"Решающий бой Ермака". 100х120 см. Холст-масло. 2020 г. Художник Андрей Лысенко.

О картине. Мысли автора.

Эту композицию меня попросил написать дальний потомок участника этих событий. Но тема была мне знакома и близка с раннего возраста. Мой дед, как вы знаете, великий художник, он вдохновенно рассказывал мне в детстве историю Ермака и его последней битвы. Есть известная народная песня, легенда, рассказывающая об этом событии, одна из моих любимых песен детства.

Официально историческую версию может прочитать каждый в Wiki https://ru.wikipedia.org/wiki/Yermak_Timofeyevich. Но есть много точек зрения - восточная, западная, европейская, русская. Каждый ученый ищет себе применение и интерес. Настоящая история - это тьма догадок и путаница версий. Версия события картины основана на том, что все в истории повторяется. В любое время, в любой стране, в любом обществе. Изменению подлежат только одежда и атрибутика.В жизни всегда есть место расчету, предательству, жадности, подлости. А также есть место щедрости, отваге и благородству, благотворительности.

В то время, вопреки официальным версиям, Сибирь входила в состав России. Следовательно, Ермак не открыл никаких земель и не завоевал никаких народов. Его наняли для работы с отрядом по решению вопросов конкуренции между олигархами того времени. Ермак был настоящим воином, вождем, атаманом. Через некоторое время это напугало тех, кто нанял его для экспедиции. Скорее всего, его предали политики и торговцы. Его отряд неожиданно был пойман и разбит. По официальной версии, Ермак утонул под тяжестью брони. Но есть совершенно равная версия, что он был спасён и обрёл свободу. В своей картине я даю ему жизнь. Этот скоротечный  бой продлится еще около 10 секунд. Это последнее действие, после которого у каждого воина откроеся свой путь.

Андрей Лысенко. Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. https://www.facebook.com/andrey.lyssenko.art

Народные песни об этой истории - https://www.youtube.com/watch?v=GFOa86WUvpE https://www.youtube.com/watch?v=O-qejVg0s4Y

"Воспоминания об Августе." 60-80 см. Х-м. 2014 г. Художник Андрей Лысенко.

.. Твоя душа помнит свой полёт... что когда то ты летал в блеске славы искусства и действительно мог сделать больше чем не мало.

Правда это ушло далеко в прошлое, сейчас остались только остатки знаний да лишь память о былом.

Сейчас ты с высока даёшь оценку творчеству тех кто работает в искусстве, посмеиваясь над некоторыми.

Но как факт- ты просто ничего не делаешь, и свет искусства других тебя слепит и загоняет в нору, окутанную духом зависти и уныния...

А можно всё поставить иначе- Вылазь на белый свет... и- НАЧНИ ВНОВЬ РАБОТАТЬ...

Оригинал фото-  http://www.chesapeakeconservancy.org/bald-eagle

Текст- Андрей Лысенко  http://Lyssenko.ru

                          Как ни жаль, но тема-вечная... История утверждает. 

                           "... из Российской истории". 200/150 см. Холст-масло. 2011-2012 гг. Андрей Лысенко.

Два пальца вверх - это победа!
И это - два пальца в глаза.
Мы бьёмся насмерть во вторник за среду,
Но не понимаем уже четверга.

В этом мире того, что хотелось бы нам
НЕТ!
Мы верим, что в силах его изменить
ДА!
Но, революция, ты научила нас
Верить в несправедливость добра.
Сколько миров мы сжигаем в час
Во имя твоего святого костра?

Человечье мясо сладко на вкус.
Это знают иуды блокадных зим.
Что вам на завтрак? Опять Иисус?
Ешьте, но знайте - мы вас не простим!

В этом мире того, что хотелось бы нам
НЕТ!
Мы верим, что в силах его изменить
ДА!
Но, революция, ты научила нас
Верить в несправедливость добра.
Сколько миров мы сжигаем в час
Во имя твоего святого костра?

И что же нам делать? О чем же нам петь?
Над чьими плечами моя голова?
Сколько афгани стоит смерть?
Если чья-то жизнь не права?

В этом мире того, что хотелось бы нам
НЕТ!
Мы верим, что в силах его изменить
ДА!
Но, революция, ты научила нас
Верить в несправедливость добра.
Сколько миров мы сжигаем в час
Во имя твоего святого костра?

