Художники - иллюстраторы Ольга Попугаева и Дмитрий Непомнящий  занимаются детской и журнальной иллюстрацией, карикатурой. Рисуют, как говорится, в четыре руки :)

Гукова Юлия Валентиновна родилась в Москве.Училась живописи и графике у Алисы Порет, Николая Попова, Софьи Ганнушкиной.Закончила Краснопресненскую художественную школу по классу Виталия Комара.С 1979 по 1984 гг. училась в Московском Полиграфическом институте по кафедре художественного оформления, преподаватели – Владимир Рывчин, Дмитрий Бисти, Андрей Васнецов. Дипломная работа – иллюстрациии к пьесе У. Шекспира “Сон в летнюю ночь” была издана Аркадием Троянкером в издательстве “Книга”. После окончания института работала в издательствах “Книга”, “Радуга”, “Русский язык”, “Детская литература”, журналах “Химия и жизнь”, “Черная курица”.С 1986 г. посещала мастер-классы Михаила Аникста в издательстве “Книга”.Член секции книжной графики Московского Союза художников, член Международной организации художников ЮНЕСКО.Проиллюстрировала более 40 книг в России и за рубежом.Много работает в области журнальной графики, а также в качестве художника , мультипликации и компьютерной анимации.Занимается станковой живописью.Участник и призер российских и международных художественных выставок, неоднократный лауреат различных премий и конкурсов.Работы находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Люксембурга, Испании, Италии, Канады, Германии, Японии.

Продолжаем наше путешествие по городам Ростовской области.Сегодня наша остановка в городе Гуково,это приграничный город с Украиной. Город Гуково достаточно молодой в Ростовской области. Он основан во времена начала разработки добычи угля (декабре 1878 года). Поэтому не богатархеологическими и архитектурными памятниками. Город шахтёров, рабочих, здесь есть интересный музей шахтёрского дела, с коллекцией необходимого оборудованияиспользованного на протяжение двух веков. Не буду утверждать, но возможно некоторые памятники археологии умышленно скрывают, ведь здесь ведётся разработкаугля, а значит необходимо копать, крушить, шурфить. Многие памятники археологии, если и будут найдены и изучены, но к сожалению в связи со спросом на чёрноезолото просто исчезнут. Так случилось и с древнем булгарском захоронением. Но археология Гуково уходит в древние времена. Например в Грушевской балки были обнаружены стоянки эпохи мезолита это 10000-7000 лет до нашей эры.Обработанные древним человеком камни находят до сих пор. Древние люди искали камни, чтобы делать оружия труда и древние люди впервые использовали уголь,чтобы обогреться. Конечно это было примитивно, они находили чёрные камушки породы, ложили в костёр и происходило чудо, камни долго горели, создавая тепло. Не секрет и то, что земля Гукова посещалась половцами, об этом свидетельствует половецкое наименование балки Бургуста. А хутор Кащеев в переводе с тюркскогоозначает не что иное, как Пленник. Так же в районе города найдены всевозможные куски античной керамики (фрагменты амфор).Всего в районе города Гукова найдено одиннадцать стоянок древнего человека, самая интересная из них находится возле Платовского става. Найденные каменныеинструменты на глубине 10-40 сантиметров сильно изношены. Можно предположить, что люди там находились и жили довольно много времени.

В этом древнем крае, Диком поле 
Где таит пласты угля земля, 
Широко раскинувшись на воле, 
Серебрятся космы ковыля. По нему неслись степные орды
И свистал волосяной аркан,
И монгол взирал с кургана гордо
На бредущих скорбно полонян.
В дальнем веке в этом диком поле
Тайно крепостные мужики
Для себя искали лучшей доли,
Ставили казачьи городки.
Вьются, словно письмена, проселки,
След на них оставили года,
Мелкие шахтерские поселки
Вырастают нынче в города.
И теперь под благодатным небом
Не узнать шахтерские места...
С давних пор индустриальным хлебом,
Называют уголь неспроста.
Он рекой течет из каждой лавы.
Не скудеет древняя земля,
Движутся из Гуково составы
С тоннами добытого угля.
К солнцу рвется этажами город,
За него мы рады всей душой:
Как он светел и годами молод, 
Четверть века - возраст небольшой!
А. Лукьянов

Гуково - город в России. Площадь города 41,0 км². Численность населения - 65 523 человек (2014 - 2015)

Свято-Никольский храм в хуторе Гуково был воздвигнут в 1887 году. 
Ходатайствовали о его построении перед архиепископом Донским и Новочеркасским Митрофаном «общество граждан Области Войска Донского хутора Гуково-Гнилушинского»... 

«У женщин есть свой ад – это старость», – сказал один француз. К этому можно добавить: «У актрис есть свой ад – это средний возраст». Кино молится на женскую молодость, руководители студий с отвращением смотрят на актрис, которым перевалило за сорок. И всё же есть женщины в голливудском селенье, которые вполне могут дать жару «ангелам Чарли», хотя сами уже не то что четвертый, а шестой десяток лет разменяли или готовятся разменять. Перед вами – ТОР-10 самых привлекательных «ангелов Ада».

