ЭГОН ПЕТРИ - УЧЕНИК И ДРУГ БУЗОНИ И ПЕДАГОГ ДЖОНА ОГДОНА |
|
Метки: пианисты |
"Дом Мариуса Петипа"... |
|
Метки: балет |
Бернард Шоу "Пигмалион" |
|
Метки: радиотеатр |
Рассказы о музыке: "Навек я твой,моя Кармен..." |
Рассказы о музыке: "Навек я твой,моя Кармен..."
Рассказываю я тут о всякой разной хорошей музыке с целью увлечь кого-нибудь, и вот, наконец, собрался с духом чистосердечно признаться, как сам дошёл до жизни такой, и откуда моя собственная любовь к музыке есть пошла.
Музыка меня привлекала с самого раннего детства. Дома было немало пластинок с классической музыкой, я ставил их, пытался вслушаться и понять. Однако «момент X» случился, когда мне было лет десять. Тогда угораздило меня включить оперу «Кармен». Тот день, который я помню и поныне, оказался судьбоносным. Это был удар молнии! Всю оперу я дослушал до конца на одном дыхании. Ничего толком, разумеется, не понял, кроме одного: я погиб. Теперь я тоже навсегда попал во власть этой обаятельной чертовки.
В.Атлантов в партии Хосе...
Нет, кроме шуток, это было одно из самых сильных впечатлений в моей жизни. И даже сейчас, спустя столько лет и столько разной музыки, я не могу слушать это произведение без внутреннего трепета и не стесняюсь признаваться в том, что моя любимая опера – это по-прежнему «Кармен». «Кармен» вне конкуренции! «Кармен» forever!
Вообще-то говоря, в определённых околопрофессиональных кругах признаваться этой опере в любви не слишком прилично. Ведь это, вероятно, единственная опера на свете, несколько мелодий из которой может без труда напеть абсолютно любой житель нашей планеты, даже если он терпеть не может оперу. Популярность «Кармен» беспрецедентна – это, несомненно, самая знаменитая опера из всех, какие когда-либо рождались на французской земле. Что, увы, создаёт вокруг произведения ауру «ширпотреба», «попсы», чрезмерной простоты.
Однако простота «Кармен» ох как обманчива! Чрезмерная доступность этой музыки так же иллюзорна и ненадёжна, как и кажущаяся доступность самой героини. Дразня своей элементарностью, партитура «Кармен» оставляет куда больше вопросов, чем ответов. Лично я, после стольких лет преданного обожания этой оперы могу смело перефразировать Сократа и сказать, что понимаю в «Кармен» только то, что ничего в ней не понимаю.
В самом деле, а что мы знаем про «Кармен»? Даже история создания этой оперы густо обросла выдумками и легендами.
Тайны «Кармен»
Всем известно, что на премьере «Кармен» с треском провалилась. Что артисты не поняли новаторской музыки Бизе, что буржуазная публика сочла сюжет безнравственным и освистала трагическую концовку, и что только мудрый Ильич, с добрым прищуром глядя в будущее, уверенно предрекал, что «через десять лет это будет самая популярная опера в мире». Также всем известно то, что автор, не смогший вынести того враждебного приёма, которому подверглось его любимое детище, от горя слёг и угас буквально через три месяца после злополучной премьеры. Я прекрасно помню, как, будучи маленьким, люто негодовал на эту зажравшуюся буржуазную публику, которая цинично освистала шедевр и затравила гения в расцвете творческих сил. У-у-у-у, сволочи!
Эта слезливая байка, дитя свободы, кочует из учебника в учебник уже не одно десятилетие, и, как вы уже, наверное, догадываетесь, к реальности имеет очень мало отношения.
Нет, Чайковский в самом деле высказывался насчёт «самой популярной оперы через десять лет», что, несомненно, делает честь его проницательности. И, действительно, премьера не была гладкой: некоторые из хористок бунтовали, отказываясь курить на сцене, а мрачный натуралистический сюжет (в особенности новаторский финал) поверг в недоумение первых слушателей, пришедших на «комическую оперу». Но все эти неприятные моменты довольно быстро сошли на нет. Между прочим, Бизе умер в день тридцать третьего представления «Кармен». Тридцать три спектакля за три месяца – по тем временам это было свидетельством несомненного, прочного успеха! А знаете ли вы, что незадолго до смерти Бизе успел получить за «Кармен» орден Почётного Легиона? Не больше и не меньше. Как-то всё это плохо сочетается с тем образом гениального неудачника, который нам издавна навязывают.
|
Метки: Бизе опера |
Владимир Ашкенази - пианист и дирижер |
Север! В огромный айсберг вмерзшее пианино,
Mелкая оспа кварца в гранитной вазе,
Не способная взгляда остановить равнина,
Десять бегущих пальцев милого Ашкенази.
