-Рубрики

 -Цитатник

Поздравления от Lyudik1 - (0)

Моему лучшему другу Сандро-Поздравление в День его Рождения! &nbs...

в день рождения от Людочки Немоляевой - (0)

В зимний день рождения для Саши (Сандро5) стихи Ирины Самариной в подарок С днем рождения тебя, С...

Много красок и слов утекло с тех годов .. - (0)

Много красок и слов утекло с тех годов ..     П...

Не исчезай .. - (0)

Не исчезай .. Отцветший шиповник не зацветет,        &nb...

.. где ты, мой хороший... - (0)

.. где ты, мой хороший...   ...

 -Музыкальный плеер



плеер собран приложением V.exeR

 -Стена

сандро_пятый сандро_пятый написал 03.01.2018 09:00:20:
И если я раньше безудержным был - фанат парусов и дороги... быть первым любил, а сегодня - остыл, души очищая чертоги: неровен стал ход боевого коня и пулей пробита под сердцем броня! Источник: https://www.chitalnya.ru/work/1123676/

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в сандро_пятый

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 4) про_искусство стихи_в_рамочках ОСЕНЬ_и_ЗИМА Только_для_мужчин

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.07.2012
Записей: 24624
Комментариев: 114097
Написано: 175829





"Гордым легче - гордые не плачут": потрясающее стихотворение Людмилы Татьяничевой

Воскресенье, 22 Мая 2022 г. 14:25 + в цитатник

Первая мысль - судятся из-за наследства или требуют каких-то компенсаций от Министерства Культуры. Классика жанра. Но ошибаться приятно.

Здесь, в маленьком селе, родилась ее мама, Агриппина Степановна, и сама Людмила - в 1915 году. В 10 лет девочка осталась сиротой и ее отправили на Урал, к родственникам отца. Всю жизнь поэтесса трепетно относилась к земле предков.

И новое место жительство она полюбила всей душой:

c9042505266d25aba0a6b1310d24f324_w720_h540 (700x525, 307Kb)

 

Теперь другое время. И что легче тем, у кого гордости нет. Тем, кто может дружить и любить ради выгоды. Тем, кто легко может подстроиться под новые реалии, поменять свой окрас, как хамелеон.

Но  кажется, что это - не про гордость и ее отсутствие, а про совесть и малодушие. Про людей, у которых нет сил на сопротивление. И воевать то ни с кем не надо, нужно лишь не соглашаться на заведомо невыгодные для себя условия. Терпеть обиды - это не выгодно. Сколько бы вам за этот процесс не обещали золотых монет.

Не все могут пропустить беспочвенную брань мимо своих ушей. Особенно, если она, летит как пуля, прямо тебе в лоб.

Что если слова, обращенные к тебе, имеют накопительный эффект? И когда их будет много, когда вода хлынет через край, ты возьмешь и поверишь в то, что ты - полное ничтожество?

Гордым не легче. Никому не легче. Всем судьба раздает испытаний поровну.

Гордость - это, прежде всего установка "со мной так нельзя".

И чем раньше красная предупреждающая лампочка загорится внутри нас, тем быстрее мы отпрянем от токсичного источника "не подходи, опасно".

Не иметь гордости опасно для души, для самооценки, для самоидентификации, для внутренней гармонии. Это намного важнее, чем какая-то конкретная материальная выгода.

V19-08_10 (700x476, 129Kb)

 

Как только человек говорит "со мной так нельзя" - он встает со старой дороги на новую, он запрещает себе гнуть позвоночник, на который найдется миллион желающих забраться.