Я не выключаю свет в квартире
И не засиживаюсь в сортире.
Я поймал реального глюка,
Ты, баскервильская сука!
© Ленинград

Когда планировался маршрут поездки в Уэльс, Девоншир и Корнуолл, я вдруг вспомнил, что именно в графстве Девоншир происходили события самого знаменитого произведения Артура Конан Дойля. Поэтому, с помощью гугля и книги "Собака Баскервилей", было срочно проведено расследование с целью установления точных координат для дальнейшего осмотра на месте.
История.
Идею сюжета Конан Дойлю, подсказал журналист Бертрам Флетчер Робинсон, рассказав знаменитому писателю одну старую девонскую легенду. В 17 веке в окрестностях городка Buckfastleigh (на востоке Девоншира) жил очень-очень злой сквайр Ричард Кейбл. Занимался охотой, пьянством и буянством. Тиранил жену, служанку и собаку. Местные жители приписывали ему множество грехов, включая сделку с дьяволом. В общем типичный представитель "Bastard feudalism".  Жена, не в силах больше выносить тиранство, решила покинуть счастливое семейное гнездышко, но была убита при попытки к бегству. Однако возмездие, в "лице" любимой собаки невинно убиенной супруги, настигло злодея на месте преступление и порвало, как Тузик грелку. В финале, героическую сучку пристрелили подоспевшие силы правопорядка. В общем все умерли.

Помещика похоронили, но по ночам на его могиле стали замечать некое, жутко завывающее чудовище, с горящими глазами и пастью. Было решено, что это призрак собаки продолжает преследовать своего врага. Поэтому над могилой соорудили защитный панцирь из камня и хладного железа, не забыв окропить святой водой.. Но вой по ночам не прекратился, а за решеткой склепа прохожие видели зловещее красное свечение.

Рихард Гутшмидт (11. 05. 1861 г. - 03. 02. 1926 г.) - первый немецкий иллюстратор произведений Артура Конан Дойля о приключениях Шерлока Холмса. В качестве подписи под иллюстрациями взяты отрывки из русского перевода "Бэскервильская собака", выполненного в 1902 г. переводчиком под псевдонимом А. Т.

"Он взял у меня из рук трость и в продолжение нескольких минут рассматривал ее простым глазом; затем он отложил в сторону папироску и, подойдя к окну, с большим интересом снова стал разглядывать палку при помощи лупы".

Татьяна Баринова - художник-график. В 1991 году окончила Киевский полиграфический институт им. И .Федорова (факультет: графика, художественное конструирование и оформление книжной продукции). Работает в техниках: графика, живопись, мелкая пластика (пластилин). Авторские работы находятся в частных коллекциях в Украине и за рубежом.

Историю Руси обычно принято вести от "призвания варягов", о том же, что было до того, как Рюрик пришел "володеть нами" в учебниках говорится редко. Тем не менее, о том, что государственность на Руси была и "до Рюрика" говорит много фактов.

До "призвания"

Официальная отечественная историография говорит, что государственность на Руси возникла в 862 году после прихода к власти династии Рюриковичей. Однако последнее время многие исследователи ставят под сомнение такую точку зрения. В частности политолог Сергей Черняховский утверждает, что начало русской государственности следует отодвинуть, по крайней мере, на 200 лет вглубь истории. И не безосновательно.

20 марта в прокат выхошел фильм «Роковая страсть». В нем Марийон Котийар играет несчастную эмигрантку из Польши, которая, чтобы спасти свою сестру и остаться в Америке, вынуждена идти на панель.
Но «жрицами любви» становятся не только вынужденно – вариантов так же много, как и актрис, их воплощающих на экране.
1. Катрин Денев, «Дневная красавица», 1967
Обычно девушки, в кино и в жизни, идут в эту профессию из-за финансовых трудностей, но у красавицы Северины (Денев) были не только деньги, но и любящий муж. Да и вообще, «Дневная красавица» - фильм о том, как женщина воплощает в жизнь свои тайные фантазии: то, о чем многие боятся даже думать, Луис Бунюэль легко перенес на экран.

Рут Чаттертон (1893-1961) с детства мечтала о карьере актрисы. В четырнадцать лет она бросила школу и стала играть на сцене театра. В 1911 году дебютировала на Бродвее и сделала отличную театральную карьеру, появившись за десять лет в четырнадцати постановках.
В 1928 году на неё обратил внимание известный киноактер Эмиль Яннингс. Её яркая игра обеспечила картине признание публики, и на протяжении следующих нескольких лет Рут довольно активно снималась на ведущих ролях. В 1930 году она была номинирована на получение премии "Оскар" в категории лучшая актриса сразу за два фильма — "Сара и сын" и "Мадам Икс".Актриса играла Жозефину Богарне и Гертруду, и глядя на фотографию Рут, я кажется понимаю, почему режиссёры выбирали на эти роли именно её.

Ирен Данн (1898-1990) была очень музыкальной. Видимо, передались гены матери-пианистки.В тринадцать лет она начала брать уроки вокала и игры на пианино, пела в церковном хоре (после смерти отца, её семья испытывала недостаток в средствах, поэтому Ирен приходилось с ранних лет подрабатывать). В 1916 году она окончила школу, на протяжении следующего года училась в консерватории в Индианаполисе, а затем поступила в музыкальный колледж в Чикаго. Ирен мечтала петь на сцене Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, но провалила прослушивание и начала карьеру с участия в мюзиклах. В 1923 году состоялся дебют актрисы на Бродвее. Публика приняла её, и карьера Ирен начала быстрыми темпами развиваться. Ирен утверждала, что секрет её красоты заключается в достаточном количестве сна, поэтому в одном из пунктов её контракта было оговорено, что актриса имеет право приходить на съёмки не ранее десяти утра и уходить в шесть вечера.

