Недавно я писала про фильм Бергмана «Седьмая печать», а венгр Золтан Фабри снял спустя два десятилетия ещё одну философскую притчу, взяв за мировоззренческую основу Откровение Иоанна Богослова.



И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели.

И возопили они громким голосом, говоря: доколе, Владыка Святый и Истинный, не судишь и не мстишь живущим на Земле за кровь нашу?

И даны были каждому из них одежды белые, и сказано им, чтобы они успокоились еще на малое время, пока и сотрудники их и братья их, которые будут убиты, как и они, дополнят число. (Откровение, 6:9-11)



1944-й год. После салашистского переворота в Будапеште жить страшно и опасно. Ежедневные воздушные тревоги, обстрелы, а по улицам ходят патрули, которые забирают людей из их домов и расстреливают. Тем не менее, четверо приятелей: часовщик, столяр, книготорговец и трактирщик ежедневно просиживают в пустом питейном заведении, разговаривая о всяком разном. Однажды к ним присоединяется пятый посетитель – фотограф, инвалид войны.



В это время друзья обсуждают гипотетическую ситуацию: кто бы из них как поступил, если бы им за 5 минут до смерти предложили возродиться в другом теле, но выбрать можно только из двух вариантов: либо им предстоит сделаться жесточайшим тираном, либо – униженным и бесправным рабом, над которым этот тиран издевается. Приятели не догадываются, что уже на следующий день им придётся на собственной шкуре испытать подобную ситуацию, и неважно, кто что выбрал накануне, люди не всегда говорят то, что истинно отражает их суть – важно, как поведёт каждый себя перед лицом смертельной опасности.



Но перед тем, как наступит страшный завтрашний день, зритель увидит, кто и как проведёт перед испытанием последние часы.

Фильм сильный, может быть, немножко прямолинейный и наивный, но режиссёр умело включает зрителя в камерное пространство трактирной залы, заставляя его слушать то чужую философию, то галиматью, соглашаться или протестовать, сочувствовать или негодовать. Аллюзии простые, но зато их нельзя трактовать двояко.



Материал в фильме для дубляжа оказался очень трудоёмким, так что ведущие киностудии от него отказались, поэтому не удивляйтесь, что фильм, где среди прочего обсуждают кусок мяса: телятина это или человечина – озвучил Союзмультфильм. Дубляж, кстати, на редкость выдающийся. Часовщика в русском прокате озвучивает Гердт, он долго не соглашался на эту работу, пока не увидел сам фильм.

Венгерские актёры в картине подобрались исключительно характерные и интересные, наблюдать за их игрой одно удовольствие. Хотя большая часть фильма – это трактирная посиделка, смотреть увлекательно, но временами жутковато.

Лента заслужила Золотой приз Московского кинофестиваля в 1977-м. 8 из 11

---

Пятая печать (Az ötödik pecsét). Венгрия, 1976. Режиссёр – Золтан Фабри. В главных ролях: Ференц Бенце, Лайош Эзе, Ласло Маркуш, Шандор Хорват, Иштван Деги. Военная драма-притча, артхаус.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МЕЛАНХОЛИЯ, ВОСХОЖДЕНИЕ, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПРАВДА И СПРАВЕДЛИВОСТЬ, СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА, МИСТЕР ЛОУРЕНС.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Прочла штук 15 рецензий на «Догвилль». И ни одной удачной. Неважно, если бы написано было коряво, главное, чтоб отражало суть. Но таких рецензий я не нашла. Все как-то в упор талдычат, что фильм про девушку Грейс, которая убегает от гангстеров, её принимают в городке Догвилль, но с определёнными условиями, а потом порабощают, а затем получают на свою голову заслуженное возмездие. По сюжетной канве это, конечно, так. Но это всё равно, что воспринимать басни о зверях Крылова буквально, как истории из мира животных.



Чтобы этого не делали, Триер специально обозначил свой фильм как символический, насквозь метафоричный, доведя его условность до предела, какой в кино не принят – он убрал обычные кинематографические декорации и оставил одну студийную площадку, где мелом обозначены улицы, дома, даже силуэт собаки с неслучайным именем Моисей просто нарисован.



Я не понимаю, как люди смотрят, если они ТАК видят. А если они так видят, отчего же они все восторженно воздают Триеру вполне заслуженные дифирамбы? Потому что история совсем не про девушку Грейс и не про городок Догвилль. История – про человечество и его сложные взаимоотношения с Богом. И про отношения с Богом самого Триера в частности. Про грехопадение. Про взаимные ожидания. Про отличия Ветхого и Нового Заветов. В общем, огромный комплект – про что, ибо три часа, наполненных метафорами – это в двух словах не опишешь. И я рецензию писать не собираюсь, это надо или серьёзно анализировать, или просто смотреть. Но только, ради Бога, не историю про девушку Грейс и парня Тома.



