10 шпаргалок, которые помогут делать шикарные фотографии

В своей школе фотографов компания Nicon сделала крутую инфографику, в которой объясняются элементарные вещи о процессе фотосъемки. Их советами стоит воспользоваться.

Правила, которые помогут вам создавать качественные фотоснимки 

1. Солнечное правило шестнадцати 
Если вы снимаете при свете яркого солнца, то в большинстве случаев подойдут следующие настройки: диафрагма равна f/16, а выдержка - обратной величине ISO. То есть, если значение ISO равно 100, то выдержка будет равна 1/100 секунды. От этого базового значения можно получить любые экспопары, к примеру, при диафрагме f/11 для получение такой же экспозиции выдержку нужно поставить равной 1/200 секунды. 
Если съемка происходит на пляже, солнечный свет отражается от воды и песка, поэтому в качестве базовых настроек экспозиции можно принять значения выдержки и диафрагмы, равные 1/ISO секунды и f/22. Простым пересчетом, в соответствии с правилом треугольника экспозиции, можно получить и другие значения экспопар (так как съемка на диафрагме f/22 скорее всего приведет к падению резкости из-за эффекта дифракции). В случае, если на небе легкая облачность, закрывающая солнце, попробуйте установить значение диафрагмы на f/11, а при съемке в пасмурную погоду на f/8. 

2. Как избежать "шевеленки" 
Самая длинная выдержка, при которой можно спокойно снимать с рук, это величина, обратная фокусному расстоянию объектива. То есть, при использовании объектива с фокусным расстоянием100 мм нужно ставить выдержку 1/100 секунды или короче. Это соотношение справедливо для полноформатных камер. Если фотокамера имеет неполнокадровую матрицу, знаменатель выдержки нужно умножить на значение кроп-фактора. К примеру, для фотокамеры Canon EOS 7D выдержка будет равна 1/160 с или короче для того же объектива с фокусным расстоянием 100 мм. Если условия освещения не позволяют снимать с короткой выдержкой - используйте вспышку, штатив или естественные опоры для фотоаппарата. 

3. Экспозиция по ладони 
Если у вас нет серой карты, чтобы установить по ней правильную экспозицию, или вы забыли ее дома, не беда. Кожа на ладони большинства людей на одну ступень светлее серой карты. Установите экспозицию по открытой ладони, используя диафрагму, на которой собираетесь снимать. Лучше делать это в режиме приоритета диафрагмы. Затем в ручном режиме установите такое же значение диафрагмы, а значение выдержки сделайте короче на одну ступень. Теперь снимайте! 

4. Съемка зимой 
Почему при съемке зимой, когда в кадре находятся обширные области, покрытые снегом, фотоаппарат дает значительную недодержку, кадр получается темным? Дело в том, что сверкающий снег очень хорошо отражает солнечный свет, и экспонометр фотоаппарата старается привести его яркость к 18% серому цвету. Для того, чтобы получить нормально экспонированный кадр со снегом (или на фоне снега), нужно ввести положительную поправку к экспозиции, которую выдает фотоаппарат. 

5. Съемка группового портрета 
При съемке группового портрета часто возникает такая проблема: один или несколько человек обязательно моргнут в самый неподходящий момент. Известный фотограф Скотт Келби в своей книге "Цифровая фотография" дает замечательный совет, как этого избежать: "Итак, все закрыли глаза. А теперь приготовились их открыть. Три, два, один.открыли". После этого я в уме считаю до одного и только после этого делаю снимок. Этот элементарный метод творит чудеса. 

6. Определение средней экспозиции 
Как определить среднюю экспозицию сюжета таким образом, чтобы экспонометрическая система фотоаппарата не учитывала бликующие объекты, которые приводят к недодержке кадра? Для этого есть простой и эффективный способ: переключитесь в режим приоритета диафрагмы, отключите автоматическую фокусировку и поверните фокусировочное кольцо объектива так, чтобы полностью размыть картинку. За счет размытия блики "размажутся" по картинке и фотоаппарат покажет среднее значение экспозиции для сюжета. Это будет неплохой отправной точкой для более точной настройки. 

7. Баланс белого. 
В идеале баланс белого нужно устанавливать вручную по серой карте или специальной насадке на объектив (или, на худой конец, по белому листу бумаги) для каждого нового сюжета. Если же у вас нет времени или возможности сделать это, вы значительно облегчите себе последующую коррекцию фотографий в графическом редакторе, используя заводские предустановки баланса белого, близкие к освещению снимаемой сцены. Например, при съемке на улице, в зависимости от погоды, установите баланс белого "дневное освещение", пасмурно" или "тень". Если съемка происходит в помещении, воспользуйтесь настройками "лампы накаливания" или "люминесцентные лампы". 

8. Снимайте в формате RAW. 
Меня всегда удивляло одно обстоятельство. Почему, если фотоаппарат поддерживает формат RAW, многие продолжают снимать в привычном формате JPEG? Съемка в формате RAW дает фотографу огромное преимущество, позволяя получать значительно более высокое качество изображения и расширять динамический диапазон в светлых и темных областях. RAW прощает некоторые ошибки при установке экспозиции и баланса белого. Это не значит, что можно с пренебрежением относиться к точной настройке данных параметров, но позволяет спасти фотографии, которые в случае съемки в JPEG были бы безнадежно испорчены.

14 ЭЛЕМЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ, СПОСОБНЫХ МГНОВЕННО УЛУЧШИТЬ ВАШИ СНИМКИ 

Шаг 1. Не пытайтесь достичь совершенства 
Важно понимать, что нет такого понятия как «идеальная» композиция. Как и в любом искусстве, вы никогда не достигните той точки, на которой вы сможете остановиться и сделать «совершенный» снимок, но вполне можно приблизиться к этой точке и сделать снимок с отличной композицией.Фотографическая композиция состоит из многих элементов, основные из которых мы рассмотрим подробнее чуть ниже. Снимок не обязательно должен содержать все эти элементы. Он может использовать один или несколько, в различных комбинациях. 

