Родился Сергачёв на станции Борзя в Читинской области (территория нынешнего Забакайльского края); родители его были рабочими. Успешно окончив школу, Сергачёв поступил в школу-студию при МХАТ, на курс Павла Владимировича Массальского; проучился он там до 1956-го. После окончания школы-студии Сергачёв устроился в Центральный театр Советской Армии; впрочем, задержался он там лишь сезон. Уже через год Сергачёв ушел из театра и вместе с Олегом Ефремовым основал театр 'Современник'.

На сцене театра 'Современник' Ефремов, Сергачев и их товарищи – Евгений Евстигнеев, Галина Волчек, Олег Табаков, Игорь Кваша – пытались восстановить нормы и идеалы классического МХАТа.

В 1971-м Ефремов ушел из 'Современника'; в последнем его спектакле – новой версии чеховской 'Чайки' – в некоторой степени отразился целый ряд внутритеатральных конфликтов. После ухода Ефремова театр некоторое время находился в довольно шатком положении; многие критики предрекали ему практически гарантированное закрытие. Прогнозы не сбылись – в 1972-м во главе театра встала Галина Волчек, после чего у 'Современника' буквально открылось второе дыхание.

Сергачёв работал в 'Современнике' до 1971-го; за это время он успел сыграть в целом ряде крупных спектаклей – вроде 'Сирано де Бержерак', 'На дне', 'Голый король' и 'Декабристы' – и попробовать себя в качестве режиссера.

Ингредиенты

Приготовление

Ингредиенты

Приготовление

Бой Клейна и Асикайнена

Недавно Алиса Фрейндлих вновь появилась на публике и заставила всех окружающих рукоплескать ей. Корреспонденты тут же поспешили взять у нее интервью, а многие отметили, что естественная красота 82-летней Алисы Бруновны смотрится гораздо лучше, чем искусственная и совсем не молодящая пластика.

Ее окружили и долго не отпускали поклонники, осыпая прекрасную актрису массой всевозможных комплиментов. А она и правда в свои 82 выглядит просто замечательно!

Что лучше – пластика или естественная красота?

Съёмки любимой многими комедии "Полосатый рейс" были сопряжены с определёнными трудностями, в силу особенностей актёрского состава.
Особенно досталось главному герою - Евгению Леонову.
Работали артисты на пароходе "Матрос Железняк". Тигров ежедневно выпускали из клеток на палубу, для того чтобы они постепенно привыкли к месту.
Но тигры есть тигры, и сниматься с ними Леонов мог, только отгородившись пуленепробиваемым стеклом. Так оградили перед съемками ванну, в которой должен был купаться Леонов, причем он лично проверил стекло на прочность.

Кису Воробьянинова, «гиганта мысли, отца русской демократии и особу, приближенную к императору», российский зритель знает по двум постановкам — Леонида Гайдая и Марка Захарова. Оба фильма стали знаковыми для русского кинематографа: и у того, и у другого огромное количество поклонников и даже фанатов.

Выписка из протокола допроса обвиняемого Индрикса Круминьша
9 августа 1945 года

КРУМИНЬШ Индрикс Мартынович,
1921 года рождения

Вопрос: — Расскажите о деятельности, проводимой вашим отрядом.

Ответ:

— 24 июля 1942 года мы прибыли в город Минск и первые два дня принимали лагерь, расположенный в 20 километрах от Минска, в котором содержалось еврейское население, привезенное из Германии, Австрии, Чехословакии, Румынии и других стран. Примерно 26–27 июля 1942 года я принимал участие в истреблении граждан, содержавшихся в Минском гетто.

Вопрос: — Расскажите об этом подробно.

Ответ: — 26 или 27 июля 1942 года, в 4 часа утра мы на автомашинах приехали в Минское гетто, расположенное в черте города. Помимо нашей роты, возглавляемой лейтенантом ОЗОЛС, туда же прибыла рота «СД» лейтенанта СКАМБЕРГА и человек 50 немцев — сотрудников «СД». Территория гетто была разделена на две части, каждая из которых была ограждена колючей проволокой. Посередине проходила дорога. Мы прибыли в одну из частей гетто площадью примерно 4 кв. метра, часть людей была расставлена для охраны гетто, другая часть начала выгонять из домов все население, в том числе женщин, детей и стариков, на базарную площадь там же, внутри гетто.