"Гордым легче - гордые не плачут"

Гордым легче — гордые не плачут,
Ни от ран, ни от душевной боли.
На чужих дорогах не маячат,
О любви, как нищие, не молят.
Широко расправлены их плечи,
Не гнетёт их зависти короста…
Это правда — гордым в жизни легче.
Только гордым сделаться не просто.
Гордым легче - гордые не плачут.
Лишь порой в подушку по ночам
Скрежет боли и слезу запрячут
И порой рыдают по ночам.
А ещё бывает очень часто
Плачут кровью, телом и душой…
Гордым не становятся от счастья…
Гордость - это страх за свой покой…

 

h-399 (600x160, 35Kb)
Рубрики:  избранное

Метки:  

Понравилось: 7 пользователям

Русская крепость Тор, нынешний Славянск

Воскресенье, 22 Мая 2022 г. 11:56 + в цитатник

Для начала скажем пару слов о том, что это за город такой и где он находится. Хотя многие и так это знают, благо в новостных сводках он регулярно мелькает вот уже восемь лет.

4216e715504ff5d725023cc79c64c (360x200, 20Kb)

Город Славянск стоит по обоим берегам реки Казенный Торец. К югу от него находится Краматорск, с которым он почти сливается окраинами. А если взять еще южнее, то через несколько десятков километров можно добраться и до Донецка.

Юридически он находится сейчас в составе Донецкой Народной Республики, а по факту контролируется Украиной, хотя нынешнее развитие событий показывает, что контроль этот временный.

Ну а теперь, когда необходимая преамбула завершена, давайте перейдем к истории города.

В тех местах, на которых позже возникнет Славянск, разбросана цепочка соленых озер. А где есть соленые озера, там непременно начнут селиться люди, поскольку соляной промысел в старину был делом исключительно важным и весьма прибыльным. Соль была в цене, а без нее обойтись было нельзя. В середине XVII века из-за выросших налогов на соль даже вспыхнул печально известный Соляной бунт в Москве.

Однако добывать соль на Торских озерах (так назывались тогда водоемы, связанные с рекой Тор - нынешним Казенным Торцом) было опасно. В тех краях крымские татары чувствовали себя практически как дома, регулярно устраивая набеги, разоряя поселения и уводя полон.

В 1664 году там начал строиться солеварочный завод, который прикрывал небольшой Маяцкий острожек с двумя десятками казаков. Но надежной защиты они организовать не могли. Поэтому царь Алексей Михайлович повелел возвести на берегу реки Тор крепость с одноименным названием. Это произошло в 1676 году.

Крепость имела шесть башен, ее снабдили сорока орудиями, после чего она стала господствовать над местностью, защищая ее от татарской угрозы. В результате очень быстро вокруг крепости стал расти Соляной город. Чем в этом городе занимались, понятно по его названию.

Население постепенно росло, промысел расширялся, войска успешно отражали татарские набеги. В 1773 году в крепости Тор проживало порядка 4000 человек.

Но 1783 году геополитическая ситуация кардинально изменилось. Крымское ханство вошло в состав Российской империи, после чего крепость утратила свое военное значение. Ее переименовали в Славянск и сделали обычным уездным городом Екатеринославского наместничества.

image (640x361, 417Kb)

Рубрики:  избранное

Метки:  

Понравилось: 6 пользователям

Самое лучшее время в жизни прошло или еще не наступило? Китайская поговорка дает ответ

Суббота, 21 Мая 2022 г. 07:35 + в цитатник

Интересно, почему детство?

Потому что бежишь по жизни с распахнутыми глазами? Предвкушаешь что-то великое? Умеешь так размечтаться, что вот-вот захлопаешь крыльями, вырастающими за спиной?

Или потому что мир - огромный и интересный, яркий и бескрайний, а ты - одно сплошное любопытство?

Или потому, что живы мама с папой? Люди, которые любят тебя больше всех на свете?

Нашелся и скептик, сказал, что в детстве ни о чем не нужно было беспокоиться. Все решения за тебя принимали старшие. Кормили, лечили, одевали, заботились. А теперь - все сам. И это - трудное, ответственное дело.

