На мой взгляд, Капитализм в России, после того, как успешно создали Социализм - это НЕ шаги к прогрессу. Это Попытки НЕ развитых духовно и космически НЕ просветлённых людей, самим "зажить хорошо".
С 1917 по 1991 год сменилось множество теорий в головах элит, Много горя было у населения в процессе перелома к Социалистическому Советскому строю. Войны, коллективизация, нэп, репрессии-лагеря, Вторая Мировая Война=Отечественная Война. Загнивающий Социализм и Перестройка с полным подчинением сша строю.

Всякие бурно сменяющие друг друга лидеры: все они НЕ знали, как УСТРОЕНЫ СПРАВЕДЛИВЫЕ ОБЩЕСТВА В БОЛЕЕ ВЫСОКИХ ИЗМЕРЕНИЯХ.

Верю, что МЫ сможем сами жить в Справедливом Обществе 5-го и выше измерениях. Хотя, наше сознание, как говорят, одновременно присутствует во множестве миров. Опыт должен быть теперь у нас САМИХ!

********************

Леонид Михельсон потратил $470 млн, чтобы превратить бывшую московскую электростанцию в культурный центр мирового уровня.

Генеральный директор фонда V–A–C Тереза Мавика:

– Тереза, почему решили возродить именно ГЭС-2? 
– Когда видишь масштаб проекта, то понимаешь, что это, прежде всего, решение Леонида Михельсона. Фонд V–A–C долго работал за границей, в том числе в Венеции. Наши выставки пользовались там неизменным успехом, и Леонид инициировал поиск пространства в Москве, чтобы представить их здесь. Тогда в центре Москвы выводили из эксплуатации электростанции, и я рассказала Леониду про ГЭС-2. Как инженер он мгновенно оценил потенциал здания, важность его сохранения и возвращения городу.

Читайте подробнее: https://www.vedomosti.ru/gorod/ourcity/characters/...c-tereza-mavika?from=copy_text

Мавика и Михельсон произвели реновацию ГЭС-2 от архитектурной суперзвезды — итальянца Ренцо Пиано, построившего парижский Центр Помпиду.

В ГЭС 2, в Ателье Мастерской можно заниматься глиной, тканью, деревом, бумагой. Глина позволяет создавать интересные предметы с окраской и обжигом.
Бумага позволяет рисовать красками: акрил, гуашь, акварель.
Другие изделия из ткани, дерева и комбинированные - делала как освоение некоторых технологий и украшений для интерьера.

Уже 2 года посещаю ГЭС 2.
*******************************************************
Зураб Церетели, Мехельсон Леонид с дочерью.


ГЭС 2.
2.



Как появился «Новатэк», Михельсон шутил, что «объединились два нищих – строитель и геолог». Геологом был Иосиф Левинзон, с которым Леонид Викторович познакомился в 1993 году. Объединив месторождения геолога и возможности для их разработки строителя, они основали группу «Новатэк». В то время нефтегазовые компании рассчитывались акциями, поскольку не было денег. Так у Михельсона появилось 7% акций «Таркосаленефтегазе» и «Пурнефтегазгеологии».

Между «Новатэком», «Роснефтью» и «Газпромом» в 2016 году едва не разразился конфликт. Леонид Михельсон и Игорь Сечин обратились с письмами в Кремль, в которых просили дать им возможность поставлять газ в Европу. «Газпром», монополист на этом рынке, выразил несогласие, мотивируя свое мнение тем, что в таком случае упадет цена на СПГ. Но правительство дало разрешение «Новатэку» на экспорт газа при условии, что СПГ не станет конкурентом трубопроводным поставкам «Газпрома».

Михельсон – создатель Фонда современного искусства «Виктория – искусство быть современным» (V-A-C). В 2022 году стал лауреатом премии The Art Newspaper Russia в категории «Личный вклад» за поддержку Фондом творческих экспериментов, просветительскую деятельность в области современного искусства и создание нового культурного пространства в Москве.
Читать далее...

Кроме чувства Любви, которая имеет решающее значение для поднятий своих собственных вибраций, большое значение придается Творческой составляющей.
Делать, желательно, нужно то, от чего Душа испытывает радость. Счастье более сложное, в исполнении, чувство.

Праздники временно отменили работу изо-студии Центрального Дома Ученых. Лишь 15 января 2025 года занятия возобновятся.

Занятия в Ателье мастерской в ГЭС 2 не имели такого длительного перерыва. Взяла билеты для посещения Ателье мастерской - даже без приглашенного мастера по глине, там можно найти себе занятие. На стендах можно брать материалы для : рисования, лепки из самоотвердевающей глины, шитья, изготовления мягкой игрушки, валяния из шерсти, составления из бусин колье и браслетов, работы с деревянными фрагментами (дети строят небольшие города, используя клеевой пистолет), можно делать панно в смешанных техниках. И так далее.

Привожу фото некоторых изделий, которые сделала в Ателье мастерской ГЭС 2..



2.


3.

Читать далее...

Поздравляем с Днем Художника!

8 декабря мы отмечаем День художника.

К этому событию имеют отношение не только профессионалы, но и все любители живописи.

Пусть Ваши картины говорят,
О том, что в сердце у вас,
Пусть краски льются, как ручей,
И вдохновенье будет вечным!


Желаем творческих успехов,
И признания на много лет,
Пусть Муза чаще навещает,
И ваша кисть не устает!

*****

Самые красивые известные картины мира





3 нояб. 2019 г.
В этом видео мы покажем вам небольшую подборку картин известных художников.
1. "Всадница" Карл Брюллов
2. "Неизвестная" Иван Крамской
3. "Итальянский полдень" Карл Брюллов
4. "Рожь" Иван Шишкин
5. "Дети, бегущие от грозы" Константин Маковский
6. "Сикстинская Мадонна" Рафаэль Читать далее...

Самые дорогие картины русских художников. Их всего 10.

Не стану выкладывать каждую, не понравились.... Лишь 2 работы.

4 место — Марк Шагал. Влюбленные (1928)



Марк Шагал (1887–1985) родился в Витебске и прославился на весь мир. Его авторский стиль соединил наивное искусство с экспрессией и символизмом и даже элементами сюрреализма.

Художник прожил долгую и продуктивную жизнь, но особо ценятся его ранние вещи. В 1928-м в Париже Шагал изобразил себя вместе с женой Бэллой на картине «Влюбленные», и тогда же работа была куплена в частную коллекцию.

В 2017-м, заявившись прямо из этой коллекции, она поставила аукционный рекорд в $28, 453 млн.
*
7 место — Тамара де Лемпицка. Портрет Марджори Ферри. 1932




Тамара де Лемпицка (1898–1980) родилась в Варшаве как Мария Борисовна Гурвич-Гурская, в юности жила в Петербурге, откуда с невероятными приключениями добралась до Франции. Там она нашла свой стиль в искусстве, состоявший в соединении мягкой версии кубизма и ар-деко.

