(и еще 1535948 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
африканский мотив бисер вышивка вязание дела домашние дела садовые для компьютера для меня кулинария мозаичное вязание музыка образование праздники рукотворчество шитьё
Жемчужины классики из нашей музыкальной шкатулки |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Что такое классическая музыка? Это музыка прошедшая испытание временем и до сих пор вызывающая некоторый интерес у слушателя.
Этим определением называют академическую музыку, перенимающую традиции европейской музыки XVII – XIX веков и следующую им в плане мелодического и гармонического построения музыкальных произведений и инструментальному составу для их выполнения. Одно из самых бросающихся в глаза различий между классической и популярной музыкой – это разное отношение к композиторам и исполнителям. В популярной музыке основное внимание приковано к исполнителю, но в классической музыке главную роль играет сочинитель. Именно его имя чаще всего ассоциируется с произведением и остаётся в памяти потомков.
«Хорошо исполненное классическое произведение способно захватить слушателя. Это неповторимое ощущение, когда закрываешь глаза и погружаешься в нескончаемый поток звуков, забывая обо всем на свете, словно попадаешь в другой мир, в другое измерение».
Она дарит ощущение гармонии.
Вот она какая, классическая музыка! Вот оно – искусство!
Классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой.
Несколько имен великих композиторов и их произведения.
Первое место заслуженно принадлежит Иоганну Себастьяну Баху
Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его музыка фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов
И.С.Бах. Концерт для органа in G minor
Метки: музыка |
Музыка на все времена. Из творческого наследия Антонио Вивальди |
Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Его называют «итальянским Бахом», и неспроста: за 63 года жизни музыкант написал около 800 произведений, включая оперы, хоровые произведения, более 500 концертов для различных инструментов и оркестра. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над магнетизмом которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.
Краткая биография
В 1678 году в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста Вивальди появился на свет сын Антонио. В конце XVII века Венеция была признанной столицей развлечений, городом-праздником, где вся жизнь проходила под звуки музыки, и дом будущего композитора не являлся в этом смысле исключением. Глава семейства Вивальди настолько искусно владел мастерством игры на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка. Антонио с рождения страдал физическим недугом - одной из форм астмы.
Метки: музыка |
"Именинная увертюра" и "Поздравительный менуэт" Бетховена |
Метки: музыка |
"Травиата" - опера Джузеппе Верди с русским переводом |
Ни одной проходной мелодии, ни одного лишнего слова - музыка этой оперы захватывает с первых звуков и становится любовью на всю жизнь. Каждая её нота пронизана чувством и вдохновением создателя. Страсть и самопожертвование несчастной куртизанки обрели вечную жизнь в гениальных произведениях искусства, одно из которых - «Травиата» Джузеппе Верди.
Действующие лица:
Виолетта Валери - сопрано главная героиня, куртизанка
Альфред Жермон - тенор молодой человек, влюбленный в Виолетту
Жорж Жермон - баритон отец Альфреда
Флора Бервуа - меццо-сопрано подруга Виолетты, куртизанка
Барон Дуфоль - баритон покровитель и любовник Виолетты
Виконт Гастон де Леторьер - тенор друг Альфреда, знакомящий его с Виолеттой
Аннина - сопрано горничная Виолеты, преданная ей до конца
Доктор Гренвиль - бас доктор Виолетты
Метки: музыка видео |
Повелители смычка. Анри Вьётан |
Анри Вьётан (Henri Vieuxtemps; 17 февраля 1820 — 6 июня 1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичной школы.
Отец Вьётана был скрипачом-любителем и гитарным мастером. Подметив в сыне музыкальные способности, он начал обучать его игре на скрипке. Уже в четыре года мальчик участвовал в домашних концертах, немногим позже сочинил первую композицию — «Песню петушка». Отец Анри, понимая недостаточность своих знаний, начал искать для сына профессиональных учителей. При помощи М. Женена, мальчик продолжил учиться у Л. Ж. Леклу-Дежонка, скрипача-профессионала из Вервье. 18 апреля 1827 года Анри выступил в «Большом вокальном и инструментальном концерте» в Вервье, затем последовали гастроли по городам Бельгии и Голландии. Юный музыкант обратил на себя внимание известного скрипача Шарля Берио, который добился для него стипендии короля Нидерландов и взял с собой вначале в Брюссель, а позже в Париж. Первое выступление Вьётана в Париже состоялось в 1829 году.