Шаг 2. Простота 
Одно из самых основных правил, это как элементы в кадре взаимодействуют друг с другом и их количество. Что следует включить в кадр, а что оставить за ним. Обычно хочется запихать в кадр как можно больше всего интересного и сразу. Но думая о композиции следует быть более внимательным и думать, что важно, а что нет. Очень много наиболее выразительных снимков имеют простую, но эффектную композицию. Количество важных элементов в снимке ограничено, что позволяет взгляду зрителя сосредоточится на главном, а не выискивать в хаосе объектов – что же именно хотел показать фотограф. 

Шаг 3. Правило третей 
Правило третей – самое простое и самое основное правило хорошей композиции, доступное новичками и используемое профессионалами. Его еще называют «золотым сечением», что не совсем верно. Суть метода – мысленно провести в кадре две линии по вертикали и две по горизонтали, разделяя кадр на три равных секции по обоим осям (всего девять секций). Затем мы формируем кадр так, чтобы значимые элементы снимка находились на линиях или в местах их пересечений. Не обязательно точно, но максимально приближенно. Это правило – очень простое, но невероятно эффективное. Например для пейзажа – расположите линию горизонта по нижней линии, при этом так, чтобы гора была в районе правой вертикальной линии, а вершина горы приходилась на точку где она пересечется с верхней линией. В портрете – скомпонуйте кадр так, чтобы глаза приходились на пересечения верхней линии с вертикальными. Вариантов масса и соблюдение этого правила не требует больших усилий. 

Шаг 4. Пейзажная композиция 
Эффективно используйте композицию при съемке пейзажей. Впечатление от пейзажа во многом зависит именно от композиции и структуры. Во первых, спросите себя – что именно вы хотите снять. Вода, горы в отдалении, горизонт, восход или камни на переднем плане? На чем именно вы хотите сделать акцент ? Используйте правило третей, и старайтесь использовать многоплановость. Наличие интересного ближнего плана придает пейзажу глубину и масштаб и подводит взгляд к тому, более приоритетным элементам снимка. 

Шаг 5. Линии 
Линии – один из наиболее эффективных способов создания снимка вызывающего какие то эмоции. Горизонтальные и вертикальные линии придают снимку некую строгость и четкую структуру. Кривые линии дают толе расслабляющий эффект. Подумайте, где каждая линия снимка начинается и заканчивается. Линии можно использовать для подчеркивания главного объекта в кадре. Чтобы взгляд, скользя по ним, приходил именно к нему. Например, из одного угла снимка в другой. Дороги, реки, рельсы, провода, ограждения – множество вещей и предметов могут стать линиями, если вы сумеете их разглядеть и использовать. 

При работе с вертикальными и горизонтальными линиями, следите за тем, чтобы их вертикальность и горизонтальность была соблюдена сразу. «Заваленный» горизонт или «падающий» дом может безнадежно испортить кадр. Конечно все можно исправить пост обработкой, но лучше следить за этим сразу, так как при пост обработке возможно вам придется пожертвовать чем то важным, что было на краю кадра и при повороте, окажется за краем. 

Шаг 6. Формы 
Когда вы поймете роль линий и как они работают в композиции, вы начнете замечать и использовать формы. Попробуйте немного абстрагироваться от предмета съемки и оценить формы элементов в кадре. Важно понять как они соотносятся друг с другом. Треугольные и квадратные формы проще найти и передать, чем мягкие округлые. Речь не идет о конкретных предметах – форма может быть выражена овальным озерцом или островком деревьев в поле, комбинацией нескольких предметов, в целом образующих треугольник и т.п. Использование форм и подчеркивание их в снимках, позволят усилить эффект от вашего кадра. 

Шаг 7. Контраст. 
Когда вы уже поняли что является объектом, посмотрите на его контекст и окружение. Как его цвет, форма, текстура, освещенность соотносится с окружением. Если есть какая то четкая корреляция – можно поработать с ней и таким образом создать композицию, в привязке объекта к его окружению. Если они сильно различаются – подчеркните это различие, чтобы усилить визуальный эффект и подчеркнуть главный объект. Примеров может быть множество – яркий осенний лист на серых камнях, маленькая ручка новорожденного в руке его матери, гладкий стеклянный шарик на шершавой поверхности… 

Шаг 8 — Обрамление 
Обрамление так же один из основных и очень сильных композиционных элементов. Естественное обрамление предмета съемки, расположенного по центру, это первое, что приходит на ум, но часто выглядит несколько странно и не связно с объектом. Попробуйте сместить объект в один или другой угол и посмотрите что получится. Обрамление может быть частичным, например крона и ствол дерева сбоку и сверху. Но не стоит всегда избегать центрирования объекта. Иногда это наоборот, дает более сильный эффект. Так что здесь очень большой простор для экспериментов и фантазии. 

Шаг 9. Свободное пространство. 
Важно правильно ценить пространство вокруг объекта. При работе с мелкими одиночными объектами возникает желание снять его максимально «крупно». Чтобы максимально заполнить кадр нашим объектом. Но фокус в том, что впечатление может быть более сильным если наоборот вы дадите объекту «дышать», оставив пространство вокруг него. Особенно, если это пространство контрастирует с самим объектом. Перед тем как нажать на спуск, попробуйте немного поиграть с размером и окружением объекта в кадре, возможно окончательное решение будет отличаться от первоначального. 

Шаг 10. Угол 
При работе с объектом, не забываете об угле, под которым вы его снимаете. Чаще всего вы снимаете «в лоб», но не факт что ваш объект будет выглядеть лучше всего именно под этим углом. Попробуйте разные углы и точки съемки, возможно вы найдете что то более интересное. 

Шаг 11. Слои и перспектива 
Слои и перспектива это то, что в первую очередь важно для пейзажа. Но не забывайте об этом и при других съемках. Элементы расположенные в отдалении, придадут глубину вашему снимку. Этот эффект можно использовать и для того, чтобы наоборот, подчеркнуть значение того, что расположено на переднем плане. 

Шаг 12. Симметрия и повторы. 
Эффективное использование симметрии и повторяющихся деталей позволит делать очень интересные и запоминающиеся снимки, особенно если вы работаете с архитектурой. Потратьте немного времени и попробуйте найти паттерны (повторы), линии, текстуры, формы – все что можно использовать. Попробуйте так же найти точку симметрии и сконцентрироваться на ней. Будьте аккуратны при формировании кадра, чтобы что то лишнее не испортила симметрию, тогда вы добьетесь от нее максимального эффекта. 

