Анна Ахматова о себе

     Я родилась 11 (23) июня 1889 года под Одессой (Большой Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север - в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет.

Мои первые воспоминания - царскосельские: зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в "Царскосельскую оду".

Каждое лето я проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты, и там подружилась с морем. Самое сильное впечатление этих лет - древний Херсонес, около которого мы жили.

Читать я училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, я тоже научилась говорить по-французски.

   Первое стихотворение я написала, когда мне было одиннадцать лет. Стихи начались для меня не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина ("На рождение порфирородного отрока") и Некрасова ("Мороз, Красный нос"). Эти вещи знала наизусть моя мама.  ...

   Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных.

Родная земля

И в мире нет людей бесслезней,

Надменнее и проще нас.

       1922

В заветных ладанках не носим на груди,

О ней стихи навзрыд не сочиняем,

Наш горький сон она не бередит,

Не кажется обетованным раем.

Не делаем ее в душе своей

Предметом купли и продажи,

Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,

О ней не вспоминаем даже.

Да, для нас это грязь на калошах,

Да, для нас это хруст на зубах.

И мы мелем, и месим, и крошим

Тот ни в чем не замешанный прах.

Но ложимся в нее и становимся ею,

Оттого и зовем так свободно — своею.

1961 Ленинград

читает Инна Чурикова

Поэма без героя. Алла Демидова

   Последние годы жизни Ахматовой после возвращения из заключения сына были относительно благополучными. Ахматова, никогда не имевшая собственного пристанища и все свои стихи написавшая «на краешке подоконника», наконец-то получила жилье. Появилась возможность издать большой сборник Бег времени, в который вошли стихи Ахматовой за полстолетия.

   Она решилась доверить бумаге Реквием, двадцать лет хранившийся в ее памяти и в памяти близких друзей. К началу 1960-х сложился «волшебный хор» учеников Ахматовой, сделавший ее последние годы счастливыми: вокруг нее читали новые стихи, говорили о поэзии. В круг учеников Ахматовой входили Е. Рейн, А. Найман, Д. Бобышев, И. Бродский. Ахматова была выдвинута на Нобелевскую премию. В 1964 в Италии ей вручили литературную премию «Этна-Таормина», а полгода спустя в Лондоне – мантию почетного доктора Оксфордского университета. За рубежом в Ахматовой видели и чествовали русскую культуру, великую Россию Пушкина, Толстого, Достоевского. В последнее десятилетие жизни Ахматову занимала тема времени – его движения, бега. «Куда девается время?» – вопрос, по-особому звучавший для поэта, пережившего почти всех своих друзей, дореволюционную Россию, Серебряный век. Что войны, что чума? – конец им виден скорый, / Им приговор почти произнесен. / Но кто нас защитит от ужаса, который / Был бегом времени когда-то наречен? – писала Ахматова. Такая философская настроенность не понималась многими ее современниками, сосредоточенными на кровавых событиях недавнего прошлого. В частности Мандельштам вменяла Ахматовой в вину «отказ от наших земных дел», «старческую примиренность» с прошлым. Но отнюдь не «старческой примиренностью» навеяны последние стихи Ахматовой – отчетливей проступило то, что было свойственно ее поэзии всегда: тайнознание, вера в приоритет неведомых сил над материальной видимостью мира, открытие небесного в земном. Позднее творчество Ахматовой – «шествие теней». В цикле Шиповник цветет, Полночных стихах, Венке мертвых Ахматова мысленно вызывает тени друзей – живых и умерших. Слово «тень», часто встречавшееся и в ранней лирике Ахматовой, теперь наполнялось новым смыслом: свобода от земных барьеров, перегородок времени. Свидание с «милыми тенями отдаленного прошлого», так и не встреченным на земле провиденциальным возлюбленным, постижение «тайны тайн» – основные мотивы ее «плодоносный осени». Начиная с 1946 года, многие стихи Ахматовой посвящены Исайе Берлину – английскому дипломату, филологу и философу, посетившему ее в 1945 в Фонтанном Доме. Беседы с Берлиным стали для Ахматовой выходом в живое интеллектуальное пространство Европы, привели в движение новые творческие силы, она мифологизировала их отношения, связывала с их встречей начало «холодной войны». 