В 1833 году Вьётан начинает гастрольную деятельность, уже в самом её начале встречая восторженные отзывы — например, со стороны Роберта Шумана, писавшего: «Говоря о Вьётане, невольно думаешь о Паганини. <…> С первой и до последней ноты мы словно стоим в заколдованном круге, у которого нет ни начала, ни конца». Живя некоторое время в Вене, он берёт уроки теории музыки у Симона Зехтера, а в 1835 году возвращается в Париж, где совершенствуется как композитор у Антонина Рейхи. Рейха дал юному Вьётану такую характеристику: «г. Анри Вьётан-сын уже обладает превосходным талантом как скрипач, одарен также счастливейшими данными к сочинению музыки, для выявления которых нужно только время и необходимая поддержка и которыми в будущем он прославит свою страну». К этому времени относятся первые крупные сочинения Вьётана: концерт fis-moll, изданный как № 2 и E-dur, известный как Первый концерт, а также фантазии, в частности, Фантазию-каприс. Некоторые произведения были написаны в соавторстве с виолончелистом Франсуа Серве, соотечественником и другом Вьётана.
В 1844 году Вьётан женился на пианистке из Вены Жозефине Эдер. Позже она всегда сопровождала мужа в концертных поездках и нередко аккомпанировала ему. В следующем году Анри Вьётан наряду с Франсуа Фетисом, Шарлем Ханссенсом и своим учителем Шарлем Берио был принят в почетные члены Бельгийской королевской академии наук по разряду искусств.
Метки: музыка |
Вольфганг Амадей Моцарт и его музыка. Ко Дню рождения великого композитора |
Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт — символ самой музыки.
Борис Асафьев
Вольфганг Амадей Моцарт появился на свет в Зальцбурге 27 января 1756 года. Его отцом стал композитор и скрипач Леопольд Моцарт, работавший в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха (князя-архиепископа зальцбургского). Матерью прославленного музыканта стала Анна Мария Моцарт, происходившая из семьи комиссара-попечителя богадельни небольшой коммуны Санкт-Гильген.
В общей сложности в семье Моцартов родились семь детей, однако большинство из них, к сожалению, скончались еще в юном возрасте. Первым ребенком Леопольда и Анны, которым удалось выжить, стала старшая сестра будущего музыканта Мария Анна (родные и близкие с детства называли девочку Наннерль). Примерно через четыре года на свет появился Вольфганг.
Оба ребенка Моцартов с ранних лет демонстрировали любовь к музыке и прекрасные к ней способности. Когда отец начал учить Наннерль играть на клавесине, ее младшему братику было всего около трех лет.
Метки: музыка |
Шесть концертов "La Cetra" Алессандро Марчелло |
Алесса́ндро Марче́лло (1 февраля 1673, Венеция — 19 июня 1747, Венеция) — венецианский композитор. Брат Бенедетто Марчелло.
Алессандро Марчелло происходил из дворянской семьи. Прежде всего он был математиком, философом и поэтом. Музыку Марчелло сочинял для своего удовольствия и считался композитором-любителем.
В наши дни он известен в первую очередь как композитор времён барокко, хотя и являлся композитором-любителем, (впрочем, как и его младший брат, Бенедетто Марчелло, бывший более плодовитым композитором). В числе сохранившихся произведений А. Марчелло — 12 сольных кантат, 12 скрипичных сонат, а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром. Самым известным из них является впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных ре минор. Его переложение для клавира позже выполнил И. С. Бах.
Свои произведения публиковал под псевдонимом Этерио Стинфалико.
Alessandro Marcello 6 Concerti "La Cetra" Concerti for 2 Oboes
1. No. 1 in D major, SF. 936 0:05
2. No. 2 in E major, SF. 938 7:13
3. No. 3 in B minor, SF. 937 13:55
4. No. 4 in E minor, SF. 939 25:17
5. No. 5 in B flat major, SF. 944 32:52
6. No. 6 in G major, SF. 941 39:45
Метки: музыка |
Один из выдающихся композиторов итальянского барокко. Томазо Альбинони |
Томазо родился в Венеции в богатой купеческой семье патриция Антонио в 1671 году. В свое время он был популярным оперным композитором. В наши дни его инструментальные композиции довольно часто можно услышать на концертах классической музыки.
Биография этого замечательного мастера, к сожалению, изучена недостаточно. Однако существуют записи, кому конкретно Альбинони посвящал свои произведения.
А еще известно, что его отец, любивший музыку и не пропускавший ни одной театральной премьеры, отдал сына в обучение к самому известному в то время венецианскому скрипачу, имя которого история не сохранила.
Параллельно он брал уроки вокала, так как с ранних лет обожал петь. Учеба давалась ему легко. Постепенно он стал удивлять своего учителя поистине виртуозным владением скрипкой. А еще через три года учитель стал первым слушателем и ценителем произведений своего ученика.