«Проклятый рай» – российский телесериал, снятый для канала НТВ. Сериал сделан в жанре «драма» и посвящен проблемам проституции. Премьера сериала «Проклятый рай» состоялась 9 октября 2008 года.

Сюжетная линия сериала Проклятый рай

Сериал «Проклятый рай» рассказывает о жизни в стенах элитного публичного дома. За внешним респектабельным благородством заведения и экзотическим названием «Рай» скрывается элитный бордель, в котором исполняются самые извращенные мечты богатых клиентов… Жизнь эта местами красива, местами полна грязи и жестокости: девушек похищают, принуждают, а приевшихся или недостаточно послушных продают куда-нибудь в Турцию.

Главная героиня – «мамка» публичного дома, Екатерина Ивановна (Эвелина Бледанс) – крайне неоднозначный персонаж. Этот грязный бизнес ее рук дело, она достаточно жесткая бизнес-леди. Однако это не мешает персонажу Эвелины Бледанс вызывать сочувствие и даже симпатию у зрителей. Одиночество, больная мать и трое детей – вот что толкнуло ее на занятие сомнительными делами. В этом жестоком замкнутом мирке каждый выживает, как может. Но даже в проклятом рае, где боль и смерть не в диковинку, живет любовь…

Режиссер первого сезона телефильма Игорь Коробейников так говорит о своем детище: «Фильм о падших и небожителях, о том, как тяжело сохранить человеческое достоинство в условиях рынка, когда всё выставляется на продажу. О том, как трудно вернуть честь, однажды ее потеряв».

После того как в 1997 г. Киану Ривз снялся в «Адвокате дьявола», в его жизни началась чёрная полоса. Что произошло с Киану Ривзом после съемок «Адвоката дьявола» и как «экранный демонизм» влияет на судьбы актеров…

Василий Шукшин

«Калина красная», «Они сражались за Родину»Последней законченной работой Василия Шукшина стал фильм «Калина красная», в котором его герой погибает. Едва успев отснять этот фильм, Шукшин приступил к съёмкам в следующей картине - «Они сражались за Родину», где по сюжету его герой также умирает.

Творчество – всегда ответственность, и нередко – большая ответственность. Это касается практически всех видов искусства.
Много велось дискуссий и об изображении, например, зла – как можно и как, напротив, не стОит его изображать. 
Так или иначе, трудно отрицать тот факт, что изображать отрицательного персонажа – момент вдвойне ответственный. Увы, но человечество знает примеры, когда отрицательный персонаж, слишком выразительно или под определенным углом изображенный, вдруг, несмотря даже зачастую на искреннее нежелание того автора, становился более интересным и привлекательным для зрителя или читателя, чем положительный. 
Да и, как сказал Фридрих Ницше, если ты смотришь в бездну, то и бездна смотрит в тебя. И этот непростой момент невольно отражается и в искусстве, когда актер берет на себя роль какого-либо рокового персонажа. 
С другой стороны, игра есть игра, и изображая добро, не можешь не изобразить и зла, и кто-то должен сыграть и его… Или, там, сыграть смерть, тяжело сломанную судьбу или что-то в этом роде. 
Вроде бы всё так, и в то же время… И в то же время, наверное, очень тонка тут зачастую грань, край этой бездны. Хороший актер входит в роль по-настоящему сильно, и… И зачастую, смотря иные кадры, мы невольно думаем: да только ли уже актерская игра перед нами или? или что-то как будто уже «сыграло» самим актером…
Так или иначе, всё-таки, наверное, есть роковые случаи в кино (равно как и в литературе), когда обращение к тому или иному персонажу в столь выразительном ракурсе, который был сделан, не прошло бесследно; оказалось «клеймом» и для сыгравшего его. Нам остается только гадать, что же это, как говорится, было, какую именно грань не позволено было безнаказанно перейти, но это уже – отдельный вопрос.
Так или иначе можно назвать навскидку несколько явно роковых ролей – когда сыгранная роль повлекла катастрофу для сыгравшего. Вот никак тут не верится, что это всё было простой случайностью (да бывают ли таковые в жизни вообще?). Сами судите.

Итак.
Брендан Ли в фильме «Ворон» (США, 1994)

Об этом фильме и страшном и не менее странном случае, случившемся с исполнителем главной роли в нем, знают практически все – слышало о фильме, похоже, народу даже куда больше, чем смотрело оный от и до. Зато в субкультуре готов эта «фильма» просто культовая. 