(Из поэмы "Римские элегии" Иосифа Бродского)
Ашкенази называют «музыкантом вулканического темперамента». Его игре свойственны импульсивность, рельефность и выпуклость фразировки, острое чувство звукового колорита и филигранная отделка деталей. Еще в начале 60-х он снискал славу выдающегося пианиста и дирижера. Уже более сорока лет музыкант живет на Западе и успешно работает с лучшими симфоническими коллективами, но не перестает сотрудничать с Симфоническим оркестром Московской консерватории. Рассказывают «Новости культуры».
|
Метки: музыканты пианисты дирижёры Ашкенази |
Культура древней Армении |
Самобытность и уникальность Армении стоит на трех столпах – это неповторимое очарование ее горной природы, древнейшее христианское наследие, которое Армения переняла одна из первых, и ее оригинальная национальная культура, являющаяся главным богатством Армении, которое она сумела сохранить за всю свою драматическую историю.
|
Метки: культура история Армения архитектура страны и города |
"Агриппина Ваганова.Великая и ужасная!" : К Дню рождения русской балерины, выдающегося педагога |
"Агриппина Ваганова. Великая и ужасная! - документальный фильм, 39 мин, 2010г. Участвуют - Марина Семенова, Майя Плисецкая, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Николай Цискаридзе, Юкари Сайто, Николай Федоров. Автор сценария - Юлия Тихонова, режиссер - Никита Тихонов
|
Метки: балет |
Замок Херренкимзее - баварский Версаль |
|
Метки: путешествия архитектура история |
Нина Ананиашвили. Фильм "За день до спектакля" |
Н. Ананиашвили. фильм "За день до спектакля"
Серия сообщений "Звезды мирового балета":
Часть 1 - Мелисса Гамильтон (Королевский балет)
Часть 2 - Тамара Рохо. Испанская звезда английского балета.
...
Часть 7 - Диана Вишнева: `Я больна творчеством`
Часть 8 - Даниила Симкин. Парящий над сценой.
Часть 9 - Н. Ананиашвили. фильм "За день до спектакля"
|
Метки: балет |
Художник Федотов Павел Андреевич |
Павел Андреевич Федотов — одинокая и трагическая фигура в русском искусстве середины XIX века Как и многие талантливые люди того времени, он жил и умер недостаточно понятым и оцененным современниками. Судьба не дала ему ни душевного равновесия, ни материального благополучия, ни простых человеческих радостей, ни даже смерти достойной. А между тем Федотов был первым из художников, кто сумел своими произведениями бытового жанра разрушить броню академической эстетики классицизма и проложить путь новому направлению в русском искусстве.
Автопортрет. Конец 1840-х гг.
Необычным путем пришел в искусство офицер лейб-гвардии Финляндского полка Павел Андреевич Федотов. Родился он в 1815 году на окраине Москвы в семье отставного поручика. В бедности, постоянной нужде протекало его детство. Целыми днями просиживал мальчик на сеннике, видел соседние дворы, улицы и "все сцены на них происходившие, оказывались перед глазами наблюдателя, как на блюдечке". Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника. "Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, -- писал впоследствии Федотов, -- составляет... основной фонд моего дарования"
Когда ему исполнилось десять лет, отец, мечтавший, чтобы сын был военным, определил его в Московский кадетский корпус. Потянулись годы однообразного и утомительного, учения. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Первые опыты -- портреты друзей, карикатуры -- оказались удачными.
|
Метки: живопись искусство |
Андраш Шифф – выдающийся классический пианист |
 | Андраш Шифф – выдающийся классический пианист, один из лучших исполнителей Бетховена. Родился 21 декабря 1953 в Будапеште, Венгрия; в 2001 году получил британское гражданство, живет в Лондоне и Флоренции. Жена – скрипачка Юуко Шиокава. Обладатель множества международных наград и премий, в том числе двух премий ‘Грэмми’, как ‘Лучший солист в классическом жанре’ и ‘Лучшая вокальная запись’. Игру Андраша Шиффа отличает невероятная техника и чистота исполнения, а также потрясающая музыкальность.Андраш начал учиться игре на фортепиано в возрасте пяти лет, впервые выступил на публике в девять. |
|
Метки: фортепианная музыка симфоническая музыка музыканты Бетховен |
ВАЛААМ |
  
Хор-братии-Спасо-Преображенского-Валаамского-мужского-монастыря-Символ-веры. "Патриаршая Лавра" |
|
Метки: духовная музыка |
К.В.Глюк..."Мелодия"...Хореография Асафа Мессерера |
|
Метки: балет хореография Глюк |
Балеты с Рудольфом Нуриевым |
Мало кому из балетных звезд удалось так разыграть свою жизнь, как Рудольфу Нуриеву. Здесь понемногу от разных жанров - детектива, фарса, мелодрамы, трагедии.