Метки: музыка |
Четыре виртуозные скрипки (флейты) Антонио Вивальди и весь день Йозефа Гайдна |
Метки: музыка |
Любая пьеса Моцарта волшебна и ярка. Менуэты Вольфганга Амадея Моцарта |
День памяти великого композитора
Во́льфганг Амадéй Мо́царт; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов.
Помимо огромного значения, которое имеет в истории музыкального искусства Вольфганг Амадей Моцарт, как творец совершенных, классических форм оперы, признанных перлом творчества, он весьма много сделал для развития музыки симфонической и камерной, которой посвящал не менее любви и внимания. Количество инструментальных композиций Моцарта огромно. Согласно исследователю Кёхелю, Моцартом было написано 49 симфоний, 55 концертов, 33 дивертисмента, серенад и проч., 22 фортепьянных сонат и фантазий, 32 квартета (смычковых и с духовыми инструментами), 15 дуэтов, трио и квинтетов, 45 скрипичных сонат и вариаций, 11 композиций для фортепьяно в четыре руки и для двух фортепьяно и, сверх того, много разных отдельных пьес: рондо, вариаций, танцев и мелких симфонических произведений.
Метки: музыка |
Сергей Прокофьев - Раритеты и транскрипции (2ч.) |
Метки: музыка |
Немного о музыке и фортепианных концертах |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыка - это один из самых древних видов искусства, который со временем не только не потерял актуальность, но стал даже более востребованным и популярным. Разумеется, в нем есть огромное количество жанров, видов, направлений и школ. Фортепианный концерт – один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире музыки. Жанровая природа концерта оказалась весьма привлекательной для композиторов различных временных и национальных традиций. Особый интерес к исследуемому жанру проявили представители венского классицизма, в творчестве которых сольный инструментальный концерт получил окончательную кристаллизацию.
Одной из разновидностей инструментального концерта является фортепианный концерт.
Высказывания о музыке великих людей.
Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.
Аристотель
Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Л. Бетховен
Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.
Р. Вагнер
Музыка — поистине общечеловеческий язык.
К. Вебер
Всякая музыка идет от сердца и должна вновь дойти до сердца.
Г. Гауптман
Метки: музыка |
Сонаты «раннего» Моцарта |
Метки: музыка |
Концерт в Петербургской филармонии |
Метки: музыка |
Симфония №4 Сергея Танеева |
Первую свою симфонию (ми минор) Танеев написал еще во время обучения в консерватории, в 1874 году, но, не удовлетворенный ею, решил не исполнять ее и не дал номера опуса. Через три года он вновь обратился к жанру симфонии, но на этот раз даже не закончил ее, хотя работа продолжалась около двух лет. Третью симфонию он писал в течение 1884 года, но сочинение вновь не удовлетворило чрезвычайно взыскательного художника. И лишь четвертая по счету его симфония получила наконец опус.
Симфония до минор создавалась в период полного расцвета таланта композитора. По-видимому, обычные для него эскизы, этюды и наброски были сделаны в течение 1896 года, так как в своем дневнике в начале 1897 года он отметил, что начал работу над симфонией, но имелся в виду уже замысел всего цикла. Как всегда, трудился Танеев над новым сочинением долго и кропотливо. Были написаны и отброшены многие варианты. К сожалению, обычно записывающий все свои занятия в дневник, который он вел на протяжении многих лет (опубликованные, его дневники составили три тома), композитор на этот раз отступил от своего правила, и не вел записей именно те два года, в которые протекала работа над симфонией. Поэтому ни подробности творческого процесса, ни факты жизни Танеева в этот период неизвестны. Симфония была окончена 11 января 1898 года и посвящена Глазунову.
Метки: музыка |
Изящные "Танцы" Клода Дебюсси |
На протяжении всего XIX столетия мастера, изготавливавшие арфы, бились над тем, чтобы сделать все богатства романтической гармонии доступными для этого инструмента. В самом конце века в парижской фирме «Плейель» вспомнили о том, что в эпоху Возрождения похожую проблему решали, снабжая арфы двумя рядами струн вместо одного. Очень быстро была сконструирована новая хроматическая арфа без педалей, на которой можно было исполнять практически всю фортепианную музыку того времени. По заказу фирмы «Плейель» Клод Дебюсси(1862-1918 ) написал для этого ныне редкого инструмента «Танец священный и танец мирской»(1904) – тонко стилизованное сочинение, замечательное подлинно танцевальной пластикой.
Метки: музыка |
Семь сонат великого итальянского композитора Доменико Скарлатти |
Из всей династии Скарлатти - одной из самых выдающихся в музыкальной истории - наибольшую славу снискал Джузеппе Доменико, сын Алессандро Скарлатти, ровесник И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В летопись музыкальной культуры Д. Скарлатти вошел прежде всего как один из основоположников фортепианной музыки, создатель виртуозного клавесинного стиля. Скарлатти родился в Неаполе. Он был учеником своего отца и видного музыканта Г. Герца и уже в 16 лет стал органистом и композитором Неаполитанской королевской капеллы. Но вскоре отец отправляет Доменико в Венецию.