Но ведь счастье не только в том, чтобы добро потреблять, но и в том, чтобы его дарить?

pgTAaB3W9RQ (528x278, 27Kb)

Китайцы говорят:

Лучшее время, чтобы посадить дерево, было 20 лет назад. Следующее лучшее время - сегодня.

Лучшее время - это не только те дни, что ассоциируются у нас с бездельем и счастьем, текущим в руки. Лучшее время - это расцвет умственной и физической активности, когда все по плечу, когда все, за чтобы ты не взялся, дает хороший результат. А браться за дело можно в любой момент. Кто запретит?

"А я вам говорю, что нет..."

А я вам говорю, что нет
напрасно прожитых мной лет,
ненужно пройденных путей,
впустую слышанных вестей.
Нет невоспринятых миров,
нет мнимо розданных даров,
любви напрасной тоже нет,
любви обманутой, больной,
ее нетленно чистый свет
всегда во мне, всегда со мной.
И никогда не поздно снова
начать всю жизнь, начать весь путь,
и так, чтоб в прошлом бы - ни слова,
ни стона бы не зачеркнуть.
О.Берггольц

h-60721 (600x448, 1435Kb)

Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 6 пользователям

У России был гениальный полководец, который мог закончить Смуту намного раньше. Но его убрали на пике славы

Четверг, 19 Мая 2022 г. 11:11 + в цитатник

Карьера его была яркой и даже блистательной. Он шел от победы к победе, воюю умно и дерзко, искусно маневрируя малыми силами. Он был одаренным полководцем, это несомненно. Останься он жив, Россия выкарабкалась бы из Смуты намного раньше. И скорее всего, вообще без территориальных потерь.

Но ему не повезло. Нам всем не повезло.

EYcvfii6ufhuzJAYJX0zGOMfbPB (600x400, 66Kb)

Талантливый юноша

Речь идет о Михаиле Скопине-Шуйском, родственнике царя Василия Шуйского. В 19 лет он был назначен воеводой. Но этот тот случай, когда дело было не в "правильной фамилии". Должность была отнюдь не синекурой, отдыха на ней не предвиделось с самого начала.

Едва успев получить назначение, Михаил отправился усмирять опасный бунт. По факту, его бросили на полыхающий фронт, где противником его выступил Иван Болотников.

Болотников был по происхождению из холопов, но объявил себя "воеводой царя Димитрия", и народ за ним пошел. Войско его постоянно росло (на максимуме насчитывало порядка 40 тысяч человек). Скопин-Шуйский нанес несколько чувствительных поражений его отрядам, а затем сыграл огромную роль в обороне Москвы от болотниковцев.

Разбитый "воевода Димитрия" отступил к Туле, чтобы зализать раны и собрать силы. Этого допустить было нельзя, поэтому Скопин-Шуйский кинулся за ним и в решающей битве на речке Вороньей разбил мятежников. Оставшиеся "болотниковцы" заперлись в Туле, но это уже был финал их истории. После четырехмесячной осады город пал. Сам Болотников попал в плен.

Горстка смельчаков

Но к этому времени уже вовсю разгоралась новая война. В пределах России объявился еще один самозванец - Лжедмитрий II. И его, разумеется, поддерживали поляки. Добраться до Тулы и спасти Болотникова он, к счастью, не успел, иначе бы получил мощный козырь. Но угроза и без того была крайне серьезной.

История развивалась по уже известному сценарию - города сдавались самозванцу, царские отряды переходили на его сторону. Впрочем, вы все это проходили в школе, так что лишний раз пересказывать не будем. Посмотрим лучше, что в этот момент делает Скопин-Шуйский.