По-английски «Grace» - благодать. Именно как христианская благодать и приходит к людям девушка, имя которой столь созвучно с Христом. (А один из рецензентов сказал: «Грэйс – это я». Вот так. Ни больше и ни меньше.) Грейс отнимает кость у пса Моисей, которого вовсе не случайно так зовут, а что будет в финале с псом – обратите на то внимание. Помогает каждому, прося взамен только одного: укрытия от зла. И каждый житель Догвилля, принимая у себя странницу, считай, Иисуса, беря без зазрения совести плоды её трудов, думает, что оказывает ей милость, постоянно что-то требует, указывает ей её место, обманывает, а затем и вовсе закабаляет. И всё это с ханжеской улыбкой и псевдоправедностью.



Я не собираюсь писать полноценную рецензию – этот фильм великий и заслуживает серьёзного анализа, а не намереваясь его провести, лучше и не браться. Но не могу не обратить на него ваше внимание. Конечно, картина культовая и общеизвестная, но мало ли, вдруг вы её не смотрели… Кстати, сейчас я добралась до неё во второй раз, после долгих сомнений в целесообразности просмотра, ибо в первый раз, когда она только вышла – я её не осилила. А сейчас – абсолютный восторг (как раз эту изменчивость человека фильм и иллюстрирует). 11 из 11.

---

АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Догвилль (Dogville). Дания и др., 2003. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Николь Кидман и Пол Беттани.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
БАЛКАНСКИЙ РУБЕЖ, ПЫЛАЮЩИЙ, ПОБЕГ ИЗ ДАННЕМОРЫ, МЕТОД КОМИНСКИ, ПРОФЕССОР Т.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Или же я ничего не понимаю в кино. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» - это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.



Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает закончить жизнь самоубийством в японском лесу у подножия Фудзиямы – место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.



Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») – сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.



Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть – профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.



Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.



И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить. 8 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА-ПРИТЧА
Море деревьев (The Sea of Trees). США, 2015. Режиссёр – Гас Ван Сент. В главных ролях – Мэттью МакКонахи и Кэн Ватанабэ.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЙЕЛЛОУСТОУН, ДУЭЛЬ ПОД СОЛНЦЕМ, ОРАНЖЕВЫЙ - ХИТ СЕЗОНА, РАССКАЗ СЛУЖАНКИ, ТАНЦУЮЩИЙ С ВОЛКАМИ, КОРОЛЬ ЛИР.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

---

Начало фильма у меня вызвало щемящее и ностальгическое воспоминание о стихотворении Бориса Слуцкого «Лошади в океане». Помните, наверное, эти пронзительные строки:

Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.
И сперва казалось — плавать просто,
Океан казался им рекой.
Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил
Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.



У Ильдико Эньеди не лошади – коровы и быки. Вместо океана – мясокомбинат. Суть не меняется, страшные в своей документальности подробные сцены убиения коров на скотобойне. А коровы - печальные, с выпуклыми обречёнными и такими живыми, такими одухотворёнными, глазами, молчаливо подгоняемые к камере, где им шею скуёт металлический ошейник; здесь их убьют током, отрежут голову, сольют кровь, разделают всё ещё дёргающуюся тушу. Всё это снималось на реальной скотобойне, не для кино, взаправду, эту говядину со скотобойни (второго качества) кто-то после ел на обед.



Фильм, в самом-то деле не о скотобойне. И даже не о защите животных или вегетарианстве. Фильм о любви, но эту сцену вы не забудете на всём его протяжении. Да и после она едва ли отпустит вас, как и вся картина в целом. Здесь сплетён в тугой ком нерв, нерв обострённого восприятия реальности. Или ирреальности. Нерв, остро реагирующий на тончайшее прикосновение, даже больше – на намёк на прикосновение. И здесь всё вместе - поэзия, красота, любовь, смерть, вечность, природа, кровь, мясо.



Два человека встретились на скотобойне. Нет места приземлённей и неуместней для любви. Но между ними – любовь. Она возникла в их снах задолго до их первой встречи. Он – Эндре (Геза Морчани), финдиректор мясокомбината, сухорукий стареющий задумчивый и не слишком общительный флегматик, который испытывает сочувствие к убиваемым животным. Она – Мария (Александра Борбей), новый инспектор по качеству продукции, имеет феноменальную память, но страдает аутистическим расстройством вроде синдрома Аспергера, ходит по вечерам советоваться про жизнь к своему детскому психологу и подозрительно, чуть не в деталях, напоминает другого известного персонажа – следователя из шведского сериала «Мост» - Сагу Норен. Обоим героям снится бесконечный сон, где Эндре – олень, а Мария – олениха. В зимнем лесу они раскапывают траву, пьют воду из ручья и лишь случайно иногда соприкасаются носами. Нелепая и грубая шутка одного из сотрудников приводит к тому, что Эндре и Мария узнают тайну друг друга про этот сон, и между ними появляется тонкая осторожная духовная связь.


