзания души из-за разгоревшейся страсти между ними помогли ярче засиять алмазным граням их таланта, и достичь мировой славы. Или их чувства всего лишь миф?
Стравинский и Шанель узнают о существовании друг друга на премьере балета Стравинского «Весна священная» в Париже. Это выступление русской балетной труппы Сергея Дягилева стало одним из наиболее нашумевших и скандальных эпизодов в истории искусства.
Читать далее...

Мы привыкли жаловаться на то, что у современных голливудских сценаристов фантазия уже не та – вокруг одни экранизации да римейки. Однако римейки цвели буйным цветом на «фабрике звезд» еще лет 60 назад

Не поверите, но некоторые «классические» фильмы, которые мы сегодня ставим в пример, мол «тогда было лучше, чем сейчас», на самом деле тоже римейки.

Американский журнал Time выдал подборку неожиданных голливудских римейков неамериканских фильмов. Ну а мы заодно решили выяснить, стоит ли переснимать уже снятое. Встречайте на арене команду «Оригиналов» и команду «Римейков»! Счет в их противостоянии будет вестись по зрительскому рейтингу портала IMDB.
Читать далее...

Онлайн-ассоциация кинокритиков (Online Film Critics Society - OFCS) опубликовала на своем сайте 100 лучших кинодебютов за всю историю кино, включая и эру немого кинематографа

На первом месте оказалась драма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941). Уэллс был не только режиссером фильма, но также принял участие в работе над сценарием и исполнил главную роль. «Я начал с вершины и дальше только опускался с каждым фильмом", - шутил сам режиссер.

На втором месте - Дэвид Линч с картиной 1976 года «Голова-ластик». Фильм стал культовой классикой благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «Сон о темных и тревожных вещах». В 2004 году фильм был признан "культурно значимым" Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном киноархиве.
Читать далее...

История его творческого пути почти волшебная. «Возвращению» никому неизвестного режиссера, живущего в нищете в Москве, европейское киносообщество в Венеции аплодировало 15 минут. Фильм куплен в 76 стран мира, включая Иран и Китай, которые кроме своего кино почти ничего не показывают. «Российское кино живо!» – написали после этого десятки кинокритиков. Фильмы Андрея ЗВЯГИНЦЕВА никого не оставляют равнодушным. Рецензии на них похожи на отгадывание загадок: «Так что же он хотел этим сказать?»



Андрей ЗВЯГИНЦЕВ, кинорежиссер. Родился в Новосибирске. В 1990 году закончил актерский факультет ГИТИСа. В 2000 дебютировал на телевидении в качестве режиссера игрового кино в рамках сериала «Черная комната». Режиссер фильмов: «Возвращение» (2003) – два «Золотых льва» Венецианского кинофестиваля, две кинопремии «Ника», два «Золотых орла»; «Изгнание» (2007) – «Золотая пальмовая ветвь» за лучшую мужскую роль 60-го Каннского кинофестиваля (актёр Константин Лавроненко). В настоящее время работает над новым фильмом «Елена».
Читать далее...

Накануне были объявлены победители 67-го Венецианского кинофестиваля

Главный приз – Золотого Льва – получил фильм Софии Копполы «Где-то». «Этот фильм буквально перевернул меня», - сказал Тарантино, объявляя главную победительницу. Журналисты встретили решение жюри без энтузиазма – среди фильмов-конкурсантов были куда более интересные в художественном отношении работы и от мистера Тарантино ожидали гораздо более радикальных решений. Чем так потрясла Президента 67-й Мостры вполне банальная история о голливудском актере, переживающим кризис среднего возраста.

Читать далее...

Прочитав сценарий «Девчат» по повести Бориса Бедного, уже познавший успех 31 -летний режиссер «Неподдающихся», Юрий Чулюкин был строг. Он сказал, что это похоже на обыкновенную бытовую комедию, а его задача — «сделать яркую, остроумную и популярную картину».

На роль главной героини пробовалось около 50 молодых актрис. При этом вся съемочная группа не могла понять, почему режиссер не приглашает Надежду Румянцеву и даже не дает ей читать сценарий — ведь роль поварихи Тоси просто идеально ей подходит, а предыдущее сотрудничество на «Неподдающихся» с Чулюкиным было успешным.

Все дело, конечно, было в женщине. Жена Юрия Чулюкина, актриса Наталья Кустинская, очень хотела сниматься в «Девчатах». А любящий муж не менее сильно избегал семейных ссор, панически боясь потерять красавицу-супругу. Понимая, что главное — соблюсти нейтралитет, а пробы покажут лучшую, хитрый муж-режиссер позвонил Румянцевой домой и предложил следующий договор: якобы он ни о чем не знает, появляется на площадке в последнюю секунду, командует: «Мотор!», и проводит пробы. Аргумент был приведен совершенно убийственный: «Пойми, я боюсь испортить отношения с Наташей, я ее очень люблю».

