Коллекция Эрмитажа насчитывает более 3 млн экспонатов, каждый из которых обладает культурной значимостью и неповторимой эстетикой.

Визитная карточка главного российского музея — часы «Павлин». Этот изящный артефакт часто изображают на сувенирной продукции, а путешественники каждую среду стремятся успеть к 19:00 в зал с павлином в надежде полюбоваться движением золотых фигур.

Японские антикварные вазы периода Мэйдзи 1868 - 1912 гг.- воплощение изысканности, идеальной формы, мастерства и виртуозного декора.

Бронзовые, керамические, в стиле клуазоне или серебряные, они восхищают совершенством формы и уникальным декором. Мастерство японских ремесленников проявляется в каждой детали, создавая великолепные произведения, которые выражают глубокий смысл и красоту эпохи.

Разнообразие размеров, начиная от миниатюрных ваз высотой от 5 сантиметров до величественных, достигающих 1,5 метра, открывает богатство выбора для коллекционеров и ценителей искусства. Эти вазы не только становятся украшением интерьера, но и переносят нас в увлекательный мир культуры и традиций Японии.

Преобладающие черты антикварных ваз Мэйдзи - это утонченность, гармония и глубокое уважение к природе. Вписываясь в современные пространства, они придают интерьеру уникальный характер и подчеркивают вкус и статус владельца. Разрешите себе окунуться в этот мир величественного искусства, где каждая ваза становится мостом между прошлым и настоящим.

Ваза с ажурной резьбой

Колыванская ваза заслуженно считается одним из наиболее выдающихся экспонатов Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Этот монументальный объект, созданный из монолитного куска камня, представляет собой самую крупную вазу в мире и является бесценным свидетельством высочайшего уровня мастерства камнерезного искусства XIX столетия.

На первом этаже Нового Эрмитажа, в окружении античных изваяний и ваз, посетителей приветствует внушительная Колыванская ваза, вес которой достигает 19 тонн.

1.

1.

1.

Московский художник Андрей Черкасов последние 20 лет посвятил фарфору, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к собственной – гротескно-реалистической технике. Талант и фантазия, помноженные на опыт и усердие, дали удивительный результат.

На пожар

Лесом

                                        1973 год.Надежда Степановна Соколова родилась в Дрездене (ГДР).

О семье сведений нет.

В 1986 - 90 годах училась в Художественной школе  Новгорода.

В 1995 году окончила с отличием рекламное отделение Новгородского

училища культуры.

В 2000 году защитила диплом на факультете искусств и технологий

Новгородского государственного университета имени  Ярослава

Мудрого.

Выставляется с 1996 года.

Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра,

авторская кукла.

Является автором оригинального стиля в миниатюре.

Надежда Степановна Соколова рассказывает о себе: "Здравствуйте

посетители сайта ArtNow, люди, которые неравнодушны к моим

работам, и, конечно, заказчики!

Спасибо огромное за отзывы и заказы, вы очень помогаете в моём

творчестве.

Очень много вопросов по поводу батик ли это или нет!

Дело в том, что до увлечения батиком, я занималась разработкой

оригинального стиля в  миниатюре, и этот опыт отразился на

работе в стиле батик.

Был и «чистый холодный батик» и творческие поиски в горячем

батике, но это в итоге привело меня к смешанной технике.

Это и опыт живописи и, конечно, миниатюра.

Художники занимающиеся росписью икон, и вообще прикладники

меня поймут.

Я начинала с азов Новгородской школы иконописи, а вы знаете это

сильнейшая школа и серьёзный старт.

Всем советую написать хотя бы одну икону в технике, и всё сразу

станет ясно.

А почему я это называю батиком, только потому что использую

приёмы холодного батика (другой материал к такому эффекту не дал

результатов) и художественные материалы, которые используются

только для батика – это краски акриловые для батика – Гамма, Decola,

Dye-Na-Flow, Javana, Lefranc & Bourgeois, цветные контуры тех же

фирм, и ткань, в данном случае открыла для себя искусственный шёлк.

Для панно он прочный, не тянется (как натуральный шёлк) и у него

очень хорошая впитываемость.

Натуральный шёлк хорош для утилитарных вещей, и плотный акрил

в его росписи я не использую, он «убивает» шёлк.

И ещё маленький секрет: я использую фен для тех участков, которые

надо контролировать от дальнейшего «растекания» (например лицо,

руки и т.п.)

Ещё раз спасибо всем, будьте здоровы и творческих успехов!"

(с)

https://artnow.ru/ru/artists/201/3375.html

https://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2016/09/s...zhda-stepanovna-paintings.html

Надежда Степановна Соколова не состоит в российских реестрах

и номинациях.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт в блоге, владельцы которого блокируют

посетителей от  большого ума.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Надежды Степановны Соколовой

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: иконопись,

батик и собственная оригинальная смешанная техника, авторская кукла.