Капусту нашинковать в миску.

Добавить мясной фарш.

Колбасная и сырная продукция, попадающая в перечень "санкционных" товаров была  без разрешительных документов.

На территории складского помещения в Шахтах изъяли предположительно коммерческую партию сырной и мясной продукции - 16 головок сыра весом 56,4 кг и 67 палок колбасы весом 33,5 кг. 

Странами происхождения товаров на этикетках значились Польша и Украина.

В конце ноября 2017 года вся продукция была уничтожена, сообщает Южное таможенное управление.
 

На фото: в Шахтах обнаружили склад с санкционными сырами и мясной продукцией http://yutu.customs.ru/ Газета "К вашим услугам"

Реальные Василий и Надежда Кузякины жили в городе Черемхово и были соседями сценариста Владимира Гуркина. Угольщика Василия пыталась увести из семьи сотрудница управляющей компании, но любовь к жене пересилила. Пьеса, а потом и фильм стали так популярны, что в Черемхове поставили памятник героям.

23 ноября 1941 года фашисты расстреляли комсомолку Елизавету Чайкину. Девушка подверглась жестоким пыткам, но не выдала местоположение партизанского отряда

Уроженка маленькой и глухой деревеньки Руна, что в Тверской губернии, Лиза Чайкина с самого рождения была энергичным и целеустремленным ребенком.

В Ростове продавали настоящего львенка. Жители видели животное на рынке «Алмаз». Небольшой львенок сидел в небольшой клетке и вел себя спокойно.

Очевидцы утверждают в соцсетях, что продавец просил за животное 300 тысяч рублей.

Ростовчане сошлись во мнении, что это дороговато. Впрочем, высказывались предположения, что какой-нибудь папа купит детям живую игрушку в качестве подарка на новый год.

Ингредиенты

Приготовление

Новый руководитель ЛНР Леонид Пасечник будет руководствоваться интересами народа и поведет Донбасс в состав России. Об этом в эфире канала Красная линия заявил политолог и публицист Анатолий Вассерман, передает ИА "Новороссия".

По его словам предыдущий руководитель ЛНР Игорь Плотницкий был «типичным представителем тех, кто обслуживает интересы олигархов», тогда как возглавивший Республику Леонид Пасечник будет больше представлять интересы народа.

"Сейчас после такой резкой смены руководителя, следующий руководитель, в отличие от Плотницкого, скорее всего, будет ближе к сердцу принимать интересы республики, да и области в целом, поскольку сейчас значительная часть Донецкой и Луганской областей оккупирована киевскими террористами. И, я думаю, он будет принимать ближе к сердцу интересы Донбасса как единого целого, а это, напомню, целых три области — Донецкая, Луганская и Ростовская.Изначально это был единый производственный комплекс и даже, когда Украину отрезали от остальной России, эти внутридонбасские связи Киеву порвать так и не удалось", - заявил Вассерман.

При этом он отметил, что ЛНР и ДНР являются лишь малой частью общероссийского хозяйственного комплекса, а в перспективе, вся Украина неминуемо должна вернуться в лоно России

"Конечно же, весь Донбасс в целом, все эти три области — это лишь очень небольшая часть общерусского хозяйства. Насколько я могу судить, быть рядом с Россией вряд ли получится — не хватит экономической самостоятельности, а, значит, не хватит и политической. Я надеюсь, что, в конечном счете, вся Украина вернется в Россию, но боюсь, что это будет происходить очень медленно", — подчеркнул эксперт.

На видео с 18:15

Крамской и Репин не считали себя профессиональными иллюстраторами. И от Гоголя, столь ими любимого, они брали прежде всего то, что в наибольшей степени соответствовало характеру их творчества.Особенный интерес поэтому представляет обширная работа по иллюстрированию поэмы «Мертвые души» художника-реалиста старшего поколения Петра Петровича Соколова (1821—1899), брата уже упоминавшегося Павла Соколова. В противоположность Павлу Соколову, иллюстратору книжного типа, Петр Соколов был мастером станковой иллюстрации. Еще в шестидесятых-семидесятых годах Петр Соколов выступал успешно как иллюстратор Некрасова и Тургенева, а позднее сосредоточил все свое внимание на «Мертвых душах».

/litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/362508544-214x300.jpg" target="_blank">https://litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/362508544-214x300.jpg 214w" />

Петр Петрович Соколов

Сын известного российского акварелиста П.Ф. Соколова Петр Петрович Соколов унаследовал талант и наклонности отца — он также стал художником-акварелистом. Правда, главная тема его работ не продолжала семейную традицию.П.П. Соколов не получил законченного систематического образования, хотя в Академию художеств поступил и даже проучился в ней три года (1840—1843). Среди его учителей был и знаменитый Карл Брюллов.Но юного Соколова не увлекли ни учителя, ни мифологические сюжеты, ни каноны академической живописи. Он покидает Академию, много путешествует, становится даже свидетелем боевых действий на русско-турецкой войне. Повсюду делает много зарисовок бытовых сцен, пишет портреты и иллюстрирует книги. Правда, его все больше привлекают динамичные сюжеты — бег лошадей, охота на птиц и зверей, взаимоотношения человека и животных. В этом увлечении П.П. Соколов достиг замечательного мастерства, которое было оценено по заслугам.В конце жизни художник удостаивается почетного звания академика, хотя дело не в академических регалиях — произведения П.П. Соколова при его жизни были желанными приобретениями художественных музеев и частных коллекций.

По видимому, в восьмидесятых годах (а быть может и несколько ранее) Петр Соколов исполняет, в качестве первого опыта в создании рисунков к «Мертвым душам», серию акварелей, тронутых гуашью, хранящуюся в Русском музее. В 1891 г. он выпускает двенадцать листов этой серии в виде альбома одноцветных репродукций (исполненных автотипией). Эти двенадцать листов иллюстрируют только три первые главы поэмы. В 1890 г. Соколов начинает работать уже над новой сюитой, в иной технике, черной акварелью. В новом, более многочисленном варианте, охватывающем обе части «Мертвых душ», особое значение приобрел прием тончайшей светотеневой проработки изображения, явившийся в руках художника важнейшим средством к достижению образной выразительности.

/litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/1389-112_21-223x300.jpg" target="_blank">https://litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/1389-112_21-223x300.jpg 223w" />

ПРИЕЗД ЧИЧИКОВА В ГОСТИНИЦУЧерная акварель Петра Соколова, начало 1890-х гг.Третьяковская галлерея, Москва

Однако многие гоголевские произведения оставались еще не иллюстрированными. Поэтому естественным было желание ряда художников второй половины века расширить круг иллюстрируемых произведений великого писателя.В шестидесятых и, главным образом, в семидесятых годах были созданы многочисленные иллюстрации к украинским повестям Гоголя. В работе над ними художники обращаются к углубленному изучению народного быта Украины. Это соответствовало и растущему интересу со стороны передового русского искусства к национальному своеобразию братского украинского народа, к его нравам и обычаям.Одним из ранних проявлений этого интереса явились рисунки к «Вию» скульптора и графика Михаила Осиповича Микешина (1836—1896), автора известных памятников «Тысячелетию России» (в Новгороде) и «Богдану Хмельницкому» (в Киеве).

/litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/Mihail-Osipovich-Mikeshin-1835-1896-742x1024.jpg" target="_blank">https://litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/1...ikeshin-1835-1896-742x1024.jpg 742w, https://litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/1...ipovich-Mikeshin-1835-1896.jpg 748w" />

Михаил Осипович Микешин (1835–1896)