Причины своего решения А. Скарлатти объясняет в письме к герцогу Алессандро Медичи: "Я заставил его уехать из Неаполя, где вполне достаточно было места для его таланта, но талант его не для такого места. Мой сын - орел, у которого выросли крылья..." 4 года занятий у виднейшего итальянского композитора Ф. Гаспарини, знакомство и дружба с Генделем, общение с прославленным Б. Марчелло - все это не могло не сыграть существенную роль в формировании музыкального дарования Скарлатти. Если Венеция в жизни композитора осталась порой учения и совершенствования, то в Риме, куда он переехал благодаря покровительству кардинала Оттобони, уже наступил период его творческой зрелости.
Метки: музыка |
Раритеты камерно-вокальной музыки П.И.Чайковского |
Метки: музыка |
В.А. Моцарт. Сонаты для церковных праздников |
Церковная соната - инструментальное сочинение барочного периода, обычно состоящее из четырёх частей. Чаще всего в церковных сонатах имелось несколько мелодий, а части создавались в разных темпах (медленная-быстрая-медленная-быстрая). Вторая часть таких сонат обычно была написана в быстром темпе и имела форму фуги, а третья и четвертая части были в бинарной форме и были написаны как сарабанда или жига.
Бытует также ошибочное мнение, что церковные сонаты создавались исключительно для исполнения во время религиозных церемоний. Эти сочинения, хотя и несли в себе так же религиозную функцию, исполнялись чаще всего как концертные пьесы для развлечения.
Метки: музыка |
Андре Рье и его оркестр. Волшебный мир праздничной музыки |
С Новым годом! Пусть новый год только хорошее нам принесет.
Его оркестр никого не оставит равнодушным.
Андре Леон Мари Николя Рьё — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. В 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца. Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «С Рождеством Христовым»; в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам, а второй альбом, «Штраус и компания» около года не покидал национальный Top100. В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов.
Метки: музыка |
Симфония № 5 Бетховена. Знакомая и неизвестная |
«Так судьба стучится в дверь», - говорил сам Бетховен о главном мотиве первой части своей Пятой симфонии. Эти пять тактов, пожалуй, можно считать самыми узнаваемыми во всей классической музыке.
Норвежский музыкант Сверре Индрис Йонер сделал необычную аранжировку знаменитого мотива первой части симфонии № 5 Бетховена – в стиле сальсы! Послушайте, это очень здорово!
Метки: музыка |
Месса, как законченное концертное сочинение |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Месса (лат. missa) в значении музыкального термина чаще всего понимается как жанр церковной многоголосной музыки на ординарные молитвословные тексты католической мессы. Изначально такие мессы сочинялись композиторами для украшения богослужения. Пик развития многоголосной мессы — вторая половина XV — начало XVII веков. В Новое время композиторы, как правило, задумывали мессу сразу как законченное концертное сочинение, вне всякой связи с богослужением.
Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих частей:
I. Kyrie eleison — Господи, помилуй.
II. Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу
III. Credo — Верую
IV. Sanctus — Свят. Benedictus — Благословен
V. Agnus Dei — Агнец Божий
В XVII—XVIII веках было усилено концертное начало: расширилась роль сопровождающего пение оркестра, появились облигатные инструментальные партии, исполнение некоторых фрагментов поручалось солирующим голосам, в итоге сложилась так называемая месса-кантата, в которой отдельные части мессы, в основном длинные Gloria и Credo делятся на несколько частей.
В эпоху венских классиков важную роль отвели различным симфоническим методам развития, а в эпоху романтизма большое внимание уделялось оркестровке. Мессы сочинялись также на протяжении XX века, основываясь как на традициях, так и на новых течениях в музыке. Такие сочинения, как мессы И.Ф.Стравинского, Л.Бернстайна, А.Пярта, К.Дженкинса имеют весьма отдалённое отношение (а в ряде случаев и вовсе никакого отношения) к богослужению.
Метки: музыка |
Никколо Паганини."Скрипичный колокольчик" |
Метки: музыка |
Бетховен. Скрипичный концерт, он же шестой фортепьянный |
Вы,наверно, обратили внимание,что в своих постах люблю сравнивать исполнение тех или иных произведений.
|
Вот и сегодня вас ждёт сравнение – интерпретаций и версий. Дело в том, что Бетховен собственноручно переработал свой единственный скрипичный концерт в фортепьянный. И мы попытаемся сравнить две авторские версий и два исполнения. Слушать будем первые части концертов (I. Allegro ma non troppo). И вам решать, какая авторская версия лично вам кажется более близкой. |
 |
Первым мы услышим немецкого скрипача Антона Штека с оркестром L'arpa Festante, дирижёр Мэтью Холлс. Это новая запись (2017г.) шедевра Бетховена, где скрипичная партия реконструирована по сохранившимся фрагментам оригинальной авторской партитуры.