Сны выглядят как реальность двух освобождённых чутких и хрупких душ, а реальность – как морок, назойливая ничего не значащая повседневность. Но и она, даже в самой грубой телесности, в пульсирующей крови, где, как известно, сокрыта душа всего живого, пропитывается волшебством любви. Стоит отказаться от души в пользу тела – и всё летит в тартарары, мир рушится, жизнь гаснет, уходит.

У Ильдико Эньеди очень необычный взгляд на мир. С ним можно соглашаться или нет, но в картине «О теле и душе» не с чем соглашаться или чему-либо возражать – это поэзия, магия, их просто впитываешь в себя через кожу.



Любовь, кровь, жертвоприношение – вещи, старые, как мир, и столь же привычные, избитые, в наши дни они теряют значимость и цену. Эньеди заставляет увидеть их такими, какие они есть в своём изначальном смысле.

И единство всего живого. Звери и люди – похожи здесь друг на друга настолько, что глядя на Марию и Эндре, невольно видишь оленей с их горделивой осанкой и чуткими осторожными жестами, другие персонажи напоминают коров. Люди и животные связаны гораздо больше, чем они сами об этом подозревают.



Фильм уникальный, но он ассоциируется с некоторыми другими известными фильмами – поэтической атмосферой с «Патерсоном» Джармуша, параллелизмом человека и природы – с «Легендой о Нараяме» Сёхэя Имамуры, тонкой связью между душой и телом – с «Бычарой» Михаэля Роскама.

На Берлинале-2017 «О теле и душе» получил главный приз – «Золотого медведя» и другие награды. 11 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ФИЛОСОФСКО-ПОЭТИЧЕСКАЯ ДРАМА
О теле и душе (Testről és Lélekről). Венгрия, 2017. Сценарист и режиссёр – Ильдико Эньеди.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВИНОВНА: ЗАКЛЮЧИВШАЯ СДЕЛКУ С ДЬЯВОЛОМ, ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ И ОСА, СУПЕРСЕМЕЙКА-2, ТРИ БИЛБОРДА НА ГРАНИЦЕ ЭББИНГА, МИССУРИ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, АРТХАУС
Конформист (Il conformista). Италия, Франция, ФРГ, 1970. Режиссёр – Бернардо Бертолуччи. В главной роли – Жан-Луи Трентиньян.

---

Киноклассика, первые сцены которой смотреть было откровенно тяжело, несмотря на шикарную для своего времени картинку и изысканную режиссуру. Всё-таки фильм о фашизме, причём главный герой – человек абсолютно несимпатичный, сочувствовать которому невозможно. Кино исключительно для ума, но не для чувств или эмоций. Много подтекста, цитат из мировой культуры. Сам фильм в 70-е был новаторским и повлиял на жанр киноискусства. Прежде всего в связи с этим влиянием отмечают такие сложные картины, как «Апокалипсис сегодня» и «Крёстный отец».

Некий молодой итальянский аристократ, стараясь слиться с обществом, стать, как все, вступает в партию большинства, готовится жениться и выполняет поручения, которыми вовсе не хотел бы обременять свою душу. Но обременяет… Всё это на фоне духовно разлагающейся Европы. 8,5 из 11 (субъективная оценка, объективная, очевидно, должна быть выше).

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ПРОЧЬ, ТОНЯ ПРОТИВ ВСЕХ, ЧИСТЫЙ ЛИСТ, ЛЕДИ БЁРД, ВАН ГОГ. С ЛЮБОВЬЮ, ВИНСЕНТ, ГИГАНТ.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, АРТХАУС
Легенда о Нараяме (Narayama bushiko). Япония, 1983. Режиссёр и сценарист – Сёхэй Имамура. В главных ролях: Сумико Сакамото и Кэн Огата.

---

Дикие люди, эти японцы, и нравы у них дикие. Где это видано, чтобы дети уносили престарелых родителей умирать в пустынное место на горе? Вы скажете, что и в нашем фольклоре злая мачеха посылает отца в лес с дочкой, чтоб там её оставить. Так ведь мачеха у нас однозначно злая, жизнь её потом изрядно потреплет за её дела, а дочку не только спасёт, но и в выигрыше оставит. А в японском фольклоре убивать стариков – честь и достоинство. Не, это выше моего понимания…

19-й век. В глухой деревушке демографический кризис – в преддверии зимы слишком много ртов в каждой семье. От детей, особенно мальчиков, избавляются – их тельцами можно удобрять огород. И это даже может стать предметом шутки. Весёленький такой юмор. Девочек оставляют в живых – их можно продать за соль. Жениться имеет право только старший сын в семье, младшие остаются бездетными батраками. Жизнь жестока в этой деревне, сельчане могут устроить скорый самосуд над провинившимися соседями, таким образом избавившись от лишних проблем в будущем, да и вообще всё подчинено исключительно целесообразности. В том числе, и верования.





Главная героиня – ещё крепкая старуха, даже зубы у неё все целёхонькие. Но она собирается на гору Нараяма, потому что таков священный обычай, и она простить не может своего мужа, который когда-то, нарушив этот обычай, сбежал из деревни.