Такая эклектика оказалась привлекательной для европейских и американских буржуа, а сочетание монументальности и чувственности в женских портретах обеспечивало их популярность у заказчиков.
Читать далее...

В ГЭС 2. Глина - занятие "Глиняное поле", педагог Лариса. Задание: с закрытыми глазами в деревянной емкости из 5 кг глины сделать свое собственное изделие. Делала рельеф лица с крыльями и местом для воды вокруг лица. Май 2024 год.

Уже 1,5 года занимаюсь в Ателье Мастерской в ГЭС 2.

Напомню, что Леонид Михельсон создал фонд https://v-a-c.org/

Дом культуры «ГЭС-2» — культурная институция и городское пространство, основная площадка фонда V–A–C в России.

Некоммерческий фонд развития современной культуры V–A–C был основан в 2009 году Леонидом Михельсоном. Одной из главных задач Фонда является разработка нового языка современных культурных процессов через выставочную, просветительскую, издательскую и перформативную деятельность совместно с художниками, исследователями и публикой. Выходя за рамки дисциплинарных границ в поле эксперимента, Фонд переосмысляет систему культурного производства и распространения знания, ставя под вопрос конвенциональные иерархии экспертного и не-экспертного мнений, локального и глобального контекстов. Важным шагом на этом пути стало создание Дома культуры «ГЭС-2» — институции, способной представить ландшафт современной культуры во всем ее многообразии.



С открытием «ГЭС-2» темы, процессы и направления, заложенные фондом V–A–C, масштабировались и трансформировались, чтобы вовлечь в совместное культурное производство принципиально новую и максимально широкую аудиторию. В самом понятии «Дома культуры» лежит переосмысленная концепция русских народных домов конца XIX века, задачей которых было приобщить людей к активному творческому соучастию. «ГЭС-2» — это место, где искусство и культура становятся частью повседневного опыта. Идея вовлечения, соучастия, сотворчества, оживления и наполнения пространства человеческой энергией является принципиально важной для Ренцо Пьяно и команды Renzo Piano Building Workshop, благодаря которым историческое здание бывшей электростанции в центре Москвы превратилось в «белоснежный завод, оранжерею искусства, дом света», открытый для каждого.

Дом культуры — не музей в привычном понимании этого слова. Выставки, перформансы, концерты, просветительские программы, воркшопы и лаборатории, книжные презентации и кинопоказы выходят за пределы помещений, которые по традиции отводятся для подобных событий. «ГЭС-2» — это единое живое пространство, в котором формируется и развивается современная культура, среда равноправного диалога между художниками, институцией и аудиторией.

Дом культуры «ГЭС-2» объединяет выставочные залы, кинотеатр и концертный зал, Проспект — центральную артерию здания, библиотеку, Центр художественного производства «Своды», студии и резиденции художников, Ателье — игровые и творческие площадки для детей, аудитории для публичных и просветительских мероприятий, книжный магазин, ресторан и несколько кафе, двухуровневую парковку и гардероб, березовую Рощу и смотровую площадку с видом на Москву-реку.
https://ges-2.org/about-house-of-culture



Леонид Михельсон потратил на создание проекта «ГЭС-2» более 30 млрд рублей

Фонд V–A–C (также Фонд «Виктория — искусство быть современным») — некоммерческий фонд современного искусства, основанный в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавика. Штаб-квартира расположена в Москве. Фонд имеет представительство в Венеции (Италия).[1] Назван в честь дочери Михельсона Виктории.[2] Нацелен создать пространство для обсуждения, «как меняются представления о современном и современности в культуре и искусстве» глобального мира.[3] Фонд организует выставки и перформансы, проводит обучение, занимается издательской деятельностью, поддерживает профессиональное развитие российских художников, кураторов и исследователей.

По оценке Forbes, это самый крупный благотворительный проект в России, чей ежегодный бюджет превышал годовые расходы крупнейших благотворительных фондов российских миллиардеров
Год назад, в декабре 2021 года, открылся Дом культуры «ГЭС-2» на месте бывшей городской электростанции на Болотной набережной в Москве. Совладелец «Новатэка», спонсор проекта Леонид Михельсон и директор фонда современного искусства V-A-C Тереза Мавика провели экскурсию по новому общественному и культурному пространству для президента России Владимира Путина и мэра Москвы Сергея Собянина.

Официально стоимость реконструкции пространства и создания Дома культуры никогда не озвучивалась. В 2016 году издание The Art Newspaper писало, что стоимость реконструкции составит €150 млн. В 2019 году Тереза Мавика оценивала стоимость реконструкции в 8 млрд рублей, или $120 млн, такая сумма была закреплена в инвестиционном контракте с городом. Спонсор проекта Леонид Михельсон всегда изящно уходил от вопросов о стоимости реконструкции «ГЭС-2», ограничиваясь тем, что потратил на Дом культуры в два раза больше, чем рассчитывал.

Материал по теме

«Единая Европа оказалась мифом». Глава V-A-C Тереза Мавика о том, как пандемия влияет на искусство и «ГЭС-2» Леонида Михельсона

По данным годовой отчетности ООО «ГЭС-2» (есть в распоряжении Forbes), инвестиции в проект оформлялись через денежные вложения собственника компании в добавочный капитал.

Ежегодно владелец вкладывал в «ГЭС-2» по несколько миллиардов рублей. Самая крупная инвестиция состоялась в 2020 году — тогда компания получила от собственника более 8 млрд рублей.
По данным ЕГРЮЛ, владельцем «ГЭС-2» является Леонид Михельсон: 0,1% напрямую и 99,9% через компанию «Оптима».
Читать далее...

ГЭС 2.

При создании концепции Ателье команда проекта вдохновлялась принципами реджио-педагогики, согласно которым все дети наделены творческим потенциалом. У них от природы есть «сто языков» — огромное количество способов для выражения своих мыслей, идей и чувств, и задача взрослого не мешать ребенку осваивать все эти сто языков, а, наоборот, помочь ему обрести смелость и уверенность в познании мира.

Вместе с экспертами мы создали 4 объединенные между собой рабочие зоны — для работы с глиной, бумагой, деревом и тканью. Все они находятся в одном помещении, и это помогает ребенку осознать взаимосвязи между получаемыми навыками и познаваемыми явлениями.

В каждой зоне Мастерской есть Гостевой мастер — профессионал своего дела. Он может рассказать о нюансах ремесла и разных техниках работы с материалом, а также предложит вам интересные проекты.



Мастерская

В соответствии с принципами реджио-педагогики команда Ателье активно использует в работе творческие провокации — приемы, которые вовлекают детей в творческий процесс. Например, это может быть рассказ об Игровой или выставленный на видное место интересный материал для работы.