Юрий Шевчук. ДДТ. "Революция".

"Вы представить себе не можете, насколько похожие задачи стоят перед продавцами, что бы они не пытались продать;драгоценное полотно Дега или запотевшую кружку шипучки."

Альфред Таубман из "Сотби".

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
...
Часть 32 - КУПИТЬ КАРТИНУ В МАСТЕРСКОЙ У ХУДОЖНИКА. ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ.
Часть 33 - АРТРЫНОК. ХОРОШИЙ САЙТ ДЛЯ ДИЛЕРОВ, КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ, ХУДОЖНИКОВ
Часть 34 - АРТ БИЗНЕС
Часть 35 - ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ. "СВОЙ ПУТЬ". ЦДХ.
Часть 36 - ВЫСТАВКА ДИНАСТИЙ ХУДОЖНИКОВ. МУЗЕЙ АБРАМЦЕВО.
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

Всёж, Ренуар, это некая святыня в мире искусства. Но да, это не значит, что у него всё удачно и здОрово. Пиарщики и торгаши готовы вытащить из под стола художника всё, вплоть до испачканной красками тряпки, и загнать подороже. Помню, как меня постигло разочарование в Моне, в музее Д'Орсе- тыщи отписок "на продажу" (но были и "брюлики"от великого Моне). Найден новый артефакт- это радостно. Народ помпезно и значительно потащится в музей.. опять восторгаться и хвастаться косммическими ощущениями. Конечно, это не "мазня в рамке" за семь гринов, это брэнд.  Но эта работа- эскиз, мысль- понятная лишь автору, которой он может и не хотел делиться со зрителем...

Андрей Лысенко. 

Мягкость в живописи достигается не затушёваностью, не смазаностью, а точно найденными соотношениями мелких граней. Пример тому- акварели Фортуни и Врубеля.
(Б. Иогансон)

Народный Художник России Н.Ф. Новиков (рожд 1922). "В новом доме" 1966-75.

Отлично отреставрировали. Рекомендую посетить музей и -обновлённый главный дом. 

Андрей Лысенко. "Париж. Солнечный блик на реке Сенна" 24/33 см. Холст-масло. 2013 г.

John Murray... американец ... Он пожил в России и освоил нужные и острые моменты Российской и Французской школы живописи, а они , эти школы, всегда как брат и сестра- рядом, много общего... Это наложилось на Американскую практичность и трудолюбие+ несомненно- талант. И пишет John очень хорошие натюрморты, портреты. Один из них, он мне особенно нравится, я выкладываю здесь, делюсь открытием с друзьями.

Художник John Murray. Натюрморт.

Такие мысли- А что изменилось... Сломался ретранслятор "Мегафон"- интернета нет.. 4 дня.. какая трагедия... А русская душа- она жаждет справедливости и переживает за мировую несправедливость... ранимая натура... Сломалось... люди в беде.... надо----- выпить... залить боль душевную...  Ну выпили, излили чувства, пришли в себя... и починили за пол-дня...

Разбойник Опта... ужас наводил по всем Брянским и Болдинским лесам.... но что то изменилось у него внутри в душе... братва в непонятках.. рамсы чтоль попутал в натуре.... И схимник.... сбежал подальше от гнёта маркетинговой системы  казёнщины в надежде уединения и молитвы.... но вот...стоит в недоумении- и тут гопота достала...   Но не за кровью невинной они подвалили на сей раз.... 

И как бы мне чего не доказывали и не выворачивали демократические идеи и исторические факты- А этот бандюк с погонялом Опта и его подельники правы были в деянии своём... Была в их деле-изменения своей жизни- великая сила. И эта сила дала широкое развитие деятельности. И нет тут никакой достоевщины. Народ, его крестьянскую интуицию не проведёшь... почуяли силу и правду люди и пошли уже не к Опте,  к схимнику Макарию за дознанием- где ж правда зарыта... И Оптина Пустынь, монастырь.. не зря жив до сих пор... И что??? Все дураки там тусовались-да? И Фёд Михалыч, и Ник Гоголь, и деда Лёва Толстой и... и... и... и... лучше так-  http://www.liveinternet.ru/community/3920960/post134480228/текст там содержательный, и список имён говорит за себя... и выражает суть дела....

Вот моя новая картина-  Братва осмысливает жизнь...

