Ирвинг Рáмзи Уайлз (англ. Irving Ramsey Wiles), 8 апреля 1861 — 1948 — американский живописец-портретист, автор фигуративных композиций и пейзажей. Его манера отмечена раскованной элегантностью письма, характерной для американской космополитической живописи рубежа XIX и ХХ веков. Ученик Уильяма Меррита Чейза, он достиг известности как портретист, создав обширную портретную галерею американских знаменитостей первых десятилетий ХХ века. Долгие годы вёл педагогическую практику. Получил множество наград как постоянный участник международных — в том числе всемирных — выставок.

"Two sisters, 1922" дочери художника

В то время, когда Карл Вильгельмсон писал портрет своих дочерей, ему было 66 лет, и на картине показаны его профессиональные навыки, его верная рука и его энергия. Место было драматичным, и было прекрасной идеей разместить хорошо одетых молодых женщин на вершине скалы. Захватывающий образ подчеркивается резко сокращенной перспективой. В дополнение к которым острые края скалы создают прекрасный акцент на вздымающиеся пастели девушек. Художник сохраняет часть белой земли, которая покрывает холст, используя его в качестве составной части картины, и получается, что она очень хорошо работает против слегка матового и сухого нанесения краски, с которой ему нравится работать. К этому он также может добавить свою технику «цветного пятна» и краски Веймара, которые являются более редким типом масляных красок. Несколько «раздражительный» вид девушек также контрастирует с залитым солнцем, медитативным фоном.


Эта картина 'Porträtt föreställande Irmelin Högström med blombukett i famnen' приобретена на Uppsala Auktionskammare 'Classic Sale' в 2017 за $381,422.


Carl Wilhelmson/Вильгельмсон, Карл Вильгельм (1866-1942) шведский живописец и литограф, известный художник западного побережья Швеции.
Художник Карл Вильгельм родился в Фискабекскиле, и, несмотря на то, что он стал признанным на национальном уровне художником, он поддерживал конкретную связь с родиной на протяжении всей своей жизни.
Карл начал изучать литографию в возрасте 14 лет в коммерческом училище Гётеборга.

El pintor Vicente Palmaroli, por Luis de Madrazo (музей Прадо)


Висенте Пальмароли Гонсалес (5 сентября 1834 г. - 25 января 1896 г.) - испанский портрет и жанровый художник.
Он родился в Зарзалехо, сын Гаэтано Пальмароли, итальянского живописца и литографа, который был его первым учителем. После смерти отца в 1853 году он занял свою официальную должность в королевских коллекциях произведений искусства. Висенте попросил отпуск в 1857 году отправиться в Рим и завершить свое образование, используя некоторые излишки денег из фонда сбора. В то же время он присоединился к группе испанских художников, которые встретились в Antico Caffè Greco, в том числе Луис Альварес Катала, Диоско Пуэбла, Хосе Касадо дель Алисаль, Эдуардо Росалес, Бенет Меркаде, Мариа Фортуни и Алехо Вера. Он участвовал в Национальной выставке в 1862 году с двумя работами, которые он создал в Италии, выиграв медаль первого класса. В следующем году он вернулся в Италию и оставался до 1866 года. (справа жена художника, музей Прадо)

После его возвращения в Суд Висенте выиграл Золотую медаль на Национальной выставке 1867 года. В том же году он сопровождал испанскую делегацию в Экспозиции Universelle в Париже. Пока он встречался с Эрнестом Мейсониером, который оказал бы влияние на его более позднюю работу. В течение следующих нескольких лет он станет известным художником-портретистом. В 1872 году Висенте был назначен профессором в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Через год он поселился в Париже и специализировался на создании «таллаутинцев»; мелкие росписи на забавные или приятные темы, предназначенные для повесить в доме. В 1883 году Гонсалес переехал в Рим, чтобы стать директором Академии Эппликола де Беллас Артеса де Рома.
Он вернулся в Мадрид в 1894 году, когда был назначен директором Музея дель Прадо, должность, которую он проведет до своей смерти. Следуя королевской директиве, Гонсалес создал комиссию (состоящую из самого себя, секретаря и кураторов музея) для изучения пожертвованных работ и принятия решения о том, принимать или отклонять их, настаивая на сохранении качества коллекции.

Вся коллекция художника - здесь.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'A Harvest Festival' приобретена на Bonhams New York '19th Century European Art including Old Master Paintings' в 2014 за $106,250.

Дворянский отпрыск балтийских немцев и профессор петербургской Академии художеств, он прожил счастливую личную и творческую жизнь, при жизни имел признание, прославился изображениями Н.В. Гоголя. Однако в последующую эпоху имя Ф. Моллера было почти забыто. В современной России он остается связующим звеном российской и эстонской культуры. На острове Сааремаа, в этом курортном местечке Ф. Моллер проводил летнее время с 1856 года. В своем имении Заль (Кали), что расположено рядом с уникальным озером-кратером, Ф. Моллер жил в гармонии с молодой женой и детьми, там же он создал целый ряд известных произведений, давал уроки любителям художеств. Оригинальные работы живописца хранятся в центральных российских музеях — Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее. Основная и большая часть его графического наследия собрана в Эстонском художественном музее ...