Основной посыл фильма, как мне видится: пожил сам – дай пожить другим, вовремя уйди, не теряя достоинства. Тогда твоя жизнь и смерть будут исполнены смысла, как у всего живого в природе. Кстати, животный мир в фильме представлен разнообразно, и люди находятся как бы в одном ряду с ним, по замыслу автора. Но выглядит это несколько иначе – человек в фильме нередко ведёт себя более по-скотски, чем скотина. И жители деревни не опустились до этого – на самом деле, они никогда и не поднимались, так и жили всегда в низости, а их верх духовности - заставить сына убить себя.






Поступать правильно – это делать то, что послужит для блага окружающих. Казалось бы, разве можно с этим спорить? Но в «Легенде о Нараяме» это подразумевает и убийство близких людей, и не только слабых и беспомощных, и не только напрямую – порой исподтишка…

Я понимаю, что большая часть всяких разных смыслов фильма от меня укрылась, потому что я представитель иной культуры, для которой невероятно чуждо то, что свойственно японцам. Но он зацепил меня не только своей дикостью и животным эротизмом, но и красотой, суровой и в то же время какой-то беззащитной. И да, фильм навёл на размышления о сущности человека, а этим далеко не каждая картина может похвастаться.

Стоит добавить, что фильм является ремейком ленты Киноситы, которая, в свою очередь, основана на рассказах Ситиро Фукадзавы. В 1983-м году получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. 9 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВСЁ ЕЩЁ ЭЛИС, УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ.

СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ДРАМА, АРТХАУС
Симон волхв (Simon mágus). Венгрия, 1999. Сценарист и режиссёр – Ильдико Эньеди. В главной роли – Петер Андораи.

---

Взяв за основу апокрифические предания о человеке, упомянутом в весьма характерном эпизоде в Деяниях Апостолов, Ильдико Эньеди сняла необычную картину, очень поэтичную, где действие переносится в наши дни. Фильм можно было бы назвать чудесным, если бы вся метафорическая область не была перевёрнута с ног на голову. Ну, вероятно, Эньеди – современная последовательница раннего гностицизма, ибо только в первые века христианства гностики пытались изобразить апостолов как отступников от Слова Божия. А может быть, религиозные вопросы ей индифферентны, и она просто взяла интересную древнюю историю, чтобы с её помощью рассказать о любви. А может быть, у неё была другая задумка, ибо фильм трактовать можно по-разному, это скорей кинопоэма, медитация, чем киноистория.

Напомню, что библейский Симон волхв – это известный в Самарии маг, который творил невероятные чудеса и имел множество последователей, его отличал столь суровый прагматизм, что он даже пытался выкупить у апостола Петра секреты «владения» Святым Духом, после чего был вразумлён и покаялся. По апокрифическим сведениям, его (а может быть, другого человека, известного под именем Симона волхва) не отпустило желание прославиться и разбогатеть за счёт религии, и он, объявив себя божеством, основал чуть ли не первую гностическую секту с причудливо подогнанным под Христианство учением. Одна из версий, по которой он погиб – это его состязание в Риме с апостолом Петром (тоже Симоном – до встречи с Христом), где он проиграл, а затем совершил неудачную попытку восстать из гроба на третий день. Этот момент обыгрывается в фильме в оригинальной трактовке.








Фильм начинается как классическая увлекательная детективная история – в Париж слёзно умоляют приехать человека по имени Симон для расследования убийства. Он соглашается, но требует за работу сто тысяч франков, которые вскорости получит и внимательно пересчитает. Вообще эта деловитая практичность в Симоне удивительно сочетается с пребыванием в состоянии «не от мира сего». Он словно существует в другом пространстве-времени, чем остальные люди, а прагматизм – это якорь, позволяющий ему зацепиться за реальность. В общем, интересный образ получился. Картина очень быстро съедет с детективных рельсов и покатится куда-то (скорее ввысь, чем под откос) в своём собственном направлении. Вскорости появится и фокусник, иллюзионист Пётр, внешне почему-то больший похожий на Павла, а внутренне – так пародия на реального Симона волхва – Пётр Эньеди очень озабочен соперничеством со своим старым знакомым, ему требуется, кровь из носа, признание волхва, он даже готов поделиться с ним своими секретами…

Третий значимый персонаж фильма – девушка, в которую влюбляется Симон. Любовь – это самая красивая сюжетная линия картины, именно благодаря ей у фильма получился просто потрясающий финал.

Приятно было узнать, что в венгерском кинематографе, помимо всемирно известных Белы Тарра, Нимрода Антала и Ласло Немеша, есть также имя Ильдико Эньеди. Неплохо, очень неплохо для столь маленькой страны. 8,5 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
АРИТМИЯ, ВХОД В ПУСТОТУ, ДВИЖЕНИЕ ВВЕРХ, СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА.