Андрей Лысенко. "Из истории Оптиной Пустыни. Покаяние разбойника Опты и его банды." 120/100 см. Холст-масло. 2010-2012 гг. 

http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemi...detail/catid,4/id,348/lang,ru/

Ссылки по теме "Кто такой- разбойник Опта, основание Оптиной пустыни

 http://www.litmir.net/br/?b=138585

Да, Открылась эта замечательная выставка. Этюды, пейзажи, портреты, наброски, театралка- всё, что с детства знакомо и дорого сердцу. Знакомо, но всегда воспринимается по-новому. 

Так и вспоминался прикол- "Надо живописать просто, совсем просто- как Коровин"... а ха ха... А ты попробуй)))) Или "Рисуй лаконично, ну как Серов, помнишь"... дааа ха ха...

И вот- фотография. Я бы мог разместить фоту экспозиции, иль своего почтенного фэйса, но размещаю фоту этого дедули. Потому, что речь, нет... СЛОВО, произнесённое им, Народным Художником РФ Александром Исаевым, исходящее от сердца, от чувства и личного опыта, оно- это Слово Художника, лишённое модной сейчас обтекаемости и то-та-тэлерантцноссти донесло до сердец зрителей весь смысл и идею прекрасной выставки. 

"Зацепило" меня сегодня.... Этакий высокий салонный стиль... но со вкусом и огромным мастерством....

Художник Giovanni Boldini 1872.

Терпсихоров Николай Борисович (1890-1960). "Окно в мир"  1928. 

Вот от такой зимы я не устал. Смотрел бы и смотрел на прекрасную живопись. 

Художник Геймран Баймуханов "Март", 44/84,5 см. Холст-масло.

Mike Malm- Штатовский нео-академист, работающий в традиционной реалистической манере. Естественно, его видение и восприятие мира совсем не русское, а американское. Надеюсь понятно, что критика иного взгляда на жизнь неуместна. Радует сохранность традиции, школы. А ведь это Картина не пацана конечно, но и не седовласого старца-мэтра. Сильно. Современно и сильно. Кто то возникнет, что нечего чужаков пропагандировать (наслышался недавно воплей). А меня радует хорошая работа хорошего художника, где бы он не жил и кем бы ещё там не был. Респект ему)))))

Советы выдающегося русского живописца К. А. Коровина:

При составлении цвета (окраски) смотреть, что светлое, что темное.

Когда цвет не похож и в случае желания сделать его похожим, надо смотреть, насколько он темен или светел по отношению к другим цветам в картине. 

Цвет в форме — смотреть взаимно, уравнивая один к другому.

Изменяя светло-темное, не надо терять отношений цветов, то есть чем окрашены взаимно.

Писать начинать со светлых мест. Цвета светлые и темные должны контрастировать взаимно. 

Образность отношений — что резче и что мягче, что молчит и что кричит, взаимно с цветом в форме. 
Цвет в форме.

Контрасты парочные. Писать одно с другим. Форма как характер.

Контраст формы. Как одна форма не похожа на другую. Рисуя одну сторону, смотреть на другую. Смотреть на натуру, а к себе меньше. 
Переводить глаза и аккорды цвета в форме, брать в красках с натуры до тех пор, пока не будет похоже. 

...После дождя — свет воздуха. Окраины предметов светлеют, соответственно тона предметов темные и тушуются тонами и полутонами; списывать предметы с другими. 

Работать надо не насилуя свои знания — свободнее, радостнее (посвежее), веселее, чувствуя красоту, погорячей, больше шутки, но поскорее, и дать рисунку «изловчиться к правде». Поменьше делать и побольше выжать. 

...Новое нужно, новый подход, новую позу. 

Никакой кладки вкусной краски быть не должно. Быть должно самое точное сочетание тонов и работа от чувства и увлечение. Невольно должна быть выражена сумма впечатлений и чувствований. 

Отчего у меня в живописи нет увлечения, нет трепета? Заставить нужно верить себе.

Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво, верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание. Надо сюжет искать для тона. У меня плохо оттого, что я не чувствую. Оторванно же сирени из окна чудо как хороши. Творчество в смысле импрессионизма. 

Нужно так брать предмет, чтобы удобно его видеть. 

Мало того, что составить верный тон, надо его умело нари¬совать на холсте, чтобы он верно выражал свое назначение в этюде. Ялта. 11 июля. Нужно тон к тону не доводить, брать отдель¬но тени и цвета, ляпать на холст, не стушевывая.