Его называли Чингисханом балета, самым сексуальным танцовщиком XX века. Но кроме секса была и любовь с великой Марго Фонтейн...
Вечер с Королевским балетом" Часть с Рудольфом Нуреевым.
Фрагменты балетов: "Сильфиды / Les Sylphides", "Корсар / Le Corsaire"
|
Метки: балет Рудольф Нуриев хореография |
Клео де Мерод. Фрина в балете 19 века |
Что-то в этом лице, во взгляде огромных глаз, в пленительной грустной полуулыбке просто как магнитом тянуло узнать, - кто она такая, эта самая Клео де Мерод?..
... Итак, знаменитая красавица, талантливая танцовщица и звезда Belle Epoque родилась 27 сентября 1875 года в знатной, но обедневшей бельгийской (точнее, голландской) дворянской семье ван Меродов. Принадлежность к аристократии не помешала её отцу, Карлу Фрейхерру фон Мероду, стать профессиональным художником, а дочери - танцовщицей.
Уже в самом начале учёбы в Парижской национальной балетной школе юная Клеопатра-Диана обратила на себя внимание любителей балета (и не только балета) своим необыкновенным изяществом, пластичностью, воздушной грацией и безупречной красотой - но не холодной красивостью мраморной богини, а трогательной прелестью сказочного эльфа, которая в сочетании с классическими, античными чертами лица и линиями тела давала ощущение полного совершенства.
|
Метки: женщины в искусстве люди и судьбы балет |
Пусть распускаются цветы |
Пусть распускаются цветы,
И исполняются мечты.
А мир от солнечных лучей,
Прекрасней станет и светлей!
Пусть душу согревают вновь.
Надежда, вера и любовь,
И каждый день, за годом год,
Пусть фантастически везет!
(из интернета)
|
Метки: цветы |
The Best Of Henry Mancini |
Иногда просто не верится, что один-единственный композитор способен сочинить такое количество хитов. Тем не менее, факт налицо, и музыка Генри Манчини навсегда вошла в «золотой фонд».
Генри Манчини (англ. Henry Mancini, настоящее имя — Энрико Никола Манчини, итал. Enrico Nicola Mancini; 16 апреля 1924, Кливленд, Огайо — 14 июня 1994, Беверли Хиллз, Калифорния) — американский дирижёр и кинокомпозитор. Написал музыку почти к 500 фильмам и телесериалам, выпустил 50 альбомов, получил за свою музыку 4 премии «Оскар», 2 номинации на «Эмми» и 20 призов «Грэмми», включая награду «За жизненные достижения».
Американец с итальянскими корнями, Генри Манчини учился в знаменитой Julliard School of Music и отличался отменным вкусом, воспитанным на джазе и отточенным работой в оркестре Глена Миллера. Прежде чем начать профессиональную музыкальную карьеру в 1946 году, Генри успел поучаствовать во Второй мировой войне, освобождал несколько концлагерей на юге Германии и служил в военном оркестре.
С 1952 года Манчини сотрудничает с компанией Universal Pictures, для которой в течение 6 лет создаст партитуры для более чем 100 (!) фильмов, среди которых «Пришелец из космоса», «Создание из Черной Лагуны», «Печать зла» Орсона Уэллса, «История Глена Миллера» (первая его номинация на «Оскар») и др. Также в это время он пишет ряд популярных хитов.
Расставшись с Universal, Манчини работает вместе с известным режиссером Блейком Эдвардсом, для фильмов которого — «Завтрак у Тиффани», «Дни вина и роз», «Эксперимент со страхом», эпопея о Розовой пантере, «Большие гонки», «Виктор-Виктория» и др. — сочинил свои лучшие саундтреки и удостоился всех своих 4 «Оскаров», не считая ряда номинаций.
Всего на счету Манчини — 72 номинации на премию «Грэмми» и 20 полученных наград, 18 номинаций на премию Американской Киноакадемии, приз «Золотой Глобус» и 2 номинации на «Эмми». Американский киноинститут включил песни Moonriver под номером 4 и Days of Wine and Roses под номером 39 в список лучших композиций для кино, а партитуру к «Розовой Пантере» — в ряд лучших оригинальных саундтреков всех времен.
