Синим Вечером \ Evgeny Lushpin

 

Синий вечер опустился
В городе темно...
Зажигаю только свечи
И смотрю в окно.

В этот час смолкают звуки.
Только лишь луна
Бледным светом озаряет
Крыши и дома.

Синий вечер зажигает
Окна, фонари...
В воде звёзды отражает-
Вечные огни.

Синий вечер словно тает
Убегает прочь...
С нежной песней колыбельной
К нам приходит ночь.

( мои стихи)

© Copyright: Алемила, 2015

Сумерки... Евгений Лушпин

Ранее картины художника были -  Здесь  

далее...

Painter Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин)

"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.

Waiting for Santa, oil on canvasВ своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям реалистического искусства как русской так и западноевропейской школы живописи. Свое вдохновение Евгений Лушпин черпает у своих любимых художников Piter Bruegel, Andrew Wyeth, Hieronymus Bosch и Edward Hopper, чье творчество, полет воображения, фантазии и высочайшее профессиональное мастерство помогают художнику достигать в своем индивидуальном творчестве все более высоких вершин. В настоящее время излюбленным объектом является городской пейзаж, который он пишет в реалистической манере, изображающую повседневную жизнь города. Будучи талантливейшим мастером пейзажа, в котором он достигает совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение, он творит мир реальный и мир сновидений одновременно. При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов. Персонажи картин Лушпина тонут в сиреневых сумерках дождливого вечера, но ярко-красное пятнышко автомобиля, поэтическая игра света городских окон, подчеркивают окружающую дождливо-туманную мглу города. Изысканность и виртуозное мастерство, с которыми Лушпин изображает в своих работах объекты архитектуры, его чувство цвета и формы снискали ему заслуженную славу как у профессионалов, так и у любителей живописи по всему миру.
Благодаря своему таланту, он действительно принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников.
Christmas In The Mountains, oil on canvas
Twilight

Русский пейзаж в голландском стиле... Станислав Побытов (1969 год)

*********
Художник Станислав Побытов родился в 1969 году. На данный момент живёт и работает в городе Твери.

Основой его творчества являются пейзажи средней полосы России, выполненные в стиле голландских живописцев в сочетании с современными приёмами.

 

Этот метод как нельзя лучше позволяет передать эффекты световоздушной среды. Примером тому является серия работ под общим названием "Волшебство заката", где на первом месте стоят эксперименты с цветом и пространством. В ранних работах художника прослеживается влияние сюрреализма, что в сочетании с лесными пейзажами дало неожиданный результат. Так появились сказочные, немного мрачноватые картины с видами природы, населённые странными существами, где в кронах деревьев угадываются человеческие лица, а грибы невозможно найти, потому что их легко можно перепутать с деревьями.
Художника отличает огромная работоспособность и неисчерпаемая фантазия, наверное, по этому у Станислава, не смотря на молодой возраст как художника, на счету множество выставок в Твери и несколько персональных в галереях Москвы, которые прошли с особенным успехом, большинство работ было раскуплено как отечественными ценителями живописи, так и зарубежными её знатоками.

*******

Читать далее...

Художник-иллюстратор Татьяна Доронина.
 

Мне понравились работы художника -иллюстратора Татьяны Дорониной в одном из постов на "Arte" в  FaceBook. Нашла на LiRu два замечательных поста посвящённых работам художницы. Процитировала, но решила вставить и свои 5 копеек. Итак - несколько слов из её биографии. Вот что говорит о себе сама Татьяна Доронина:"  Родилась я и жила в славном городе Караганда. Рисовала всегда и везде, очень хотелось учиться,  долго ходила вокруг художественной школы, а когда вошла туда, поняла, что никогда мне ни рисовать так как эти  мальчики и девочки, чьи работы висят вдоль коридоров школы, но в восьмом классе, плюнув на свое смущение, все же  сдала экзамены и три года учебы считаю самыми лучшими годами. После поступила в пединститут, он только открылся, ни кадров ни базы не было, учились, глядя на работы друг друга. Поэтому приходится постоянно восполнять пробелы, учиться, учиться и учиться… А сейчас работаю иллюстратором.

 ... для художника главное не просто смотреть, а  главное ВИДЕТЬ, все время идет  смотрительно – мыслительный процесс, вот тут тень легла синяя с розовыми прожилками, вот дедок щурится,  и чем больше вглядываешься, тем больше понимаешь, что жизни не хватит все это понять и нарисовать, но стремиться к этому надо."                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               Татьяна Доронина -художник-фрилансер, известна в Интернете под ником Data. Занимается книжной графикой, любит рисовать портреты. У Татьяны много работ в стиле пин-ап, её иллюстрации богаты цветами и имеют собственный характер.   А ещё она рисует забавных и шаловливых детей. О ней  можно сказать:  умница, красавица и очень талантлива!  А сейчас несколько работ не вошедших в процитированные мною посты.                                                                                                                                                                                                                                                           

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

                                                                          ХОЧУ ОБ ОДНОЙ КАРТИНЕ СКАЗАТЬ ОСОБО.  ОНА ПОСВЯЩЕНА ДЕПОРТИРОВАННЫМ НАРОДАМ.  Я И РАНЬШЕ ВИДЕЛА ЭТУ КАРТИНУ, НО НЕ ЗНАЛА, ЧТО ОНА ТОЖЕ НАПИСАНА ТАТЬЯНОЙ ДОРОНИНОЙ.

ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР ТАТЬЯНА ДОРОНИНА

Иллюстрации Татьяны Дорониной 

 

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Художник-иллюстратор Татьяна Доронина


Фрагмент иллюстрации "Злая судьба"

Дуэт

Сладкая ягодка

Ностальгия
************

Роняют росы капли на цветы. Художник Олег Турчин.

Роняют росы капли на цветы

Глазу зримо всё великолепье, Капельки росы проснулись где-то, И роняя перлы на цветы, Шепчут листьям о своей любви. Нежен луч, купается в росе, Отдаёт бриллиантом на траве, Словно в бусы нарядилась роза, Всех красивей, и на вид моложе.

Обольстительно и многоцветно всё, Дышится прохладно и легко, Свет живой невиданной красы, Как слезинки счастья и любви. Всё так перламутром отдаёт, Улыбнулся капелькам цветок. Он вкусил живительной воды, Осветился серебром луны…

© Copyright: Дочь Земли, 2012

Читать далее...

Michael Cheval...

Michael Cheval (Михаил Хохлачев)

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов. По его определению, "абсурд" является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики. Он не рождается из грез сюрреалистов, и не является плодом подсознания. Абсурд - игра воображения, где все связи были тщательно подобраны, чтобы построить литературный сюжет. Любая из картин Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы метафоричны, и требуют острого глаза, чтобы разглядеть и разгадать скрытые намеки.

 

Особый авторский стиль Michael Chevalа (Михаила Хохлачева)Часть 1.

Особый авторский стиль Michael Chevalа (Михаила Хохлачева)

Читать далее...

Картины Александра Стародубова. Старая Москва

 

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву.    >>>

 

Простой как 5 копеек художник

Я такого тепла не видела уже много лет. Потрясающие работы.

В современном мире, помешанном одновременно на кассовости и исключительности, художник Валентин Губарев стоит особняком, не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его любят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.

В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Нам картины Губарева тоже запали в душу.

Ночные грезы.

Смотрите далее >>>

Коллекционное...Константин Маковский

Здесь вся коллекция картин Маковского К.Е.

"Девушка в венке"

"Дети в избе"

"За рукоделием"

все картины выполнены пастелью

Вячеслав Палачев. Все мы родом из деревни...

Палачев Вячеслав родился в 1980 году в Ярославле, художник в третьем поколении, победитель районных и областных школьных выставок. Серьёзно стал заниматься живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начал заниматься в технике масляной живописи: городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Его картины есть в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.

Вячеслав Палачев - мастер-художник в технике масляной живописи. Кисти художника прекрасно удаются, как городские пейзажи, так и деревенские. Великолепны его натюрморты с сочными травами, букетами цветов и ягодами. Мне очень близки работы этого художника, особенно деревенские пейзажи. Смотреть на них одно удовольствие: ощущаешь целебный воздух деревни, запах скошенной травы, цветущих луговых цветов и распустившейся сирени. Тихая река манит искупаться и порыбачить. Кони на водопое, галдящая, беззаботно бегающая ребятня, мычание коров и петушиный крик по утрам. Радостны мне эти картины и сердце переполняется тихой грустью, ведь все мы родом из деревни.

70 лучших картин смотрим далее >>>

Женщины Московии


"Женщины в Московии имеют изящную наружность и благовидную красоту лица, но природную красу их портят безполезныя румяна. Так как формы Московитских женщин не стеснены узким платьем, а могут свободно разростаться, как им угодно, то у них далеко не всегда можно встретить тот стройный и соразмерный стан, каким отличаются прочия Европеянки…"

Читаем далее >>>

Переписка журналистов: Россия давно умерла, но этого никто не заметил...


"Получил от приятеля его переписку. Оба профессиональные журналисты, довольно известные, так что текст, который ниже, будет читать интересно. История такая: один из них, Юрий Панков, решил провести зачем-то отпуск в Восточной Сибири, судя по письму, с дочерью, и написал такой текст, в виде дневника.

Цель этих заметок мне неизвестна. Может быть, будет публиковать, может быть нет. Я, прочитав, спросил, можно ли ретранслировать в ЖЖ, получил ответ, что да, можно. Судя по неряшливости текста, действительно, живой дневник. Дальше - копия из дневника Юры.

Братство конца
(из дневника лесоруба)

Уже четвертую неделю путешествую по Сибири. Были с дочкой в Красноярске, Абакане (Хакассия), Минусинске, Кызыле (Тыва), Иркутске, Братске, Ангарске, Зиме, Улан-Удэ. Добрались даже до Иволгинского дацана (духовный центр российских буддистов).
По Красноярскому краю гоняли по 800 километров в день на скорости до 140 в час.
Один раз где-то на трассе под Кызылом от нашей машины даже не успел увернуться косяк коршунов, который мирно пасся над какой-то падалью. Падалью в итоге стало больше, но теперь придется менять лобовое стекло.

Иногда по несколько часов мы в полной темноте хе*ачили по степи или полупустыни. Так было в Хакассии, Тыве, и в предгорье Тибета.
Здесь очень красиво. То есть ОООчень красиво. Нигде в мире нет ничего подобного.

Но кое-какой негатив я все-таки заметил: СТРАНА УМЕРЛА.
Без преувеличения. Но никто этого не заметил.
Просто о ней давным-давно забыли.Читать далее...

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ
 

 Русский художник и график, родоначальник критического реализма в русской живописи - Павел Андреевич Федотов (1815-1852)

 

 Завтрак аристократа

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Открытки «Лида-Студия».
 

 

Читать далее...

Вернисаж одной картины - Фирс Сергеевич Журавлев (1836—1901)
 

klassika



Людвиг ван Бетховен - Симфония №7

*Перед венцом*