   В течение двадцати двух лет Ахматова работала над итоговым произведением – Поэмой без героя. Поэма уводила в 1913 – к истокам русской и мировой трагедии, подводила черту под катастрофами 20 столетия. В поэме Ахматова различала три слоя, называя ее «шкатулкой с тройным дном». Первый слой – свидание с прошлым, оплакивание умерших. В колдовскую, заветную ночь героиня созывает «милые тени». На сцену выходят основные участники петербургского маскарада 10-х годов – О.Глебова-Судейкина, застрелившийся из-за любви к ней Вс.Князев, А.Блок. Смерть корнета (Вс.Князева) – преступление, вина за которое возложена на «петербургскую чертовню». В поэме Ахматова размышляет о настигшем Россию в 20 веке возмездии и ищет причину в роковом 1914, в той мистической чувственности, кабацком угаре, в который погружалась художественная интеллигенция, люди ее круга. Второй сюжет – звучание времени, то едва слышные, то тяжелые шаги Командора. Главное действующее лицо поэмы – время, оттого она и остается без героя. Но в более глубоком прочтении Поэма предстает философско-этическим произведением о космических путях души, о теософском треугольнике «Бог – время – человек». Музыкальность поэмы, ее символическая образность, насыщенность культурными реминисценциями позволяют видеть в ней «исполнение мечты символистов» (В. Жирмунский). 

   Ахматова умерла 5 марта 1966. Кончина Ахматовой в Москве, отпевание ее в Петербурге и похороны в поселке Комарово вызвали многочисленные отклики в России и за рубежом. «Не только умолк неповторимый голос, до последних дней  вносивший в  мир  тайную силу гармонии, – откликнулся  на  смерть Ахматовой Н. Струве, – с ним завершила свой круг неповторимая русская культура, просуществовавшая от первых песен Пушкина до последних песен Ахматовой».

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнуть задумают памятник мне,

Согласье на это даю торжество,
Но только с условьем - не ставить его

Ни около моря, где я родилась:
Последняя с морем разорвана связь,

Ни в царском саду у заветного пня,
Где тень безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла я триста часов
И где для меня не открыли засов.

Затем, что и в смерти блаженной боюсь
Забыть громыхание черных марусь,

Забыть, как постылая хлопала дверь
И выла старуха, как раненый зверь.

И пусть с неподвижных и бронзовых век
Как слезы, струится подтаявший снег,

И голубь тюремный пусть гулит вдали,
И тихо идут по Неве корабли.

Серия сообщений "Ахматова":
Часть 1 - Перед этим горем гнутся горы, ...
Часть 2 - Анна Ахматова: "Грядущее, созревшее в прошлом"
...
Часть 4 - Корона и терновый венец
Часть 5 - АХМАТОВА: Все обещало мне его
Часть 6 - Анна Ахматова
Часть 7 - Анна Ахматова Посвящения

Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Музыка Эрика Сати
Часть 2 - Вальдбюне
...
Часть 18 - Дмитрий Шостакович. Струнный квартет № 8.
Часть 19 - Морис Равель
Часть 20 - Иегуди Менухин и Давид Ойстрах играют Баха. 1958 г.

Тангейзер: Посмотрите две серии замечательного фильма о К.Р...Фильм сделан с любовью к Великому князю,поэту,гражданину России...Звучит прекрасная музыка...,на фоне русской природы,русской истории...Мне фильм очень понравился...До встречи...)

Автор идеи и режиссер постановщик - Вячеслав Моцардо
Сценарий - Т.Уманская В.Моцардо
Директор фильма - Н.Степаненко
Монтаж - А.Ястребов
В фильме прозвучала музыка - П.Чайковского, Аренский, В.Моцардо

 

Великой княгине Елисавете Феодоровне

Я на тебя гляжу, любуясь ежечасно:
‎Ты так невыразимо хороша!
О, верно под такой наружностью прекрасной
‎Такая же прекрасная душа!

Какой-то кротости и грусти сокровенной
‎В твоих очах таится глубина;
Как ангел, ты тиха, чиста и совершенна;
‎Как женщина, стыдлива и нежна.

Пусть на земле ничто средь зол и скорби многой
‎Твою не запятнает чистоту,
И всякий, увидав тебя, прославит Бога,
‎Создавшего такую красоту!

