Эта незатейливая история провинциальной любви запала мне в душу лет 20 назад. В маленький американский городок, где все всё знают друг о друге, приезжает обустраивать ранчо со своим подростком-сыном (Кори Хэйм) 33-летняя Эмма Мориарти (Салли Филд) . Фамилия, хоть и злодейская, но у Эммы она взялась от лоботряса мужа (Брайан Кервин) , который вскорости заявится на ранчо собственной персоной налаживать отношения с бывшей супругой. Да, Бобби с Эммой разведены. И Эмма, зная характер мужа, вовсе не горит желанием одаривать его вторым шансом, но по доброте душевной позволяет остаться, чтобы он мог прокормиться, помогая по хозяйству. Какой-никакой, а помощник. Впрочем, в фильме история разведённых супругов играет второстепенную роль. Она нужна лишь для того, чтобы построить препятствия для любви Эммы и местного 60-летнего аптекаря-вдовца Мёрфи Джонса (Джеймс Гарнер). Их отношения выстраиваются осторожно и постепенно. Мёрфи импонирует бесхитростность и трудолюбие Эммы, то, с каким бесстрашием она справляется с наваливающимися на неё трудностями. А Эмма находит в Мёрфи человека, на которого можно опереться в трудную минуту. В общем, как и положено, он её полюбил за муки, а она его – за состраданье к ним. Случайное знакомство очень скоро перерастает в приятельские отношения, затем в дружбу, а впоследствии в любовь.

Действие развивается неторопливо, но на всём протяжении фильма чувствуется мягкая, почти добродушная, интрига. Вся прелесть этой картины не в динамике, не в драйве, а в тщательной проработке нюансов отношений главных героев.

Гарнер играет замечательно, не случайно за роль Мёрфи он был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой Глобус». Его персонаж – уверенный в себе, уравновешенный, прагматичный пожилой человек. Про таких говорят «крепкая кость». Он никогда не поступит против своих убеждений. А те, кому посчастливилось стать его друзьями, всегда смогут рассчитывать на его поддержку.

Салли Филд – и так не очень красивая, так ещё то рот в растерянности раскроет, то сомкнёт скорбно губы – и выглядит подчас почти дурнушкой. Но в ней столько простодушного очарования, что к её героине невольно чувствуешь сильнейшую симпатию. Вместе с Гарнером они составляют прекрасный дуэт.

Сценарий взвешенный, с тонким мягким юмором и воплощён он с отменным чувством вкуса и стиля. Саундтрек незамысловат, даже немного старомоден, он подчёркивает провинциальность места действия и адекватно передаёт замысел режиссёра. В общем, хоть фильм «Любовь Мёрфи» и не блистает яркими красками, но цвета его не тусклые, а пастельные. В моей коллекции этот фильм занимает почётное место среди любимых кинокартин.

Смотреть его необязательно, но это прекрасный фильм для проведения вечера в домашнем кругу (хотя у него почему-то стоит рекомендация детям от 13 лет просматривать совместно с родителями).

9 из 11

«Дом духов» - необычный фильм. Своеобразный и поэтичный. Переложите на язык кинематографа один из романов Габриэля Гарсиа Маркеса, и получится нечто подобное – 150-минутная сага о полувековой истории трёх поколений чилийской семьи. Сага, остро пропитанная мистикой и политикой, в сюжете которой равноправно уживаются фашистский путч 1973 года и паранормальные явления. Добавьте к этому латиноамериканский национальный колорит – ох, эти странные люди, которые если уж решат молчать,то не произнесут ни слова за двадцать лет! И замечательную компанию: Джереми Айронса, Антонио Бандераса и Мерил Стрип – не актёрский состав, а жгучий коктейль! И сценарий, написанный по книге двоюродной племянницы Сальвадора Альенде – Изабель. Когда её 99-летний дед был при смерти, она решила написать ему письмо, которое переросло в книгу – «Дом Духов», по которой и снят этот фильм.