Источнк- http://vk.com/drawing_lessons (Спасибо).

Guy Rose (Гай Роуз).(1867–1925. США) "Лагуна", 1900-1910. Холст-масло, 60.96 -73.66 cм.

Прекрасный пейзаж. Можно сказать эталон импрессионистической живописи. Здесь всё замечательно и по мастерству и по передаче воздушной среды. Можно провести ассоциативную паралель с Палестинскими пейзажами А. Иванова... Но это разные традиции.. Хотя.. нет... всё идёт из Италии родимой....

Круто. Доселе неизвестный мне Западный Художник. Предположительно конец 19 века. Нокаут.

Художник Stanhope Alexander Forbes 

"Вы меня спрашиваете, какими красками писать... Разложите на своей палитре все цвета, которые у вас есть, и, глядя на натуру, начинайте сооб.ражать, и даже пробовать на палитре, соединяя те краски, которые вам подскажет натура...... Когда найдёте состав красок подходящий, на них и пишите. Их будет три или четыре....  И когда составите цвет, по вашему мнению точный, не кладите на холст, а поверьте ещё раз с натурой и добавьте что увидите недостаёт ему. Затем кладите на холст. Вот этот добавочный цвет и будет настоящим. Ума не прилагайте и скорее практику и соображение. На натуру и последний взгляд.

Вот это и есть всё- вся техника! Как будете брать умом, птица улетит и дадите промах...."

(из кн. "Чистяков и его ученики" 1955 г.

Очень понравился портрет этого Западного мастера. И, естественно, по технике исполнения, и как образ. Не надо сравнивать с Тропининым, Брюловым, Крамским. Это другая традиция и другой взгляд на жизнь и вещи.

George Reid (1841-1913) . Alexander Ferrier Mitchell, 1894 . Холст-масло, 115 x 76.5 cм.

Такая картина "с богатым внутренним содержанием, мысленным миром". Интересная тема... настольная лампа... вечерние раздумья за книгой... что то из детства... таинственно... о чём думает... загадка...

Художник Christian Krohg.

"Прежде, чем приступить к живописному этюду более крупному, приближающемуся по значительности замысла к картине, необходима изыскательская работа, необходимо сделать несколько рисунков и выбрать наиболее удачный из них, положить его в основу картины"

"Жизненность произведения, характерность в воспроизведении действительности достигются пропорциями, движением, пластикой, ритмом, гармонией. Художник должен ставить себе эстетические задачи".

"Полотно художника должно быть решено в композиционном решении как ковёр"

Художник А. В. Куприн.

Изображение с сайта http://www.artsait.ru/art/k/kuprin/art1.php?m=1

Цитаты из книги "Николай Грицюк. Человек и Художник" 1987 г.

Aldo Balding или просто Aldo (как в некоторых галерейных каталогах) довольно известный Aнлийский художник-реалист. Несомненно, он серьёзный мастер. А именно этот его портрет меня "зацепил". Он выделяется из его работ теплотой и живописностью.  Вот- делюсь с вами.

 Emile Gruppe (1896 - 1978). Американский импрессионист. Можно сказать- классик. Мне- очень нравится его искусство. В интернете я нашёл много слабых подражателей и неполноценных копий. Надо не ошибиться и найти настоящие картины этого прекрасного Мастера живописи.

Прекрасный портрет работы Болгарского Художника, ученика Иогансона, Пламена Вальтчева. Замечательный мастер реалистической живописи.

Художник Plamen Valtchev. Портрет.

Искусство художника Антона Лобова объединяет в себе глубокое понимание академической традиции Европейской живописи и школы Русского импрессионизма 20го века. Художник Антон Лобов закончил Пензенское художественное училище, славное своей сильной живописной системой и усовершенствовал своё мастерство в  Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова, в мастерской классического пейзажа. Ему, воспитанному на творческих методиках Поленова, Саврасова, Левитана, Коровина, также свойственна тяга к поиску персональных художественных средств  выражения реальности. Картины Антона Лобова находятся в музеях России, известных корпоративных собраниях и в частных коллекциях. Он сотрудничает с известными арт-галереями России и зарубежья, принимает участие в международных выставках пленэрах и аукционах. Импрессионистические пейзажи, экспрессионистические этюды, классические портреты являются серьёзным заявлением молодого художника в современном реалистическом искусстве.