Фрейдун Рассули – американский художник иранского происхождения (род. в 1943 г. в Исфахане). С раннего возраста он начал рисовать и обучаться писать стихи, а уже в пятнадцать лет был награжден правительственным грантом для изучения живописи в Европе. В 1963 году он эмигрировал в США, где изучал живопись и архитектуру в университете Нью-Мексико. Свою профессиональную карьеру Рассули начал в качестве архитектора, но позже посвятил свою жизнь изобразительному искусству.Техника живописи Рассули известна как Fusionart – авторский стиль, которому в настоящее время он обучает студентов в Южной Калифорнии. Главная тема Fusionart – космическое единство. Данный стиль возрос на почве мистицизма, восточной духовности и основывается на европейской технологии живописи.Художник, мистик и талантливый , Рассули в своей деятельности отражает уникальный духовный опыт. По его словам, мощными творческими стимулами для него являются медитации на рассвете, наблюдение за восходом солнца в естественной обстановке, а также воображаемые мистические путешествия по ночному небу.В настоящее время Рассули занят разработкой учебных программ, позволяющих выявить во внутренней сущности человека творческого ребенка. Он считает, что "как только люди поймут, насколько они креативны, они начнут использовать это качество в повседневной жизни с тем, чтобы обрести равновесие и больше радости".Рассули – плодовитый художник, демонстрирующий свои многочисленные работы в персональных и групповых выставках. Иллюстрации его картин нередко публикуются в различных печатных изданиях. Он также является автором фресок, украшающих стены общественных зданий. Одна из последних – "Ангел единства" – подобно другим работам художника, изображающим женские образы, светоносна и текуча, как дыхание самого космоса.Фрейдун Рассули (Freydoon Rassouli) - мистический художник-визионер иранского происхождения.Яркие сочные оттенки, цвета, образующие спирали, придают его работам ощущение бесконечности, уходящей куда-то вглубь.Эту уникальную манеру, которая объединяет всё без исключения, его работы, художник называет "фужн-арт" (Fusionart) - стиль, придуманный им самим. Главная тема - космическое единство.Стиль художника отражает собой черты мистицизма Ближнего Востока, хотя и воплощенные в европейской живописной манере.

— Братья мои! Дорогие плебеи и фавны! Фурии также и остальные гетеры!

Фильм «О бедном гусаре замолвите слово» Эльдар Рязанов признает своим самым многострадальным. Ни одной картине режиссера – ни до, ни после не пришлось проходить через столь изощренные «рогатки» цензуры. В истории о бесчинствах в царской России чиновники увидели намек на самих себя. Ну а «замолвить слово» о новой картине, как выяснилось, захотели далеко не все коллеги режиссера. Так что если бы не неистовое упорство Рязанова, картина могла бы никогда не появиться на экране

Безумно острый материал

Сценарий фильма «О бедном гусаре замолвите слово» был написан Григорием Гориным и Эльдаром Рязановым летом 1978 года. Материал казался по тем времена безумно острым, но соавторы решили не прикрываться эзоповским языком, а говорить все, что накипело. Именно такой откровенный сценарий на закрытую тему и лег на стол цензорам.

– Главному редактору «Мосфильма» Нехорошеву наше сочинение не понравилось, – говорит режиссер Эльдар Рязанов. – Тогда я отнес сценарий директору «Мосфильма» Николаю Сизову. Тот по телефону дал мне о сценарии восторженный отзыв. Я немедленно сообщил об этом соавтору.Однако, когда я вскоре пришел к Сизову, его словно подменили. Он был хмур, мялся и пробурчал, что не может решать вопрос запуска картины. Видимо с ним хорошо поработали.

Лишняя картина

Однако режиссер отчаиваться не спешил и отправился к главному редактору кинокомитета. Однако лестных отзывов не последовало и здесь. Чиновник процедил сквозь зубы: «У нас уже много картин на историческом материале». Обезумевший от чиновничьего хамства Рязанов стал звонить председателю Гостелерадио Лапину. Как ни странно, его тут же соединили с министром. И тот предложил встретиться незамедлительно. Как вскоре выяснилось, министр телевидения был заинтересован в том, чтобы переманить режиссера из кино. О подковерной борьбе между министрами кино и телевидения тогда говорили все. Рязанову эти «военные действия» были только на руку.

Профессиональные травмы

Однако и на этот раз не обошлось без «профессиональных травм». Сценарий пришлось вновь переделывать – «слишком уж прямые аналогии»…

И вот жандармский майор Мерзляев меняет военный мундир на штатский сюртук и превращается из профессионального блюстителя порядка в работающего чуть ли не на общественных началах «стукача по вдохновению». Тайный осведомитель Третьего отделения агент Артюхов был авторами «разжалован» и стал личным камердинером графа Мерзляева.

Помимо этого было сделано еще несколько поправок: так, цензоры настояли, чтобы из сценария убрали все сцены расстрелов, а «Заведение мадам Жозефины» превратилось в Салон мод мадам Жозефины, куда в гости к белошвейкам приходят гусары – как вы понимаете, просто для того, чтобы… поговорить о жизни.

– Ну вот, надумала… Позвольте спросить, а стрихнин для кого? Для себя или для кавалера?

Новый вариант был передан в телевизионное объединение «Экран» и авторов пригласили на обсуждение.

Стихов не надо

– Началось очередное выламывание рук, – продолжает Рязанов. – Придирались к репликам. Потом было приказано выбросить четверостишие Михаила Лермонтова: «Прощай, немытая Россия, страна рабов, страна господ, и вы, мундиры голубые, и ты, им преданный народ…»

– Стихов не надо! – пресек декламацию директор объединения «Экран» Хессин. – Во всяком случае – этих! И сами понимаете почему…

Мы с Гориным вернулись с этого обсуждения убитые. Меня охватило какое-то истерическое отчаяние, и я решил отказаться от картины.

Мы понимали, что на телевидении только обрадуются нашему решению. Надо было лишь разработать тактику закрытия проекта, чтобы потом на нас же не «вешали собак». Никому в съемочной группе мы пока не сказали о том, что вынесли нашему фильму смертный приговор. А вечером того дня была назначена кинопроба с Гафтом на роль полковника Покровского. Ее, конечно, надо было отменить, но как-то не нашлось благовидного предлога, и я поплелся на бессмысленную съемку. Это было жуткое самоистязание.