пн—пт, 13:00–20:00
сб—вс, 12:00–20:00
https://ges-2.org/atelier/workshop
atelier@v-a-c.org

Мастерская  Форматы работы в Мастерской

Свободное посещение

Семья сама решает, чем заняться сегодня. В вашем распоряжении все материалы, которые найдете на стеллажах. Придумать идею и воплотить ее в жизнь помогут творческие провокации, подготовленные сотрудниками Ателье, и инструкции, созданные нашими экспертами. Такой формат способствует взаимному изучению и обучению детей и взрослых.

Работа с гостевым мастером

Каждую из четырех зон Мастерской (Дерево, Бумага, Глина, Ткань) курирует приглашенный мастер, у которого можно научиться ремесленным приемам, получить совет и поддержку. Он поможет использовать сложное оборудование — например, электролобзик, офортный станок, швейную машинку и гончарный круг. Такой формат — отличный вариант для тех, кто хочет научиться чему-то новому и получить прикладные навыки.

За неоценимую экспертную помощь в создании мастерской команда проекта благодарит: Дарью Чапковскую, Дмитрия Вакулина, Александру Грач, Дину Леонову, Альфию Гусеву, Сергея Царева, Виктора Крутелева, Сергея Добрыднева

Гостевые мастера Ателье

Освойте ручную печать, научитесь работать на офортном станке и узнайте, что такое трафарет. Еще у нас можно рисовать на листах самых разных размеров. Как насчет того, чтобы сделать автопортрет в натуральную величину с помощью веточек, картошки или собственных пальцев? Мы всегда рады экспериментам!

Дерево

Здесь есть пилы, шлифовальные машинки, дрели, электролобзики, разные породы дерева и многое другое, чтобы создавать разные объекты — от стульев до украшений. Можно сверлить, пилить, шкурить или рисовать на дереве, а также использовать его в других зонах, как все остальные материалы Мастерской. Выбор за вами!

Гостевой мастер
Антон Болдурчиди




Привет, меня зовут Антон. Я всегда мечтал найти дело своей жизни. Отучившись сперва на юриста, потом на маркетолога и проработав несколько лет в строительном магазине, я понял, что все это не мое. Хотелось чего-то большего: создавать, творить и вдохновлять других людей. Так я решил заняться столярным делом.
Читать далее...

В ГЭС 2 есть возможность изготовить некоторые изделия и потом забрать их домой.
Направления в Ателье следующие: глина, дерево, ткань и бумага.
Каждый раз приглашаются профессиональные мастера, которые придумывают тему для очередного занятия и готовят подходящий исходный материал.
Глина выдается трех видов: воздушный детский пластилин различных цветов, самоотвердевающая глина и скульптурная глина.
В любой день, за исключением выходных и санитарных дней, можно работать с материалами, которые имеются в наличии - самостоятельно. Число мест ограничено 30, больше в помещение не пускают. Приходится, иногда, ожидать выхода из мастерской тех, кто решил свою работу закончить. Поэтому, в будние дни меньше народу и вероятность попадания в мастерскую Ателье - выше.
С мая 2023 года ознакомилась с работой с некоторыми материалами и рада приходить для творческой работы в Мастерскую.
Возраст для посещения не ограничивают, считая, что он с 0 и до ... по желанию посетителей. Нравится, что дети в 1,4 уже что-то красят, в 4 года вбивают гвозди в деревянные бруски и строят города. Более старшие очень самостоятельны и настроены творчески.
Развитие детей с привлечением их фантазии в прикладном творчества и их самостоятельность очень радует.

Некоторые мои предметы и объекты прикладного творчества, которые выполнила в ГЭС 2. Здесь и глиняные скульптурки, и коллажи из рисунка+тканей+нитей на дереве и на бумаге, и ювелирные изделия, и оттиск линогравюры, и роспись по кафелю, и глиняные плакетки с цветами и листьями.




2.


3.

Читать далее...

Представляю вашему вниманию информацию о проекте ГЭС 2.

V–A–C — некоммерческий фонд, основанный бизнесменом Леонидом Михельсоном в 2009 году. Фонд работает с российскими художниками и занимается развитием современной культуры через выставочную, просветительскую, издательскую и перформативную деятельность. Проекты Фонда проходят на собственных площадках — в Доме культуры «ГЭС-2» в Москве и Палаццо Дзаттере в Венеции, а также в партнерстве с различными организациями по всему миру.

Главная задача Фонда — переосмыслить систему художественного производства и производства знаний. Вместе с художниками V–A–C расширяет пространство культуры: выходит за рамки дисциплинарных границ, ставит под вопрос иерархию экспертного и не-экспертного мнений, локального и глобального контекстов и разрабатывает новый язык современных культурных процессов.

Изучая природу музея, выставок и перформативных практик, Фонд реализовывал художественные проекты на нехудожественных площадках: в исторических, естественно-научных, мемориальных музеях и на городских общественных пространствах. Итогом этого исследования стало создание Дома культуры «ГЭС-2» — институции, способной к формированию полифонического ландшафта искусства.

Дом культуры «ГЭС-2» — площадка V–A–C в России. Он открылся 4 декабря 2021 года на Болотной набережной в Москве в здании бывшей электростанции, реконструированном по проекту архитектурного бюро Ренцо Пьяно. «ГЭС-2» развивает новаторское художественное производство через диалог между выставками, музыкальными, театральными, хореографическими событиями, кинопоказами и просветительской деятельностью. Программы «ГЭС-2» рассказывают об истории, преобразованиях и современном состоянии культуры.

 ГЭС-2
Болотная наб., 15
Москва
+7 495 990 0000
v-a-c@v-a-c.org

Палаццо Дзаттере в Венеции стало постоянным пространством V–A–C в 2017 году. Оно появилось для того, чтобы построить и сделать видимыми смысловые связи между современными художественными практиками в России, историческим контекстом российской культуры и международным современным искусством.

Дзаттере
Дорсодуро 1401,
Венеция
+39 041 0996840
zattere@v-a-c.org

https://v-a-c.org/about
***
ГЭС-2

Посещение [+]
Календарь
Программа
Направления [+]
Возможности [+]
Исследования
Читать далее...

Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тифлисе (ныне – Тбилиси). Суммарно художник создал более 5 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и монументально-декоративного искусства.

Среди наиболее известных скульптур Церетели – монумент "Дружба навеки" в Москве, монумент "Добро побеждает зло" в Нью-Йорке, "Рождение нового человека" в Париже, скульптурное оформление мемориального комплекса на Поклонной горе в столице и некоторые другие.

Подробнее: https://www.m24.ru/news/mehr-Moskvy/04012023/538121?utm_source=CopyBuf

*****

КУЛЬТУРА

28 декабря 2018

«Надо научиться правильно видеть человека и природу»

Художник Зураб Церетели — о секретах преподавания, натюрморте в спальне Джорджа Буша и памятнике Иисусу Христу

4 января президент Российской академии художеств Зураб Церетели отмечал 85-летие. В преддверии праздничной даты юбиляр встретился с «Известиями» и поделился воспоминаниями о детстве, впечатлениями от общения с Сальвадором Дали, а также мечтами о новых проектах.