Первая часть кинообзора, вторая часть. Фильмы сегодняшнего обзора связаны одной темой - необитаемым островом. Впрочем, по существу они очень разные...

---

МУЛЬТФИЛЬМ, ПРИТЧА
Красная черепаха ((La tortue rouge). Франция, Япония, Бельгия, 2016. Режиссёр - Майкл Дадок де Уит. Сценарий - Майкл Дадок де Уит, Паскаль Ферран. Композитор – Лорен Перез.

Мультфильм, созданный знаменитой студией Ghibli по благословению Хаяо Миядзаки – первый после ухода известного мультипликатора. Это совсем не стиль Миядзаки, нечто совсем иное, мало того, здесь зримо ощущается симбиоз японской и европейской культур. Оказывается, можно соединить и сотворить нечто бесподобно красивое, доброе, простое и наполненное при этом глубоким смыслом.

Некий человек тонет в океане, но воды выбрасывают его на необитаемый остров. Много раз он пытается уплыть с этого острова, прилагает огромное количество усилий для того, чтоб раз за разом построить плот, но большая красная черепаха, владелица местных вод, не даёт ему выбраться. И оказывается, не зря. Ведь дом человека не где-то за горизонтом, а там, где он сам. И если довериться судьбе, то можно прожить свою жизнь в раю.

Мультфильм практически немой, если не считать человеческой речью редкие выкрики и междометия типа: «Э-э-эй!» Впрочем, всё понятно и без слов. Трогательная и безупречно красивая история с замечательным музыкальным сопровождением. Рисунки выполнены вручную. Артхаус. 9,5 из 11.

СКАЧАТЬ (перевод не требуется)

---

---

---

ФАНТАСТИКА
Изобретение Мореля (L'invenzione di Morel). Италия, 1974. Режиссёр – Эмидио Греко. В главной роли – Джулио Броджи.

Любителям научной фантастики может показаться любопытным этот старый итальянский фильм, снятый по книге Биой Касареса. Книгу, кстати, в оно время хвалил не кто-нибудь, а сам Хорхе Луис Борхес. Я о ней как-то прежде не слышала, но, вероятно, она культовая. Её мотивы прослеживаются в «Солярисе» и в сериале «Остаться в живых», где она тоже упоминается в одном из эпизодов. Всего было две экранизации – французская в 1967-м и итальянская в 1974-м.

Некий человек, гонимый полицией, попадает на необитамый остров в океане. Лодка разбита, остров безжизненен и уныл. Правда, на нём есть некие жилые строения и непонятные механизмы. В один прекрасный день беглец видит, что на острове высадились праздные туристы, правда, они его не замечают…

Фильм 1974-го года был снят в стиле ретро, действие происходит в 20-е годы прошлого века, так что сейчас он смотрится несколько старомодным, однако, интересна и ничуть не устарела концепция картины – в ней рассматривается виртуальная (не забудьте, когда снято, а написано и того раньше!) реальность, причём настолько правдоподобная, что человеку, который оказывается в неё вовлечён, уже трудно отличить действительность от виртуала. Я бы сказала, этот фильм в некотором роде предшественник знаменитой «Матрицы», хотя, конечно, сейчас смотрится довольно-таки наивно. Тоже артхаус. 8 из 11.

СКАЧАТЬ (одноголосый закадровый или субтитры)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: САЛЮТ-7, ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС.

продолжение следует...

ДРАМА
Нелюбовь. Россия, 2017. Режиссёр – Андрей Звягинцев. В главных ролях: Алексей Розин, Марьяна Спивак, Матвей Новиков.

После ухода из жизни Алексея Германа самым талантливым, проницательным и самобытным российским кинорежиссёром стал Андрей Звягинцев. Его картины - завсегдатаи известных фестивалей. Вот и «Нелюбовь» получила престижный (практически 3-е место после Золотой Пальмовой ветви и Гран-при) «Приз жюри» 70-го Каннского фестиваля. На её же счету Гран-при на кинофестивале в Мюнхене.

Как явствует из названия, фильм о нелюбви – не о ненависти, не о вражде, а об отсутствии любви как таковой. Помните знаменитую притчу про профессора, который кичился тем, что, как ему думалось, доказал противоречие в концепции существования Бога, сославшись на то, что Бог сотворил зло? А простой студент уложил его на лопатки, доказав, что зло соотносится с добром так же, как тьма – со светом, а холод – с теплом. Ибо и и тьма, и холод не существуют сами по себе, их нельзя измерить, они представляют из себя отсутствие реально имеющих место света и тепла. А поскольку Бог есть Любовь, то отсутствие любви есть нелюбовь, зло. Это важный момент, потому что Сам Христос, рассказывающий о предзнаменованиях конца века, упоминает и то, что «во многих охладеет любовь».