Манчини также стал автором множества тем и саундтреков для сериалов и популярных шоу, в том числе для «Ночного шоу Дэвида Леттермана» и телефильма «Поющие в терновнике». Многие темы Манчини в исполнении Гая Ломбардо, Пэта Буна, Фрэнка Синатры, Перри Комо, Пола Анки, Рэя Кониффа, Пегги Ли, Аниты Брайант, Конни Фрэнсис и др. стали джазовыми и свинговыми стандартами.
http://www.youtube.com/watch?v=BOByH_iOn88
Написал a l e x Музыкальный Чародей
http://subscribe.ru/group/muzyikalnyij-paradise/2150808/
http://www.youtube.com/watch?v=Q0RutCQ4oQk
Серия сообщений "Музыка на века":
Часть 1 - "Vesti la giubba". Leoncavallo – Pagliacci
Часть 2 - Ф. ШУБЕРТ - AVE MARIA
...
Часть 20 - Музыка Шопена.
Часть 21 - Оперная классика в Вашем доме...
Часть 22 - The Best Of Henry Mancini
|
Метки: музыка Henry Mancini |
Живопись художника Robert Lewis Reid, американский импрессионизм |
|
Метки: живопись |
Agnolo Bronzino |
Музыка и Живопись. Giorgia Fumanti. Agnolo Bronzino.
|
|
| Аньоло Бронзино. Лукреция Панчиатики. 1540г. |
Главное в портрете Лукреции ...
...— лицо, шея, руки. Волосы очень осторожно тронуты золотом; Бронзино не настаивал на этом мотиве так, как венецианцы. Мастерство живописи, бесподобное тонкое мастерство, достойно лучших вещей Корреджо. Сдержанность портрета может даже показаться скупостью — только основные формы, только главные, неразнообразные краски. Там, где Тициан или Веронезе написали бы живописную драпировку, Бронзино поместил гладкую холодноватую стену. И как будто от этого живописная сила ушла вглубь портрета. Ею насыщены тон кожи и тон платья. Лоб, глаза и особенно переход от света к тени, обрисовывающий щеки, написаны с поразительно тонкой, трепетной чувствительностью». / П.П.Муратов. «Образы Италии», т.1, М.,1994, с. 196, 203./
|
Метки: живопись |
Ты и я — как долго мы искали друг друга!.. Актриса Марлен Дитрих и писатель Эрих Мария Ремарк |
22 июня День рождения немецкого писателя Эриха Марии Ремарка (Erich Maria Remarque). Строки из его книг уже давно разобраны на цитаты, стали афоризмами. Так только роман Ремарка "На западном фронте без перемен" был переведен на 50 языков и в 2007 году, согласно статистике, во всем мире было продано более 20 миллионов экземпляров этого произведения. Книга о войне и о потерянном поколении... А есть еще и "Три товарища", и "Триумфальная арка"... для поколений 60-70-х годов рождения эти книги стали культовыми и на их страницах искались ответы на все трудные вопросы жизни. Отчасти жизнь литературных героев писателя - это и его жизнь. Его страдания, удачи, потери, дружба и любовь.
Любовь... в жизни Ремарка было несколько женщин, весьма незаурядных: Хэди Ламар, Грета Гарбо, Полетт Годдар и другие. Но пожалуй самой большой его любовью стала великая Марлен Дитрих. Их первая встреча произошла в сентябре 1930 года в баре отеля "Эден" в Берлине, и только 7 сентября 1937 года в Лидо в Венеции они стали по-настоящему близки и их роман так или иначе продолжался до самой смерти писателя в 1970 году. Его письма к Ней, Великой Марлен, которую он величал неизменно, то Пумой, то единственной, то "несомая ветром, унесенная из сердца", то "сердце сердца моего", то "ангел, молния Предвозвещения, мадонна моей крови", тоже можно разобрать на цитаты. Цитаты любви, которые сейчас в век рационального и расчетливого подхода ко всему, вряд ли кто-то удосуживается не то, чтобы доверить бумаге, но даже боится сказать в глаза. Ее писем к Нему почти не сохранилось, зато Его остались: трогательные, немного грустные, с вечным желанием быть вместе, не разлучаться и любить друг друга...
Актриса Марлен Дитрих и писатель Эрих Мария Ремарк
|
Метки: люди и судьбы любовь |