— Как вы проведете юбилей и сделаете ли себе какой-то подарок?

«Просыпаюсь утром — и сразу хочется работать»

Народный художник СССР Зураб Церетели — о творческом долголетии, искусстве для искусства и культурной дипломатии
— Поскольку мой день рождения приходится на зимние каникулы, я хочу использовать это время, чтобы закончить в Пуэрто-Рико 126-метровую скульптуру «Рождение Нового Света». А уже 10 января я вернусь в Москву. Если погода не помешает, всё должен успеть за эти дни.

— А как же праздники, отдых?

— Для меня работа — праздник.

— Вы создаете скульптуры, живописные работы, руководите Академией художеств, преподаете... Что для вас более ценно и интересно?

— Для меня всё равноценно. Работаю ли я в мастерской, делаю ли новую выставку или пишу концепцию для Академии... Все это вдохновляет. Педагогика — тоже. Когда я занимаюсь с детьми, поражаюсь: они потрясающе работают!

Читать далее...

Фото: разные образы 2015 - 2020 годы.

Юлия Акимова
827 подписчиков






16 нояб. 2023 г.

Разные образы выполнены в графической программе, с помощью которой можно получить весьма креативные образы, исходя из обычного портретного снимка. За основу взяла 3 моих фотографий. С помощью данной программы вышли весьма забавные образы.

Далее. Разные фотографии были сделаны на выставках моих картин в Центральном Доме Ученых, Москва. Смена нарядов тоже дает разные образы.

В конце ролика представлены Картины Зураба Константиновича Церетели - это 3 портрета-картины, которые маэстро написал в 2013 году.

Тогда ему позировала в качестве модели я, Самохина Юлия Дориановна.





2.

Читать далее...

Секрет "невозможных" артефактов Санкт-Петербурга

Сергей Игнатенко
237 тыс. подписчиков






1 242 501 просмотр 7 янв. 2020 г. #Эрмитаж #СергейИгнатенко #ЛожьИсториков
Начнем, как обычно, с предыстории. В Санкт-Петербурге существует множество памятников архитектуры и артефактов из натурального камня, которые вызывают много вопросов у современного обывателя.
Портик Нового Эрмитажа украшают 10 фигур атлантов работы скульптора А. И. Теребенёва из серого сердобольского гранита, стоящие на постаментах из гранита-рапакиви и поддерживающих архитрав. Согласно преданию, одинаковые скульптуры атлантов, достигающие 5 метров, были выдолблены из натурального, цельного камня, и работа эта продолжалась в течении 2-х лет 150 камнетёсами в середине 19-го века. Делали они с уменьшенного образца, который был выполнен скульптором Гальбигом, и образец этот был прислан из Мюнхена.
В коллекции Эрмитажа находится коллекция ваз из цельных пород, которые поражают своим размером и мастерством их выполнения.
Ваза из таганайского авантюрина. Вес вазы более полутора тонн. Изготовлялась в Екатеринбургской гранильной фабрике с 1835 по 1840-ой год. Ещё 2 года понадобилось на доставку этой вазы до Санкт-Петербурга.

#СергейИгнатенко #ЗагадкиСанктПетербурга #ЛожьИсториков #Эрмитаж #ЦарьВанна

Ссылки на источники:
https://rusneb.ru/catalog/000199_0000...
https://dlib.rsl.ru/viewer/0100508103...
https://dlib.rsl.ru/viewer/0100410459...
https://rusneb.ru/catalog/000199_0000...
https://mininglife.ru/museum-three-exh/
https://dlib.rsl.ru/viewer/0100873110...
https://www.prlib.ru/item/407016
https://dlib.rsl.ru/viewer/0100360792...
https://rusneb.ru/catalog/000199_0000...
https://dlib.rsl.ru/viewer/0200000078...

Секрет невозможных артефактов Санкт-Петербурга

*****
Секрет "невероятных" мраморных скульптур

Сергей Игнатенко
237 тыс. подписчиков
Читать далее...

15 декабря на площадке ГБУ «Мосстройинформ» (2-ая Брестская, дом 6) открылась профессиональная выставка «Мир глазами зодчих», которая в этом году отмечает 20-летний юбилей. ... Выставка «Мир глазами зодчих» продлится до 29 декабря. По адресу 2 Брестская ул., дом 6.

Посетила выставку в связи с тем, что в рамках выставки проводят мастер-классы. Первый мастер-класс прошел по теме "Архитектура и свет".
Второй - по теме роспись веера китайской акварелью.

Сделала несколько снимков площади Маяковской, по пути на выставку.



1.


2.


3. Под елкой девушка пела песни.

Читать далее...

Посетила выставку Сергея Андрияки. Она проходила с 25 ноября по 25 декабря в Центральном Доме Художника.

Серге́й Никола́евич Андрия́ка советский и российский художник-акварелист и педагог, действительный член Российской академии художеств. Основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Народный художник Российской Федерации.
Родился 14 июля 1958 г. (64 года), Москва, СССР.
Начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись». В 1982 году защитил диплом, темой которого стала историческая картина «На поле Куликовом. Вечная память». С 1982 по 1985 год работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1983 году вступил в Союз художников СССР.

В 1999 году художник организовал Школу акварели Сергея Андрияки, которая действует и до настоящего времени (обособленное структурное подразделение ФГБОУ ВО "Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки"). Является её бессменным художественным руководителем.
В 12 сентября 2012 года в Москве открылось новое учебное заведение высшего образования — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Андрияка,_Сергей_Николаевич

Выставка представляла акварельные работы самого С.Андрияки, работы его преподавателей, студентов и дипломные работы выпускников Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Работы Андрияки очень большие, часто находятся под стеклом или пластиком. Поэтому при съемке, под таким покрытии, происходит отражение осветительных приборов и сторонних объектов.




2.


Читать далее...

ВЫСТАВКА АКАДЕМИИ И ШКОЛЫ АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ В ЦДХ

МВК Выставки и события Выставка Академии и Школы акварели Сергея Андрияки в ЦДХ

************************************
Для посетителей выставки подготовлена разнообразная программа мероприятий: экскурсии, бесплатные пробные уроки, показательные мастер-классы по акварели и различным направлениям прикладного искусства, презентации учебных пособий, концерты творческих коллективов и встречи с выдающимися деятелями культуры и искусства. Участники пробных уроков смогут создать свое маленькое уникальное произведение под руководством опытных педагогов — выполнить акварельный рисунок, слепить глиняный сосуд, собрать мозаичное панно и многое другое.

*********************************************

С 25 ноября по 25 декабря 2022 года в Центральном Доме Художника на Крымском Валу пройдет масштабная выставка, приуроченная к юбилею Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (10 лет с начала деятельности), высшего художественного учебного заведения нового типа, не имеющего аналогов не только в России, но и за рубежом.