Метки: музыка |
Несколько версий одной замечательной серенады |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Серенада «Rimpianto» ("Сожаление") Энрико Тозелли
Итальянский пианист и композитор Энрико Тозелли родился 13 марта 1883 года. Его учителями по фортепиано были Джованни Згамбати, Джузеппе Мартуччи и Рехинальдо Грассини. В очень раннем возрасте он заявил о себе, как о блестящем виртуозе, концертируя по Италии, основным европейским столицам и Северной Америке. Позже он обосновался во Флоренции, где преподавал, сочинял и концертировал. Как композитор он создал много песен, из которых Серенада «Rimpianto» Op.6 № 1 была самой популярной. Он также написал две оперетты, La cattiva Francesca and La principessa bizzarra (1913).Успешный исполнитель и композитор, большую известность Тозелли получил из-за международного скандала, связанного с его браком с прежней Наследной принцессой Саксонии Эрцгерцогиней Луизой Принцессой Тосканы в 1907 году (ранее она развелась с Фредериком Августом III Саксонии). Тозелли и Эрцгерцогиня не были счастливыми в браке, и они разошлись в 1912 году.
Серенада "Сожаление" самое известное произведение итальянского пианиста и композитора Энрико Тозелли. Оно было навеяно личной драмой музыканта. Слова Альфредо Сильвестри. Поют эту серенаду если не все, то очень многие выдающиеся певцы.
"Серенада"- первая версия 1926г, Нью Джерси
"Серенада" в исполнении марио Ланца
Метки: музыка |
ПЕРВЫЙ ФОРТЕПИАННЫЙ ЦИКЛ П.И. ЧАЙКОВСКОГО |
Один молодой монах встретил красивую деревенскую девушку, и они сразу же полюбили друг друга. Монах тайно привел девушку к себе в келью, переодев ее в костюм мальчика-хориста. Нежный голос девушки и ее красота привлекли внимание другого монаха, он тоже ее полюбил. Но девушка не ответила на чувства и обозленный монах раскрыл тайну влюбленных епископу. Возлюбленных жестоко покарали: девушку заживо замуровали в стене часовни, а монаха бросили на медленную смерть в подземелье замка.С той поры в августовское полнолуние, ровно в полночь, в окне круглой часовни в луче лунного света появляется призрак женщины в белом....
Петр Ильич,увлекшись легендой, в 1868 году, проводя лето в эстонском городке Гапсале, решил положить ее на музыку.
Цикл состоит из трех пьес: «Развалины замка», «Скерцо», «Песня без слов».
Несмотря на то, что цикл является ранним фортепианным произведением композитора,первым фортепианным циклом П.И. Чайковского, открывающим малоизвестные страницы творческого наследия великого русского композитора, все три пьесы, без сомнения - шедевры музыкального искусства.
Из этих трех вещей только первая и последняя вполне сочинены в Гапсале. «Скерцо» взято Петром Ильичем из одного произведения консерваторского периода.
«Воспоминания о Гапсале» посвящены Вере Васильевне Давыдовой (Бутаковой)(1843-1923) (дочь декабриста В.Л. Давыдова)
https://studydoc.ru/doc/4440724/-vospominanie-o-gapsale--or.2
http://www.tchaikov.ru/modest122.html
Метки: музыка |
Фотопортрет П.И. Чайковского и музыка |
Метки: музыка |
Уникальный фестиваль виолончельной музыки |
Метки: музыка |
Два шедевра с одним названием. Крейцерова соната |
Соната для скрипки и фортепиано A-dur, ор. 47, создавалась Людвигом ван Бетховеном в 1802-1803 годах. Весной 1803 года композитор сблизился с известным скрипачом Джорджем Бриджтауэром. Мулат по происхождению, скрипач был одним из гениев уходящего XVIII века и очаровал композитора своим мастерством владения инструментом и подлинным горением искусством.
Метки: музыка |
"Погружение в классику".Исповедь в четыре руки |
Франц Шуберт(1797-1828) создал порядка тридцати произведений для фортепиано в четыре руки. Богатая фактура, насыщенное звучание, красота и полнота тембров связаны со своеобразием четырехручного исполнения.