Шаг 13. Кадрирование 
В наш цифровой век пост обработки, не все потеряно, если вы пришли домой и открыв снимок обнаружили что в него «влезло» что то лишнее. Практически все программы работы для работы с фотографиями имеют инструменты кадрирования. Так что вы вполне можете воспользоваться ими, чтобы отрезать лишнее и оставить только то, что вам нужно. Кроме того, вы вполне можете позволить себе поиграть с соотношением сторон, например сделать снимок квадратным, для большего эффекта, или отрезать сверху и снизу, сделав эффект панорамы. 

Шаг14. Практика, Практика, Практика. 
Самый важный момент. Чтобы научиться, нужно больше практиковаться. Снимайте больше, снимайте чаще. Не стесняйтесь тратить сотни кадров на одно и то же, чтобы экспериментировать и пробовать разные композиционные приемы. Используйте их всегда, и когда вы снимаете что то для души, и когда просто снимаете в поездке или в компании друзей.

Урок для начинающих - настройки фотоаппарата 

Летняя фотосессия. Как фотографировать летом?

Привет, друзья! Для любого фотографа лето – настоящее раздолье. В эту пору природа раскрашивается во множество оттенков. Есть возможность подобрать любую тематику фотосессии. Выбор нарядов тоже практически не ограничен. Вследствие обилия естественного освещения вы можете получить эффектную игру теней или массу света. Поэтому летняя фотосессия всегда радует и зрителей, и самих фотографов.

Фотограф: Дмитрий Молчанов.

Главное – придумать интересный сюжет и найти новые образы или интересно передать уже известные. Хорошо, если модель сама знает и расскажет, в каком образе она желает сфотографироваться. Если нет, ей поможет фотограф. Отличным дополнением при этом станет макияж и разноплановые аксессуары.

Особенности летней фотосъемки

Наверняка вам нравится рассматривать эффектные изображения, опубликованные на страницах соцсетей. А если самому отснять подобные кадры? По сути, лето – лучшее время для получения красочных снимков. Нужно только научиться грамотно использовать возможности, предоставляемые этими 3-мя месяцами.

Нет универсальных рецептов как фотографировать летом, чтобы сессия получилась хорошей. Ведь каждый человек – отдельная индивидуальность. Фотографы должны учитывать это в ходе своей работы. Только так можно сделать безупречные снимки. Следует отметить, что фотографии получатся намного интереснее и живее, если на фотосессию вы возьмете домашних животных, пригласите близких или друзей. Наверняка им будет приятно, что именно с ними вы хотите провести фотосессию.

Фотограф: Ольга Грабовская.

Лето дарит фотографам возможность сделать те кадры, о которых они мечтали на протяжениизимних месяцев. Но существуют и свои трудности, проблемы, которые наверняка возникнут. В данной статье вы получите дельные рекомендации, как снимать в летнюю пору, получая наилучшие кадры.

Выбор места и времени для летней фотосессии

Кроме посещения новой местности, можно возвратиться туда, где вы бывали в осенне-зимний период. Посмотрите, как преобразилась картинка под летним солнцем. Наверняка вы удивитесь произошедшим метаморфозам и заметите множество деталей, ранее скрытых. Сады, фестивали, пляжи, барбекю и прочие сходные места отлично подходят для летних сюжетов, поскольку позволяют передать непринужденную атмосферу этого времени года.

Что касается времени, то жарким ясным днем, когда солнечный свет слишком яркий и зачастую жесткий, вряд ли вы сумеете получить хорошие кадры. Специалисты не советуют снимать важные сессии в период с 10 до 16 часов. Чересчур резкое освещение делает все вокруг плоским, не вдохновляющим. Особенно это актуально для жарких стран, где светило поднимается очень высоко.

Фотограф: Дмитрий Биличенко.

Если вы интересуетесь тем, как фотографировать летом, то полезно будет знать, что золотыми часами в данный период являются часы заката и восхода. Низко расположенное солнце дает более мягкое и теплое освещение. Именно такой тип естественного света зачастую выбирают фотографы, особенно если речь идет о портретной или пейзажной фотосессии.

Несколько советов

Следите за экспозицией

В летний период, особенно если съемка осуществляется днем, обязательно нужно следить за экспозицией, поскольку яркие лучи могут пересветить кадр. Учитесь управлять диафрагмой и выдержкой камеры. Тогда даже в яркий день вы сумеете сделать потрясающие снимки без каких-либо пересветов.

Тени

Летом можно сделать хорошие снимки, основным объектом которых станет тень. Не исключено, что вам придется выждать некоторое время, чтобы появились тени от людей, деревьев или архитектуры и легли так, как нужно.

Можно сделать летнюю фотосессию с тенями в черно-белом варианте. Тогда будет сильно выделяться контраст между светлыми и затемненными областями.

Силуэты

Превосходно подходит летнее освещение и для съемки силуэтов. Чтобы изображения получились качественными, достаточно выполнять одно простое условие.

Размещайте объект съемки перед мощным световым источником. Именно таким является солнце. Если вы фотографируете на море в ясный день, попробуйте поэкспериментировать с контровым освещением. Данный прием позволяет передать настроение летних дней.

К тому же при ярком природном освещении правильное задействование контрового света дает лучшие портреты, чем кадры, испорченные черными провалами слишком контрастных теней, которые мы можем наблюдать на лице модели.

Фотограф: Игорь Грустливый.

Так вы сможете показать и свои способности фотографа, который обладает нетипичным видением сюжета. Но перед тем, как фотографировать летом в контровом свете вам нужно научиться приему точечного замера экспозиции.

Пользуйтесь отражателем

Для подсветки элементов, расположенных в тени, вам может понадобиться отражатель. Особенно полезным станет данный аксессуар для портретистов (о фотопортрете можно почитать тут). Применяя отражатель, старайтесь направлять освещение под естественным углом. Удобнее подсвечивать им снизу. Так вы сможете выровнять только основные тени на подбородке или шее. Если хотите сделать впечатляющий портрет или кадр какого-либо другого хорошо освещенного объекта, отражатель нужно держать выше.