Село Ильинское
24 сентября 1884

Равель родился 7 марта 1875 года в городке Сибур, расположенном на Атлантическом побережье, на границе Франции и Испании. Он был первенцем в семье Пьера - Жозефа Равеля и Марии Делуар. Его отец, выходец из Швейцарии, работал в то время в Испании, мать была из старинной семьи басков. Таким образом, Равель наполовину баск, что проявлялось в его внешнем облике, психологическом складе, художественном темпераменте несмотря на то, что во Францию его привезли в младенческом возрасте. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории, где по композиции был учеником Г.Форе. Начиная с первого исполнения "Испанской рапсодии" (1907), Равель быстро выдвигается в первый ряд французских композиторов новой школы, корифеем которой являлся Клод Дебюсси. Постановка труппой Дягилева балета "Дафнис и Хлоя"(1912, Париж) закрепила известность композитора. В годы Первой мировой войны Равель добился зачисления в действующую армию, был на фронте шофёром грузовой машины. Эти годы сблизили композитора с простыми людьми Франции. Памяти погибших друзей он посвятил фортепианную сюиту "Гробница Куперена" (1914 - 1917).

   Антонио Гауди родился 25 июня 1852 года в городе Реус, недaлекo от Барселоны.
Дон Антонио вел скромный образ жизни: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил всегда один и тот же костюм. Прохожие на улицах принимали его за нищего и подавали милостыню. Он жил в своем мире, отрекшись от всего мирского. "Чтобы избежать разочарований, не надо поддаваться иллюзиям", - оправдывался он, утверждая при этом, что каждый человек должен иметь Родину, а семья - свой дом. " Снимать дом - все равно что иммигрировать", - убеждал Гауди других, всю свою жизнь не имевший ни семьи, ни своего дома..
Его называли по-разному: король железа, король архитектуры, король модерна. Он создал свое королевство в стиле модерн и лучшую его часть - в Барселоне. Гауди был человеком одновременно энергичным и очень мягким и потому нередко хотел казаться жестче, чем был на самом деле. Маленького роста, с небольшими голубыми глазами, которые, как утверждают все, совершенно овладевали вниманием собеседника, он обладал сильным характером.

Гауди родился в семье мастеров. Его отец, его дедушка, отец его дедушки и дедушка его прадедушки были котельщиками. И делали котлы любой сложности без всяких чертежей. Поэтому стремление что-нибудь выковать у Гауди - наследственное. Он тоже всю жизнь строил без чертежей, поэтому ни у кого не получалось достраивать его проекты. Всю свою жизнь Гауди был человеком очень религиозным и мистически настроенным. Он много молился, совершенно не следил за своим внешним видом и все время хотел строить церкви. Но судьба играла и этим человеком, и его творениями.

"Вы хотите знать, где я нашел свою модель? Каждое дерево, которое несет ветви, а они в свою очередь побеги и листья неповторимо своей гармонией. Великий творец Бог создал его".

Три звезды в Берлине 2011.

Анна Нетребко,

Йонас Кауфман,

Эрвин Шротт

Концерт. Запись 2011 года.
Оригинальное название: Three Stars in Berlin 2011.
Дирижер Марко Армильято.

На стадионе Вальдбюне (Берлин) мировые оперные звезды Анна Нетребко (сопрано), Йонас Кауфман (тенор) и Эрвин Шротт (баритон) устроили для своих поклонников и любителей оперной музыки настоящий праздник.

Участвуют:
Пражский филармонический оркестр,
Новый камерный хор Потсдама.

Серия сообщений "Великие арии":
Часть 1 - Великие арии:В.Глюк "Парис и Елена" (ария Париса...Исполняет Магдалена Кожена )
Часть 2 - Новости симфонических оркестров: Зальцбург 2012...
Часть 3 - Золотые голоса оперной сцены: Роберто Аланья...с 49-ти летием!
Часть 4 - Великие арии:арии и фрагменты из опер «Дон Жуан» Моцарта; «Мадам Баттерфляй», «Джанни Скикки» Дж. Пуччини; «Макбет» и др. Дж. Верди

Тангейзер: Уверен,что это новое видео удачно встреченное мною на Ютюбе,вам понравится так же,как и мне...Нам бы там побывать...)Но за неимением,как говорится...) Смотрим,слушаем,наслаждаемся шедеврами русских и зарубежных композиторов...Играет один из лучших ФО мира...До новых встреч...)

Шенбруннский дворец. Концерт летним вечером - 2012

Концерт Венского филармонического оркестра. Запись в Шёнбруннском дворце в 2012 году.