Основная задача Академии — воспитание художников, владеющих обширными знаниями и практическими навыками в разных областях изобразительного искусства, а значит, востребованных, независимо от обстоятельств и запросов реального времени. Это первый российский вуз, проводящий обучение новой специальности: «Живопись и изящные искусства». В программе обучения в Академии — акварельная, темперная, масляная живопись, пастель, офорт, монументальная живопись, витраж, мозаика, флорентийская мозаика, сграффито, скульптура малых форм, керамика, гончарное искусство, лепка и моделирование фарфора, роспись фарфора и керамики, миниатюрная эмаль, основы ювелирного дела, книжная иллюстрация и другие о педагогический состав, куда приглашены лучшие представители своей профессии, истинные мастера изобразительного искусства, желающие передать свой опыт и знания последующим поколениям.
Читать далее...

В своем "живописном стиле" Мэрилин пытается передать свои личные убеждения в том, что такое искусство на самом деле. Роль художника состоит в том, чтобы сделать обычное экстраординарным. Она любит

Marilyn Simandle (1946) American painter ✽ James Last / La Playa

K A R O L A
38,3 тыс. подписчиков





8 764 просмотра 28 авг. 2018 г.
Спасибо всем за просмотр и за комментарии! ༺❀༻ Всего наилучшего!

Мэрилин Симандл всегда знала, что станет художницей. Учась у своей матери, музыканта и художницы, Мэрилин начала рисовать акварелью в возрасте 6 лет. Она получила степень бакалавра искусств в Государственном университете Сан-Хосе и продолжала делиться своим вдохновением со всем миром.

Уроженка Калифорнии, она сейчас проживает в долине Санта-Инес, где занимается всеми своими увлечениями: живописью, садоводством и игрой на фортепиано. Бывшая стюардесса - заядлая путешественница и фотограф, поэтому у нее всегда есть все необходимое для рисования. Ее покойный муж и известный художник Тед Гершнер окончил школу, чтобы быть с Господом в 2012 году. Она повторно вышла замуж в марте 2015 года и сейчас полностью наслаждается своим новым мужем и его поддержкой в ее грандиозном приключении.

В своем "живописном стиле" Мэрилин пытается передать свои личные убеждения в том, что такое искусство на самом деле. Роль художника состоит в том, чтобы сделать обычное экстраординарным. Она любит
https://www.marilynsimandle.com/bio-1/
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Last
*****

"Solenzara" / Lucia Sarto - paintings
Читать далее...

BRUNO VALLINO - 1949 - ITALIAN PAINTER -A C -

Adriana Ciobanu
12,9 тыс. подписчиков

14 тыс. просмотров 7 лет





Музыка ТРЕК Once upon a time in America (Cockeye's song) dal film "C'era una volta in America"
ИСПОЛНИТЕЛЬ The Studio London Orchestra
АЛЬБОМ The music of Ennio Morricone
*****
БРУНО ВАЛЛИНО Италия • Художник •

Биография и творческая личность.
Он родился в Локана-Канавезе 18 мая 1949 года. Он живет и работает в Сан-Джермано-Чисоне, Via Mondoni N °. 29.(В) Италия
Он потерял отца еще ребенком, и его семья была вынуждена переехать в Пинероло (Пьемонт). Здесь Бруно посещает местную школу-интернат, где он оставался в течение девяти лет. "Я был на третьем курсе, - говорит он, - когда художник Беретта дид Вигоне был призван восстановить часовню. Его искусство очаровало меня, и я проводил все свободное время, наблюдая за ним и мечтая. Как бы я хотел, чтобы он был похож на этого художника, подумал я.

Страсть к воздуху зажглась во мне, и когда в следующем году был региональный конкурс рисунков для начальной школы, я с большим волнением принял в нем участие. Нас попросили проиллюстрировать эпизод из книги "Cuore". Я нарисовал историю Сардинского Бубна, а затем с нетерпением ждал результата. Когда я наконец обнаружил, что они выбрали мой рисунок, я почувствовал себя одним из "великих". И так это было мое творческое начало. "К сожалению, как очень часто бывает в жизни.
Читать далее...

Центральный Дом Ученых Российской Академии Наук в Москве расположен по адресу Пречистенка ул. дом 16.
100 летие ЦДУ праздновали в конце сентября 2022 года. Пост с этого мероприятия был у меня раньше.







26 октября 2022 г. члены изостудии провели банкет по случаю празднования 90-летия Изостудии.

Общие фотографии выложены на GOOGLE




Привожу фото Розы Ли, они были сделаны когда многие художники уже разошлись. Съемка проходила в Белом зале.



Читать далее...

В 2022 году Центральному Дому Ученых исполняется 100 лет!

МОСКВА, 24 сен - РИА Новости. Президент России Владимир Путин поздравил коллектив и ветеранов центрального дома ученых министерства науки и высшего образования со 100-летним юбилеем, отметив, что работники с глубоким уважением относятся к богатому историческому, духовному наследию своих предшественников.

"Поздравляю вас со 100-летним юбилеем центрального дома учёных министерства науки и высшего образования России. Отрадно, что вы с глубоким уважением относитесь к богатому историческому, духовному наследию своих предшественников, стремитесь сохранять сложившиеся традиции и тёплую, по-особому дружескую атмосферу, царящую в старинном особняке", - говорится в телеграмме, опубликованной на сайте Кремля.

Путин добавил, что на протяжении многих лет легендарный дом ученых по праву занимает яркое, поистине уникальное место на карте исторических, культурных достопримечательностей нашей столицы, является настоящим центром притяжения для представителей научной, творческой интеллигенции страны.
Кроме того, гордость ЦДУ – многие поколения его сотрудников: квалифицированных профессионалов, истинных подвижников и энтузиастов, безгранично преданных избранному делу.

Президент подчеркнул, что сегодня в его стенах проходят музыкальные концерты и литературные вечера, работают различные секции и студии, с удовольствием общаются коллеги и добрые знакомые.
Путин пожелал коллективу успехов и всего самого наилучшего.

*****

Пречистенка дом 16 - адрес ЦДУ - История ЦДУ

Дом Ученых был создан в 1922 году и не случайно на Пречистенке – в этом районе (Пироговская, Волхонка) находится много научных институтов, высших учебных заведений, институты Академии наук, Академия художеств, гуманитарные факультеты Московского Университета, Российская Государственная Библиотека и целый ряд музеев.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

100 лет Центральному Дому ученых
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Прошлое и настоящее Центрального Дома ученых Минобрнауки России

Отмечая 100-летие, со дня создания Центрального Дома ученых, полагаем, что будет правильным, если в этой статье мы расскажем не только о том, чем занимается коллектив Дома ученых сегодня. Читателю, особенно молодым членам ЦДУ, интересно будет узнать и историю появления здания-памятника архитектуры, в котором вот уже 100 лет занимаются и отдыхают тысячи ученых, узнать, кто строил это здание и его хозяев.
Территория, занимаемая ныне Центральным Домом ученых, находится в местности, которая освоена уже давно. Здесь сохранился ряд памятников – современников и свидетелей далеких лет, здесь один век соседствует с другим. Как солнце в капле воды, так и в прошлом этой части города отразились крупные явления истории страны — смена хозяйственных форм, смена бытового уклада людей.
Часть города, примыкающая к нынешней Пречистенке, именовалась Чертольем по небольшой речке Чертольке или Черторыю, с притоком речкой Сивкой, протекавшей вдоль Гоголевского бульвара.
Нынешняя Пречистенка называлась в старину Чертолькой и лишь после 1658 г., когда она стала улицей пышных церковных процессий из Кремля в Новодевичий монастырь к иконе Смоленской Богоматери – «Пречистой», получила название Пречистенка.
Территория Дома ученых в XVI в. и позднее находилась в Большой Конюшенной слободе, которая в 1653 г. насчитывала 190 дворов. Здесь жили стремянные, стряпчие, конюшенные сторожа, конюшенные подковщики, государевы колымажники и т.п. Здесь же были и конюшни.

