Она отдала кино больше полувека. За это время, казалось, вся ее жизнь стала достоянием общественности. Но кое-чего мы о ней не знали...

После триумфа «Карнавальной ночи» Гурченко по праву превратилась в любимую артистку режиссера Рязанова. Но он дважды не утвердил её на роль - ни в «Иронию судьбы», ни в «Гусарскую балладу».

«В 1957 году меня вербовал КГБ для работы на Всемирном фестивале молодежи и студентов, я не могла в это поверить. Я отказалась, и это меня уничтожило на долгие годы», - призналась Гурченко в интервью в конце прошлого года.

На «Мосфильме» есть своеобразный аналог голливудской «аллеи звезд», стенд, на котором висят портреты всех звезд нашего кино. Портрета Гурченко там не появилось даже после того, как она стала Народной артисткой.

Людмила Марковна очень гордилась тем, что никогда не вступала ни в одну политическую и художественную организацию или партию. Ей принадлежит уникальное достижение – Гурченко стала народной артисткой СССР, не имея партбилета.

Успех «Карнавальной ночи» не принес актрисе денег. Уже после выхода фильма она снимала маленькую комнатушку, которую в интервью нашей газете назвала «углом».

Даже уже будучи актрисой с именем, Гурченко не могла позволить себе жить на широкую ногу. Свое первое концертное платье, которое отец привез ей с войны, ей пришлось отдать в комиссионный магазин , чтобы расплатиться с долгами семьи. Впрочем, через несколько лет друзья Людмилы Марковны, зная о ее трепетном отношении к платью, подарили ее почти точную его копию, отличавшуюся только цветом. Актриса хранила его в своем гардеробе до самой смерти.

Актриса никогда не обижалась, когда поклонники называли ее Люсей. Более того, подобное обращение актриса считал самым весомым признанием ее у аудитории и гордилась тем, что даже став звездой, осталась «своей» для миллионов людей.

Про отношения Гурченко с единственной дочерью Марией говорили много разного. Пресса с удовольствием обсуждала их скандалы и домысливала душераздирающие подробности. Но сама Людмила Марковна на это говорила так: «Мать я, честно говоря, никакая. Актрисе нельзя быть матерью. Все нужно отдавать или профессии, или детям. Я никогда не понимала, как это можно сочетать работу и детей. Лично я выбрала первый путь. Хотя это, может, и жестоко».

Актриса была очень привязана к двум своим собакам, Пепе и Гаврику. В последние годы жизни Гурченко старалась не расставаться с питомцами и даже брала их с собой на гастроли и съемки.

Людмила Гурченко сама писала песни для себя и исполняла их на гастролях. Но открыто призналась в этом только после выхода своего режиссерского дебюта, фильма «Пестрые сумерки», в титрах которого был указана в том числе и как композитор. В 1965 году всесоюзном музыкальном фестивале песня «Праздник Победы», написанная Людмилой Марковной, в исполнении Маргариты Суворовой вызвала настоящий фурор и заняла первое место. Но критики обвинили Гурченко в «спекуляции на чувствах людей», после чего актриса более 40 лет не признавалась, что пишет песни.

Когда он появляется на экране, улыбка сама возникает на лице. Даже за образом короля-самодура из «Обыкновенного чуда» мы ясно видим пушистого недотепу Винни-Пуха. Кажется, что все у этого добрейшего человека в жизни было просто лучезарно...

Между тем, судьба никогда особо не баловала Евгения Леонова. Он родился в самой обыкновенной московской коммуналке. Две комнатки постоянно были полны народу: родственники и друзья приезжали со всего Советского Союза. Мама вечно хлопотала на общей кухне, стряпая вкуснейшие пирожки буквально из ничего, а отец - инженер на авиационном заводе - самозабвенно рассказывал о самолетах. Неудивительно, что Женя мечтал стать летчиком.

Но грянула война, и пришлось, едва закончив семилетку, пойти работать на авиазавод учеником токаря. И такие настали тяжелые времена, что единственной отдушиной для мальчика неожиданно оказался театр. Он увидел, как любимые раньше самолеты скидывают с неба смерть. А вот с театральных подмостков шла такая жизнеутверждающая энергия, что захотелось самому попасть на сцену. И ему это удалось.