Дирижер Густаво Дюдамель.

В одном из красивейших мест Европы, Шёнбруннском дворце, ежегодно проходят музыкальные мероприятия. На этот раз Молодой венесуэльский дирижёр Густаво Дюдамель впервые приглашён для участия в этом знаковом событии для австрийской музыкальной культуры.

В концерте представлена музыка как русских композиторов-классиков XIX века - Чайковского, Бородина, так и западноевропейских классиков века XX - Дебюсси, Рихарда Штрауса, а также знаменитого автора испанских опер-сарсуэл Херонимо Хименеса.

http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=122971

Серия сообщений "Великие симфонические оркестры мира":
Часть 1 - Великие симфонические оркестры мира:Берлинский филармонический
Часть 2 - Новости симфонических оркестров:СО Франкфуртского радио в День памяти Густава Малера(Главный дирижёр Пааво Ярви)
Часть 3 - Новости симфонических оркестров: Два СО Германии( Ян Сибелиус "Грустный вальс")
Часть 4 - Видео-подарок любителям классики!...Летний концерт в Шёнбрунне 2012 - Венский ФО

Может быть, у кого-то возникает вопрос, как я выбираю мелодии для постов. Отвечаю, никакой системы у меня нет – или подворачивается что-нибудь интересное или слышу что-нибудь красивое, затем хочу узнать больше об этой мелодии или композиторе, ищу дополнительную информацию, и в результате появляется пост.  Так бессистемное отношение имеет в себе плюсы и минусы. Плюсы состоят в том, что весь процесс проходит естественным путем. Минус, который я обнаружил на днях, при таком случайном отборе за бортом может оказаться много интересного и важного. Например, я случайно обнаружил, что я до сих пор не писал ничего о русской-советской-российской музыке. Это вышло случайно, как раз из-за того самого бессистемного отбора, ведь русскую музыку я люблю. Скажу даже по большому секрету, П.И. Чайковский, и особенно С.В. Рахманинов являются моими любимыми композиторами. Я не собираюсь устанавливать квоты на русскую и зарубежную музыку, но рад, что мне пришла мысль обратиться сегодня к русской музыке.
И, произведение, о котором мы немного поговорим, будет всем известное – «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова. Обычно я начинаю писать пост проверяя, что есть у меня в фонотеке. Нашел и на этот раз много различных исполнений на аудиофайлах, но все-таки предпочту видеоклипы, они нагляднее.
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) с удовлетворением воспринял предложение русского писателя Владимира Вельского о сотрудничестве в создании оперы, предназначавшейся для исполнения во время празднования 100-летия А.С. Пушкина. Темой оперы выбрали пушкинскую «Сказку о царе Салтане». Птица-Лебедь превращает Гвидона в шмеля, чтобы он смог слетать к своему отцу, который не знает, что он жив. Царевич Гвидон летит к своему отцу, царю Салтану, а заодно, пользуясь своим превращением, хочет ужалить, т. е., наказать старуху Бабариху.
Композитор сумел музыкальными средствами передать полет, и даже жужжание насекомого. Этот симфонический эпизод из третьего акта известен нам как «Полет шмеля», хотя в партитуре нет такого названия. Этот эпизод стал самостоятельным очень популярным музыкальным произведением, переработанным для сольного исполнения на различных инструментах - аккордеон, баян, фортепиано, гитара и т.п. Есть, хоровые исполнения, есть, воообще, оригинальные наборы инструментов, некоторые из них представлены в посте, например, «Полет шмеля» исполняется одновременно на 8 роялях. Однако, лучше всего звучит первоначальный вариант исполнения, где сольная партия исполняется на флейте, с нее мы и начнем. 

Продолжим наши полеты с солистами Кремлевского оркестра

  Рихард Штраус.