Юноше всего 22 года, но именно он становится практически единственной надеждой России. Царь отправляет его с важной дипломатической миссией - получить помощь от шведов. У воеводы крошечный отряд в 150 всадников, а скакать надо через территорию, где вовсю орудуют "тушинцы" и поляки.

jc2UhLmpn8Q (604x403, 139Kb)

Скопин-Шуйский безупречно маневрирует, избегая столкновений, и добирается до шведов. Поручение царя выполнено, шведы соглашаются выделить войско под командованием Якова Делагарди. А тем временем и слава юного полководца летит по всему русскому Северу. К нему стекаются люди, его горстка смельчаков разрастается и превращается в целую армию - порядка трех тысяч человек. Уже можно воевать!

Армия с нуля

Начинается поход в обратном направлении - спасать Москву, которая вот-вот падет под натиском "тушинцев". Скопин-Шуйский без боя берет Старую Руссу. А потом его войско начинает расти как снежный ком - четыре тысячи, пять тысяч. Под Торжком он громит превосходящие силы Зборовского. Поляки отступают к Твери, где стоит их основное войско. Скопин-Шуйский настигает их там и разбивает.

В битве под Тверью большую роль сыграли шведы, но двигаться дальше Делагарди не хотел. У него уже тогда возникли свои интересы - он зарился на Новгород.

Спасать Москву Скопину-Шуйскому предстояло самостоятельно. Понимая, что разношерстнным ополчением справиться с хорошо обученным польским войском будет сложно, он встает лагерем под Калязиным и начинает... готовить свою армию по западному образцу.

За два месяца он чуть ли не с нуля создал крупную практически профессиональную армию. Гетмана Яна Сапегу, который двинулся к Калязину, чтобы уничтожить растущую для поляков угрозу, ожидал большой сюрприз.

В семичасовой битве Скопин-Шуйский продемонстрировал высокое искусство тактики, сумев сохранить силы для финального решающего удара. Поляки и "тушинцы" бежали, путь на Москву был открыт.

Смертельная чаша

Объем статьи непозволительно разрастается. Поэтому давайте дальше мы скажем очень коротко. Михаил Скопин-Шуйский выиграл (причем в самом блистательном стиле) еще целый ряд сражений с поляками и войсками самозванца. Ход войны перевернулся. Последним ударом стал разгром Сапеги под Дмитровом. Гетман потерял почти все войско и бежал. Тушинский лагерь был экстренно свернут. Москва - спасена.

Встречали героя в столице с неподдельным ликованием. Народ славил имя юного полководца. Казалось, что осталось сделать совсем немного - подготовиться к новому походу и окончательно очистить страну от всех интервентов. Зная способности Скопина-Шуйского, можно не сомневаться, что он справился бы с задачей быстро и эффективно.

Но не судьба. Спустя два месяца после торжественного въезда в Москву Скопин-Шуйский скончался. Прямо во время пира. Поднял чашу с вином, отхлебнул и упал. Из носа хлынула кровь. В народе прямо обвиняли царя в отравлении - мол, позавидовал славе, испугался конкурента. В записках современников тоже вина возлагается лично на Василия Шуйского.

Было это в 1610 году. Сразу после смерти Михаила Скопина-Шуйского поляки снова активизировались. Им удалось разгромить деморализованные царские войска, взять Москву, откуда их потом спустя два года с трудом выгнали.

А вообще, война продлилась аж до 1618 года и принесла стране неисчислимые бедствия. Перемирие удалось заключить только ценой тяжелейших уступок. Россия потеряла Смоленск, Чернигов и еще целый ряд больших и малых городов.

6c998fbfeffe05c4fff69230656305f4 (700x393, 315Kb)

249f19eb-c3a1-4b92-a8a4-4d2c68b15df1 (700x525, 95Kb)
Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 14 пользователям

Бургграф Коловрат и древнейший чешский эпос

Вторник, 10 Мая 2022 г. 15:12 + в цитатник

У каждого народа существуют исторические мифы, посвященные легендарным личностям прошлого. Чем древнее легенда, тем больший вес имеет она в глазах народа. Всегда же можно сказать не только самим себе, но и соседям: вот, посмотрите, когда вы еще в шкурах по лесам бегали, у нас уже было развитое государство, просвещенный правитель и самые современные законы.