У Джереми Айронса уникальная роль. Не откажите себе в удовольствии посмотреть на этого гениального актёра, способного сыграть кого угодно, но всё же склонного к изяществу и аристократизму, в образе молодого упрямого шахтёра Эстебана. Пройдёт двадцать лет – и перед нами появится жестокий и недалёкий землевладелец, прагматичный, властный - местный деспот, готовый без колебаний убить своего противника. А ещё через тридцать – Эстебан – известный сенатор. И только сейчас его настигнет пора прозрения и раскаяния. Этот человек был слишком целеустремлён, чтобы оглядываться по сторонам на протяжении своей жизни, он только и делал, что ломал себя и гнул окружающих. Безжалостный, он ни у кого не вызывал симпатии. Но глубокая, умная, тонко чувствующая жена Клара (Мерил Стрип) любила и прощала его. Она видела в душе Эстебана то, что он сам в себе не ожидал встретить.

Необычен образ жены Эстебана – Клары. Её нельзя назвать красивой. Эта женщина более чем причудлива, но невероятно женственна. Это постаревшая и помудревшая Луна Лавгуд – именно такой образ напрашивается сам собой. Мерил Стрип играет роль Клары с 27 лет до самой старости. Женщина – океан, поглощающая в себе грехи окружающих и пробуждающая мечты о неземном… Жёсткая натура Эстебана смягчается её мудростью: «Ты не в силах помешать миру меняться»…

Именно Клара заставит дочь Бланку задуматься о природе его деспотичности и станет катализатором прощения: «Он всё делал без злого умысла, просто в нём слишком много энергии».

Бандерас играет заклятого врага Эстебана – молодого и своевольного батрака Педро, способного противостоять воле хозяина и влюблённого в его дочь Бланку, от лица которой, кстати, и ведётся повествование. Педро - человек, вмещающий в себя замечательное латиноамериканское и совершенно немыслимое в Европе: «ИисусХристос был революционером».

Да, и нельзя не отметить потрясающую операторскую работу. Оператору замечательно удалось передать ощущение простора и свободы, пространства Чилийских Анд (хоть фильм и снят в Португалии).

Замечательный фильм, обязательно следует иметь в коллекции.

10 из 11

Человек заперт в стенах времени внутри своего поколения, будто в тюрьме. То, что он знает о прошлом, и то, на что надеется в будущем, может руководить его поступками. Но живёт он настоящим. Только иногда случается так, что давно ушедшее прошлое неумолимо вторгается в его жизнь, словно включается машина времени и возникает коридор между эпохами. Вот и героев 12-серийного фильма «Дневник убийцы» сквозняк прошлого пробирает до самых костей.

Действие фильма разворачивается в двух временных пластах: в начале 21 столетия, где главную героиню Полину (Александра Куликова), сотрудницу музея истории революции, сопровождает череда загадочных смертей, и в 1919 году, в период красного террора, посреди которого бывший студент Николай Воинов (Кирилл Пирогов) ведёт свой обжигающе трагический дневник – тот самый, страшный в неприглядной обнажённости документ, что стал причиной роковых событий, произошедших в наше время. Соответственно в фильме и две сюжетных линии: одна – детективная, другая – историческая. И хотя по хронометражу обе линии примерно одинаковы, историческая намного глубже, значительней и интересней.

В небольшом южном городке красные приговаривают к расстрелу каждого десятого из взятых ими в плен людей, счётчиком они выбирают местную блаженную, которая умеет считать лишь до шести. Таким образом, каждый десятый оказывается каждым шестым. А замыкающий шеренгу арестованных 35-ый - Николай Воинов - тоже, за неимением 36-ого, попадает в число тех, кого должны расстрелять. Такая вот странная кровавая нумерология у революции, которая, помнится, не раз упоминалась в литературе (и «Сорок первый» Бориса Лавренёва тут вспоминается прежде всего).