Импрессионизм в сочетании с другими изысками современного

модерна (моё мнение).

Жанр: натюрморт, флористика, анималистика обычная и сказочная, а

также многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1.

1.

                    По материалам интернета.

Традиция чаепития на Руси возникла в XVII веке. По легенде Михаил Федорович, первый русский царь из династии Романовых, получил в подарок от китайского посольства два сундука чая. А первый контракт на поставку чая с Китаем был заключен в 1679 году.

Однако еще два столетия этот напиток был слишком дорог и недоступен большей части населения.

Серебряный позолоченный подстаканник, украшенный перегородчатой полихромной эмалью, высота 10,8 см, Хлебников, Москва, 1908-1917 гг.

В 1821 году, во время правления Александра I, было разрешено продавать чай в трактирах и ресторанах, что стимулировало рост спроса на этот продукт. Уже к середине XIXвека импорт ввозимого чая достиг 5-6 млн. руб. в год.

Такая необыкновенная популярность напитка сопровождалась возникновением новых традиций, связанных с чаепитием, и появлением специальной чайной посуды: самоваров, чайников, подстаканников и чайных сервизов.

Серебряный позолоченный подстаканник, украшенный перегородчатой полихромной эмалью, высота 8,9 см, Хлебников, Москва, около 1900 г.

Государственный Эрмитаж в 2021 году впервые представил в Москве, в Государственном историческом музее (в здании на площади Революции, где размещен Музей Отечественной войны 1812 года) столь масштабную экспозицию из своей коллекции - около 50 комплектов костюмов и более 60 аксессуаров, принадлежавших членам императорской фамилии, представителям аристократии, придворным дамам, кавалерам и служителям.

При входе первым делом видишь фотографии Александра III c семьей и парадный портрет его супруги Марии Федоровны работы Франсуа Фламенга (1894 г.) в великолепном алом платье, отделанном мехом.

Экспозиция посвящена церемониальной и повседневной жизни Русского двора – одного из самых великолепных монарших дворов Европы.

В её состав включены произведения живописи и графики, архивные документы, образцы оружия, изделия из драгоценных металлов.

Первый зал был посвящен венчанию последнего российского императора Николая II и его невесты Александры Федоровны.  

Кого только не фотографировал Билли Пламмер: от жителей горных племён, буддийских монахов в Юго-Восточной Азии и бездомных до Жан-Клода Ван Дамма и Ричарда Брэнсона. А ещё он уверен, что в повседневной жизни есть настоящая магия, которую можно найти. Ему нравится бросать себе вызов, отправляясь на поиски необычного в обыкновенном.

Билли Пламмер (Billy Plummer) родился в Лондоне, фотосъёмкой занимается более 30-ти лет, снимает в подчёркнуто своеобразном стиле. Он вырос в эксцентричном семействе. Дед Пламмера был первым типстером по скачкам в британских газетах; тётя – первая танцовщица в «Фоли-Бержер» не французского происхождения; дядя – редактор газеты в Далласе, ехавший во второй машине в кортеже Кеннеди.

Работы Билли Пламмера выставлялись в Австралии и в Европе. Сейчас он живёт в Сиднее, специализируется на коммерческой фотографии, активно работает над личными проектами. Необыкновенный интерес у него вызывают люди разных культур, поэтому он часто снимает в портретном жанре. Пламмер говорит:

Алебастр – один из наиболее востребованных материалов у египетских мастеров. Он использовался с глубокой древности. Сфера применения алебастра достаточно широка – от производства предметов быта (сосуды, вазы), ритуального инвентаря (канопы, саркофаги, жертвенники), вплоть до облицовки стен, мощения полов во дворцах и храмах, а иногда даже для изготовления статуй.

В районе Луксора добывается большая часть алебастра всего Египта. Не удивительно, что здесь же находится самая известная в Египте алебастровая фабрика.

1.

Талантливые мастерицы не ограничиваются простой вышивкой, а изобретают новые и невероятные идеи применения бисера и камней. Скажем, что, дополнив этот набор кусочком фетра и картона для подложки, вы можете создать свою собственную вышитую брошь.

Это невероятно увлекательный процесс! Результат точно стоит того, чтобы попробовать вышить свою собственную брошку – вы только посмотрите на эти замечательные готовые броши в подборке ниже! Они яркие, уникальные и по-настоящему волшебные. Запасёмся же идеями для собственных подвигов:

Цивилизация Нок, названная так по месту первой находки их скульптуры (африканская деревушка Нок), возникла в Нигерии около 1500 г. до н.э. и загадочно исчезла около 500 года нашей эры, просуществовав, таким образом, около 2 тысяч лет. Её социальная система была чрезвычайно развитой и представляла собой конец неолита (Каменного века) и начало Железного века. Как полагают, цивилизация Нок раньше всех в регионе, расположенном к югу от Сахары, стала изготавливать терракотовые статуэтки.