Метки: музыка |
"Зажигательное" рондо в клавирных концертах Бетховена |
Метки: музыка |
Скерцо из знаменитых фортепианных квинтетов |
Метки: музыка |
Магия музыки Луиджи Керубини |
Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, музыкальный педагог и музыкальный теоретик, большую часть своей жизни проведший во Франции.
В 1818 г. Л. Бетховен, отвечая на вопрос, кто ныне является величайшим композитором (исключая самого Бетховена), сказал: «Керубини». «Выдающимся человеком» назвал итальянского маэстро Дж. Верди. Произведениями Керубини восхищались Р. Шуман и Р. Вагнер. Брамс испытывал сильное влечение к музыке Керубини, называл оперу «Медея» «прекрасным произведением», которое его необычайно захватило. Ему отдавали должное Ф. Лист и Г. Берлиоз — великие художники, у которых, правда, сложились не лучшие личные отношения с Керубини: первому,как иностранцу, Керубини, как директор, не позволил обучаться в Парижской консерватории, второго он хоть и принял в ее стены, но сильно невзлюбил.
Начальное музыкальное образование Керубини получил под руководством отца, Бартоломео Керубини, а также — А. Феличи, П. Биццари, Дж. Каструччи. Свое обучение Керубини продолжил в Болонье у Дж. Сарти - известнейшего композитора, педагога, автора музыкально-теоретических работ. В общении с большим художником молодой композитор постигает сложное искусство контрапункта (многоголосного полифонического письма). Постепенно и в совершенстве овладев им, он приобщается к живой практике: осваивает церковные жанры мессы, литании, мотета, а также наиболее престижные светские жанры аристократической оперы-seria и широко бытующей на городских оперных сценах и подмостках оперы-buffa. Заказы приходят из итальянских городов Ливорно, Флоренция, Рим, Венеция. Мантуя, Турин, из Лондона — здесь Керубини служит придворным композитором в 1784-86 гг. Более широкое европейское признание талант музыканта получил в Париже, где Керубини обосновался в 1788 года.
Метки: музыка |
Концерт для фортепиано с оркестром Жюля Массне |
Жюль Эмиль Фредерик Массне (12 мая 1842, — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати. Чаще других ставились две оперы — «Манон» и «Вертер». Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения.
Будучи ещё школьником, Жюль был принят в главное музыкальное учебное заведение Франции — Парижскую консерваторию. После получения Римской премии в 1863 году, Массне много писал в разных жанрах, но именно благодаря операм он быстро приобрел известность. В период с 1867 и до конца жизни он написал более 40 сценических произведений в самых разнообразных жанрах: комические оперы, инсценировки классических мифов, романтические комедии, лирические драмы, писал оратории, кантаты и балеты. "У него было обаяние, способность очаровывать и нервный, хотя и неглубокий темперамент, писал о Массне его постоянный недруг и соперник Камиль Сен-Санс, - в теории мне такой характер музыки не нравится... Но как устоять, когда слышишь? Как раздумывать и анализировать, если ты тронут?"
Метки: музыка |
Жозеф Боден де Буамортье.Шесть концертов для пяти флейт |
Метки: музыка |
Из творчества итальянского композитора Джузеппе Тартини. |
Среди знаменитых скрипачей XVIII века таких как Арканджело Корелли с его знаменитыми сонатами для скрипки и Concertogrosso и Антонио Вивальди , скрипичные концерты которого впечатляют и в наши дни, в классическом скрипичном искусстве XVIII века ярко заявил о себе замечательный итальянский скрипач, композитор и педагог, а так же ученый методист Джузеппе Тартини , продолживший школу Корелли и поднявший скрипичное искусство на новую высшую ступень.
Тартини является последним крупным представителем итальянской скрипичной школы XVIIIвека. В его творчестве уже начали появляться начальные романтические тенденции.
Из произведений Тартини издана лишь незначительная часть, и он не опубликовал свою школу для скрипки, но вспоминая его «Дьявольские трели» (соната g-moll), «Искусство смычка» («50 вариаций на гавот Корелли»), или известное «Письмо к ученице», его «Трактат об украшениях», отражающий музыкально-эстетические взгляды Тартини в области исполнительство, становится понятной необычайная одаренность и значение Тартини, как композитора, скрипача и педагога.
Метки: музыка |
Ф.Шопен - Ноктюрн 20, до-диез минор |
 | Ноктюрн До Диез Минор был написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.В конце концов этот ноктюрн обрёл форму действительно итогового взгляда на жизнь. |
Метки: музыка |
Классическая музыка - духовный лоцман |
 |  |
Метки: музыка |
Концерты для гобоя с оркестром и немного о гобое. |
Гобой – удивительный в своем роде музыкальный инструмент, выделяющийся среди других деревянных духовых выразительностью и проникновенностью звука. Именно поэтому его считают скорее «поющим», нежели виртуозным инструментом. По техническим возможностям он во многом уступает флейте, однако по красоте и глубине звучания ему нет равных.