Судьба преподносит Воинову сомнительный подарок, который сродни проклятию – он может остаться в живых, если расстреляет других приговорённых. И свой дневник он начинает словами «Я убийца. Я убил пять человек»… Роковые слова из 1919 года аукнутся в 2003-ом, а пока что Воинов обречённо будет скитаться по земным мытарствам, как по семи кругам ада, чтобы понять, что такое судьба, и станет скрупулёзно записывать результат своих невесёлых размышлений.

Историческая часть и то, что её связывает, с современной (распространяться об этом не буду, ибо спойлерно), символична. Единственное, что хотелось бы заметить – в фильме присутствует недвусмысленный религиозный подтекст: недостойный проклятия Воинов мучительно погружается в бездну совести ради искупления, а столетние комиссары-расстрельщики проживают долгую жизнь, даже не понимая, что прокляты, как Агасфер. А вот связь с современностью порождает некоторую спорность выводов, которые напрашиваются из сюжета: получается, что освободившийся от проклятия Воинов, который так боялся, что сам стал судьбой, на самом деле не освободился от рока, мало того, он, действительно, сам им стал через многие десятки лет.

В исторической линии сюжета эпизодична, но немаловажна сцена с Александром Блоком, которая тоже, думаю, символична. Известно, что Блок сначала служил революции, в 1917 году работал в Чрезвычайной Следственной Комиссии, а спустя всего два года был арестован ЧК, его освободили буквально в два дня, но совесть не давала ему покоя до конца жизни. Он писал в дневнике: «…под игом насилия человеческая совесть умолкает; тогда человек замыкается в старом; чем наглей насилие, тем прочнее замыкается человек в старом. Так случилось с Европой под игом войны, с Россией — ныне». Измученный происходящим вокруг, не имея возможности вырваться из окружающего его кошмара, поэт уничтожил свои записи, отказался от еды и лекарств и умер.

Сценарий детективной части фильма намного слабее. Мне вообще не нравится тенденция нашего кинематографа показывать действительность плоской и вульгарной. Сознательно или нет, но у них это получается, и Серебренников тут не исключение. Рядом с героями прошлого современники выглядят упрощённо, схематично и даже карикатурно. Из-за этого обе части между собой дисгармонируют.

В музыкальном оформлении фильма использована замечательная песня митрополита Иосифа Ростовского «Житейское море».



8, 5 из 11

Атмосферное кино, спокойное, без изысков: черно-белое, практически без сюжета – стиль роуд-мови. Герои едут вдвоём по стране, ничего особенного с ними не происходит, ни намёка на экстрим, обычные разговоры, и для них самих ничего важного в этом нет, едва ли девятилетняя девочка Алиса вспомнит через несколько лет о своём невольном спутнике, но что-то неуловимо меняется на протяжении картины, одаряя зрителя спокойствием и тихой радостью живого проникновения в мир героев.

31-летний журналист и фотолюбитель Филипп Винтер (Рюдигер Фоглер) – не то чтобы шалопай... внешность у него неказистая, смахивает чем-то на хиппующего Пьера Ришара, и поведение странное, и весь он больше воздушный, чем земной, нет, скорее, не шалопай - творческая личность в период очередного кризиса. Мать встретившейся в аэропорту Алисы попросит его присмотреть за девочкой во время её отсутствия, но сама не вернётся. И Филипп с Алисой путешествуют по Голландии в поисках семьи девочки.

Между ними практически нет точек соприкосновения. Это два совершенно различных человека, две вселенных, которые неожиданно оказались рядом и с осторожным любопытством присматриваются друг к другу. Ситуация не столь уж продолжительного знакомства Филиппа и Алисы напоминает историю Маленького принца и розы. Незаметное приручение, нежность, невесть откуда наплывающее чувство ответственности.

Очень добрый фильм 70-х, притягивающий своей непосредственной чистотой, незатейливой красотой и ненавязчивой мудростью.

