Gonzalo Arevalo заслужил известность за креативность и особенное чувство стиля и юмора. Он умеет создавать необычные и оригинальные работы, которые кому-то могут показаться слишком гламурными или наигранными, или даже «странными». Но также можно с уверенностью сказать, что работы Гонсало Аревало Кондемарин действительно неординарные и имеют свой неповторимый стиль



Gonzalo Arevalo Condemarin живет и работает в Сантьяго (Чили). Сотрудничает с ведущими компаниями и рекламными агентствами. Основная специализация — рекламная и креативная фотосъемка в студии, и fashion-фотография.
Читать далее

Современный художник Сергей Маршенников (Serge Marshennikov), вдохновленный красотой женского тела, создает образы, полные нежности и очарования. И совсем неудивительно, что эти реалистичные картины, наполненные невероятной привлекательностью, легкой сексуальностью и завораживающей мягкостью, завоевали широкое признание во всем мире. Девушки на них настолько хороши собой, что смотреть без замирания сердца просто невозможно.



Используя художественные приемы XIX века и играя со светотенью, цветами и оттенками, Сергей создает поистине воодушевленные женские образы, будто подсвеченные изнутри. Его картины — поэзия женского тела, в которой нет пошлости и разврата. Все девушки в работах автора выглядят целомудренно и благоговейно, но при этом весьма сексуально.



Не говорите мне прощай...Наташа Корецкая

Не говорите мне «прощай»… ведь мы же рядом,
не отведите рук, зовущих в нашу ночь.
Любовь моя не затухающим пожаром,
и где взять сил её хоть как-то превозмочь?
Читать далее

Несколько фотографий художника, побуждающих людей немного изменить свое мнение о неправильно понимаемой породе собак.



Все больше и больше людей пытаются перевернуть представление общества о питбулях, превратив их из того, чего следует бояться и, следовательно, подвергать жестокому обращению, в милых компаньонов, которыми они на самом деле являются.



Питбули делятся на два основных типа — терьеры и бульдожий тип, также встречаются эти два смешанных типа. Вес не имеет строгих ограничений и может различаться — от 12 до 27 кг, но обычно 14—27 кг.
Читать далее

Giovanni Allievi (Джованни Аллиеви) — итальянский фотограф

Giovanni Allievi работает в разных жанрах, но предпочитает снимать в жанре фотопейзаж. Он создал много интересных и креативных серий фоторабот, некоторые из которых становились победителями престижных фотоконкурсов. Джованни Аллиеви стал известен, прежде всего, благодаря серии работ о волнах, в том числе разбивающихся о берег. В этой публикации будут представлены: фотопейзажи (марины), ландшафтные фотопейзажи, и фотографии Giovanni Allievi в жанре фотонатюрморт.



Джованни Аллиеви о себе и своём творчестве пишет: «Landscape photography gives me the possibility to fulfill two important needs in my life: wandering around outdoors and express my creativity. The discovering of new locations, the sense of the unknown and the challenge of capturing the «sense of a place» is what keeps me going… Every now and then I enjoy doing local exhibitions of my works and share stories with visitors. I always look at works of other photographers to get constant inspiration and humbly hope to inspire someone in turn!

Пейзажная фотография дает мне возможность удовлетворить две важные потребности в моей жизни: побродить на свежем воздухе и выразить свой творческий потенциал. Открытие новых локаций, ощущение неизведанного и задача передать «ощущение места» - вот что заставляет меня двигаться вперед… Время от времени я с удовольствием устраиваю местные выставки своих работ и делюсь историями с посетителями. Я всегда смотрю на работы других фотографов, чтобы получать постоянное вдохновение, и смиренно надеюсь вдохновить кого-нибудь в свою очередь!
Читать далее

Вернон Уорд (Vernon Ward) — художник

Вернон Уорд (Vernon Ward) — художник по рекламе, известный своими работами флоры (в основном цветы), фауны (в основном птицы) и сюжетов из Эдвардианской эпохи. Работы Vernon Ward пользовались особой популярностью у издателей, таких как Соломон и Уайтхед, Фрост и Рид, а также У. Н.Шарп, а репродукции его работ часто использовались на паззлах, поздравительных открытках и гравюрах. Иногда Вернон Уорд создавал свои произведения под псевдонимом Бертрам Линдер
Читать далее

Александр Игнатьев (Alexander Ignatiev) — художник пейзажист

Александр Игнатьев (Alexander Ignatiev) — художник пейзажист, специализируется на создании картин русской (белорусской) природы. В основном это пейзажные картины леса, иногда деревенской местности.



Александр Игнатьев родился в 1965г в г. Минск, Беларусь. Учился в Минском Художественном училище и в Липецком педагогическом училище (художественно-графический факультет). В настоящее время картины художника хранятся в частных коллекциях.
Читать далее

Автопортрет Великой княгини Ольги Александровны в фиолетовом, 1920 год

Картины русской великой княгини Ольги Александровны Куликовской-Романовой.

Художник Ольга Александровна Куликовская – Романова (в девичестве Романова) родилась в июне 1882 года в семье императора Александра III и императрицы Марии Федоровны.

Детство и юность Ольги Александровны прошли близ Петербурга, в Гатчинском дворце – Мария Федоровна не испытывала теплых чувств к своей дочери, была холодна и даже безразлична. Этот эмоциональный вакуум маленькая Оля заполняла рисованием и рисовала всё, что только попадалось на глаза: окружающую природу и особенно цветы, интерьеры, людей и животных.