Фильм Звягинцева – об этих многих, у которых в душе отсутствует любовь, они потеряли (или не нашли, ибо не искали) Бога. Недаром один из персонажей картины, Борис, заведёт разговор на тему конца света – дескать, как думаешь: будет-не будет… Этот же Борис, кстати - формально православный, - что ещё больше наводит на мысль о религиозной аллюзии. Нелюбовь – это не просто испорченные взаимоотношения, это прежде всего разрушение внутреннего микрокосма, ибо человек - ничто без любви. И в финале, так и не понявшие преподнесённого им жизнью урока персонажи, не только не изменились, но и не сумели вдохнуть жизнь в своё новое существование – будущее, о котором они мечтали, оказалось не состоявшимся, химерой, пустой, скучной, банальной, унылой. Оказывается, не только гибель любви и счастья может оказаться темой высокой трагедии, но и нерождение любви и счастья.

Сюжет фильма до предела прост: муж и жена разводятся, они скандалят по поводу того, с кем из них останется ребёнок, допуская даже возможность того, чтобы сдать его в интернат, мальчик всё это слышит (самая страшная сцена в фильме – безмолвного отчаяния и слёз ребёнка, который давит в себе крик, но в ужасе от услышанного и от понимания того, что не нужен родителям, стал им обузой). Наутро, после мрачного завтрака, огрызаясь, мальчик уходит, чтобы больше не вернуться домой. Полиция не торопится включаться в поиски, но наводит мать на мысль о волонтёрах…


Если предыдущие фильма Звягинцева отличает острый социальный подтекст, то «Нелюбовь» этого, к счастью, избежала. Это картина о людях, таких, как мы с вами, измотанных, нервных, раздражённых, не способных преодолеть внутренний кризис. Сперва они вызывают острое чувство отторжения, хотя в них столько знакомого нам по самим себе или близким людям (многие отказываются узнавать в них себя, но никто ни на кого никогда не огрызался? никто ни разу не был участником семейного скандала?). Да, нелюбовь безобразна, омерзительна, эгоистична, саморазрушительна. Фильм обращён не только к разуму, но и к чувствам, в самом широком диапазоне, и потому мы видим, что эти разводящиеся супруги: Женя и Борис – никакие не злодеи, не отморозки, да, любви в них нет, но пропажа ребёнка цепляет их за живое, в них просыпается родительский инстинкт, они делают всё возможное, чтобы найти мальчика – толку от них, правда, никакого, но они стараются, как могут. Только этого мало…


Обычно «Нелюбовь» сравнивают со «Сценами из супружеской жизни» Бергмана, именно эта вещь подтолкнула Звягинцева к созданию своего фильма. Но мне всё время вспоминается «Юрьев день» Серебренникова, там тоже пропадает мальчик, и мать, знаменитая оперная певица, застревает по этой причине в захолустном городишке, внешне опускается, а внутренне – наоборот - преображается, что, собственно, приводит к катарсису. Вот у героев Звягинцева этого преображения нет и в помине, но это отнюдь не безнадёга, режиссёр оставляет выход – не для персонажей своих, для зрителя. Тут катарсис иного рода.

Нелюбовь, по Звягинцеву, не преступление, а беда, болезнь, недоразвитие. Выход из неё очевиден – быть милосердным, человечным, учиться делать добро. Настоящие главные герои фильма – это не супруги, потерявшие ребёнка, это волонтёры, пришедшие им на помощь. Только деятельная любовь способна сделать осмысленной человеческую жизнь.

Первая половина фильма Звягинцева – практически про двух персонажей, живущих в преисподней саморазрушения, глядя на которых понимаешь, что таких людей очень много. И жизнь их уныла и беспросветна, в ней нет ничего по-настоящему привлекательного. Характеры супругов прорисованы выпукло, детализированно. Вторая половина фильма – это многочисленные и часто безымянные волонтёры, только немногие из них обозначены именами, это просто люди, идущие цепью или стоящие группой. Их индивидуальные черты (кроме координатора Ивана) притушены. Зритель только знает, что они в любую погоду ползают по подвалам, заброшенным зданиям, ходят шеренгой по болоту, выполняют любую необходимую работу – совершенно бескорыстно. И этот образ жизни выглядит несравнимо с первым привлекательней. Он дарует надежду.


Об этой картине ещё много чего следовало бы сказать, но я уже выбилась из своего стандартного двухстраничного формата, так что кину напоследок только пару слов об операторской работе и актёрской игре.

У Звягинцева в фильма всегда интересное световое и цветовое решение, «Нелюбовь» не является исключением, здесь много света, но света не яркого, а приглушённого, сумеречного, что создаёт определённое, тревожное настроение. Очень интересно, как из мёртвого ландшафта, из пустоты, появляются яркие оранжевые пятнышки – волонтёров, оживляющих собой неживое пространство. Респект оператору.

Актёрский состав отнюдь не звёздный, но крепкий, вместе создали ощущение жуткой достоверности происходящего. Неожиданное и сильное впечатление произвела на меня Марьяна Спивак, играющая роль матери мальчика. Матвей Новиков, исполнитель пусть и небольшой, но значительной роли самого пропавшего мальчика, выше всех похвал. Его сцена, как я уже говорила, наиболее сильная в фильме.