Американский художник George Wesley Bellows

Оригинал взят у elesika73 в Американский художник George Wesley Bellows

George Wesley Bellows(1882-1925) - американский художник-реалист, известный своими смелыми изображением городской жизни в Нью-Йорке, котрый стал, согласно Музею искусств Колумба, «самым известным американским художником своего поколения».
Родился и вырос в Колумбусе, штат Огайо. Обучался вГосударственном университете штата Огайо (1901-1904). Несмотря на большие возможности в легкой атлетике и коммерческом искусстве, Беллоус захотел успеха как художник. Он покинул штат Огайо в 1904 году, прежде чем он окончил школу и переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство.
Беллоуз вскоре стал учеником Роберта Анри, а позже известный художник создал свою знаменитую школу, которая в то время преподавала в Нью-йоркской школе искусств.
С 1907 по 1915 год он выполнил серию картин, изображающих Нью-Йорк под снегом.
Растущий престиж как художник приносил изменения в его жизни и работе. Хотя он продолжил свои предыдущие темы, Беллоуз также начал получать портретные комиссии, а также социальные приглашения из богатой элиты Нью-Йорка. Кроме того, он последовал примеру Анри и начал летать в штате Мэн, рисуя морские пейзажи на островах Монеган и Матиник.
В то же время всегда социально сознательный Беллоус также ассоциировался с группой радикальных художников и активистов, называемых «Лирическими левыми», которые были склонны к анархизму в их крайней защите индивидуальных прав. Беллоуз преподавал в первой современной школе в Нью-Йорке (как и его наставника, Анри), и служил в редакции социалистического журнала The месс, в который он внес много рисунков и гравюр, начиная с 1911г.
В дополнение к живописи, Беллоуз внес значительный вклад в литографию, помогая расширить использование среды как изобразительного искусства в США. Он установил литографическую печать в своей студии в 1916 году, а в период между 1921 и 1924 годами он сотрудничал с главным принтером Болтон Браун на более чем ста изображениях. Музей американского искусства « Амон Картер» является одной из крупнейших коллекций литографий Беллоуз, набор из 220 гравюр, приобретенных из имения художника в 1985 году.
Также иллюстрировал многочисленные книги в его более поздней карьере, в том числе несколько из HG Wells.
Преподавал в Художественном институте Чикаго в 1919 году. В 1920 году он начал проводить почти половину каждого года в Вудстоке, Нью-Йорк, где он построил дом для своей семьи.
Картины и принты Джорджа Беллоуза находятся в коллекциях многих крупных американских художественных музеев, в том числе Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Мемориальной галерее в Рочестерском университете, Рочестере, Нью-Йорке, Уитни и Музее Современное искусство в Нью-Йорке и коллекция Гайд в Гленс-Фоллсе, Нью-Йорк. Колумб художественный музей в родном городе Беллоуза также имеет значительную коллекцию как его портретов и уличных сцен в Нью - Йорке.
В Королевской академии в Лондоне в 2013 году была проведена большая ретроспектива Беллоуз. "Мужчины доков" теперь находятся в Национальной галерее в Лондоне.



День в июне


Эмма в белом

Asta Norregaard (1853 - 1933) - норвежская художница
 

Asta Norregaard (13 августа 1853 - 23 марта 1933 года) - талантливая норвежская художница, наиболее известна своими портретами.

Richard Schmid, американский художник - реалист
 

Richard Schmid, (1934, Чикаго) считается одним из величайших ныне живущих американских художников – реалистов.

Его более 3000 картин принесли ему не только славу, но и коммерческий успех, его работы очень востребованы коллекционерами.

 

Елена Андреевна Киселёва (1878—1974) — русская и югославская художница. Она писала преимущественно портреты - прекрасные, нежные портреты своих современниц, погружающие нас в атмосферу той, ушедшей эпохи, которая не вернется никогда, но которая становится нам более близкой благодаря таланту замечательной художницы, вынужденной эмигрировать в 1920 году в Югославию.

О художнице достаточно много информации в интернете, поэтому не буду повторяться, приведу лишь материал из Википедии.

"В середине 1960-х годов воронежские искусствоведы завязали с Е. А. Киселевой переписку и в 1969 году в Воронеже состоялась выставка 50 её работ, приуроченная к 90-летию Киселевой. Воронежский художественный музей приобрел ряд работ из частных собраний и несколько картин получил от художницы в дар. В 1974 году в музее был организован отдельный зал, где экспонировалось около 30 работ Киселёвой. C декабря 2016 года по 12 марта 2017 года в Музее русского импрессионизма прошла первая в Москве выставка-ретроспектива Елены Киселёвой "Элегантный век"."

https://anabelle215.livejournal.com/11444.html

Эдоардо Тофано (Неаполь, 1838 - Рим, 1920) был итальянским художником. Он писал как исторические, так и жанровые темы.
Он начал учебу в Туринской академии Альбертины, но закончил учебу в Академии Клементина из Болоньи. Затем он вернулся в Неаполь, где стал последователем Реализма Доменико Морелли. В возрасте 23 (1861) он был принят на работу в качестве преподавателя в Неаполитанском институте искусств, должность, которую он занимал до 1864 года. Он подал в отставку для создания произведений, проданных галереей Гупиля в Париже, и был покровительствован британскими коллекционерами. Среди его работ - «Каюта Нельсона» и «Донна Конэ Венталио» («Девушка с поклонником»). Он также писал востоковедные сюжеты и портреты, в том числе выставленные в 1897 году в Лондоне, Портрет Леди Хэстингс Кэмпбелл (Флора Муре-Кэмпбелл, Маркиза Гастингса ?) И в 1906 году в Париже (принцесса Александрийская Югославия).

"В чепце, в старинном одеянье..."
 

Дама очень элегантна-
Ленты, рюши и цветы.
Просто сказочная фея
Необычной красоты.
Только всё же не понятно -
Это шляпка иль чепец?
Надо с этим мне вопросом
Разобраться наконец.
Нет, похоже, что не шляпка,
А наверное чепец.
Ну и ладно, всё равно ведь -
Тоже моды образец.

(Виктория Витушко)

Rogier van der Weyden (1399/1400— 1464) Portrait of a young woman

Эрсан Луи (Louis Hersent),(1777-1860).Франция.
 

Портрет юной леди