Окончив училище, он попал в Театр им. Станиславского. В суровые послевоенные годы спектаклей ставилось мало, театры и киностудии закрывались. «Не до искусства сейчас, - считало партийное руководство, - страну из руин восстанавливать надо». Чтобы как-то дать подзаработать молодым актерам, администрация театра разрешила им в антрактах выносить сценическое оборудование вместо рабочих, а особо одаренным - создавать шумовые эффекты: изображать свист ветра, плеск воды, цокот копыт или грохот проезжающей повозки. Существовала твердая такса за эту работу - пять рублей. Однажды Леонов так выложился во время спектакля, что заснул прямо за кулисами, а в это время мимо окна по улице прошла лошадь с телегой. «Пять рублей проехали», - пробормотал актер сквозь сон, но проснуться не смог...

Ванда означает Судьба

Любимец всего советского народа отличался патологической скромностью. А уж перед представительницами прекрасного пола и вовсе - то бледнел, то краснел. Ему было уже за тридцать, а семьи своей он так и не завел. Однажды театр отправился на гастроли в Свердловск. Друзья вытащили его перед спектаклем на прогулку. Пошел неохотно: перед каждым выходом на сцену волновался, настраивался, повторял текст и отвлекаться не любил... И уж, конечно, представить себе не мог, что прямо на улице чужого города он встретит свою вторую половину.

Шумная актерская братия, не пройдя от здания театра и двух шагов, с шутками и прибаутками «закадрила» компанию подружек из местного музыкально-педагогического училища. Он же чувствовал себя слоном в посудной лавке. И вдруг заметил на себе пристальный взгляд серьезных девичьих глаз. «Как Вас зовут?» - набрался он храбрости. «Ванда». Это редкое имя стало для него единственным любимым на всю жизнь.

Он пригласил девушку на спектакль. Потом ночь напролет бродил с ней по ночному городу. Читал наизусть Блока и Есенина. Через три дня пришло время уезжать из Свердловска. И он понял, что не может расстаться с Вандой. Сделал ей предложение. Родители девушки были категорически против брака. Смущала «несерьезная» профессия жениха. И тут Ванда впервые проявила свой твердый характер, который потом не единожды помогал семье Леоновых. Она просто собрала чемодан с немудреным приданным и уехала с любимым в Москву... Позже он говорил: «Это счастье, что я встретил ее. Ванда - единственный взрослый человек в нашей семье. На ней держится дом».

Мужская натура

Когда снимали фильм «Полосатый рейс», тигров, конечно, выпускали на палубу парохода «Матрос Железняк» - проветриться, к обстановке привыкнуть. Однако непосредственно во время съемки их отгораживали от актеров специальным непробиваемым стеклом. Как-то съемочная группа с изумлением застала Леонова за следующим занятием: он держал морду одного из хищников в руках и расцеловывал его прямо в нос. Тигр смотрел на человека с неподдельным ужасом: «С ума сошел? Съесть его, что ли?». Выяснилось, что Леонов получил радостное сообщение - у него родился сын. Эта весть была для него таким счастьем, что ему хотелось поделиться со всем миром, даже с грозными животными.

Но во время следующей съемки (а это была сцена в ванной) актер лично проверил защитное стекло на прочность: «У меня, извините, семья! Ребенок!». Когда же установили освещение, оператор вдруг заявил, что стеклянная поверхность дает блики, и зрители сразу обо всем догадаются. Режиссер решил стекло убрать, но Леонова, сидящего в пене спиной к камере, об этом почему-то не предупредили. Тигра запустили на площадку.

Зверь быстро и целенаправленно, как к старому знакомому, подошел к ничего не подозревавшему актеру и с интересом начал его обнюхивать. Тот повернулся, открыл зажмуренные глаза и... Дальнейший ход событий мы помним с детства. Леонов ахнул, голышом выскочил из ванной и бросился бежать прочь от хищника, разбрасывая во все стороны хлопья пены. Таким образом, советский кинематограф получил первую в истории своего существования сцену обнаженной мужской натуры. После этой режиссерской находки Леонова на пушечный выстрел не могли заставить подойти к тиграм...

Актерская династия

Он не просто казался добрым и мягким человеком из-за своей внешности. Он им действительно был. Сынишка рос двоечником. Народного артиста вызывали в школу и делали строгие внушения: «Пусть ваш сын заканчивает семь классов и идет работать шофером!». Ванда ругала Андрея, пыталась наказывать, а вот Евгений Павлович всегда стоял горой за обожаемого сына. Играл с ним, как ребенок, водил в театр, устраивал домашние спектакли. Самое страшное наказание, на которое Леонов решился для своего наследника, состояло в следующем: после очередной «пары» пригрозил увезти Андрюшу в «лесной интернат». Довести смог только до первого этажа, дрожали коленки. А подойдя к двери подъезда, разревелись оба и, обнявшись, вернулись домой... Сейчас Андрей Евгеньевич - актер, как отцу и мечталось.