Отразите определенную часть естественного освещения, чтобы подсветить лицо немного сбоку и снизу. Здорово, если у вас есть профессиональный отражатель. Если подобного оборудования у вас нет, применяйте подручные материалы, к примеру, солнцезащитную ширму, приобретенную для лобового стекла автомашины.

Фотограф: Ольга Алорда.

В качестве рефлектора при летней фотосессии можно использовать лист светлой бумаги или картона и даже белую ткань, вытянутую вручную. Конечно, в подобных случаях вам понадобится помощник, умеющий пускать «солнечные зайчики». Если такового нет, используйте светлую высокую ограду или стену здания. Зачастую указанные объекты одновременно выполняют и фон при съемке портретов.

Оглянитесь вокруг, наверняка вы найдете подходящий рефлектор. При пляжных съемках даже искать ничего не нужно. Попросите модель прилечь на светлую гальку или белый песок так, чтобы отраженный от грунта свет подсветил ее лицо. Простой прием, но работает на 100%.

Улучшить или изменить атмосферу на снимках можно и посредством их редактирования. Специальные программы позволяют увеличить четкость и контрастность, скорректировать баланс белого, придав изображениям более теплый оттенок.

Фотограф: Вера Франц.

Также вы можете попробовать увеличить насыщенность. Но не слишком увлекайтесь с вариацией данного параметра, иначе цвета на снимке будут неестественными или даже кислотными.

Как фотографировать летом на море

Кажется, что пляжный отдых идеален для занятий фотографией. Яркое освещение позволяет забыть о дефиците возможностей даже самой примитивной фототехники. Вам не нужно думать о вынужденно повышенных ISO и ограничениях, возникающих из-за недостаточной светосилы объектива.

Все это справедливо, но освещение бывает различным. В яркие дни наблюдается очень много света, который является непригодным для качественной съемки. Поэтому обилие освещения не гарантирует в итоге качественных изображений.

Зачастую при съемке в яркие дни появляются проблемы с портретом. Когда солнце расположено высоко, свет в этом случае падает практически вертикально, а это укорачивает тени от предметов и в итоге приводит к потере объемности.

Фотограф: Эдуард Стельмах.

Также яркое солнце придает картинке чрезмерную контрастность. Подобные тени в сочетании с другими дефектами на фото и яркими пятнами света еще больше портят изображения, полученные во время летней фотосессии. Да и выражение лица вашей модели при чрезмерном естественном освещении нередко превращается в нелепую гримасу, поскольку ей приходится щуриться.

Чтобы не допустить пересветов и слишком контрастных теней на пляжных снимках, фотографировать лучше в период до 11:00, а также после 16:00. То есть тогда, когда солнце еще не достигло зенита, либо уже прошло данную точку. В это время летом на юге угол между горизонтом и линией взгляда на светило составляет 35±5°. При более широких углах вряд ли вы сможете получить качественные пляжные портреты.

Хорошо, если на небе много облаков. Они рассеивают солнечные лучи - природное освещение становится менее ярким, контрастность теней снижается. Либо, как вариант, можно фотографироваться в каком-либо саду или дендрарии, коих на юге предостаточно.

Фотограф: Нина Курнявко.

Это будет самым простым решением, если вы думаете, как фотографировать летом на берегу моря, чтобы получить идеальные снимки. Но подходящей погоды придется ждать. Однако можно получить превосходные портреты на пляже и при ярком освещении. Для этого нужно знать некоторые простые приемы.

Как защитить фотокамеру при съемке на море

Если вы намереваетесь сделать пляжную фотосессию, берегите свой аппарат от попадания на него песка и брызг соленой воды, которые способны повредить линзы объектива и различные высокоточные механизмы, расположенные внутри камеры.

Разумеется, песок или вода будут смертельно опасными и для электронной начинки - это вам нецветочки фотографировать. Не оставляйте без присмотра свой фотоаппарат.

Фотограф: Дмитрий Молчанов.

И не только потому, что его могут украсть. Есть еще три причины, подталкивающие к соблюдению этой рекомендации:

1. Если камера длительное время неподвижно лежит на солнце, лучи могут сфокусироваться через линзы объектива таким образом, что это испортит матрицу или затвор.
2. Повышенная температура матрицы и фотоаппарата в целом даже при низких ISO приведет к появлению больших шумов. Таким образом, летняя фотосессия окажется испорченной.
3. Перегрев может спровоцировать деформацию пластмассовых элементов аппаратуры.

Как фотографировать в жаркий день

Найдите затененное место. Так вы избавитесь от контрастных ярких/темных пятен на лице модели. Но тень должна быть достаточно равномерной, чтобы не создавалось никаких посторонних пятен. Поэтому тень деревьев не подходит. Если вблизи нет подходящей тени, сделайте ее самостоятельно. Например, можете попросить помощника подержать большой зонтик, который затенит лицо модели. В крайнем случае она и сама может держать данный зонтик или спрятаться в густых кустах.

Фотограф: Дмитрий Курнявко.

Перед тем как фотографировать летом, включите встроенную фотовспышку. Она будет выполнять функцию заполняющего света, чтобы смягчить глубокие тени. Большинство современной фототехники позволяет контролировать показатели мощности фотовспышки. Воспользуйтесь данной функцией, ведь чрезмерная подсветка от фотовспышки тоже может сделать лицо модели плоским. Если ваша камера не позволяет регулировать мощность, сделайте несколько кадров, немного изменяя дистанцию до объекта съемки. Подберите расстояние, при котором картинка выглядит максимально хорошей.

Надеюсь, что вышеприведенные рекомендации о том, как получить качественные снимки во время летней фотосессии, станут вам полезными. Осталось реализовать их. Начинайте действовать сейчас, чтобы наработать необходимый опыт. Ведь лето, к сожалению, не вечно! Неважно, что именно вы будете снимать: пейзажи, натюрморты, уличные кадры, портреты. Главное, что при грамотном подходе теплое летнее освещение обязательно поможет сделать превосходные эмоциональные фотографии.

Фотограф: Лена Гернович.