Михаил Осипович Микешин родился 9 (21) февраля 1835 года в деревне Максимково Смоленской губернии близ Рославля. Обучался в Смоленске у местного иконописца. В 1852 поступил в Академию художеств, где обучался по классу батальной живописи под руководством Б. П. Виллевальде. В 1858 году с отличием закончил Академию, получив большую золотую медаль за картину «Въезд Тилли в Магдебург». Проявившееся в годы учёбы романтическая трактовка патриотических тем принесла ему внимание царской семьи и Микешин был приглашен обучать рисованию Великих княжен.Несмотря на то, что Микешин был,прежде всего, баталистом, представленный им проект памятника тысячелетия России в Новгороде победил на конкурсе (1859) и был принят к исполнению. Для того, чтобы руководить исполнением проекта, Микешин изучал скульптурную технику у И. Н. Шредера.В результате М. О. получил множество подобных заказов. Созданные по его проектам памятники Кузьме Минину в Нижнем Новгороде, адмиралу Грейгу в Николаеве и Александру II в Ростове-на-Дону стали иллюстрацией официальной формулы «самодержавие-православие-народность».Немногие Микешинские памятники пережили годы Советской власти. Среди них — памятник Екатерине II в Санкт-Петербурге (1873) и памятник М. Ю. Лермонтову, Богдану Хмельницкому в Киеве (1888), Ермаку в Новочеркасске (1904) и уже упомянутый памятник тысячелетия России в Новгороде. Проекты Микешина побеждали и в международных конкурсах (например, памятник Педро IV в Лиссабоне).В 1876—1878 годах Микешин редактировал сатирический журнал «Пчела». Он печатал там свои карикатуры и публиковал иллюстрации к произведениям Н. В. Гоголя и Т. Г. Шевченко.В 1892г. вместе с Ф.Ф. фон-Каналошый-Лефлером, будущим председателем, М.О. Микешин стал одним из главных основателей первого официально признанного Правительством (МВД) общества эсперантистов «Espero» («Надежда») в С.Петербурге. Обладая правами создавать свои отделения по всей стране и заниматься издательской деятельностью, это общество сыграло важную роль в распространении эсперанто в России.Михаил Осипович Микешин скончался 31 января, 1896 года в Санкт-Петербурге.

Мысль иллюстрировать «Вия» явилась у Микешина, повидимому, еще в шестидесятые годы, хотя вплотную к этой работе он приступил лишь в семидесятых годах. Произведение Гоголя пленило художника смесью фантастического с реальным, широкой возможностью реалистически правдиво и вместе с тем не без юмора показать украинский народный быт, столь хорошо знакомый художнику и столь им любимый. Большинство иллюстраций к «Вию», дошедших до нас в самом разнообразном виде — и в оригинальных рисунках автора (сепией, карандашом, а иногда пером и тушью), и в гелиогравюрах (с последующей подгравировкой клише), и в литографиях, и в журнальных гравюрах на дереве, датировано 1872—1877 гг. Иллюстрации эти никогда не были собраны вместе, в одном издании. Поэтому попытка дать хотя бы предварительный перечень их представляет известный интерес.Рисунков или сцен, включая заглавный лист, оказалось двенадцать. Перечень их в том порядке, в каком развертывается фабула «Вия», показывает, что Микешин сумел отобразить все главные моменты повести.

/litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/1389-112_14-300x120.jpg" target="_blank">https://litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/1389-112_14-300x120.jpg 300w" />

ГРОБ ПАННОЧКИ НЕСУТ В ЦЕРКОВЬ.Рисунок М. О. Микешина к «Вию», 1872 г.Литературный музей, Москва

Творчество Н. В. Гоголя всегда захватывало меня своим
необыкновенным сочетанием глубины, мудрости, остроты
видения и поэтической одухотворенности…
А. Лаптев, иллюстратор