Это лучшее, как мне кажется, что на данный момент снял Андрей Звягинцев. Прекрасная работа. 11 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: БЕЗРОДНЫЕ ЗВЕРИ, ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА, ДЮНКЕРК, ГОРДОСТЬ.

После вчерашнего "оскаровского" недоразумения с объявлением лауреата в номинации "Лучший фильм" я нахожусь в глубоком недоумении. Ну, ладно, я предполагала, что "Ла-Ла Ленд" победит - я "Лунный свет" не смотрела, а аннотации и рецы спецом заранее не читаю, чтоб впечатление не испортить. Но ведь куча народа, которая была в теме, тоже считала, что победит "Ла-Ла Ленд". Как они могли настолько дать маху, зная, что номинируется фильм про негра, да не просто негра, а ещё и гея, да вроде как вдобавок и сына проститутки? У "Ла-Ла Ленда" нет стольких скрытых достоинств! Всё-таки зрители неисправимые романтики, в отличие от киноакадемиков...

Ну, а я выкладываю 3-ю часть обзора. Первые две, если кто не видел: 1 ЧАСТЬ, 2 ЧАСТЬ.

---

ШКОЛЬНАЯ ДРАМА
Племя . Украина, 2014. Режиссёр – Мирослав Слабошпицкий

Cum tacent clamant. Когда молчат – кричат. Насилие в мире молчания ужасает. Насилие – где не слышны крики ни палачей, ни жертв, где боль, страх и ярость поглощаются безмолвным окружением. В фильме не произносится вслух ни одного слова. Персонажи общаются между собой на языке жестов, который зрителю не понятен, но экспрессия, динамизм, эмоциональность движений героев весьма красноречивы и говорят сами за себя. Почти пантомима, смысл ясен без слов. Насилие есть насилие, что тут лишнего скажешь?

Действие происходит в интернате для глухонемых и слабослышащих подростков, практически в замкнутом круге, лишь иногда ребята вылезают «в свет» - чтобы кого-нибудь ограбить, избить, обокрасть. Новенький Сергей (имена героев зритель узнает из заключительных титров) – на вид совсем домашний паренёк. Правда, он силён и умеет за себя постоять. Но он не хочет выделяться из коллектива (странно эту банду называть коллективом). Быстро поняв принципы построения местной иерархии, он вливается в «племя». Он не так жесток, как остальные, он слишком цивилизован для того, чтобы ударить лежащего человека без сомнений, но быстро учится… И ещё к нему приходит первая любовь – совершенно дурацкая, глупая, не нужная никому. В том мире, где он оказался, любви вообще нет места, и очень скоро Сергей почувствует это на собственной шкуре. А в итоге – опять насилие. Насилие рождает насилие, и ничего больше. Мир, где царит зло. Полный беспросвет, но снято очень здорово, хотя снимались и не профессиональные актёры. Множество наград, в том числе в Каннах.

Артхаус (кино не для всех). 8 из 11. Поставила бы больше, но безнадёга достала до печёнок. И да, фильм местами чрезвычайно жестокий, с наличием откровенных сцен, держите детей подальше от экрана. скачать (язык жестов, перевод не требуется )

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ТРАГИКОМЕДИЯ
Однажды в Ирландии (The Guard). Ирландия, 2011. Режиссёр и сценарист Джон Майкл МакДона. В главной роли Брендан Глисон.

Если вам по душе такие британские детективные чёрные комедии, как «Залечь на дно в Брюгге», то «Однажды в Ирландии» ваш фильм (хотя последний и послабей). В обоих сыграл Брендан Глисон. Да и фамилия режиссёра одна и та же – МакДона, только «Залечь на дно в Брюгге» снимал не Джон Майкл, а Мартин. МакДона, видите ли, братья, и чувство юмора обоих не обошло стороной… Так что, в общем-то, не суть важно, о чём снят фильм, важно – как снят. А снят довольно-таки смешно, хотя в картине присутствуют и трагические моменты.

Сюжет. Суровый чернокожий американский агент ФБР (Дон Чидл) приезжает в ирландский городок и требует, чтобы местная полиция помогла ему накрыть банду наркоторговцев. И местный сержант Бойл – толстый, добродушный, падкий на слабый пол, любящий с серьёзной физиономией подтрунить над собеседником – берётся за это дело… 7 из 11. скачать (дубляж + проф. двухголос.)