Казалось, что такого чадолюбивого мужчины не сыскать во всем белом свете. Однако когда появился внук - Женя-младший, Леонов превзошел сам себя. Он даже боялся гулять с малышом один, звал родных на помощь: «А вдруг сосулька с крыши упадет или машина из-за угла выскочит, а я не успею защитить свое золотко!»... Кто знает, может, скоро мы услышим о новой звезде отечественного кинематографа - Евгении Леонове-младшем.

Свидание с Раневской

Летом 1988 года Театр имени Ленинского комсомола, в который перешел работать Леонов, приехал в Германию на гастроли. Успех был колоссальный. Евгений Павлович, как всегда, работал на пределе сил. А когда уже пришла пора возвращаться домой, актеру стало так плохо, что остановилось сердце. Его срочно отправили в клинику. Немецкие врачи не знали историю болезни Леонова, а там уже был целый букет недугов: и сердце, и сосуды, и легкие давно нуждались в лечении, да еще и сахарный диабет.

Однако его успели подключить к спасательной аппаратуре, сердце застучало вновь. Леонова начали готовить к операции. Но как только отключили всю технику, организм тут же нанес ему новый удар - обширный инфаркт. Шестнадцать суток Евгений Павлович находился в состоянии комы. Сыну Андрею, прилетевшему к отцу, посоветовали: «Сиди рядом и разговаривай с ним и с Богом. Если тебя наверху услышат, отец вернется»... Позже Леонов шутил: «Я на несколько минут заглянул Туда. Надеялся увидеть Раневскую, но не разглядел».

Любовь народная

Он народный не только по званию, но по сути, - это о Леонове. Его любили (и любят) буквально все...

Фильм «О бедном гусаре замолвите слово» вышел накануне Нового года. Персонажа, которого играл Евгений Павлович, провинциального актера и просто доброго человека, по сюжету убивают. На киностудию и телевидение стали приходить письма такого примерно содержания: «Доложите своему начальству, что оно испортило праздничное застолье всему советскому народу. Как оно могло направить ружье на нашего любимого актера!»...

А во время съемок картины «Легенда о Тиле» Леонов, как и вся съемочная группа, жил в подмосковном доме отдыха. С работы приходил настолько уставший, что едва успев поесть, бросался на кровать спать. Местные же повара оказались преданными поклонниками актера. Они решили его порадовать и испекли торт, да такой, что добились потрясающего сходства кулинарного изделия с лицом Леонова. Когда же они с замиранием сердца подали пирог своему кумиру, тот не глядя на шедевр, съел его в одну минуту. «А вы не заметили, на кого похож был торт?» - робко спросили кулинары. «На «Наполеон» похож!» - ответил Леонов. - Вылитый «Наполеон»...

Народ так любил актера, что порой путал его героев с ним самим. После выхода на экраны фильма «Афоня», который имел бешеный успех, к Леонову в театре во время антракта подошел какой-то мужчина средних лет с бутылкой в руках да и говорит: «Пойдем раздавим!». Артист растерялся: «Я ж на работе. У меня спектакль! Да о чем я! Я вообще не пью!». Тут в свою очередь опешил незваный собутыльник: «Да брось ты! С такой физиономией и не пьешь! Так я тебе и поверил! Как же ты тогда в «Афоне» пьяницу играешь?!». Коллеги еле отбили Леонова у незадачливого поклонника его таланта...

Он ушел из жизни 29 января 1994 года на шестьдесят восьмом году жизни. Собирался в театр на работу, упал и уже не очнулся. В тот день должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Зрители устроили свои поминки: после объявления о смерти народного артиста простояли несколько часов у Ленкома с зажженными свечами. Ни один человек не сдал билеты в кассу...

Автор: Наталья Андрияченко

Преподобный Амвросий Оптинский

Крупные зубы, морщинистый лоб, тяжелый взгляд – в отличие от того же Алена Делона, он не обладает классической красотой. Но для многих Челентано с его внешностью «чуть красивее обезьяны» и есть настоящее воплощение мужественности.