Лобов Антон Викторович родился в 1984 г. в городе Тамбове.

В 2004 году закончил пензенское художественное училище.

В 2010 году окончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества И.С. Глазунова.

Участник многих выставок, пленэров, аукционов в России и за рубежом.

В 2011 году вступил в Союз Художников России.

В настоящее время живёт и работает в Москве

Контакт- E-mail для арт-дилеров и заказчиков: lobovant@yandex.ru 

Серия сообщений "COMRADES":
Часть 1 - СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ
Часть 2 - САЙТЫ. ДЛЯ. ХУДОЖНИКОВ.
...
Часть 18 - КАРТИНА ДНЯ. ВИТАЛИЙ МАКАРОВ.
Часть 19 - КАРТИНА ДНЯ. АЛЕКСАНДР БОБРОВ. ГУРЗУФ
Часть 20 - ХУДОЖНИК АНТОН ЛОБОВ
Часть 21 - ПЛЁС. ЖИВОПИСЬ-ПЕЙЗАЖ. ХУДОЖНИК АНТОН ЛОБОВ.
Часть 22 - АРТ-ВЫСТАВКА "ЗИМНИЕ СЕРГИЕВСКИЕ СЕЗОНЫ". ХУДОЖНИКИ СЕРГЕЙ БОРИСОВ, СЕРГЕЙ СЕРЁЖИН
Часть 23 - Арт-выставка Сергея Борисова и Сергея Серёжина в редакции газеты «Сергиевские ведомости»
Часть 24 - ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ХУДОЖНИКА АНТОНА ЛОБОВА
Часть 25 - ХУДОЖНИК АЛЛАН РАННУ. ПРОСТРАНСТВО И СВОБОДА

 Несомненно, покупка картин из мастерской художика не только выгоднее (т.к без накрутки), но также
это занятие благородное и приятное. Это даст вам вес в обществе и обогатит ваш внутренний мир.
Многие художники являются высокообразованными личностями с разносторонними знаниями и с мощным искусствоведческим образованием.
Коллекционирование изобразительного искусства постепенно и промыслительно возвело многих "обычных и рядовых"людей в статус культурных деятелей, кординально украсило и изменило их жизнь к лучшему в духовном и в материальном плане.
 Несомненно, сохранение хороших отношений с художником будет эффективнее, если по незнанию "не болтать лишнего". Не могу удержаться и не добавить- "если не хотите быть битым, обруганным и нежелательным человеком в мастерской,то старайтесь не допускать нижеприведённых "ляпов", а также, чтоб не получить затрещину от Судьбы. Ибо "Художника может обидеть каждый, но не каждый успевает попросить у него прощения". А проще- помните, что вы в гостях, уважайте чужой труд и личность, даже если это вам кажется странным и инакомыслием. Строго, но факт.

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
...
Часть 30 - ОТКРЫЛСЯ НОВЫЙ ПОРТАЛ ОБ ИСКУССТВЕ
Часть 31 - ДОХОДНОСТЬ ИНВЕСТИЦИЙ В ИСКУССТВО
Часть 32 - КУПИТЬ КАРТИНУ В МАСТЕРСКОЙ У ХУДОЖНИКА. ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ.
Часть 33 - АРТРЫНОК. ХОРОШИЙ САЙТ ДЛЯ ДИЛЕРОВ, КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ, ХУДОЖНИКОВ
Часть 34 - АРТ БИЗНЕС
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

Классный натюрморт от известного заокеанского мастера живописи. Он очень известен и уважаем. Не нуждается в рассказе. Отличная Вещь.)))

Artist- Richard Schmidt. 

Вот, такая казалось бы обычная работа, без всяких наворотов и спецэффектов.... А зацепила меня она... Я никогда раньше не слышал об этом художнике (Albert Anker), а жил он в кон. 19, нач 20 вв.  Почему ж зацепила... Ещё серая к тому же... Нет- она серебристая. Созать такой тон в работе- признак особого мастерства. А потом- когда в картине всё с чувством "выдержано", посажено, всё- рисунок, цвет, техника- всё на своём месте, тогда и создаётся необъяснимое ощущение совершенного произведения. Когда произведение основанно на глубоком знании и понимании искусства, тогда "технологические навороты" стновятся необязательны, часто-ненужны, используемы иногда лишь как прилагательне....  И не обязательно это относится к "конкретному концепту"... это может быть и как обыватели  с преуменьшением значимости предмета говорят "этюдик", "эскизик", "акварелька"...набросок.... В данном случае-  Портрет. Акварель.. Именно с большой буквы. Что означает- полноправное и значимое произведение искусства.