---

все превью кликабельны
продолжение следует

Далёкое будущее, эра межзвёздных войн и борьбы за власть. Ключом к власти является планета Арракис (или как её ещё называют – Дюна), здесь и только здесь производится некое вещество – спайс, благодаря которому возможны пространственно-временные путешествия. Арракис представляет из себя планету-пустыню, которую охраняют огромные песчаные черви. Жители Арракиса ждут прихода мессии, обещанного пророчествами. Избранный должен сделать планету независимой от империи. Пол Атрейдес, сын герцога Лито, становится этим мессией… Фильм является одной из экранизаций культового фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна». Наибольший интерес в нём представляет то, что это одна из первых полнометражных лент Дэвида Линча. Кроме того, Пола Атрейдеса играет ещё совсем юный Кайл МакЛахлен, хорошо всем известный как суперагент Купер из «Твин Пикса». Собственно, это его первая роль в кино. Также здесь снялся известный английский музыкант Стинг, у него одна из главных ролей, весьма характерная. Плюс ко всему этому, «Дюна» - один из первых фильмов, где использовалась компьютерная графика. О картине в сети резко противоположные отзывы. Фанаты Герберта упрекают её в том, что она далека от первоисточника, в обилии свойственных Линчу психоделических сцен, в том, что графика и спецэффекты не перворазрядны, даже для середины 80-х. Фанаты Линча считают, что режиссёру удалось сконструировать уникальную вселенную, передать дух книги, вместить в фильм основные мотивы произведения Герберта, показать потрясающие пейзажи и создать монстров-червей, которые стали некоторым образом эталонными при восприятии «Дюны». Тем не менее, в прокате картина провалилась. По-любому, сейчас она воспринимается довольно устаревшей и наивной, не слишком цельной, но всё же цепляет. В ней, действительно, есть и плюсы, за которые её хвалят, и минусы, за которые ругают, так что фильм, пожалуй, на любителя, готового пожертвовать цельностью восприятия некоторым приятным открытиям. В общем и целом 7 из 11. СКАЧАТЬ Страна: США, 1984 Режиссёр: Дэвид Линч В главной роли: Кайл МакЛахлен Жанр: фантастика, артхаус Первоисточник: Фрэнк Герберт "Дюна"

Гениальное кино, просто невероятное. Это же как надо было ухитриться так снять, чтобы фильм вызывал одновременно дикое раздражение иррациональностью и неуместностью хулиганских выходок режиссёра и прошибал до слёз, потому что сумел виртуозно сыграть на сокровенных струнах души и потому что, чёрт побери, какой же трогательный этот финальный яблочный пирог?! (Его просто надо видеть.) Матёрый злобный лидер неонацистской бандитской группы Адам (Ульрих Томсен) отправлен на испытательный срок из мест заключения в бедную поселковую церковь. Прихожан в церкви можно сосчитать на пальцах одной руки, и почти все они бывшие заключённые, и у каждого в черепушке царят жирные тараканы. А священник Иван (Мадс Миккельсен) - блаженный, свято верящий в победу добра над злом. Прагматичный Адам очень скоро соображает, что Иван не столько свят, сколько безумен, как Дон Кихот, борющийся с ветряными мельницами – вера его слепа настолько, что он не замечает самых очевидных вещей, закрывает глаза на реальность, потому что его, Ивана, Бог испытывает, не щадит как праведного Иова, наполняет его жизнь ужасом. И чтобы не дать этому ужасу победить, Иван отказывает ему в существовании, перестаёт его замечать. И разумеется, центральной коллизией картины становится противостояние безумного добра в коротких штанишках и оголтелого сатанинского зла, с которым Адам сам себя олицетворяет (и надо сказать, в некоторой мере весьма справедливо). Из фильма, как иголки из ёжика, торчат ветхозаветные аллюзии: сам Адам – человек, которого Бог возвращает, в противоположность Прародителю, из скотской греховной жизни в Эдем; растущая посреди церковного двора яблоня, за которой Иван поставил ухаживать своего нового подопечного и чьи плоды тот должен во что бы то ни стало сберечь для яблочного пирога, напрашивается на то, чтобы стать прообразом Древа добра и зла; Библия, вечно открывающаяся на начале книги Иова, чью судьбу заново проживает Иван; Божий гнев в виде десяти казней египетских, обрушивающихся на яблоню, и сама она, превращающаяся в горящий куст, так напоминающий терновый, что изменяет самоё суть Адама. Да, финал предсказуем и каноничен с самого начала, но как виртуозно и неожиданно трансформируется сюжет на всём протяжении фильма! Сколько тумаков должен раздать Адам окружающим, чтобы все они обратились в щелбаны, что бьют по лбу его самого. Сколько невидимой работы сотворит в человеке Бог с помощью юродивого священника, чтобы вырвать его из лап зла. И да, всё это имеет форму стёба, а не нравоучительной проповеди, даже тот самый потрясающий, разрывающий все шаблоны, эпизод с яблочным пирогом. Актёрская работа исполнителей двух главных ролей - Томсена и Миккельсена (последний больше известен по роли Ганнибала из одноимённого сериала) тонка и превосходна. Артхаус, то есть кино не для всех, но смотреть всё равно обязательно. 10 из 11. СКАЧАТЬ Страна: Дания, Германия, 2005 Реж.: Андерс Томас Йенсен. В главных ролях: Ульрих Томсен, Мадс Миккельсен Жанр: комедия абсурда + криминальная драма + ветхозаветная притча на новый лад