Тембр гобоя обладает особой и легко узнаваемой индивидуальностью за счет теплого и насыщенного звучания и необычного «гнусавого» оттенка, напоминающего звук пастушьей дудочки. Именно за эти тембровые особенности композиторы в своих партитурах доверяют ему озвучивание идиллических, пасторальных сцен или картин природы. Вспомните хотя бы оперы и балеты Чайковского! Музыка, позволяющая раскрыть всю красоту гобоя.
Интересные факты
Гобой считается одним из самых сложных духовых инструментов, поскольку игра на нем требует особого мастерства. А все дело в наличии маленькой двухлепестковой трости (двойного язычка), благодаря которой на инструменте и извлекается звук. Трость для гобоя изготавливается из тростника, и этот процесс имеет множество тонкостей и хитростей.
От качества трости очень сильно зависит звук и удобство игры на инструменте. Большинство профессиональных гобоистов изготавливают трости себе сами, и подчас это занимает больше времени, чем музицирование.
В 1989 году гобой попал в книгу рекордов Гиннеса, как самый сложный инструмент.
Метки: музыка |
"Листья поздней осени".Музыка Швеции |
| I. Allegro moderato | II. Allegretto | III. Andante sostenuto |
| IV.Andantino | V. Allegro | VI.Adagio |
Метки: музыка |
Петр Ильич Чайковский. Оркестровая сюита №1. |
Период конца 70-х и первой половины 80-х годов не дал в симфоническом творчестве Чайковского достижений, равных по силе и значительности «Франческе» или Четвертой симфонии. Исследователи определяют этот период как пору известного рассеяния творческих сил, «относительного затишья, новых исканий». Чайковский по-прежнему неустанно работает, и из-под пера его выходят все новые мастерски написанные сочинения различных жанров, но задачи, которые он ставит перед собой, более скромны и специфичны, нежели в предшествующие годы.
В области симфонической музыки Чайковского особенно привлекает в этот период форма сюиты: с 1878 по 1885 год им были написаны три оркестровые сюиты, к которым во многом близка и Серенада для струнного оркестра. Обращение к этой форме было подсказано знакомством с аналогичными произведениями зарубежных, преимущественно немецких композиторов. Возвращение к сюите отвечало практической потребности в простой музыкальной пище...».
Метки: музыка |
Камиль Сен-Санс. Третий скрипичный концерт |
За восемьдесят шесть лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. «На долю Сен-Санса выпала весьма редкая честь — увидеть себя в положении классика еще при жизни,— писал Р. Роллан.— Его имя, долгое время не признаваемое, завоевало себе всеобщее уважение как в силу благородства его личности, так и в силу совершенства его искусства».
Концерт № 3 для скрипки с оркестром си-минор, посвященный Пабло Сарасате, — образец изысканной драматической лирики Сен-Санса.
Метки: музыка |
Вечные оперы Джузеппе Верди. От национального гимна до саундтрека |
10 октября - 205 лет со дня рождения
великого оперного композитора Джузеппе Верди
(1813-1901)
У музыки Верди есть удивительное свойство — ее не спутаешь ни с какой другой. Отсюда удивительное ощущение: словно все — даже то, что слышишь впервые, — уже давно знакомо.
Созданные им произведения считаются крупнейшим достижением оперного искусства, и даже в современном кинематографе им нашлось применение.
Давайте разберемся, как итальянский композитор связан с профессором Преображенским, Квентином Тарантино и слезами Джулии Робертс, а также почему его слава не угасает и в 21 веке.
Метки: музыка |
Прекрасные мгновения музыки Моцарта. "Коронационная Месса" |
Месса — музыкальное произведение, которое представляет собой собрание частей католической литургии латинского обряда, тексты которой положены на музыку для одноголосного или многоголосного пения, в сопровождении музыкальных инструментов или без, для музыкального сопровождения торжественного богослужения в Римско-католической церкви и протестантских церквях высокого направления, например, в Церкви Швеции.
Мессы, представляющие собой музыкальную ценность, также исполняются вне богослужения на концертах, более того многие мессы позднейшего времени специально сочинялись либо для исполнения в концертном зале, либо по случаю какого-либо торжества.