Для такой благой цели исследователи и ученые увлеченно разбирают исторические хроники, предания и легенды. 

Вот именно такая история и произошла с легендарной чешской княгиней Либуше. Впрочем, Либуше – это немецкое звучание имени, по-русски скорее будет Любушка.

История легенды

Предание о Либуше - одна из самых красивых страниц чешского эпоса.

О Либуше написал известный древний чешский хронист Козьма Пражский. Рукопись датируется 12 веком. По этой хронике одним из первых чешских князей, а, может быть, самым первым был Крок. У него имелось три дочери: Кази – врачевательница и прорицательница, Тэтка – жрица культа духов и Либуше, самая мудрая из сестер. После смерти Крока именно Либуше избрали вождем племени.

Правила она мудро, но мужчины все равно были недовольны вождем-женщиной и требовали вождя-мужчину. Либуше согласилась выйти замуж за подходящего кандидата. Кандидата выбирали оригинально: к нему должен был привести либушин конь. Избранником оказался простой крестьянин Пржемысл. С него и пошла чешская династия королей Пржемысловичей. По легенде Либуше еще и предсказала, как будет называться будущая чешская столица – Прага.

Пожалуй, назвать эти сведения исторически достоверными довольно сложно. Скорее, это просто красивая легенда, возможно, так отразились в преданиях какие-то исторические события.

Согласитесь, выбирать мужа с помощью коня – как-то не по-княжески, не похоже на исторический факт. К тому же отец Либуше, Крок, по преданиям основал один из самых древних городов. При этом основатель также древнего польского города, Кракова, звался князь Крак. Очень похожие имена, похожие легенды…

Про княгиню Либуше имеется и другой документ, знаменитая Зеленогорскую рукопись датировали рубежом XVIII и IX веков. В 1818 году рукопись попала в руки бургграфа Ф. Коловрата, который собирал редкости для национального музея в Праге. И сразу же стала сенсацией.

Либушин суд

Зеленогорскую рукопись, или Либушин суд, посчитали самым древним славянским эпосом. Естественно, это было весомым историческим аргументом для набирающего силу чешского самосознания того времени.

В поэме о Либуше рассказывается, как она созывает суд, чтобы рассмотреть тяжбу братьев по поводу наследства. Поэма прекрасная, познавательная, но с одним существенным недостатком – она фальшивая.

Рукопись признали подделкой практически сразу. Нестыковки были заметны уже тогда. Например, знаменитые слова одного из персонажей "Не следует нам искать правду у немцев" - это явный анахронизм. Речь идет о праве наследования старшим сыном, а у самих немцев, на которых ссылается автор рукописи, такой обычай появился только в XIV веке.

Библиотекарем национального музея в Праге, куда таинственным образом попала рукопись, был знаменитый исследователь и просветитель Вацлав Ганка. Тот самый, которого впоследствии разоблачили как фальсификатора Краледворской рукописи. Несмотря на то, что Зеленогорскую рукопись давно признали фальшивкой, в Чехии и сейчас много сторонников ее подлинности. Уж очень красочная эта легенда. Она вдохновила многих писателей, а известный композитор Сметана создал оперу "Либуше". Скульптура "Либуше и Пржемысл" и сейчас находится в Вышеграде.

65e910ed-82dd-406a-84a7-4327b6ed7a2c (700x449, 114Kb)

11105cfb-b1fa-4659-9dad-677f07198fa1 (700x520, 126Kb)

Рубрики:  избранное

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Всю войну Ромен Гари переписывался с матерью. И не знал, что ее уже нет на свете

Понедельник, 09 Мая 2022 г. 10:53 + в цитатник

Эта история кажется придуманной ловким сценаристом. Действительно, мало какого зрителя такой сюжетный поворот оставил бы равнодушным. Но все это произошло в реальности с великим французским (и немножко русским) писателем Роменом Гари.