Alberet Anker. "Self-portrait". Автопортрет.

комментарий художника Андрея Лысенко www.Lyssenko.ru

Картина(исторический фигуратив) должна быть Образом. Композицией. Посланием-концептом. Нести идею.

Картина не может быть иллюстрацией, открыткой, плакатом, лубком, комиксом, собранием технологических эффектов. - Эти факторы имеют место в искусстве, но КАРТИНА- это "совсем другая опера".

И всё тут. И только так. Кто не согласен- читайте классиков и учителей картинной живописи. 

Очень и очень понравился этот концепт. Эдакий предвестник, или скорее пионер фантастического реализма. И воздух и идея и цвет и imagination.... Все хорошие фаторы. Вдохновляет, заряжает...

Одно плохо- на пейзаже нет и намёка на коммунистическое строительство и индустриализацию (lol). Поэтому Сарджент и был в разряде нежелаемых для просмотра художников у занудных совков.

John Singer Sargent. Озеро О Хара. Холст-масло. 1916. 

Серия сообщений "MY FAVORITES":
Часть 1 - MY FAVORITES
Часть 2 - САРДЖЕНТ, ДЖОН СИНГЕР (Sargent, John Singer) (1856–1925)
...
Часть 27 - ХУДОЖНИК МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. ARTIST MICHAEL NESTEROV.
Часть 28 - ПРЕКРАСНЫЙ СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК QUANG HO
Часть 29 - КАРТИНА ДНЯ. SARGENT. ПЕЙЗ-АЖ!)))
Часть 30 - ХУДОЖНИК А.Г. ЛЫСЕНКО (1916-2000). АВТОПОРТРЕТ.
Часть 31 - КАРТИНА ДНЯ. НЕКРАСОВ. В.И.
Часть 32 - ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК.

...Бывет иное, поверхностное отношение к наследию, внешнее подражаие манере мастера, выбор тех же сюжетов, тех же мотивов. Получается бледная копия, потому что мастера питала в процессе творчества сама жизнь, а подражателя- внешняя манера мастера.

Б. Иогансон. из кн. "За мастество в живописи".

Андрей_Лысенко: Да... читаю я эти сроки и вспоминаю аля-коллекционеров, которые ищут "манеру как у..." или псевдо-галеристов с их просьбами "надо скорее писать натюморты, кувшинки,видв москвы как у.... " Портит всё это, портит художника, как молодого, так и зрелого, превращает в ширпотреб. Они то именно "помотросят и бросят"- а художнику будет почти невозмоно "вновь прийти в сознание"... 

Живопись не есть только вдохновение, но и профессиональный расчёт. Опытный художник, как и опытный наездник на бегах, только к финишу пускает полным ходом своего Пегаса. Незнание технологических процессов выполнения этюда привело к печальным результатам.Если с академических классов студент не привыкнет к системе выполнения, всё останется по- старому.

Б. Иогансон. из книги "За мастерство в живописи".

Курсив от автора дневника.

Художник- не машина, и художественное творчество не механично. Его "Я", оставаясь самим собой, видоизменяется под давлением натуры, модели, подсказывающих каждую  данную концепцию: этого человека мне хочется так написать, а ту женщину совсем иначе. Написать A La Manet (под Мане) можно только в шутку, или "для пробы", или из озорства....

И.Э. Грабарь ("Репин" т.1)

Мне очень нравится много картин Клода Монэ и эта картина в частности. Этюд-картина. Вот такое понятие. Нравится, потому что свежо, выразительно и оригинально. Особенно в те годы это ощущалось как прорыв к жизни и правде.

Что не скажешь о печально известных современниках. которые подделываются под Моне и др известных художников, скрывая своё неумение под лэйблом "импрессионизма" и "своего видения". 

По слову великого Грабаря, нет ничего хуже, чем вторичность, слепое подражание стилю и внешним трюкам.

У Монэ и др. это шло изнутри, от знания, понимания и переживания. Поэтому картина, при всей её простоте, несёт мощную энергетику и силу убеждения.

художник Клодт Монэ.

Комментарий художника Андрея Лысенко. www.lyssenko.ru