На экране же действовал живой, прекрасный, обаятельный герой, в котором пульсировала горячая кровь, герой, полный гражданских чувств. Я поймал себя на том, что не могу сказать этим чистым людям о нашем убийственном решении. Так почти похороненный фильм вновь воскрес. Было принято решение бороться. С правками цензоров пришлось согласиться…

– Да мои орлы газет не читают, книг в глаза не видели.

Расстегнутая кофточка

Выбор актеров на главные роли был сделан еще во время работы над сценарием: Олега Басилашвили (Мерзляев), Георгия Буркова (Артюхов) и Зиновия Гердта (продавец попугаев) утвердили сразу же. Полковник Покровский в исполнении Валентина Гафта показался также крайне убедительным. Роль Бубенцова досталась Евгению Леонову.Долго пришлось выбирать актеров на роли Настеньки и Плетнева. После изматывающих поисков Настенькой стала молодая ленинградская актриса Ирина Мазуркевич:

– Для пробы взяли сцену, когда Настя в тюрьме расстегивает пуговки на своей кофточке перед Мерзляевым. Когда я сыграла сцену, Рязанов закричал: «Умница, молодец! Теперь я понял, что мне не нравилось в тех актрисах, кого я пробовал на эту роль. Они расстегивали кофточку так, как будто для них это привычное дело. А ты еще стесняешься!»

Найти актера на роль Плетнева оказалось еще сложнее. Дня за два до срока сдачи кинопроб Рязанов познакомился с молодым артистом Театра «Современник» Станиславом Садальским и предложил ему попробоваться на эту роль. Актеру на скорую руку сделали грим, немного порепетировали и без колебаний решили утвердить.

Помолодевший город

Работа с историческими деталями требовала особой филигранности. Художник-постановщик Александр Борисов насытил кадр старинными предметами, различными диковинками того времени. Работу проделали титаническую, поэтому было вдвойне обидно, что большинство зрителей увидело фильм на черно-белом экране.Основные трудности возникли во время городских съемок – оказалось непросто «омолодить» на век целый район Ленинграда. В кадр то и дело попадали машины, зеваки в современной одежде, мусорные баки с неприличными надписями… Рязанову приходилось прямо на площадке смотреть отснятый материал и при необходимости тут же переснимать «забракованные» сцены.

Фильм на полке

Едва съемки фильма были закончены, цензоры снова взялись его «редактировать». Например, запретили расстреливать в кадре Афанасия Бубенцова. Эпизод пересняли – в новой версии герою Леонова стало плохо с сердцем. Потом, перед телевизионным показом, из фильма без уведомления вырезали несколько реплик, а также самую последнюю сцену, когда камера снимает сверху церковь и кладбище, на котором хоронят артиста.

– Эти купюры сделали всего один раз, именно перед телепоказом, – рассказывает Эльдар Рязанов. – Потом вырезанные куски вставили обратно в фильм и… положили его на полку! Показали «О бедном гусаре замолвите слово» только через пять лет.

Второй план

Премьера, которая до последнего момента была под сомнением, все-таки состоялась 1 января 1981 года. По мнению авторов, выбор этого дня был ошибкой, поскольку фильм, который начинался как комедия и постепенно приобретал грустную интонацию, нужно было смотреть вдумчиво, не прерываясь на новогодние тосты.

– Сразу же утрачивался смысл и второй план произведения, – признал позже Эльдар Александрович. – А ради второго плана оно, собственно говоря, и было создано. В нашей ленте иносказательно, на материале девятнадцатого века, на реалиях николаевской России, говорилось о страшном, больном и зловещем периоде нашей жизни – о провокациях и репрессиях сталинщины, о произволе спецслужб. Делать фильмы, сочинять пьесы, писать книги о том, как уничтожили миллионы ни в чем не виноватых людей – по сути, цвет нации, было в те годы запрещено.Неудивительно, что зрители картину в тот день не заметили, а все попытки режиссера устроить еще один показ оказались безуспешными. Словно для отмашки руководство Гостелерадио попросило Рязанова сделать новый, укороченный вариант. Но и он, по всей видимости, балластом осел в столе какого-нибудь чиновника. Поговаривали, что фильм очень не понравился Андропову, который в те годы возглавлял КГБ…

— Я еще понимаю, когда из тюрьмы не выпускают. Но когда не впускают это хамство.

http://ussr-kruto.ru/2012/11/03/film-o-bednom-gusa...ekt-eldara-ryazanova/#more-988

 

«Отроки во Вселенной» — научно-фантастический художественный фильм, вторая часть дилогии (первая  называется «Москва-Кассиопея»), вошедшая в золотой фонд отечественного кино для детей и юношества. Изначально сценарий фильма писался  для съемок одной картины, но когда режиссер получил отснятый материал, стало понятно, что его настолько много, что необходимо либо резать, либо создавать  дилогию. От предложения исключить некоторые сцены режиссер категорически отказался из-за возможных нарушений внутренней логики и создал вторую завершенную часть  общей картины. Так появился фильм «Отроки во Вселенной».