Про Ромена Гари мы как-то уже писали отдельную статью, поэтому подробно останавливаться на его биографии не будем. Обозначим лишь основные вехи.

Гари родился в 1914 году в Вильно в семье актрисы Мины Овчинского и коммерсанта Лейбы Кацева. Ребенка назвали Ромой (Роменом он станет позже, в эмиграции). Началась Первая мировая война и маленького Рому перевезли в Москву. В 1925 году Мина, которая уже рассталась с мужем, уехала с сыном в Польшу, а потом и во Францию.

Юный Рома Кацев изучает право, занимается пилотированием, хочет стать военным летчиком. И станет - во время Второй мировой войны. Он вступит в Сопротивление, получит самолет и будет выполнять задания в Африке и в Средиземном море.

Три с половиной года он воевал. И все эти три с половиной года ему приходили письма от обожаемой матери, оставшейся во Франции. Она жили в Ницце - в той части страны, которая не была оккупирована немцами, хотя и управлялась правительством коллаборантов во главе с маршалом Петеном.

 

Ромен, который еще не стал Гари, уехал, потому что мечтал сражаться за Францию. И мать страшно гордилась им. Все эти военные годы ему приходили письма от нее. Вдохновляющие, чуткие, искренние.

625f58a4-f686-4b93-8a12-89e58e54eb48 (700x525, 72Kb)

4f325fab-a241-4633-8f1d-2a2157350878 (660x619, 111Kb)

"Целых три с половиной года меня поддерживали более сильный дух и воля, и через пуповину моей крови передавалось мужество более закаленного сердца, чем мое собственное. В этих письмах было что-то вроде лирического крещендо похоже, матери хотелось верить, что я уже совершаю чудеса, демонстрируя непобедимость человеческого духа, что я искуснее жонглера Растелли, великолепнее теннисиста Тилдена и доблестнее Гинемера",

 - писал позже Гари в автобиографической повести "Обещание на рассвете".

Она рассказывала ему, как вся Ницца гордится им. А ему было неловко, потому что поначалу каких-то особенных подвигов он за собой не замечал - обычная работа. Перегнать самолет туда, перегнать самолет сюда. Фронтовые вылеты начались очень нескоро.

К тому же то и дело его валила с ног какая-нибудь хворь. То брюшной тиф, то лихорадка.

Были и другие странности, которые он замечал. Мать никогда не спрашивала, поему он долго не пишет, если были вынужденные перерывы. И вообще никак не реагировала на те подробности, которые он сообщал ей в письмах. Особенно его изумило отсутствие реакции на первый его крупный литературный успех.

Разгадка обнаружилась в самом конце войны, когда он смог наконец вернуться в Ниццу и приехал в отель-пансион "Мермон". Оказалось, что его мать умерла спустя несколько месяцев после его отъезда.

Откуда же брались все эти письма? Их было порядка 250!

Мина написала их заранее. Она знала, что умирает от диабета. Знала, что не дотянет до конца войны. Поэтому она написала огромную стопку писем уехавшему сыну и передала их своей подруге в Швейцарию. Подруга их пересылала Ромену год за годом. Невероятная история, правда?

В 1960 году Ромен Гари издал книгу "Обещание на рассвете", где все это описал. К этому времени он уже был живым французским классиком, кавалером ордена Почетного легиона, обладателем Гонкуровской премии - самой престижной во Франции (позже он умудрится ее получить во второй раз, уже под псевдонимом). Мать бы им гордилась.

Впрочем, она и так всегда гордилась им.

iStock-500801690 (700x466, 59Kb)

249f19eb-c3a1-4b92-a8a4-4d2c68b15df1 (700x525, 95Kb)

Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

Стихотворение М.Цветаевой, которое наполняет жизнь смыслом

Среда, 20 Апреля 2022 г. 10:22 + в цитатник

Помню, в школьные годы нам часто твердили: "Без прошлого нет будущего" или "Кто не знает свою историю - обречен на прозябание". И эти лозунги сводились к тому, что нужно было сидеть над скучными параграфами книг и учебников и изучать события, даты, фамилии, которые к тебе никаким боком не относятся.