И большой писатель, и настоящий художник способны чутко воспринимать настроения своей эпохи, интуитивно предвидеть назревающие перемены и кризисы. Свое видение они передают и посредством стиля и композиции литературного произведения, и средствами цветового или графического решения иллюстраций. Создавая художественный образ, творец сознательно или бессознательно предполагает его воздействие на публику. Художник пишет свои произведения кистью и красками, оживляя их оригинальными колерами, а писатель пользуется пером и словами, «раскрашивая» свое произведение неординарными оборотами или характерным почерком мастера. Смысл любого цельного произведения часто раскрывается именно благодаря симбиозу литературы и изобразительного искусства в разные периоды творчества.Бичующая сила сатирических образов, страстное разоблачение социального зла, горячая вера в исполинскую мощь народа — делали произведения гениального писателя близкими самым передовым русским художникам.Работа над воплощением гоголевских образов в графике и живописи тесно связана с общими путями развития русского демократического искусства. Трудно представить себе историю русской реалистической графики без агинских рисунков к «Мертвым душам», без галлереи гоголевских типов Боклевского, без иллюстраций на гоголевские темы художников-передвижников, без замечательного цикла рисунков к «Мертвым душам» Петра Соколова. Многое останется непонятным в творческой биографии таких художников, как Репин, Крамской, В. Маковский, если не учитывать их глубокого интереса к Гоголю и его творениям.Гоголь — один из любимейших писателей советских художников-иллюстраторов. Достаточно вспомнить иллюстрации Кукрыниксов к «Мертвым душам», «Шинели» и «Портрету», А. М. Лаптева — к «Мертвым душам», Е. А. Кибрика — к «Тарасу Бульбе». Иллюстрируя гоголевские произведения, советские художники творчески используют лучшие традиции русского искусства.С Гоголем вошли в литературу новые герои, новые социальные типы, глубоко отличавшиеся от тех, которых знала до того русская литература. Эти герои привлекли общее внимание и получили отражение в изобразительном искусстве. Историю иллюстрирования Гоголя можно было бы начать с почти любительских проб, стоящих почти за пределами искусства. Таков, например, рисунок неизвестного художника — «Городничий», по преданию, весьма достоверному, подаренный Гоголю Пушкиным (см. стр. 839). Вполне возможно, что это не просто бытовая зарисовка, но самая ранняя попытка — пусть еще нескладная, дилетантская, но не лишенная выразительности — воссоздать в графике облик гоголевского городничего, попытка, сделанная еще до постановки комедии на сцене.Другие зарисовки, относящиеся к тридцатым годам, уже являются отражением первой постановки «Ревизора» на сцене Александринского театра. Таков рисунок актера П. А. Каратыгина, изображающий городничего в окружении чиновников (д. I, сц. 1), найденный и опубликованный Л. А. Динцесом в 1936 г. Финальная сцена «Ревизора» в постановке Александринского театра, зарисованная актером В. В. Самойловым, стала известна еще в 1840 г. (в грубоватой гравюре на дереве Эльваля).Наконец, большою известностью пользуются три рисунка 1840-х годов к немой сцене «Ревизора», приписывавшиеся последовательно то самому Гоголю, то А. А. Иванову, но в действительности исполненные, возможно, по указаниям Гоголя, другим художником.

/litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/1389-112_2-155x300.jpg" target="_blank">https://litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/1389-112_2-155x300.jpg 155w, https://litobozrenie.com/wp-content/uploads/2016/11/1389-112_2-531x1024.jpg 531w" />

«КОПИИСТ»
Рисунок К. А. Зеленцова, 1840-е гг.
Местонахождение оригинала неизвестно

Вы наверняка обращали внимание, что у винных бутылок дно вогнутое. Откуда пошла эта традиция, для чего дно у таких бутылок стали делать вогнутым? Давайте попробуем разобраться…

Франция всегда считалась не просто центром мирового виноделия, но и законодательницей правил в этой области. Неудивительно, что традиция придавать вогнутость дну винной бутылки тоже пошла из Франции. Эта вогнутость на дне именовалась пунт и служила для нескольких целей.

Удобство транспортировки

Помним из классики, что мушкетеры не расставались с бутылкой бургундского, а в великосветском обществе (это уже попозже) предпочитали шампанское. Каждая местность славилась своим вином, а пили его не только во Франции, но и далеко за ее пределами.

Какой сейчас год? Это не такой простой вопрос, как кажется. Все относительно. Люди создавали календари, чтобы измерять ход времени. Но время эфемерно, его нельзя поймать и пометить точкой отсчета. В этом и сложность. Как найти начало? Откуда считать? И какими шагами?…

Большинство стран мира живет по григорианскому календарю. Он был введен папой римским Григорием XIII взамен юлианского. Разница между этими календарями сейчас составляет 13 дней и увеличивается на 3 суток каждые 400 лет. Поэтому и образовался такой праздник, как Старый Новый год — это Новый год по старому стилю, по юлианскому календарю, который продолжают встречать по привычке в ряде стран. Но и от обычного Нового года никто не отказывается.

Григорианский календарь был введен в 1582 году в католических странах и постепенно, на протяжении нескольких веков, распространялся по другим государствам. Именно по нему 1 января наступит 2018 год.

Великий русский реформатор Петр Первый за годы своего правления сильно изменил привычный быт россиян. Широко известны его указы о праздновании Нового года 1 января и введении налога на бороду. Но некоторые указы менее известны, хотя и очень интересны…

В сентябре 1715 года Указом Петра жителям Санкт-Петербурга запрещено подбивать обувь гвоздями и скобами. Это было сделано с целью сохранения деревянных мостовых новой столицы. После оглашения Указа улицы города опустели: другой обуви у горожан не было.