В 1983 году мультипликатор Александр Татарский создал своих едва ли не самых известных персонажей – братьев Пилотов. Впервые они появились в мультфильме «Следствие ведут Колобки», после чего «сыграли» еще в нескольких фильмах студии «Пилот» и стали первыми на российском телевидении виртуальными телеведущими

Абсолютный интроверт, Грета Гарбо умудрилась стать главной звездой Голливуда, будучи болезненно застенчивым человеком. Отсюда и ее загадочность — следствие инакомыслия, нежелания открываться, впускать в свою жизнь. Молчаливость и постоянное желание уединения, словно броня, не давали общественности шансов проникнуть за кулисы ее жизни. Собственно, эта аура загадочности и создала Грете Гарбо тот самый имидж легенды, дивы, богини. Ее невозможно было вычислить, понять, уравнять с другими женщинами.

Эльдар Рязанов заканчивал съемки «Служебного романа», и вдруг его срочно вызвали на собрание гаражного кооператива «Мосфильма». Он ушел на часок, а вернулся только на следующий день – совершенно потрясенный… Так родился замысел фильма «Гараж» – самой беспощадной из рязановских комедий 

Европейские журналисты, осаждавшие Иду, так и не смогли добиться ответов на свои простые вопросы: кто она, откуда, когда родилась...Только после её смерти была найдена запись в метрической книге харьковской синагоги о её рождении в 1883 году в одной из богатейших семей России. Её дед , Рувим(Роман) Осипович Рубинштейн сколотил огромное состояние на торговле ценными бумагами и основал известнейший банкирский дом «Роман Рубинштейн и сыновья»,а его хорошо образованные сыновья ещё более приумножили отцовские капиталы. Но самой известной представительницей клана стала его внучка Ида (Лидия). Она унаследовала все лучшие качества Рубинштейнов – хватку, напор, энергию, а главное – артистические наклонности и волю к победе. Мать Иды умерла, когда девочка была совсем маленькой, а вскоре скончался и ее отец. Ида унаследовала огромное состояние. В  богатом доме тётки в Петербурге ,где теперь она стала жить,все было к услугам обожаемой племянницы: лучшие учителя, всевозможные развлечения.Её обучали музыке и истории,иностранным языкам...Был нанят и учитель танцев и тут обнаружилось,что как раз к танцам у Иды способностей и нет.Но отступать было не в характере Иды, она стала часами отрабатывать позы, движения, пируэты...   Вскоре Ида заявила о своем непоколебимом желании пойти на сцену и для углубления своего театрального образования уехала в Париж.

Разразился невероятный скандал,  клан Рубинштейнов был в ужасе. Одно дело – интересоваться театром, и совсем другое – стать профессиональной актрисой. В то время между понятиями «актриса» и «куртизанка» разницы не делали. Для спасения чести семьи известный парижский врач профессор Левинсон, дальний родственник Рубинштейнов, объявил Иду невменяемой и поместил в клинику для душевнобольных. Тут уж перепуганные петербургские
родственники потребовали выпустить её и отправить домой.Избавиться от опеки родни можно было в то время только единственным способом - замужеством. Проявив невероятную энергию ,Ида тут же нашла подходящую кандидатуру, против которой родственники не могли возражать: избранником Иды стал ее двоюродный брат ,сын опекавшей её тётки. Развод последовал так же быстро, как и брак. Ида оставила бывшему мужу определенное содержание, но постаралась больше никогда не вспоминать о своем полуфиктивном браке .Теперь Ида, разведенная и богатая, была свободна и могла полностью распоряжаться собой. И она вернулась к своей идее стать трагической актрисой.

«Убился» или убит?

У каждого гения есть жизнь — и есть судьба. Реальная биография с датами и фактами — и множество легенд и мифов с версиями, домыслами и вымыслами. Тем более если гений не умер в своей постели, «при нотариусе и враче», а убил себя или был убит. Вот это «или» и стало с конца 80-х годов XX века и доныне предметом дискуссий и исследований, поводом для утверждения, что в 1925-м в Ленинграде в гостинице «Англетер» 30-летнего поэта убили чекисты. Хотя эта версия родилась практически сразу после его смерти. Газета «Слово» тут же сообщила об убийствеЕсенина, писатель Борис Лавренёв в некрологе призвал «назвать его палачей и убийц», вышла даже книга «Убийство Есенина».

Русский поэт Сергей Есенин (3 справа) среди односельчан-константиновцев. 1909 год. Фото: РИА Новости

К тому же поэта тогда тайно отпели на родине, в деревенской церкви, хотя отпевать самоубийц запрещено. А 3 октября 1991-го, в день рождения Есенина, по нему уже «официально» отслужили панихиду в Москве, Ленинграде и Константинове. Ещё один факт «за» убийство.Но зачем было «убирать» Есенина? Да ещё и оставлять следы и жуткие посмертные фотографии поэта с изуродованным лицом, раной на руке? Разве он мешал власти? Однако в 1929-м закрывают его музей, и ещё в 50-х годах Есенин был «запрещён», моего отца выгоняли из университета за чтение его «упаднических» стихов. На Есенина (кстати, находившегося под наружным наблюдением) было заведено «дело» от 6 сентября 1925 г., закрытое лишь посмертно, и чекистов он в последние годы жизни боялся, хоть и дружил с ними. После гибели поэта была репрессирована его сестра Екатерина, а в 1937-1938 годах расстреляны его ближайшие друзья, особенно последних лет, и сын от первого брака 22-летний Георгий (Юрий). А была ещё и расправа в 1939-м с Зинаидой Райх, его второй женой... Она собиралась написать мемуары, всю правду о Есенине, которой, как она кричала на его похоронах, никто не знает.«Когда я пьяный, мне кажется бог знает что», — признавался сам поэт. Вот только что могло ему привидеться в одиночестве (в Москве близкие старались не оставлять его одного), в непротопленном холодном ленинградском номере? Да и был ли он пьян — в Ленинград приехал не пить, а работать, просил прислать туда вёрстку первого в жизни собрания сочинений. И вообще он очень много писал в 1925 году, и всё — лучшее.Можно сказать, что правды о смерти Есенина никто не знает и поныне, спустя столько лет: слишком много вопросов вызывают и та и другая версии. Сам же поэт писал: «В зелёный вечер под окном на рукаве своём повешусь». Но есть и другие строки: «И первого меня повесить нужно, скрестив мне руки за спиной: за то, что песней хриплой и недужной мешал я спать стране родной».

