► Спас на крови. Санкт-Петербург.

Молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из каждого путешествия привозит акварельные зарисовки. Городу, где ей случилось побывать, она рисует портрет, изображая акварелью не только то, что можно увидеть, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

► Познань.

Благодаря прекрасной технике, а также аккуратной тонкости линий, её городские пейзажи кажутся прозрачными, воздушными, невесомыми. Величественные храмы и костёлы, шумные автострады и пустынные переулки, нарисованные талантливой художницей, наполнены той особой романтикой, которую берёт с собой в дорогу путешественник – любитель перемен и охотник за новыми впечатлениями.

► Познань.

Знаменитые театры, старинные дворцы, улицы, выложенные брусчаткой и украшенные фонарями – всё это дарит Майе Вронской вдохновение, ведь она не только художник, но и архитектор. Автор изучала архитектуру в Варшавском технологическом университете, отсюда такой живой интерес к городскому пейзажу и неподдельное восхищение от шедевров архитектурного искусства. В коллекции акварелей у Вронской – прекрасные виды современных Парижа и Франкфурта, Венеции и Праги, Варшавы, Рима, Флоренции, Кракова и многих других мест.

Галерея работ советского и российского художника-монументалиста, Заслуженного художника России Валентина Фёдоровича Папко.

Художник Валентин Фёдорович Папко родился в сентябре 1939 года в станице Новоминской Краснодарского края.  Окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого, Краснодарское художественное и Московское художественно-промышленное училище им. Строганова. Много лет, с 1970 по 1995 годы, работал на Краснодарском художественном творческо-производственном комбинате, выполнял росписи, мозаики, создавал гобелены и

В настоящее время преподаёт в Краснодарском государственном университете культуры и искусств на кафедре монументальной живописи.

Участник просто огромного количества выставок по всему миру.

Я собрал небольшую галерею работ художника и это оказалось совсем не просто – в интернете работ Валентина Фёдоровича практически нет. А ещё хуже дело с названиями картин, что очень плохо – у художника такие работы, что названия просто очень важны.

Возьмите самую известную работу художника «Даже не снилось. 22 июня 1941»… Начало страшной трагедии и для одной отдельно взятой семьи, и для всего огромного народа.  

Будем жить

Художник Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в городе Заринск в 1961 году. Учился в Новоалтайском художественном училище, затем поступил в Московскую Академию изобразительных искусств, в мастерскую Ильи Глазунова.

Сейчас художник живёт и работает в Москве, много пишет, постоянно экспериментирует, совмещая академизм и импрессионизм.

Я очень долго искал название к этой виртуальной галерее работ художника Константина Разумова. Как? Портреты в стиле ню? Это значит, что художник пишет портреты обнаженного тела. Глупость.

Глупость по той простой причине, что это действительно портреты, на которых тело играет свою роль. Но, это роль не заглавная. Важнее глаза, характер, выражение лица и движение рук.

Впрочем, живопись — она в состоянии предложить «каждому по вере его». Что ищешь и хочешь увидеть, то и увидишь. Или не увидишь.

Работы канадской художницы Кэрол Эванс (Carol Evans), которые она рисует акварелью, всегда поражают зрителей своей невероятной реалистичностью. В своих картинах Кэрол уделяет внимание всем деталям, благодаря чему ее пейзажи выглядят так, словно это фотографии.

Витторио Коркос родился в Ливорно 4 октября 1859 года. С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini. В 1878—1879 гг. жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса. В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупил (фр. Goupil). Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 он выставлялся в Салоне. После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти (итал. Emma Ciabatti), вдове Ротильяно, которая ввела его в высшее флорентийское общество. Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской.

Галерея работ современного художника Андрея Карташова.

Художник Андрей Карташов родился в 1974 году в городе Ужгороде (УССР). Вскоре семья будущего художника переехала в Ленинград и Андрей поступил в 11-ю детскую художественную школу в городе Ленинграде.

После окончания средней школы Андрей учился, с 1990 по 1995 годы, в Ужгородском колледже прикладных искусств. Колледж Карташов окончил с лучшей дипломной работой, что давало выпускнику право на поступление, без экзаменов, во Львовскую академию искусств. Однако, Карташов этим правом не воспользовался и вернулся в Санкт-Петербург, где начал посещать, как вольнослушатель, мастерские профессоров Непринцева Ю.М. и Соколова В.В. в институте имени И.Е. Репина.

В 1997 году Андрей поступил на отделение живописи ИЖСА им. И.Е. Репина Российской Академии Художеств. В 2006 году, после окончания института, художника пригласили в Китай для творческой и преподавательской деятельности. В том же году художник начал сотрудничать с американской компанией WAM (Wenstein Art Management) и рядом американских галерей.

В 2007 году художник принят в члены Американской Ассоциации Портретистов (PSA).

В 2016 году Андрей Карташов вступил в Союз Художников России.

Работы художника включены в собрания музеев, галерей и частных коллекционеров России, Великобритании, США, КНР, Украины, Польши, Франции, Великобритании, Нидерландов.