Мы покажем, как с помощью простейших техник и инструментов Photoshop Elements вы можете «размыть» фон и имитировать эффект малой глубины резко изображаемого пространства (ГРИП).

• Прим. переводчика – подробнее о ГРИП Вы можете узнать из третьей части серии «Основы фотографии»

Малая ГРИП – прекрасный способ акцентировать внимание зрителя на каком-то объекте снимаемой сцены и создать из фона волшебное боке. Этот способ стал классическим для портретной фотографии.

Обычно, вы можете получить малую ГРИП, если установите значение диафрагмы равным между 2,8 и 4. Но большой диаметр отверстия, созданного лепестками диафрагмы, не единственное условие малой ГРИП.

Фокусное расстояние объектива и дистанция съёмки также влияют на ГРИП. Чем больше фокусное расстояние, и чем ближе вы располагаетесь к снимаемому объекту, тем меньше ГРИП.

Наш исходный снимок

Наоборот, чем меньше фокусное расстояние и больше расстояние до снимаемого объекта, тем дальше друг от друга располагаются передняя и задняя плоскости резкости. (прим. переводчика – подробнее о фокусном расстоянии и других параметрах объектива Вы можете узнать из второй части серии«Основы фотографии»).

Несмотря на то, что исходный снимок сфотографирован со значением диафрагмы равным 4, из-за малого фокусного расстояния равного 18 мм фон выглядит довольно резким. Мы применим фильтр Гаусса (Gaussian blur filter) – инструмент Photoshop – чтобы имитировать малую ГРИП: акцентируем внимание на модели и «размоем» второстепенные по смыслу детали.

Мы создадим копии-слоя исходного изображения, «размоем» их с различной силой и «оформим» эффект с помощью масок слоёв. Тем самым, мы добьёмся плавного спада резкости по обе стороны от плоскости фокусировки.

Шаг #1. Выделите главный по смыслу объект

Откройте исходный снимок в Photoshop Elements. Четырежды нажмите на клавиатуре сочетание клавиш «Ctrl» + «J» («CMD» + «J» на Mac), чтобы создать четыре копии исходного изображения.

Выберите инструмент «Быстрое Выделение» (Quick Selection tool) и рисуйте им вокруг главного по смыслу объекта (в нашем случае – модели). С помощью клавиш «[» и «]» вы можете менять размер кисти. При рисовании зажимайте клавишу «Alt», когда хотите вычесть из выделения новую область.

Выберите в главном меню команду «Выделить» -> «Уточнить Край» (Select -> Refine Edge). В появившемся диалоговом окне установите значения параметров «Сглаживание» (Smooth) и «Выступ» (Feather) равными 10 и 0,5, соответственно. Нажмите «ОК».

Шаг #2. Дополните выделение

Отобразите панель «Слои» (Layers) с помощью команды в главном меню: «Окно» -> «Слои» (Window -> Layers). Переименуйте верхний слой в «Зона резкости».

Возьмите инструмент «Кисть Выделения» (Selection Brush tool), установите режим «Маска» и установите малую жёсткость кисти (прим. переводчика – в Photoshop для подобного способа выделения используется Режим Быстрой Маски (Quick Mask Mode). Чтобы войти (и выйти из него) нажмите клавишу «Q» на клавиатуре. Рисуйте белой или чёрной обычной кистью (Brush).). Добавьте в выделение фрагмент исходного изображения, который соответствует пространству, расположенному вдоль плоскости фокусировки (удалённому на одинаковое с моделью расстояние).

Шаг #3. Создайте маски

Нажмите левой кнопкой мыши на кнопке-пиктограмме «Создать Маску Слоя» (Add Layer Mask), расположенной внизу панели «Слои». Выделение превратится в маску слоя.

Выделите нижележащий слой. Выберите в главном меню команду «Фильтр» -> «Размытие» -> «Размытие по Гауссу» (Filter ->Blur -> Gaussian Blur). В появившемся диалоговом окне установите значение параметра «Радиус» (Radius) равным 1,5 пикселам. Нажмите «ОК».

Переименуйте слой в «Размытие 1,5 пикс.». Затем зажмите на клавиатуре клавишу «Alt» и нажмите левой кнопкой мыши на кнопке-пиктограмме «Создать Маску Слоя». У активного слоя появится полностью чёрная маска.

Шаг #4. «Размойте» передний план

Возьмите инструмент Кисть (Brush) и выберите в качестве основного цвета белый. Нажмите левой кнопкой мыши на пиктограмму-изображение маски у слоя «Размытие 1,5 пикс.». Рисуйте по переднему плану снимка и по дереву.

Выделите нижележащий слой и переименуйте его в «Размытие 3 пикс.». Как и прежде, примените к слою фильтр Гаусса со значением, указанным в названии слоя.

Создайте чёрную маску для этого слоя.

Шаг #5. «Размойте» сильнее

Рисуйте белой кистью по тем фрагментам снимка, которые соответствуют более удалённым от плоскости фокусировки объектам, например, траве позади модели. Маска слоя «Размытие 3 пикс.» при этом должна быть активной.

Выделите нижележащий слой и переименуйте его в «Размытие 6 пикс.». Как и прежде, примените к слою фильтр Гаусса со значением, указанным в названии слоя. Этот слой сильнее предыдущих «размоет» оставшиеся фрагменты снимка, в частности, соответствующие деревьям вдалеке.

Шаг #6. Проведите тоновую и цветовую коррекцию

Наконец, добавьте корректирующие слои, чтобы улучшить цветопередачу. Выделите верхний слой и нажмите на кнопке-пиктограмме «Создать Корректирующий Слой» (Create Adjustment Layer), расположенной внизу панели «Слои».

В появившемся списке выберите «Яркость/Контрастность» (Brightness/Contrast). Установите значение параметра «Яркость» (Brightness) равным 6, а значение параметра «Контрастность» (Contrast) равным 12.

Затем добавьте корректирующий слой «Цветовой сдвиг/Насыщенность» (Hue/Saturation) и установите значение параметра «Насыщенность» (Saturation) равным +7.