Читать далее...

"Постараемся сделать веселый, интересный фильм, если останемся живы" — произнес режиссер Владимир Фетисов и приступил к съемкам кинокомедии «Полосатый рейс» (1961).


В это почти невозможно поверить, но самому факту появления на свет один из любимейших фильмов нашего народа «Полосатый рейс» обязан... эфиопскому королю Хайле Селассие. Его Высочество посетил с государственным визитом СССР в 1959 году. В качестве культурной программы высокому гостю из Юго-Восточной Азии было предложено посетить цирк. А там как раз выступала дрессировщица Маргарита Назарова. Восхищенный король аплодировал, а Никита Хрущев гордо сказал: «Только у нас могут быть такие женщины, о них надо снимать фильмы».

Не успел Первый секретарь ЦК КПСС окончить фразу, как чиновники из Министерства культуры дали ЦУ (ценное указание) на «Ленфильм»: «Немедленно приступить к работе над картиной».

Но вредные сценаристы почему-то дружно стали отказываться от предложенной темы. Согласился только Виктор Конецкий, бесстрашный покоритель Арктики. Но, вполне прилично справившись с «хищной» темой, моряк запутался в хитросплетениях любовных линий, и тогда к нему в помощь подключили самого знаменитого ловеласа того времени — Алексея Каплера, только отсидевшего срок за любовь к дочери Сталина. Их совместными усилиями через два месяца сценарий был написан.

Читать далее...

Слухи о том, что режиссер Элем Климов снимает фильм о Григории Распутине, будоражили сознание интеллигенции в начале 70-х годов прошлого столетия, но фильм на экраны долго не выпускали.


За роль Гришки Распутина в фильме «Агония» боролись такие титаны сцены, как Анатолий Папанов, Евгений Лебедев, Михаил Ульянов.

О тех пробах Михаил Ульянов вспоминал так: «Когда Элем Германович меня пригласил попробоваться на Распутина, он рассказывал нам страшные подробности из жизни Распутина, например, как его тело закопали в одном селе ночью тайно, чтобы никто не видел, но это место все равно нашли...
Читать далее...

В День смеха 1 апреля 1967 года кинозрители получили великолепный подарок — именно в этот день состоялась всесоюзная премьера легендарной комедии Гайдая «Кавказская пленница».
авказская пленница



С Леонидом Гайдаем Якова Костюковского познакомил многократный лауреат Сталинских премий, автор «Трактористов» и «Кубанских казаков» Иван Пырьев, который тогда руководил 2-м объединением «Мосфильма». Второй соавтор — Морис Слободской был дружен с Гайдаем еще с 50-х, вместе они сняли сатирическую комедию «Жених с того света».

«Мы втроем сразу почувствовали себя командой единомышленников. Собирались обычно у меня дома за старенькой портативной машинкой «Эрика», на которой я до сих пор работаю», — рассказывает Яков Аронович.

«Кавказская пленница» — вторая картина неугомонной группы комедиографов. После оглушительного успеха «Операции «Ы», которую только в первый год проката посмотрел каждый третий гражданин Советского Союза, они решили продолжить приключения Шурика — незадачливого студента-очкарика, названного ими сначала Владиком.

Однако, по воспоминаниям Костюковского, чиновники сразу же приказали его переименовать, полагая, что Владик — это Владлен, то есть сокращенное Владимир Ленин. А, следовательно, у зрителей могли возникнуть нежелательные ассоциации с вождем мирового пролетариата.

Читать далее...

Все фильмы, снятые режиссёром Стивеном Спилбергом, – это, прежде всего, занимательные истории.

Инопланетяне и террористы, акулы и тираннозавры, капитан Крюк и Индиана Джонс – персонажи этих историй. Страшные или весёлые, фантастические или гиперреальные, они уже давно стали частью нашей жизни.

А вот ещё одна занимательная история – история жизни великого рассказчика Стивена Спилберга.

Он родился через год после окончания Второй мировой войны в Цинциннати (штат Огайо). В школе Феникса, куда переехала семья, Стивен был единственным евреем. Одноклассники донимали его постоянными насмешками и издевательствами.

Всё изменилось, когда отец подарил ему 8-миллиметровую кинокамеру. Подарок этот решил его судьбу. Сначала появились короткометражные фильмы ужасов, где вместо крови текли реки вишнёвого сока, а в качестве актёров использовались бывшие враги-одноклассники.
Читать далее...