Когда–то в народе бытовало мнение, что «поздние» дети – это либо идиоты, либо гении. Он был поздним незапланированным ребенком, и 42–летняя мать четверых детей была уверена, что «дитя старых родителей - не жилец на этом свете». Она много плакала и даже не заботилась о приданом для малыша. Но 6 января 1938 года на свет появился здоровый младенец, пяти с лишним килограммов весу, которого нарекли Адриано.

Казалось, что первые годы жизни парень четко следовал и ни на шаг не отступал от первой части «народной мудрости». Единственный маленький человечек среди взрослых, он был любимцем, и ему прощалось многое. Так, однажды к старшей сестре пришел свататься молодой человек «из приличных». Чем жених не угодил двухлетнему оболтусу, неизвестно, но Адриано весьма оригинально высказал ему свое «фи»: залез перед ним на стол и, к ужасу родственников, снял с себя штаны.

Учась в школе, юный Челентано так весело и без малейшего зазрения совести прогуливал уроки, что даже писать толком не научился. Он на редкость плохо соображал, читать научился лишь к третьему классу, и учителя частенько называли его тупицей.

Семья никогда не жила богато, со смертью же отца с деньгами стало совсем туго. Чтобы помочь матери, Адриано, с грехом пополам дотянув до пятого класса, не без радости бросил школу. Больше он никогда нигде не учился.

Перепробовав несколько профессий – сантехник, электрик, точильщик ножей, – он в 12 лет поступил на работу в часовую мастерскую своего дяди. Чинить часы ему неожиданно понравилось. «У будильников лицо доброе», – говорил он мастеру, а тот лишь у виска пальцем крутил: что с малахольного взять! Но парень старательный, а что еще требуется для того, чтобы стать отличным часовщиком?

И кто знает, сколько будильников за свою жизнь починил бы миланцам Андриано, если бы напротив часовой мастерской не размещался музыкальный магазин, в витрине которого была выставлена фотография Элвиса Пресли. Много лет спустя уже седой Челентано в одном из интервью признается: «Элвис перевернул всю мою жизнь. Я был тогда молодым и очень чувствительным. Почти месяц я целыми днями слушал его песни и плакал. Сейчас я бы не стал плакать под такую музыку». И пустил слезу.

Несравненному Элвису подражали почти все миланские юноши: делали такой же кок на голове, одевались в рубашки цвета «вырвиглаз», двигались так же, как Король, и, бренча на гитарах, пели его песни сладкими, высокими голосами. Не отставал от других и Адриано, поначалу мурлыкая «под Пресли», а затем сочиняя и собственные незамысловатые песенки.

В 1957 году в Милане проходил первый итальянский фестиваль рок–н–ролла. Видимо, и жюри, и зрители настолько пресытились всевозможными клонами Пресли (понятно, что многие конкурсанты просто перепевали песни своего кумира, с акцентом исполняя «Love me tender, love me sweet»), что когда на сцене появился Челентано и на родном итальянском спел песню собственного сочинения «Я скажу тебе «Чао»!», зал буквально взорвался аплодисментами.

В течение следующих нескольких лет Челентано занимал призовые места на всех крупных музыкальных конкурсах Италии. А вскоре он получил предложение на запись пластинок.

На молодого певца обратил внимание Федерико Феллини и в 1959 году пригласил певца в свою картину «Сладкая жизнь». Это был первый опыт Адриано в кино, роль была эпизодическая, но Челентано оказался удачливым дебютантом.

Итальянское массовое искусство нашло своего героя, востребованного и кино, и эстрадой, и телевидением. Герой этот был обычным парнем, «человеком из народа», стремительно ворвавшимся на экраны с улицы, может, поэтому его так полюбили зрители.

«Почему они с радостью идут на встречу со мной? Да потому, что я ничем не отличаюсь от своих слушателей и зрителей. Я один из них, только стал богатым и знаменитым! Схватил успех в кулак!».

"Аmore mio"

У него тысячи поклонниц во всем мире, а он без малого полвека женат на одной женщине. С актрисой Клаудией Морони Челентано познакомился на съемках фильма «Странный тип». Они оба были помолвлены, но, встретившись, просто не могли сопротивляться судьбе. «Оказавшись с ним за столиком ресторана, я почувствовала, что рядом со мной – магнит, – вспоминала Клаудиа. – В нем было столько энергии, страсти и секса! Я видела, что женщины не могут оторвать от Адриано глаз. Мы расстались, я ушла в свой номер – и на душе, и вокруг меня стало пусто! Вдруг звонок телефона и запинающийся голос в трубке: «Это Адриано Челентано. Хочу сказать... что люблю вас». Я, не раздумывая, выпалила: «Я тоже».