В этом коротком уроке я расскажу вам, как пользоваться одним из самых простых и в то же время мощных инструментов Lightroom, а именно Тоновой Кривой. С ее помощью вы можете контролировать светлые и теневые участки в различных областях фотографии. Этот инструмент не изменяет отдельные цвета, а воздействует на определенные диапазоны тонов изображения.

Что это такое?

Тоновая кривая представляет собой все оттенки изображения. Нижняя ось Тоновой Кривой отвечает за тона: она начинается тенями в левой точке и заканчивается светами в правой точке. В середине оси располагаются полутона, которые переходят в темные полутона и светлые полутона. Другими словами, ось разбивается на четыре составляющих, слева направо: Тени, Темные области, Светлые области, Света. Также вы можете увидеть участок, отвечающий за определенную область, наведя курсор мыши на один из слайдеров под графиком Тоновой кривой в разделе Region.

Вертикальная ось отвечает за градацию яркости. Сдвигая ось вниз, вы делаете тона темнее, и наоборот, сдвигая наверх - ярче. Звучит это немного технически, но на деле пользоваться Кривой очень просто.

Для начала вам нужно определиться, какой именно тоновой диапазон вы собираетесь корректировать. Например,  если вы хотите затемнить полутона, то просто щелкните по середине тоновой кривой и потяните ее вниз. По мере перетаскивания кривой изображение будет становиться все темнее и темнее, подобный эффект мы получаем, когда уменьшаем значение экспозиции в базовой панели. Если вы, к примеру, хотите сделать ярче тени, то выберете левую треть кривой, отвечающую за тени, и перетащите немного вверх.  Легко, не правда ли?

Точечная и параметрическая тоновые кривые

В Lightroom есть два режима работы тоновой кривой. Один из них вы уже могли увидеть на увеличенном скриншоте выше, это параметрическая тоновая кривая, с ней работать гораздо легче, чем с точечной. При ее перемещении переходы сглаживаются настолько, насколько это возможно, поэтому в результате случайного искажения кривой, вы не испортите изображения.

Видоизменять кривую можно двумя способами: непосредственно перетаскивать ее или же пользоваться для этого ползунками, расположенными под графиком кривой. Также вы можете регулировать кривую при помощи автоматизированного инструмента, который отображается в верхнем левом углу панели Тоновой Кривой в виде точки. Чтобы включить инструмент просто щелкните по этой иконке. Работать этим инструментом также легко, просто наведите курсор на тот тональный диапазон и область изображения, который вы хотели бы подкорректировать.

Даже если очень постараться, все равно не получится в окне графика сделать кривую в форме, скажем, буквы N, так как программа сглаживает переходы, делает их плавными – это действительно важная и полезная особенность, благодаря которой вы не получите в итоге изображение, вроде этого:

Если режим параметрической кривой не позволяет вам откорректировать кривую так, как это необходимо, то воспользуйтесь точечной кривой. Активировать ее можно нажав на иконку в правом нижнем углу панели Тоновой Кривой. Обратите внимание, что при переходе на точечную кривую исчезают слайдеры, и остается только график. Но в этом режиме есть свое преимущество: вы можете выбрать цветовой канал (Красный, Синий, Зеленый) и работать в нем или же оставить настройки по умолчанию и работать в RGB. Такие настройки дают массу возможностей в процессе постобработки, и ими действительно стоит пользоваться.

Точечную кривую вы можете видоизменять как угодно, и тут программа уже не встанет у вас на пути, поэтому работать с ней нужно осторожно. Это отличный инструмент в работе, как с черно-белыми, так и с цветными изображениями. Также в режиме точечной кривой имеются настройки по умолчанию, которые вы можете использовать в качестве отправных точек, выбрать одну из них можно в левом нижнем углу панели Тоновой Кривой.

О Точечной Кривой в больших подробностях я планирую рассказать в рамках следующих уроков, а пока заострим внимание на Параметрической Кривой.

Все проще, чем кажется

Я уже говорил, что работать с кривой предельно просто. В зависимости от того, какой результат вы хотите получить, существует четыре важных пункта, о которых следует помнить и учитывать.

Как сделать привлекательную фотографию

По большей части к Тоновой Кривой мы прибегаем, желая улучшить вид фотографии, сделать ее привлекательнее. Иногда неплохие результаты достигаются уже и после регулировки базовых настроек, и с технической точки зрения все кажется правильным, но все равно чего-то не хватает. Вы смотрите на фотографию и понимаете, что она могла бы выглядеть еще лучше.

Существует несколько способов настройки Тоновой Кривой, с помощью которых можно придать фотографии ту недостающую частичку магии, но если переусердствовать, то в итоге можно получить совершенно неузнаваемое, испорченное изображение.

Одной из самых распространенных и надежных техник является преобразование кривой в форму, напоминающую букву S, для этого необходимо аккуратно сдвинуть нижнюю треть кривой чуть-чуть вниз, а верхнюю вверх. Таким образом, вы затемните тени, за которые отвечает нижняя треть кривой, и сделаете ярче светлые участки изображения, за которые отвечает верхняя часть кривой. Чтобы видоизменять кривую можно пользоваться и слайдерами, расположенными под графиком.

Возьмем эту фотографию и попытаемся добавить ей контраста с помощью манипуляций с кривой. Установив ползунок, отвечающий за светлые области (Lights), на значении +29 я сделал их немного ярче. Сдвинув слайдер Тени (Darks) до -39, я затемнил теневые участки, но не превратил их в абсолютный черный. Вот, что получилось:

При такой незначительной манипуляции фотография стала выглядеть намного привлекательнее. Вы можете заметить, что эти настройки также отразились и на цветах, они стали насыщеннее, глубже. Я бы еще увеличил этот эффект, играя только с Яркостью, но, к сожалению, в Lightroom нет такой функции. Но всегда можно уменьшить насыщенность, воспользовавшись слайдером Vibrance в базовой панели.

А что, если я хочу обратного эффекта…

Для этого необходимо придать кривой вид обратной буквы S, т.е. треть кривой, отвечающей за светлые области, опустить, а часть кривой, относящуюся к темным областям, наоборот приподнять. К такому виду кривой следует прибегать, когда изображение слишком контрастное или же вы специально хотите достигнуть такого эффекта низкой контрастности. Он придает фотографии особый шарм, приводя светлые участки изображение ближе к теневым в их тональности.