Кино не для всех, но самое то для тех, кто любит шедевры вроде «Беспечного ездока».

10 из 11

«На грани» - фильм необычный. За кажущейся простотой он скрывает значительную глубину. За приключенческим сюжетом – христианское мировоззрение. По стилю он напоминает, да нет, не напоминает, не то слово… Ощущение – что окунаешься в мир «Бродяг Севера» Джеймса Оливера Кервуда. Тем более, что действие происходит в тех же краях (Аляска), вокруг горы, лес, снег, а одним из полноценных персонажей (третий по степени важности) является медведь гризли, и его кличка – Барт – вполне заслуженно (мишка сыграл великолепно) присутствует в титрах картины.

Сюжет прост, почти примитивен. Старик-миллиардер, которого зовут Чарльз Морс (Энтони Хопкинс) выбирается с молодой женой (Эль Макферсон), которая работает фотомоделью, её фотографом Бобом (Алек Болдуин) и съёмочной группой в дикие места Аляски. Чарльз – миллиардер по нашим представлениям необычный. Это человек не только умный, но и чрезвычайно начитанный, эрудированный, обладающий фотографической памятью, но при этом он добр и мудр, а ещё как-то старомодно интеллигентен.

-Это символ индейцев кри. На одной стороне пантера, на другой – её жертва. Кролик сидит. Не боится. Курит трубку. Традиционный мотив.
- А почему не боится?
- Потому что он умнее пантеры.

---

Чем дальше, тем больше Чарльз будет раскрываться перед нами, как человек. Только с первых кадров для зрителя будет загадкой странная заторможенность Чарльза, его печальный, словно обугленный изнутри, взгляд, как будто перед зрителем не успешный бизнесмен, а загнанный в западню зверь. К финалу мы поймём, в чём причина этой молчаливой печали, и тем острее, больнее прозвучат последние слова, сказанные героем в фильме, хотя слова эти - ложь, первые слова неправды, произнесённые Чарльзом за время картины.

По ходу сюжета Чарльз (кролик с трубкой) и Боб (пантера) окажутся один на один с природой, с холодом, со страшным людоедом-гризли, в дебрях Аляскинских лесов. Сразу станет ясно, что Боб ненавидит Чарльза, причин тому немало, но все они – головная боль самого Боба. Зло съедает его изнутри, Чарльз не давал ему повода для ненависти. Однако, чтобы выжить, противники должны помогать друг другу (теория игр в действии?) и стараться не совершать ошибок. Боб молод и силён, но у Чарльза больше шансов выжить в одиночку, так как он знает, как выжить в дикой природе и обладает замечательным свойством – умеет применять теорию на практике.

---

- Я читал одну книгу. Там сказано, что в дебрях часто умирают от стыда.
- Что?
- Да, умирают от стыда. Что я наделал? Как это случилось? А потом просто садятся и умирают. И ничего не делают, чтобы спасти свою жизнь.

---

Героям предстоит пройти испытание не только на ум, храбрость, выносливость, но и на стыд. Это испытание станет главным, и в нём заключена главная мысль фильма, о которой я говорить сейчас не хочу, так как иначе придётся раскрыть важные детали сюжета, о которых не смотревшим, пожалуй, лучше не знать.

Великолепные северные пейзажи, прекрасный саундтрек, умный сценарий, реалистичный (хотя в сценах с медведем неправдоподобный) сюжет, мощный драйв, яркие герои, по-настоящему страшный, просто ужасный, медведь-гризли, преследующий Чарльза и Боба – всё это делает фильм не просто интересным, но приближает его к лучшим образцам приключенческого жанра.