Свадебная церемония проходила в строжайшей секретности, чтобы избавиться от назойливых папарацци, в три часа ночи. Невеста заказывала свадебное платье по телефону, а, надев его, обнаружила, что оно слишком короткое. Они спорили по дороге в церковь – Челентано темпераментно высказал Клаудии свое недовольство платьем, подходя к алтарю, невеста обронила туфлю, а заспанный служка еще и распятие взял не так как нужно. Для католиков – это худшие знаки. Но как бы то ни было, они до сих пор вместе!

А подводных течений в семейной жизни хватало. Например, мама Челентано настояла, чтобы после свадьбы молодожены жили у нее. И Адриано, как истинный итальянец (не секрет, что в Италии до сих пор царит настоящий материнский культ), не возражал. Позже Адриано с улыбкой, даже не думая сердиться, вспоминал, что матушка имела обыкновение входить в комнату молодых без стука и очень удивлялась, если сын робко просил не делать этого. Но, несмотря ни на что, в первые же три года супружества на свет появилось трое наследников: Розита, Джакомо и Розалинда.

«Мама была для меня такой огромной частью жизни, что когда она умерла, я с ужасом ощутил, что мой мир сжался».

У него всегда было много поклонниц, но единственный раз, когда Адриано оступился, произошел на съемках фильма «Укрощение строптивой». Хотя, наверное, его можно понять. Зеленоглазая Орнелла Мути - одна из тех женщин, при встрече с которой «редкий муж не мечтает стать холостяком». Адриано скрывал свое увлечение от жены до тех пор, пока красавица Орнелла, не привыкшая, что ее делят с кем–то, в одном из интервью не назвала Челентано «мой муж».

Конечно, для Клаудии это признание было шоком. Но, сделав свой выбор в пользу сохранения семьи, на развод она не подала. И не прогадала. После съемок фильма яркая, скороспелая любовь Мути и Челентано сошла на нет. Позже она, конечно, не преминула «кольнуть» «строптивую красавицу», в одном интервью сказав: «Случайная измена – вовсе не повод для расставания. Что для мужчины случайные связи – все равно как техосмотр для автомобиля».

После смерти матери Челентано с семьей переехал в свое поместье, где построил свою студию звукозаписи, конюшню и посадил прекрасный сад. Здесь на самом видном месте располагается фонтан, в центре которого находится скульптура, изображающая Клаудию.

Ведь несмотря на кризисы, случавшиеся в отношениях супругов, Клаудиа - в центре его жизни. Его единственная женщина, мать его троих детей, друг, советчик, партнерша по съемочной площадке и сцене и, наконец, возлюбленная.

А, обустроив свой земной рай, Челентано отгородил его от внешнего мира сложной системой охраны и со временем почти перестав давать интервью, закрыл свою частную жизнь.

Появление Челентано в клипе Confessa («Исповедь») поначалу вызывает шок – старый, со всеми внешними изъянами и с редкими взъерошенными волосами. Но проходит мгновение - и уже не обращаешь внимания на то, как он выглядит, а просто наслаждаешься его низким, чуть с хрипотцой голосом. А ведь он абсолютно не бедный человек и мог бы по примеру многих украсть у времени мгновение и позволить себе «превратиться» на те несколько минут, что идет клип, в двадцатилетнего юнца. Но зачем? Ведь и в 70 с хвостиком можно оставаться настоящим мужчиной без ретуши и пластики и петь с искренностью, которая может естественно звучать лишь из уст пожилого, прожившего большую часть жизни мужчины.

«Так, признайся, любовь моя,

Что я больше не тот единственный.

В сердце спрятала от меня

Ты историю с горькой истиной.

Не со мною теперь ты в мыслях.

Нет, не меня ты желаешь искренне.

Я как сладость, что с горьким привкусом

На твоем столе».

Автор: Юлия Мальцева

По общему признанию, в XVIII веке не было в России женщины более умной и образованной: с ней подолгу и с удовольствием беседовали крупнейшие мыслители эпохи – Дидро, Вольтер, Адам Смит…

Русская патриотка, в душе она была убеждённой англоманкой – одевалась и управляла поместьями «на английский манер», дружила с англичанками, не уставая повторять, что «сам Бог гордится созданием английской женщины». И стала выдающимся примером того, что «может и своих Платонов и быстрых разумом Невтонов российская земля рождать»…