Также этот способ может пригодиться, если какие-то области фотографии были засвечены и потеряли детали. Не забывайте, что работу Кривой следует совмещать с остальными инструментами программы Lightroom.

Давайте посмотрим, что произойдет, если вы потяните верхнюю половину Тоновой Кривой немного вниз (Lights -50) и нижнюю половину наоборот наверх (Darks +50):

Изображение теперь кажется более плоским, а цвета стали менее яркими. Такая Кривая может сослужить хорошую службу при конвертировании изображения в черно-белый цвет.

Не переусердствуйте

Слишком долгие и чрезмерные манипуляции с Тоновой Кривой, как правило, не приводят ни к чем хорошему. Немного переборщив со значениями, вы можете испортить фотографию, сделав светлые области засвеченными, а темные абсолютно черными. Поэтому крайне важна умеренность, а отсутствие умеренности может просто-напросто погубить вашу фотографию.

Красивые фото людей

Идеи для летней фотосессии!

ривет, друзья! Да уж, давненько я ничего не писал в блог. Но на то были свои причины – о них ниже, а сейчас к делу! Капитан очевидность подсказывает, что прошло два месяца лета! Так что успейте насладиться солнечной погодой и яркой сочной зеленой травкой.

Фотограф: Игорь Чернышенко.

Что делать, когда сама природа толкает на поступки? Глупо в такой ситуации проводить дни на работе или в делах по дому. А вот взять незапланированный отпуск или, на худой случай, добиться больничного и ехать отдыхать – самое то.

Но это еще не все! Ведь за весь год у вас накопились идеи для летней фотосессии и неугомонное желание творить зовет вперед, к покорению новых горизонтов! Да и лучше ничего не придумать: вокруг все красиво-сказочное, летние деньки длятся долго, а теплая погода не остановит ваши стремления делать новые потрясающие снимки даже ночью (кстати, о ночной съемке можно почитать тут). Пока вы полностью не лишитесь сил, и сон вас не сломит, у вас будет целый простор для творческого полета мысли! Ведь процесс съемки фотографии – необычайно интересное и увлекательное занятие.

Что такое лето? Это время отдыха, наслаждения яркими лучами теплого солнышка, время знакомств и неповторимых приключений, которым сопутствует уйма свободного времени. Но ведь все это можно совместить и с фотосетом! Живописные места, достопримечательности, памятники культуры и прямо-таки незабываемые мгновения – чем не идеи для летней фотосессии? 

Но и это еще не конец фантазии! Театры, картинные галереи (подробнее о съемке картин читайте здесь), выставки и музеи распахивают перед вами двери! Снимки в связанных с высоким искусством местах всегда получаются неповторимыми и с ноткой чего-то духовного. Ведь фотография – это тоже потрясающий вид искусства.

Фотограф: Артем Малышев.

Но если вы задумываетесь об обычной летней фотосессии, то и тут есть хороший выход. Фотограф обязан уметь подбирать нужную атмосферу и место. Что делать, если вы даже не имеете представления о том, чего хотите? Ни в коем случае не стоит бросать данную идею, попросту стоит немного ознакомиться с различными вариантами съемок. Поехали!

Идеи для летней фотосессии с цветами

Представьте себе огромное количество цветов, которые вбирают в себя все краски окружающей природы. Живые цветы – это неповторимое украшение для всего и, как странно бы это ни звучало, для человека. Сейчас «цветочные» фотосеты являются классикой. Их основная идея заключается в отображении красоты человеческого лица.

Фотограф: Ольга Грабовская.

Представьте – вы Алиса в волшебном саду среди прекрасных благоухающих цветов (о том, как фотографировать цветы я писал тут). Волосы уложены небрежно, на вас прозрачное светлое платье и немножко макияжа. И вы сами увидите себя чуточку другой – нежной, сексуальной и женственной. В этой фотосессии не стоить подчиняться правилам и делать все по шаблонам, щепотка естественности принесет ей пикантности и своеобразной красоты. Просто будьте совойсобой, и результат поразит вас!

Идеи для летней фотосессии на сеновале

Вы, наверно, даже не догадывались, что в деревенской жизни есть своя романтика. А ведь она может оказаться на ваших фотографиях! Этот сезон снова вобрал в моду фотосеты на сеновале, поэтому не стоит упускать момент. Клетчатая рубашка и джинсовые шорты – вот что вам нужно, чтобы подчеркнуть свой стиль красивой сельской женщины. Для этого случая одежда на американский манер подходит как нельзя лучше.

В макияже – полная свобода действий, можно использовать как нейтральный, так и самый дерзкий. Ограничения в прическе тоже зависят только от вашей неиссякаемой фантазии и личных предпочтений. Что вы хотите – соломенную шляпку и две небрежные косички из-под нее или дать свободу своим волосам виться по вашим плечам? Решение только за вами! Раскованность и чуточку агрессивности во время съемок дадут ни с чем не сравнимый результат. Но можно попытаться сыграть и на контрасте: сильная женщина, способная на тяжелый труд, но все еще сохраняющая нежность на лице – это потрясающе.

Фотограф: Константин Шамин.

Вас привлекает деревенская жизнь в России и образ сказочных героинь из русских народных сказок? Тоже не проблема! В вашем стиле должна быть нежность и хрупкость, заключенные самой природой. Представьте Настеньку или Аленушку из сказок в современной сельской жизни. Создайте романтичный облик. Легкие спадающие локоны и практически полное отсутствие какого-либо макияжа – вот ваш образ. Светлый сарафан с цветочным рисунком идеально дополнит его.

Ощутите невесомость, нежность, будьте счастливы и немного беззаботны! Улыбка и нежно-мечтательный или грустный взгляд – это то, что вам нужно. Если вы хотите поистине «живые» и натуральные фотографии, то не стоит стесняться, дайте волю своим эмоциям! А спокойствия на ваши снимки с лихвой добавит летний сезон с его теплыми тонами.

Идеи для летней фотосессии в образе гейши

Вы бы хотели в своей фотосессии воплотить в образ гейши? Быть женственной, покорной и чувственной? И чтобы все это было в настоящем японском стиле? Такую съемку можно легко провести как на улице, так и в студии.