После войны и пожаров 1812 г. возникают новые дворцы. Дворянские дома большей частью были в два или один этаж с мезонином, с полуподвалом. Комнаты второго этажа с высокими окнами предназначались «для парада» — зал, гостиная, столовая.

Что же было на месте нашего Дома ученых?



2.



Это владение в конце XYIII – начале XIX в. принадлежало московскому военному губернатору Ивану Петровичу Архарову. Он занимал этот высокий пост благодаря своему брату Николаю Петровичу Архарову, петербургскому генерал-губернатору в царствование императора Павла I.

Николай Петрович подсказал Павлу I мысль назначить его брата Ивана Петровича военным губернатором Москвы, что Павел и сделал, присоединив к назначению подарок в тысячу душ крестьян и наш особняк.

«Архаров – пишет его биограф, — зажил в Москве большим барином. Дом его на Пречистенке был открыт для всех знакомых и утром, и вечером. Каждый день у них обедали не менее сорока человек, а по воскресеньям давали балы, на которые собиралось все лучшее московское общество: на обширном дворе, как он не был велик, иногда не умещались экипажи съезжавшихся гостей. Широкое гостеприимство сделало дом Архарова одним из самых приятных в Москве, чему особенно способствовала жена Ивана Петровича».
Читать далее...

Центральный Дом Ученых Москва улица Пречистенка дом 16.

23 марта было открытие выставки работ китайского художника Лю Цзыюй.
Родился в 1979 году. В Москве живет 6 лет. За это время учился 2 года в Суриковском Институте, окончил Строгановское училище и аспирантуру. Помимо классической китайской живописи гохуа и каллиграфии, владеет европейским стилем масляной живописи.
Выставка представляет синтетический стиль, который он выработал в своей акварельной пейзажной живописи и классический китайский стиль графики цветочного натюрморта.

После торжественного открытия выставки в Овальном зале ЦДУ с участием директора ЦДУ академика Шкаровского Виктора Степановича, заместителя директора Музея Востока и представителей посольства КНР, в кино аудитории ЦДУ художником был проведен мастер-класс по традиционной китайской живописи.
Совместно со студией изобразительного искусства Центрального Дома ученых.

Делала фотографии открытия выставки. Друзья снимали мастер-класс.

Фото и видео - представляю вашему вниманию.


Шкаровский Виктор Степанович, директор ЦДУ стоит слева в белом пиджаке.



2.


3.

Читать далее...

Сикстинская капелла известна во всем мире благодаря фрескам, украсившим ее свод и стены в 15-16 веках.

Общий план росписи церкви был разработан еще во времена строительных работ.


Здание было разделено на три горизонтальных яруса и подлежало украшению снизу вверх. Нижний ярус имел простые декоративные росписи, второй ярус был посвящен событиям Ветхого Завета и сценам из жизни Христа, отраженным в Новом Завете. Самый верхний ярус должен был изображать понтификов, принявших мученическую смерть. Флорентийцы Начало работам по украшению Сикстинской капеллы положил Перуджино, мастер умбрийской школы живописи. Он изобразил две картины из жития Христа и одну из Ветхого Завета. К 1480 году напряженные политические отношения между папой Сикстом IV и главой флорентийского Синьории Лоренцо Медичи Великолепного (Lorenzo de’ Medici) несколько потеплели. В качестве жеста доброй воли Медичи посылает мастеров флорентийской школы: Боттичелли, Гирландайо, Козимо Россели (Cosimo Rosselli), а понтифик милостиво разрешает им расположиться в Риме и приступить к работам в Сикстинской капелле. Флорентийцы, при поддержке Пинтуриккио и Бартоломео дела Гатта (Bartolomeo della Gatta) расписали стены новой церкви. Сюжеты 10 фресок были разработаны и утверждены вплоть до мелочей самим Сикстом IV. Особое внимание было уделено тому, чтобы композиции из Ветхого и Нового Заветов гармонично дополняли друг друга. Усилить впечатление от иконографических росписей удалось художнику Пьерматео д’Амелья (Piermatteo d’Amelia), который изобразил на своде храма в звездное небо. Потолок Преемник Сикста IV, его племянник Юлий II (Ulius II), ни на минуту не забывал о том, что значит для католической церкви Сикстинская капелла.

Вклад Микеланджело Буонарроти В 1508 году понтифик пригласил Микеланджело Буонарроти для реставрации существующих росписей и нанесения новых. Целых 4 года (с 1508 по 1512) ушло у знаменитого мастер на украшение свода. Примечательно, что Микеланджело на тот момент считался непревзойденным зодчим, в то время, как фрески были для него в новинку. Современники скульптора усматривают в произошедшем происки конкурента Буонарроти — Донато Браманте (Donato Bramante).
Читать далее...

Прозрачная вуаль из мрамора! Казалось бы невозможным....





Тонкость и изящество работ поражают, когда мы
рассматриваем
великолепные скульптуры
с прозрачной мраморной вуалью. Просто
с

трудом верится, что это сделано
человеческими руками, даже если

это
были руки талантливых мастеров.
Прозрачная вуаль из мрамора -
казалось бы невозможным такое,
но мраморная вуаль как настоящая.

Такие
скульпторы как Антонио Коррадини, Джузеппе
Саммартино,

Джованни Мария Бенцони, Джованни Страза,
Рафаэль Монти делали из

мрамора "прозрачную вуаль" которым
окутывали свои скульптуры.

Искусство превращения
камня в прозрачную вуаль восхищает.
Лицензия
Лицензия Creative Commons – Attribution (разрешено повторное использование)

*****

Фантастическое мастерство скульптора Джованни Лоренцо Бернини

Читать далее...

Новости культуры. Эфир от 03.12.2020 (19:30)





Телеканал Культура
1,06 млн подписчиков

"Смотрим" - https://smotrim.ru.
🔹Подписаться на канал Культура: https://www.youtube.com/channel/UCik7...
Прощание с Ириной Антоновой. Инновационный дистанционный мастер-класс Москва-Токио Элисо Вирсаладзе. 90 лет Годару. Международный театральный фестиваль Jaffa Fest впервые проходит онлайн. В подмосковном Пущине спасают от гибели знаменитую усадьбу на Оке. Второй тур 21-го конкурса «Щелкунчик».
*****

Президент Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина Ирина Антонова отмечает 98-й день рождения.