Сергей Есенин с мамой Татьяной Федоровной. 1925 год. Фото: РИА Новости

От «херувима» до хулигана

Личности такого масштаба неизбежно ещё при жизни подвергаются «ретушированию», а то и «раскрашиванию». Так, деревенского мальчика с Рязанщины, прибывшего в столицу за славой, быстренько стали расписывать «под лубок»: сельский херувим, эдакий душка-пастушок, «желтоволосый, с голубыми глазами», пишущий стихи «звонкие и чистые», по словам Александра Блока, первым приветившего крестьянского самородка. Есенин, опекаемый «мужиковствующими» литераторами-деревенщиками, охотно подыгрывал поначалу — говорил, напирая на «о», крестился, носил лапти, сапоги и рубахи-поддёвки с пояском, обожал чай из самовара, играл на гармошке-тальянке и пел рязанские частушки. Тогда Есенин ещё не пил так много. Рано женился, в 19 лет стал отцом.Есенина воспринимали как крестьянского Орфея, светлого, чистого певца России, деревни, плакучих ив, опавших клёнов и белых берёз, поэта «для хороших нежных девушек». И толпы девушек визжали на его выступлениях: «Душка Есенин!» Он же сам себя позже называл «божья дудка»: «Это когда человек тратит из своей сокровищницы и не пополняет». Того, раннего Есенина Маяковский называл «декоративным мужиком», опереточным, бутафорским, а голос его — «ожившим лампадным маслом». Есенин скоро бросил «лапти да петушки-гребешки». Да и «божественное»... Он писал похабные стихи на стене Страстного монастыря и, расщепив икону, мог топить ею самовар, мог и прикурить от лампадки.Он возглавил имажинистов (новое вольнодумное течение в поэзии), стал носить пиджак и галстук, цилиндр, трость, шляпы и модные штиблеты. Много выступал со стихами и поэтическими декларациями, редактировал, очень много читал, писал умные, блестящие по стилю статьи.Вокруг него снова друзья, чаще — в кавычках, стремившиеся опять же сделать его «своим», — имажинисты, вапповцы, лефовцы... Где они сейчас с их «творчеством»? Его всю жизнь тянули во все стороны — прихлебатели, прилипалы, евшие и пившие за его счёт, провоцировавшие его на шумные кабацкие скандалы и с подленьким, мелким удовольствием созерцавшие пробуждавшегося в нём во хмелю «чёрного человека», а затем разносившие сплетни о нём по всей Москве. Ему завидовали — кумир публики, любимец дам, женился на Айседоре Дункан, уехал за границу, вернулся модный, элегантный.

«Ни жены, ни друга»

В сущности, всю жизнь он был одинок и при всей своей публичности и сверхобщительности настоящих преданных друзей не имел: «И нет за гробом ни жены, ни друга», — предрекал он. И в последнем стихотворении обратился к другу скорее неведомому и желаемому, чем реальному: «До свиданья, друг мой...» А раньше писал: «Средь людей я дружбы не имею».С женщинами и жёнами было ещё сложнее. Любили его все и всегда, любого — буйного, хмельного и похмельного, любили и нежным, и хамом (а им он, увы, умел быть: «Сергей — хам», — писала даже обожавшая его Галина Бениславская, застрелившаяся на его могиле). «Несмотря на все раны, на всю боль, всё же это была сказка», — призналась в воспоминаниях эта девушка, ставшая близкой Есенину как раз в последние его годы. Она была ему никем — и всем: другом, помощницей, любовницей, нянькой, разыскивала по кабакам и пивным и буквально волоком притаскивала домой — её он слушался и ни разу не поднял на неё руку. Он и жил у неё, до самой смерти не имев квартиры, собственного угла, — до женитьбы на С. А. Толстой, внучке «великого Льва».Эта женитьба удивила многих: не красавица и уж явно не по есенинскому вкусу. Но она была внучкой «бороды» — так называл не без раздражения Есенин Толстого: в квартире Софьи повсюду были портреты деда, а сама она, по замечанию друзей, была вылитый он, только без бороды.