Фотограф: Алексей Кривенков.

Есть два варианта – либо вы полностью облачаетесь в японский стиль, либо выбираете только отдельные его элементы. В первом случае вам понадобится национальная одежда и специальный макияж, во втором вы можете ограничиться веточкой сакуры, зонтиком и веером. Некоторые фотостудии способны предложить все для «японской» фотосессии – как декорации и одежды, так и детали, дополняющие образ. Но без соответствующей прически и макияжа образ не может быть завершен, сами понимаете. Поэтому обдумайте все детали – и вперед, в свою личную Японию!

Летняя фотосессия. Идея для съемок в греческом стиле

Вы всегда мечтали жить с богами на Олимпе или просто окунуться в древнегреческую культуру? Хотите ощутить себя гетерой? Тогда выбирайте греческий стиль для съемки! Вы только представьте себе: легкость одежд, венки из лавра, неповторимые украшения. Заманчиво, не правда ли? Если вы выберете для фотосета имение, выполненное в классическом стиле с колоннадой, или беседку в античном стиле, то позировать вполне можно и на улице – в этом вам помогут мои две хорошие статьи:

/photosay.ru/components/com_gantry/css/images/list.png" target="_blank">http://photosay.ru/components/com_gantry/css/images/list.png); background: transparent;"> Женский портрет. Женские позы.
/photosay.ru/components/com_gantry/css/images/list.png" target="_blank">http://photosay.ru/components/com_gantry/css/images/list.png); background: transparent;"> Мужской портрет. Мужские позы.

Фотограф: Елена Третьякова.

Ваша женственная молодость полностью откроется в образе гетеры, ваше гибкое тело и изящество идеально выделяются с помощью струящихся белых одежд, природная красота подчеркивается простым макияжем, а массивные золотые украшения и орнаментальные элементы одежды идеально дополнят образ. Для более естественного облика подойдут пышные кудри.

Идеи для летней фотосессии в стиле Pin-Up

В моду вернулись округлость форм, роскошные тела и яркие женщины. Именно это стало причиной возникновения Pin-Up – нового направления в модной индустрии.

Яркость маникюра, наличие разнообразных украшений, волнистых или обтягивающих юбок, банта или цветка в волосах, обуви на огромном каблуке, глубокого выреза в платье, пухленьких губок, дерзкого макияжа – это необходимые условия данного стиля. Он соблазнителен, игрив и задорен. Чтобы вы получили в фотографиях необходимый эффект, стоит следовать некоторым элементарным правилам.

В макияже и прическе должна быть природная естественность. Румянец на щеках, распахнутый взгляд, черные тонкие брови, ярко-красная помада, элемент пухлости с помощью блеска на нижней губе – вот что вам нужно. Но что же делать с волосами? Распущенные кудри или собранные с помощью цветка-заколки волосы – лучший выход из ситуации. Существуют и современные версии Pin-Up.

Фотограф: Александра Линд.

Как подобрать одежду? Фасон и форма не имеют значения в этой идее для летней фотосессии. Расцветка – вот что более важно. Ее вызывающий и яркий цвет играет главную роль. Идеальная обувь – туфли на шпильках.

В чем же заключается композиция данного стиля? Модель должна взаимодействовать с определенным предметом. Подойдет абсолютно все – от телефона до чемодана, от зонтика до горшка с цветами. Игра с вещами, заигрывание с камерой, а также улыбка – вот что нужно для Pin-Up. Фон должен быть не таким ярким, как одежда, но обязательно сочетание цветов с ней.

Идеи для летней фотосессии в образе русалки

С первого взгляда, кажется, что такая съемка если и возможна, то очень трудновыполнима. Как ее делать? Где ее делать? Но на самом деле процесс не займет много сил.

Любая девушка хочет внимания, хочет быть неповторимой, непревзойденной и самой лучшей. И главное, что любая девушка этого заслуживает! Но насколько бы неповторима ни была красота, она не может жить вечно, к глубокому сожалению. Для этого и существуют фотосессии – дабы запечатлеть в памяти эти самые моменты истинного и чистого великолепия. Стать на время русалкой – это идеальное решение. В этом образе живут женственность, чувственность, невинность, очарование и неповторимая грация.

Фотограф: Надя Отдельнова.

Попробуйте воплотить в жизнь несколько различных вариантов. Можно провести фотосет как в студии, так и на улице. Теперь разберем все в правильном порядке.

Главные детали в этой идее для летней фотосессии воплощаются на берегу водоема, в его песке и камнях. Если погода облачная, это добавит выразительности в снимок, ведь русалка будет ярко выделяться на фоне. Есть вариант устроить такую съемку и в лесу, но там тоже необходимо найти водоем. Представьте себе – деревья цветут, лучи проникают между деревьями. И на этом фоне неповторимая русалка у водоема. Разве это не прекрасно? Но какая русалка может быть без хвоста? Конечно, этот атрибут является обязательным. Остальные являются второстепенным: это может быть и рыболовная сеть, и листва для прикрытия наготы, различные украшения, лодка в водоеме.

В студии для фона применяют специальные декорации. Но при такой съемке, чтобы отвлечь зрителя от неестественных деталей, на переднем плане выделяется русалка, ее внешний вид, используемые украшения, косметика. Основной цвет одежды – синий или зеленый, а вот дополнительно можно применить и желтый. Волосы должны быть распущены, употребление макияжа ограничено.

И это далеко не все идеи для летней фотосессии. На самом деле их бесконечное число вариантов, многие из них мы рассмотрим в следующих статьях, так что не забудьте подписаться на обновления блога! Все зависит от наличия времени и желания, не так ли? Не стоит забывать, что время такого фотосета ограничено, лето не длится долго. Поэтому важно именно этим летом вырваться в фотостудию или на природу, применить всю свою фантазию, показать красоту в полной мере и запечатлеть все это на неповторимых снимках.

Фотограф: Наталья Жукова.

Будьте яркими и дерзкими или нежными и скромными, а, может, и теми и другими – это решать только вам. Но не упустите шанс запечатлеть моменты вашей жизни!

Фотосессия на полу