Дон Кихот

 Исп.: БФО, Герберт фон Караян,

солисты

Мстислав Ростропович (виолончель),

Ульрих Кох (альт) 

Честно говоря,  услышал  мелодию не так уж давно, сразу обратил на нее внимание.  Да и имя композитора мне ничего не говорило, уже позже узнал о нем и его произведении подробнее.
Итак, Эдвард Эльгар (Эдуард Элгар)  (1857 – 1934)  - английский композитор романтического направления. Более правильно называть его сэр Эдвард Эльгар, учитывая, что он член Ордена заслуг, Рыцарь Великого Креста. Он является автором ораторий, симфоний, камерной музыки, инструментальных концертов и песен.  Наибольшую популярность получили Первая симфония и вариации для оркестра, получившие название «Энигма» ( в переводе с английского – «Загадка»). 
Подробнее о композиторе  можно прочесть тут.  Успех пришел к композитору не сразу. Только в возрасте 40 лет сэр Эдуард Эльгар написал музыку, принесшую ему мировое признание, в частности вариации для оркестра «Энигма».
Вариации «Энигма» состоят из 14 вариаций, девятая вариация называется «Нимрод». Известно, что Нимрод, согласно легенде был охотником. Эльгар искал для своего сочинения название и случайно обратил внимание, что фамилия его близкого друга «Егер» (Jaeger) переводится с немецкого как «охотник», то есть, Нимрод. В октябре 1898 года он написал ему: «Набросал целый ряд вариаций на оригинальную тему. Они меня довольно позабавили, поскольку я обозначил их именами друзей».
Первое исполнение состоялось 19 июня 1899 года в Лондоне, оно сразу же принесло успех и прославило их автора.
Перед тем, как послушаем "Нимрода", то есть, 9-ю вариацию, послушаем первую и вторую вариации. Это будет что-то, вроде, настройки.

Видеоклип помогает нам лучше ощутить атмосферу "Энигмы". Думаю, что у большинства слушателей возникали те же самые ассоциации, которые мы видели в видеоклипе. Теперь самое время прослушать "Нимрода" с видеоклипа.

     Родилась 13 июля 1976 года в Ленинграде. В семье к искусству никто отношения не имел. Мама, правда, с юности пленилась балетом. Она и привела Диану во Дворец пионеров. В девочке стал просыпаться интерес к тайнам танца. Но, главное, проявилась дремавшая доселе радость движения.             

Картины Крамского и биография художника

Автопортрет. 1867

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – выдающийся художник второй половины XIX века, занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры. Рано повзрослевший, мыслящий и начитанный, он быстро приобрел авторитет среди товарищей и, естественно, стал одним из вожаков "бунта четырнадцати" в 1863 г., когда группа выпускников отказалась писать дипломные картины на заданный мифологический сюжет. После ухода бунтарей из Академии Художеств именно Крамской возглавил созданную по его инициативе Артель художников . Крамской – один из основных создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов. Он принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. От других предводителей Товарищества его выгодно отличала самостоятельность мировоззрения, редкая широта взглядов, чуткость ко всему новому в художественном процессе и нетерпимость ко всякому догматизму.                                

Пушкина знают все. Его имя звучит везде. Улицы Пушкина, памятники Пушкину, библиотеки имени Пушкина и ... И произведения его вроде бы всем известны. Они любимы таким количеством людей, что уже наполовину ушли в фольклор.

Из-за этого Пушкин воспринимается не так, как другие классики. Он изначально кажется знакомым каждому до такой степени, что читатели приписывают ему собственные мысли и верят, что это Пушкин сказал.                 

Аргерих Марта Аргентинская пианистка. Начала играть в три года, публично дебютировала исполнением концерта Моцарта в 8 лет. В 1955 семья переехала в Европу, М. А. училась у Фридриха Гульды, Артуро Бенедетти Микеланджели, Штефана Ашкенази.

Рождение 5 июня 1941 исполнитель

Ее называют не иначе, как "легендарной", "мифической", "непостижимой умом". Аргентинская пианистка Марта Аргерих своим темпераментом, феноменальной техникой и глубиной постижения материала сводит с ума меломанов всего мира. Даже в записи можно почувствовать обаяние и силу этой женщины. Марта Аргерих еще и одна из самых непредсказуемых персон в музыкальном мире. Про нее говорят, что нельзя быть уверенным в том, что ее концерт состоится, пока она не вышла на сцену.

Вся ее жизнь – легенда: первый сольный концерт Марта дала в 8 лет, а о будущей карьере пианистки позаботился президент Аргентины Перон, направив ее родителей на работу в Вену.

Начало её творческого пути было ознаменовано победами на двух престижных международных конкурсах – имени Бузони в Больцано и в Женеве в 1957-м году. Тогда 16-летняя пианистка, получившая хорошую профессиональную подготовку у лучших аргентинских педагогов, покорила слушателей своей яркой музыкальностью, артистической свободой и обаянием.