Энтони Хопкинса мне не приходилось прежде видеть в столь серьёзных и глубоких ролях, и скажу – я не ожидала, что он настолько филигранно справится с этим образом. Он меня просто потряс. Опять же не могу не сказать хвалебных слов в адрес Алекса Болдуина – до просмотра этого фильма он мной воспринимался как актёр среднего пошиба, красивое лицо для сериалов и больше ничего, но здесь он мастерски сыграл сложную натуру - человека отнюдь неглупого, амбициозного, эгоистичного, коварного, но в некоторые моменты в нём просыпается что-то, что вызывает к нему определённую симпатию. До Чарльза ему – как до неба, но к чести Алекса Болдуина как актёра, его Боб не выглядит рядом с персонажем Хопкинса примитивной амёбой. Он почти равный ему противник.

Смотреть обязательно, фильм прекрасный.

10 из 11

Получилось так, что «Хорошего сына» (иногда встречается название «Добрый сынок») я в очередной раз посмотрела сразу после «Белой ленты». Когда эти два фильма идут один за другим, «Хороший сын» не так впечатляет, всё-таки «Белая лента» - самый что ни на есть артхаус, а «Хороший сын» - отличная, но попса. Несоизмеримы уровни, и жанры не совпадают, и даже говорится в фильмах о совершенно разных вещах, но в обоих случаях центральная тема, нечасто поднимаемая в кино – детская жестокость. Если «Белая лента» анатомирует суть фашизма, то «Хороший сын» - это детский триллер для взрослых, рассказ о единичной патологической личности, садисте, прикрывшемся благообразной личиной.

У мальчика Марка (Элайджа Вуд) умирает мать, и отец (Дэвид Морс), чтобы поправить дела, вынужден на некоторое время оставить сына на попечении родных – Уоллеса (Дэниэл Хью Келли) и Сьюзен (Венди Крюсон) Эвансов. В семье тёти двое детей: старший брат Генри (Маколей Калкин), ровесник Марка, и его восьмилетняя сестрёнка Конни (Куинн Калкин). Сначала мальчики начинают дружить, хрупкому интеллигентному Марку импонирует брутальность Генри – ведь с новым другом его ждут отчаянные приключения. Только приключения эти очень недобрые. Всё дальше и дальше увлекает Генри двоюродного брата на путь зла, пока не наступает отрезвляющий момент, и тогда Марк понимает, что для жестокости Генри нет границ, его игры, основанные на насилии, будут становиться всё более патологичными, и способны привести окружающих только к одному – смерти. Марк не может найти поддержку у взрослых, так как овечья шкура благопристойности прочно вросла поверх волчьей сущности Генри, и никто не способен увидеть в широко распахнутых невинных глазах милого ребёнка коварного и изощрённого садиста. Между мальчиками завязывается смертельная борьба, в ареал которой оказываются захвачены окружающие, ведь Генри нравится мучить Марка, демонстрируя ему свою способность не просто манипулировать окружающими, но незаметно для них самих ставить их жизнь под угрозу.

В фильме много сцен, которые заставят зрителя изрядно понервничать за героев. Режиссёр (Джозеф Рубин) не даст расслабиться. Мало того, что по сценарию не все эпизоды закончатся благополучно, так ведь на каждом шагу встретятся обманки – ситуации, в которых зритель, в отличие от персонажей, заранее видит угрозу. И почти всегда зритель окажется на несколько секунд впереди Марка, угадывая, какую очередную мерзость придумал Генри.

Роль Генри - лучшая из тех, что я видела у Маколея Калкина. Его маленький злодей – чудовище, живущее в пучине зла, и образ этот создан на удивление убедительно и глубоко. У Элайджи Вуда персонаж гораздо более простой и привлекательный, сродни хоббиту Фродо.

Сценарий хорош, за исключением пары сентиментальных сцен, где Марк, уже достаточно большой паренёк, наивно убеждает себя и окружающих, что его умершая мама воплотилась в Сьюзен. Как-то недостоверно это выглядит, но к чести сценариста (Иэн МакЮэн), он не злоупотребляет детскими слезами, их в фильме немного.

Фильм – напряжённый, психологичный, обманчиво простой, он безусловно стоит того, чтобы его посмотрели.

9 из 11