«Звезда» взяла у Ирины Александровны большое интервью, в котором искусствовед рассказала от работе в музее, известных художниках и о современной культуре.

О возрасте, Раневской и Сикстинской Мадонне: эксклюзивное интервью Ирины Антоновой

Читать далее...

фонтаны нежные и очень креативные!






Читать далее...

[TIK TOK] Quan thế âm bồ tát 9| Điêu khắc gỗ nghệ thuật| 木の彫刻 | Wood art sculpture | 木雕艺术 | 나무 예술 조각





HAY và ĐẸP TIK TOK 5,81 тыс. подписчиков

#dieukhacgo#tiktok#quanambotat
Video giải trí tham khảo.
Cảm ơn mọi người đã xem video.
*****

[TIK TOK] Phật giáo 18 | Điêu khắc gỗ nghệ thuật | 木の彫刻 | Wood art sculpture | 木雕艺术 | 나무 예술 조각

Читать далее...

Секрет "невероятных" мраморных скульптур





Сергей Игнатенко
192 тыс. подписчиков

В предыдущем ролике, “Секрет невозможных статуй из мрамора” я раскрыл тайну изготовления таких скульптур, которые кажутся невероятными. Однако, по этой теме я рассказал не всё. Также записать этот ролик я был вынужден из-за нападок поклонников 3D-принтинга древних высокоразвитых цивилизаций.

Цитата: «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск!» Лоренцо Бернини


Читать далее...

La Fe - тайский художник

Тайский акварелист La Fe всегда пишет одну розу как символ любви и знак совершенства мира. Он видит в единственном цветке сосредоточие прекрасного на земле.
любовь к РОЗЕ




2.


3.


*****

La Fe – коммерчески успешный художник.

Читать далее...

ИСКУССТВО

10 виртуальных туров по музеям мира — от Эрмитажа до Лувра
Как провести увлекательный и интеллектуальный вечер

1. Третьяковская галерея

Фото: Shutterstock (Zhukov Oleg)
Третьяковская галерея — один из главных символов Москвы. Музей, который был основан ещё в 1856 году Павлом Третьяковым. Здесь в постоянной экспозиции — золотой фонд русской живописи: иконы, Репин, Суриков, Васнецов, Малевич и Кандинский.

Когда у вас нет возможности прогуляться по столичному музею, сайт Arts and culture https://artsandculture.google.com/ , разработанный Google, сделает для вас невозможное — он перенесёт вас в Третьяковку сквозь любое расстояние.

Тут можно увидеть. «Боярыню Морозову» Сурикова, «Похищение Европы» Серова, «Всадницу» Брюллова и «Портрет Пушкина» Кипренского. Чтобы не блуждать по залам в поисках этих картин, вы можете найти их на сайте Arts and culture в разделе «Третьяковская галерея. Коллекции». Также обязательно посмотрите залы № 7 (здесь вы увидите сразу несколько известных шедевров Васнецова: «Богатыри», «Алёнушка» и «Иван-царевич на Сером волке»), № 12 (здесь висит огромное полотно Иванова «Явление Христа народу»), № 18 (в этом зале такие известные картины Перова, как «Охотники на привале» и «Тройка»).

Что ещё посмотреть. На сайте самой Третьяковской галереи, в разделе виртуальные выставки https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/?type=virtualnye-vystavki , много прекрасных подборок. Есть, например, «Айвазовский крупным планом». Перейдя на страницу выставки, можно узнать историю картин Айвазовского, рассмотреть их в деталях, узнать, что скрывается под слоем красок. Кроме того, доступны проекты «Уроки Серова» и «Уроки Куинджи» — это увлекательные и очень красиво сделанные образовательные порталы для интерактивного изучения творчества художников. Лучше используйте для просмотра браузер Google Chrome, так как не все другие браузеры могут открыть эти страницы.

2. Эрмитаж

Эрмитаж — второй по величине художественный музей в мире. Он расположен в Санкт-Петербурге и, конечно, по праву считается его визитной карточкой.

Если вы хотите виртуально прогуляться по нему, есть два варианта: либо сделать это с помощью сайта Эрмитажа https://pano.hermitagemuseum.org/3d/html/pwoa/main/#node77 , либо с помощью того же Arts and culture https://artsandculture.google.com/ . Нам кажется, что второе приложение удобнее для прогулок, так как на нём вы можете приближать картины и рассматривать их вблизи, а также с помощью панели внизу выбирать, в какой зал хотите перенестись теперь.

Что можно увидеть. Здесь есть много мировых шедевров. Обязательно посмотрите «Возвращение блудного сына» и «Саскию в образе Флоры» Рембрандта, «Кающуюся Магдалину» Тициана и «Завтрак» Диего Веласкеса. Смотрите в коллекциях, которые приведены в приложении Arts and culture ниже панорамы.

3. Государственный Русский музей

Читать далее...

Авторский ролик Виталия Тищенко. Рене Лалик Ювелирное искусство







*****

Хрупкое очарование Lalique


Рене Лалик – великолепный ювелир, мастер золотого и серебряного дела, прекрасный рисовальщик, блестящий стилист, дизайнер и мэтр художественного стекла – принадлежит к плеяде лучших художников своего времени. Его творения еще при жизни стали классикой XX столетия.


О Рене Лалике до сих пор говорят только в превосходной степени. Разносторонность его таланта поражает: он был уникальным дизайнером и искушенным предпринимателем, изысканным ювелиром и тончайшим мастером художественного стеклоделия. Его без преувеличения можно назвать революционером ювелирного искусства. Он являлся смелым экспериментатором в работе с цветными камнями, эмалями и различными сплавами металлов. В истории ювелирного искусства имя Рене Лалика стоит в одном ряду с прославленным российским мастером Карлом Фаберже, знаменитыми французскими ювелирами Фредериком Бушероном и Луи Франсуа Картье, известным американским художником и дизайнером Луи Тиффани.

Наверное, хрупкость и сияние – вот два наиболее распространенных слова, которые вот уже много лет используют романтики, поэты и Кутюрье для того, чтобы описать образ той или иной шикарной женщины. Видимо, поэтому женщины так тянутся к ювелирным украшениям из драгоценных камней, которые блеском своих отточенных граней еще больше подчеркивают эти два вечных качества красоты. Но есть в нашем мире кое-что , что женщины со вкусом ставят даже выше драгоценностей. Неудивительно, это – Lalique.

Читать далее...

Праздник 1 мая в Москве "отметился" восхитительно теплой и солнечной погодой.