Марта занималась у многих выдающихся пианистов: Фридриха Гульды, Вальтера Гизекинга, Артуро Бенедетти-Микеланджели, Владимира Горовица.

В 1968-м и 2002-м годах Марта Аргерих приезжала с гастролями в нашу страну. Об этих концертах меломаны вспоминают до сих пор.

Репертуар пианистки, основу которого составляют произведения композиторов-романтиков, включает также сочинения Баха, Скарлатти, Бетховена, Бартока, Прокофьева… Марта Аргерих записывалась немного, но каждая запись – это результат многолетней работы, неустанных творческих поисков.

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 13 - Бахиана:Концерт для 4- ф-но с оркестром(состав исполнителей классный!)
Часть 14 - Шедевры фортепьянной музыки:М.Балакирев "Исламей" К Дню памяти композитора(исполняет В.Горовиц)
Часть 15 - Шедевры фортепьянной музыки:Ф.Шопен, Scherzo No. 2 .Исполняет Марта Аргерих (запись 1966 года)

Тот факт, что Ван Гог ампутировал себе ухо – правда, но сильно преувеличенная.

На самом деле художник отрезал лишь маленький кусочек мочки, так, что его облик после этого радикально не поменялся.
 

Винсент Ван Гог. 1873 год

Здесь можно посмотреть прямые трансляции из Концертного зала имени Чайковского в Москве

Расписание

Первый раз пишу об опере, точнее сказать, об оперной арии. Даже не предполагал, что буду писать об этом. Признаюсь, к опере я пришел не сразу. Наверное, нужно определенное время, чтобы почувствовать и понять действие оперы, ее музыку и всю прелесть чудной вибрации голосов. Раз это дневник, то хочу поделиться с читателями мыслями об одной полюбившейся оперной  арии. Всем известно, что опера пришла из Италии. И, может быть, одной из причин, затрудняющих понимание оперы, является то, что абсолютное большинство из нас не знает итальянского языка. Итальянский язык, по-моему, один из самых замечательных языков, он очень музыкален. Думаю, можно сказать, что итальянский язык - это язык музыки. Ничуть не хочу преуменьшить вклад в оперу других стран, других народов и языков, они дали миру тоже много ярких примеров оперы, внесли свой огромный вклад. Но, все-таки, итальянская опера, мне кажется, держит первенство. Никому не собираюсь навязывать свое мнение, это лично моя точка зрения, точка зрения не специалиста, а просто автора дневника. Учитывая то, что итальянский язык мы не знаем, то, на что мы обращаем внимание в первую очередь - это музыка. Могу сказать, в данном случае - это божественная музыка Джакомо Пуччини.
Итак,  "Nessun dorma", ария Калафа из оперы "Турандот", написанной Дж. Пуччини явлется одной из самых любимых и известных арий тенорового репертуара. В переводе с итальянского "Nessun dorma" означает "Пусть никто не спит".
Следуя традиции моего дневника, предложу тем, кто заинтересован прочесть об описании арии и либретто страничку Википедии. Это важно, раз уж мы не понимаем язык, то, хотя бы, прочесть, чтобы знать, о чем поет Калафа в своей арии.
Раз уж это очень известная ария, то и исполнители должны быть тоже известные. Так и есть, среди исполнителей - и Лучано Паваротти, и Пласидо Доминго, и Хосе Каррерас и Андреа Бочелли, и Сара Брайтман и другие. Все исполнения прекрасны, предлагаю послушать некоторые из них. Мелодия просто изумительная по красоте, не сомневаюсь, что те, кто не знаком с ней, сразу полюбят ее.

Ария в исполнении Лучано Паваротти, пожалуй, самая известная. В 1990 году тема в исполнении Лучано Паваротти была использована во время трансляции чемпионата мира по футболу. В результате, это классическое произведение поднялось на второй место в UK Singles Chart. Так высоко еще не поднималось произведение классической музыки в наше время. Титры клипа в оригинале, на итальянском языке.

Арию на сцене исполняет Пласидо Доминго. Ария звучит на итальянском, но титры на испанском. Включил этот клип в пост, специально чтобы "перенестись" из концертного зала на оперную сцену и прочувствовать арию.
Ноты, для любителей музицировать, можно посмотреть во вложенном файле в формате pdf.
Пожалуй, клипов достаточно, только еще несколько аудио-треков. Моя цель - показать разнообразные варианты исполнения арии.