Ничего удивительного в этой любви к рисованию не было – Романовы всегда рисовали для собственного удовольствия. Кроме того, рисование входило в обязательный перечень изучаемых царскими детьми предметов. Как иностранные языки или математика.

Видя пристрастие Ольги Александровны к рисованию, краскам и кистям, царь начал приглашать к дочери известных живописцев-педагогов: Владимира Маковского, Жуковского, Виноградова, Лемоха и т.д.

В 1901 году Ольга, по настоянию матери, вышла замуж за герцога Ольденбургского – брак был неудачен и через 15 лет завершился разводом. Некоторое время спустя, в 1916 году, Ольга Александровна вышла замуж за офицера, полковника Николая Куликовского и стала Куликовской – Романовой.

После революции семья перебралась в Крым, просто чудом уцелела – Куликовские-Романовы смогли выехать из советской России, жили в Дании, а затем – в Канаде.

За свою жизнь Ольга Александровна написала более 2 000 картин – на доходы от продажи полотен семья существовала достаточно длительное время, а впоследствии деньги от продажи картин направлялись последней Великой княгиней на благотворительные цели.

Картины художника Ольги Александровны Куликовской-РомановойЧитать далее

Дарио Кампаниле (Dario Campanile) — художник (+42 фото)

Дарио Кампаниле (Dario Campanile) любит творческое разнообразие и постоянно экспериментирует, и создает свои работы в разных жанрах и стилях. В начале своего творческого пути Дарио Кампаниле, в основном создавал работы в жанре натюрморт, позже в жанрах пейзаж и портрет. После путешествий в Великобританию и Испанию, знакомства с Сальвадором Дали, стал писать картины не только в стиле реализм, но и в сюрреализме, абстрактном экспрессионизме и т.п.

Дарио Кампаниле (Dario Campanile) родился 21 апреля 1948 года в г. Рим, Италия. Дарио Кампаниле стал рисовать с детства, когда ему исполнилось шесть лет, и его дядя художник, подарил акварельные краски. В 1962 году Дарио Кампаниле три месяца был прикован к постели, из-за болезни почек. Тогда отец, решив ободрить сына, принес ему масляные краски. Работа маслом подарила Dario Campanile чувство легкости в воплощении творческих замыслов.

Окончив с отличием курс промышленного дизайна, Dario Campanile сосредоточился на написании картин в классическом стиле. В основном это были картины из жанра натюрморт. В 1966 году Дарио Кампаниле познакомился с известным художником метафизического искусства Джорджо де Кирико, который увидев работы Дарио Кампаниле, посоветовал ему не только посещать художественную школу, но и продолжать экспериментировать и открывать собственные методы.

В 1967 году Дарио Кампаниле принял участие в своем первом конкурсе живописи в Норме, Италия, где был самым юным участником. На этом конкурсе молодой художник заслужил за отличную работу высокую оценку судей. Эта встреча и оценка судей вдохновила Дарио Кампаниле. К тому же его трудолюбие и дисциплина оказались лучшими учителями. С 1968 года он успешно выставляет свои картины в галерее Esedera в Риме.Читать далее

Художница с Аляски Ли Кросс (Lee Cross) увлекается созданием игрушек с 12 лет.



Она делает полностью подвижных фантастических зверей из искусственного меха, ткани и полимерной глины.



Ее замечательные зверушки выглядят такими живыми, что кажется, сейчас запрыгнут на колени, уткнутся теплой мордочкой в ладонь, замурлыкают и лизнут вас в нос
Читать далее

Гусак Григорий Виссарионович. Рябина. Холст, масло. 67х77. 1969. Дальневосточный художественный музей

Автор текста - Валерий Рублёв.
Рябина обыкновенная - невысокое малоценное плодовое дерево. Рябину в основном разводят в качестве декоративных деревьев.
Плоды рябины используются людьми в пищу, а рябиновая древесина для изготовления столярных изделий. Плод рябинки, представляет собой, красное яблочко с семенами.
Рябиновые плоды употребляют в пищу в свежем виде, варят варенье, джемы, кисель, делают настойки, пастилу, мармелад, желе, мочат и маринуют. Сушёные плоды рябины, растёртые в порошок, применяют в выпечке пирогов.
В старину рябиновые плоды использовали в народной медицине против цинги, для остановки кровотечений, как мочегонное, желчегонное, потогонное, слабительное и средство от мигрени.
Свежие рябиновые плоды горьковатые на вкус, но как только упадут заморозки на землю - горечь пропадает. Плоды невежинской (нежинской) рябины, которые содержат до 9% сахара, всегда имеют сладкий вкус, и до заморозков.
Древние славяне считали рябину волшебным деревом, её славили в поверьях и использовали в ритуалах.
Надо знать, что черноплодная рябина – это вовсе не рябина, а арония, также принадлежащая семейству Розовые. Эту особую разновидность аронии вывел Мичурин Иван Владимирович в 19 веке, у неё другой хромосомный набор. Можно сказать, что черноплодная рябина и не арония, и не рябина.
Есть такая русская народная примета: Если в лесу много рябины, то будет дождливая осень.
Рябиновые сюжеты в живописных работах русских художников всегда имели оглушительный успех и популярность у покупателей пейзажей и натюрмортов с изображением рябины. Рябинка в интерьере символизирует здоровье и богатство.
Читать далее