29 апреля заглянула в Манеж к Сергею Андрияке, затем, прошла в Александровский сад и впервые увидела памятник Владимиру Крестителю, который в 2016 году был установлен на собранные деньги народа России. Это была суббота, поэтому москвичи (и гости) тоже активно гуляли по всему городу, где были удобные рекреации.

Для фотографирования был очень удачный момент, поскольку, никаких листьев пока не было и архитектура была "открыта" для камеры и глаз. Собственно, в воскресенье лисья на деревьях и кустарниках дружно раскрылись. Мне просто выпала большая удача. Спасибо...

Сначала Московский Университет и Манежная площадь



1.


2.


3.


Читать далее...

2017 - только на подходе, а Москва давно являет собой великолепие праздничного наряда.

Всем, кто хочет праздника душе, желаю его получить, Выкладываю ролики, которых в сети огромное количество, на самом деле. Моя благодарность всем авторам!

****************************************

В Москве наступило время новогодних чудес
Россия 24







*****

Новогодняя Москва 2017!




Читать далее...

МОСКВА - ВЫСТАВКА - Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом - с 04.03.2016 – по 15.05.2016


Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина впервые в России представляет масштабную выставку, посвященную творчеству выдающегося мастера Северного Возрождения Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553) и представителей нескольких поколений этой прославленной династии.
Сорок восемь живописных и более пятидесяти графических произведений из собраний музеев Готы, Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и нескольких российских частных коллекций отражают разные этапы развития творческой традиции семьи Кранахов, где сочетаются интерес к истинно ренессансному прочтению религиозных и мифологических тем с элементами позднеготическоой сказочности и спиритуализма. Экспозиция прослеживает важные почвенные перемены, произошедшие в художественном сознании немецких мастеров в период между Ренессансом и маньеризмом.

Украшением экспозиции станут знаменитые творения Лукаса Кранаха Старшего «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой» (вторая половина 1510-х; Музей изящных искусств, Будапешт), «Венера и Амур» (1509; Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Плоды ревности. Серебряный век» (1530; ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва), «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1531; Фонд замка Фриденштайн, Гота). Дополнят экспозицию гравюры и рисунки отца и сына Кранахов из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, а также Фонда замка Фриденштайн в Готе.
Центральная фигура выставки - Лукас Кранах Старший, реформатор немецкой живописи, чьи новаторские идеи в отношении композиции, цвета и трактовки образов оказали большое влияние на искусство Северного Возрождения. В первой трети XVI века творческие поиски Лукаса Кранаха Старшего ознаменовали окончательный переход от идеалов Ренессанса к маньеризму. Художник организовал процветавшую на протяжении более ста лет мастерскую, руководство которой со временем перешло к его сыну Лукасу Младшему, а затем – внуку и правнуку. Он также явился создателем легко узнаваемого и запоминающегося мира ярких художественных образов. О Кранахах следует говорить как о фактических родоначальниках Саксонской школы живописи, процветавшей на протяжении всего XVI столетия.
Читать далее...

МОЕ ОТНОШЕНИЕ К НАРКОТИКАМ: НИКОГДА НЕ ПРИНИМАТЬ, НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ РАЗРЕШАТЬ ДЕТЯМ!

ДАЖЕ, ЕСЛИ ОТКРЫВАЮТСЯ СПОСОБНОСТИ К ТРАНСОВЫМ ВИДЕНИЯМ И АСТРАЛЬНЫМ ПУТЕШЕСТВИЯМ.

МНЕНИЕ ДАННЫХ ХУДОЖНИКОВ - ЭТО ДЕЛО ИХ СОВЕСТИ И ИХ КАРМЫ.

ХУДОЖНИКИ, К НАШЕЙ РАДОСТИ, ЗАНИМАЛИСЬ ПРАКТИКАМИ БУДДИЗМА ШКОЛЫ ВАРДЖРАЯНЫ. ПОЭТОМУ МОЖНО ЗАМЕТИТЬ МНОГО АТРИБУТОВ И ФИГУР, КОТОРЫЕ ПРИСУЩИ ДАННОЙ ШКОЛЕ БУДДИЗМА. (Ваджраяна — тантрическое направление буддизма, образовавшееся внутри Махаяны в V веке нашей эры. Ваджраяна распространена в Тибете, Непале. Методы Ваджраяны расчитаны на людей, способных видеть в учителе отражение собственного ума.)

Что касается вопроса о легальном распространении наркотиков в США и странах Европы, то информация по данному вопросу есть. Дело в том, что создавались программы по управлению сознанием граждан этих и других стран. Посты дам позже! Конечно, миром управляли семьи, тайное правительство. Разработки велись не только в Тавистокском институте Великобритании. Наркотики - лишь один из таких разработанных элементов для управления толпой/людьми/народами... Легальные и не легальные наркотики приносят огромную прибыль корпорациям и ведут к болезням и сокращению населения стран. Еще можно добавить черно магические задачи тайного правительства и семей: Душа захватывается темными эргегорами и от света идет в темноту.



Картины не все, можно зайти на сайт, на котором выставлена коллекция полностью.

**************************

Chapel Of Sacred Mirrors, NYC - Капелла Священных зеркал в Нью Йорке Интервью с Алекс и Эллисон Грей: *Обязательно быть честным к самому себе*

6 января 2011. Алекс и Эллисон Грей: «Обязательно быть честным к самому себе»Алекс и Эллисон Грей - признанные миссионеры визионерского искусства, чьи работы без преувеличения можно назвать классикой психоделической живописи. Их творческий путь как художников определяют духовные практики и колоссальный трансперсональный опыт. Медицина, искусство, мистицизм – знания из этих областей помогают Алексу и Эллисон Грей передавать через картины всю многоплановость мира.

- Как вы оба относитесь к мнению о том, что художник должен быть слегка неудовлетворён, чтоб было отчего приходить вдохновению?

Алекс: Кришнамурти как раз говорил об неудовлетворённости творческого человека. Это очень важно постоянно не забывать себя спрашивать о том, как можно что-либо сделать лучше. Ибо только будучи неудовлетворённым, ты можешь позволить себе двигаться дальше и эволюционировать вперёд в своём видении. Конечно, это совсем не значит, что ты постоянно пребываешь в хмуром и недовольном состоянии. Просто ты должен постоянно помнить о той красоте, которая побуждает тебя к ещё большему совершенствованию.

- Вы имеете в виду перфекционизм?

Элисон: Скорей, это то, что помогает не соглашаться на компромиссы. У Алекса очень хорошо получается быть бескомпромиссным. Это очень помогает в работе, когда его что-то просят изменить в картине, а он не идёт на уступки и остаётся на своём. Это чутьё, которое дано тебе для понимания, что надо делать ровно так, а не иначе. Подобное позволяет ощутить лучше свою творческую индивидуальность и не отходить от пути поиска истины своим внутренним курсором. Например, когда всем картина кажется уже вполне законченной, он может себе позволить стереть половину от неё и сделать иначе, сообразуясь со своим внутренним видением. Получается всегда лучше.

Читать далее...