Метки: музыка |
Единственный концерт для скрипки с оркестром Роберта Шумана и его загадочная история |
С единственным скрипичным концертом Шумана связана загадочная, почти мистическая история. Летом 1933 года, в Лондоне, две сестры – Джелли д'Арани и Адила Факири, обе – довольно известные скрипачки, развлекали себя спиритическим сеансом во время которого получили вдруг требование, исходившее якобы от духа знаменитого композитора Роберта Шумана: дух этот призывал одну из сестёр – мадам д'Арани разыскать и исполнить скрипичный концерт, написанный им когда-то. Обе они были внучатыми племянницами знаменитого некогда еврейского скрипача Йозефа Йоахима, который был дружен в своё время с Шуманом, и для которого, собственно концерт и был написан. Причём написан концерт был тоже при весьма странных обстоятельствах: В 1851-м году сознание вновь отказало Шуману. Ему неожиданно стало казаться, что он постоянно слышит одну и ту же музыкальную ноту. Кроме того, в ушах его звучали какие-то тихие голоса и странные гармонии.
Метки: музыка |
Камерные произведения Моцарта |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Помимо огромного значения, которое имеет в истории музыкального искусства Вольфганг Амадей Моцарт, как творец совершенных, классических форм оперы, признанных перлом творчества, он весьма много сделал для развития музыки симфонической и камерной, которой посвящал не менее любви и внимания. Количество инструментальных композиций Моцарта огромно. Согласно исследователю Кёхелю, Моцартом было написано 49 симфоний, 55 концертов, 33 дивертисмента, серенад и проч., 22 фортепьянных сонат и фантазий, 32 квартета (смычковых и с духовыми инструментами), 15 дуэтов, трио и квинтетов, 45 скрипичных сонат и вариаций, 11 композиций для фортепьяно в четыре руки и для двух фортепьяно и, сверх того, много разных отдельных пьес: рондо, вариаций, танцев и мелких симфонических произведений.
Метки: музыка |
Симфонические чудеса Моцарта |
Метки: музыка |
П.И.Чайковский.Письма и музыка |
 П.И.Чайковский Письма (чит. В. Яковлев и А.Шуранова) Звучит музыка П.И.Чайковского!!! |
Метки: музыка |
"Чайковский на эстраде" |
Метки: музыка |
Иоганнес Брамс. Симфония № 3 |
Третья симфония была написана очень быстро, летом 1883 года в Висбадене. В начале 80-х годов Брамс находится на вершине славы. Он — первый симфонист Австрии и Германии, у него много верных поклонников среди профессиональных музыкантов и просвещенных любителей, которые в немалой степени способствуют широкому распространению его музыки. И первый — известный дирижер и пианист Ганс фон Бюлов. Для него композитор — третье великое «Б» в истории немецкой музыки: Бах — Бетховен — Брамс. «Я... завоюю ему часть нации, которая о нем еще знать не знает, несмотря на то, что ему уже 48 лет и он уже успел подарить миру столько высокого, мастерского, бессмертного». В письме к Брамсу он уверяет: «Превращать огонь, затаенный в твоих произведениях, из скрытого в видимый — это любимое занятие... всецело преданной тебе дирижерской палочки». В посвящении Третьей симфонии запечатлены взаимоотношения композитора и дирижера: «Моему сердечно любимому Гансу фон Бюлову от верного друга. Иоганнес Брамс». Первые исполнения Третьей симфонии вызвали бурную реакцию. В январе следующего года она три раза подряд прозвучала в Берлине под руководством друга молодости Брамса, знаменитого скрипача Йожефа Иоахима; а в Мейнингене Ганс фон Бюлов повторил ее дважды в один вечер. 17 февраля 1885 года сам Брамс исполнял ее с прославленным оркестром Гевандхауза в Лейпциге. Даже из Франции, где музыка Брамса еще не получила распространения, композитор получил приглашение продирижировать Третьей симфонией. Однако далеко не везде успех был безоговорочным. Так, на первом исполнении в Вене публика резко разделилась: одни бурно аплодировали, другие шикали и свистели. В прессе появились резко критические отзывы. Это — свидетельство давно идущей борьбы между сторонниками Брамса и его величайшего современника Вагнера, — борьбы, особенно обострившейся сразу после смерти Вагнера 13 января 1883 года. Сам Брамс хранил благородное молчание. Зато его друзья, как и друзья Вагнера, изощрялись в критике. Особенно преуспели в этом влиятельнейший критик Эдуард Ганслик, создавший в Вене настоящий культ Брамса, и молодой композитор и критик Гуго Вольф. С юности влюбленный в музыку Вагнера, он отвергал все, что могло умалить славу его кумира, и не стеснялся в выражениях по адресу Брамса: его симфонии — «омерзительная, безвкусная, до тошноты лживая и дурацкая стряпня». «В одном-единственном ударе тарелок в любом произведении Листа больше души и чувства, чем во всех трех симфониях Брамса и в его серенадах впридачу» (Лист назван для примера, как друг и соратник Вагнера, отец его жены Козимы).
Метки: музыка |