Сергей Есенин выступает на открытии памятника русскому поэту А.В. Кольцову у Китайгородской стены. 1925 год. Фото:РИА Новости

Однако и она любила Есенина преданно и глубоко — как и первая гражданская жена, скромная работница типографии Анна Изряднова, как неистовая стареющая Айседора, как красавица Райх (несмотря на брак с боготворившим её «серьёзным умным мужем» — Мейерхольдом). Софья Андреевна всю жизнь бережно хранила всё связанное с Есениным (который фактически расстался с ней перед отъездом в Ленинград в декабре 1925 г.), стала хранительницей его архива и до смерти своей носила дешёвое медное колечко, что в шутку он ей подарил.Есенин же в быту, в любви был, мягко говоря, непрост. Совершал настоящие погромы, крушил мебель, бил посуду, дрался и порой становился невменяем и неуправляем. Тремя своими детьми не интересовался (был и четвёртый, внебрачный, Александр, от Надежды Вольпин, диссидент впоследствии). «Чёрный человек», которого он с такой страшноватой, жуткой реалистичностью описал в поэме, жил и в нём всегда, а особенно мучил его в хмельные периоды.

Посмертное фото Сергея Есенина. 1925 год. Фото:Commons.wikimedia.org

По словам его друга (иные считают — злого гения и исказителя его образа) Анатолия Мариенгофа, автора сенсационного «Романа без вранья», в последние месяцы своего трагического существования Есенин «бывал человеком не более одного часа в сутки» и уже «ложился под дачный поезд, пытался выброситься из окна, обломком стекла перерезать вену, заколоться кухонным ножом». Вот только именно в эти последние месяцы Есенин с Мариенгофом почти не общался. А близкие Есенина, включая сестёр и Галину Бениславскую, которые жили с ним в одной комнате, принадлежавшей Бениславской, ни о чём подобном не упоминали. Нет свидетельств об этом и у последней жены поэта Софьи Андреевны Толстой.Что судить — он был великий поэт, а поэзия, по словам Пушкина, выше нравственности, и к поэту «нельзя подходить с той же меркой, с какой подходят к людям благоразумным» — это уже утверждал Анатоль Франс. «Розу белую с чёрной жабой я хотел на земле повенчать», — писал и сам Есенин, как бы стремясь оправдаться тем, что «коль черти в душе гнездились, значит, ангелы жили в ней».

Современный итальянский художник Pino Daeni образование получил в Италии, но уже будучи известным мастером иммигрировал в США.

Картины Pino Daeni украшают многие галереи и частные коллекции. Особенно интересны женские портреты художника. Его красавицы воздушны, романтичны и в тоже время чувственны. 
Однако, давайте смотреть. Красавицы художника Pino Daeni.

Старики выступали хранителями казачьих обычаев и традиций, и почитание стариков в казачестве было безграничным. Проявление непочтительности к старику расценивалось как предательство казачьих идеалов и сурово наказывалось обществом.
Преклонение перед старшими закреплялось не только обычаями, но и официальными, «писанными»,казачьими законами. Так, в Положении «Об общественном управлении станиц казачьих войск, статья 556 гласила: «В суждении и решении дел общественных станичный Сбор имеет главным основанием, чтобы меры взыскания служили к неослабному сохранению и утверждению древних обычаев, доброй нравственности и уважения к старшим». Ст. 568 того же закона, касающаяся обязанностей станичногоатамана, предусматривала: «Станичный атаман обязан наблюдать за тем, чтобы казаки оказывали должное уважение к старикам».

Старикине занимали официальных должностей в структуре казачьего самоуправления, но онивсегда играли большую роль в общественном мнении и оказывали значительное влияние на решения станичных сборов.

• Год: 1999
  Страна: США
  Слоган: «Пол Эджкомб не верил в чудеса. Пока не столкнулся с одним из них»
  Режиссер: Фрэнк Дарабонт
  Жанр: фэнтези, драма, криминал, детектив, ...слова
  Бюджет: $60 000 000
  Сборы в США: $136 801 374
  Сборы в мире: + $150 000 000 = $286 801 374

  

• Сам роман «Зеленая миля», по которому был снят одноименный фильм, был написан Кингом в 1996 году. К этому времени уже был выпущена кинолента о печально известной тюрьме Шоушенк. Но автора настолько впечатлила тема содержания в исправительных заведениях пожизненно заключенных или приговоренных к смерти преступников, что он продолжил ее в новом романе, снабдив тему иными философскими размышлениями, неожиданными сюжетными ходами и блестяще выписанными характерами главных героев. Не обошлось и без мистических моментов, которые сделали роман очень неожиданным и поистине захватывающим.

• Фантастическая комедия. 
  СССР, Мосфильм, 1986, цв., 135 мин. 
  Режиссер: Георгий Данелия. 
  В ролях: Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Леван Габриадзе, Ольга Машная, Ирина Шмелева, Лев Перфилов, Анатолий Сиренко, Георгий Данелия, Александра Дорохина, Галина Юркова, Александр Мартынов, Валентин Маренков, Резо Хобуа. 

  

• "Кин-дза-дза" - три раза "ку!" 
  Комедии Георгия Данелия любят все. Наверное, потому, что фильмы этого режиссера очень добрые. И еще, один не похож на другой - словно не тот же мастер создавал их. А комедия "Кин-дза-дза" в этом ряду, пожалуй, сама умная и тонкая, самая грустная и сама цитируемая. "Это твое заднее слово?" "Заднее не бывает!" - "Ты кто?" - "Желтые штаны! Два раза "ку!" Замечательные актеры. Несусветный язык, на котором разговаривают персонажи: "Ребята, как же это вы без гравицапы пепелац выкатываете из гаража? Непорядок!".