В то, что именно Бородинское сражение или Куликовская битва дала нам возможность жить сейчас, гулять по улицам, смотреть в окно - верилось с трудом. Мир школьника - это мама и папа, дедушка и бабушка. Обычные советские люди.

aeaf91bf-18c4-4f5c-854a-ee27b7561029 (600x435, 38Kb)

У каждой семьи - своя история. Просто пока ты маленький, ты к этому равнодушен. Интерес появляется с возрастом. Люди начинают бережно относится к предметам, к родному дому, к фотографиям своих пра-пра-бабушек и пра-пра-дедушек.

Моей знакомой достался в наследство старый дом в небольшом городе. Ей было 23 года, когда она стала его хозяйкой. Приехала с приятелем, он помог ей все вещи (самовары, патефоны, саквояжи) вынести на ближайшую мусорку. Резные шифоньеры и этажерки выносили грузчики.

Не было времени и желания ждать, когда их купят по объявлению. Хотелось поскорее все выбросить, побелить стены, продать дом и купить на вырученные деньги корейскую машину.

Через несколько лет она совершенно случайно познакомилась с антикваром, который назвал приблизительную стоимость ретро-мебели и других атрибутов.

9ba007e9-c551-4072-9892-d73052ec6087 (345x320, 40Kb)

Но дело было не только в деньгах, она слушала его рассказы о вещах из прошлого и понимала, что предала историю семьи. Она даже толком не запомнила этот дом и как была расставлена мебель, а на ней - вазы, статуэтки... Все казалось таким древним, дряхлым, архаичным, нафталиновым. Ненужным...

И теперь она, зрительница канала MTV, поколение Пепси, рыдает по утраченным ценностям.

Эти ценности - и есть наша история. Эти формы, этот облик. Эти далекие, но не посторонние нам люди.

Кажется, что жизнь - это длинный путь.

Но когда рассматриваешь эти черно-белые фотографии, становится понятно, что жизнь проходит очень-очень быстро. Вглядываешься в лица прошедших эпох, и не верится, что вас разделяет 100-200 лет. Взвешиваешь эту цифру на воображаемых весах - много или мало?

3286 (700x449, 81Kb)

Позвонила моя подруга, говорит: "Я в 14 лет развешивала на стенах фотографии знаменитых актеров. В 20 лет сняла их и повесила свои портреты. Потом был период голых стен, модной штукатурки, моющихся обоев. А теперь мне хочется снова повесить на стены портреты - своих бабушек и дедушек. Не понимаю, почему хочу смотреть на них... Старею?"

Мне вспомнилось потрясающее стихотворение Марины Цветаевой "Реквием":

Уж сколько их упало в эту бездну,
Разверстую вдали!
Настанет день, когда и я исчезну
С поверхности земли.
Застынет все, что пело и боролось,
Сияло и рвалось.
И зелень глаз моих, и нежный голос,
И золото волос.

z8X34KFXeD8 (604x604, 181Kb)

И будет жизнь с ее насущным хлебом,
С забывчивостью дня.
И будет все — как будто бы под небом
И не было меня!
Изменчивой, как дети, в каждой мине,
И так недолго злой,
Любившей час, когда дрова в камине
Становятся золой.
Виолончель, и кавалькады в чаще,
И колокол в селе…
— Меня, такой живой и настоящей
На ласковой земле!
К вам всем — что мне, ни в чем не знавшей меры,
Чужие и свои?!-
Я обращаюсь с требованьем веры
И с просьбой о любви.
И день и ночь, и письменно и устно:
За правду да и нет,
За то, что мне так часто — слишком грустно
И только двадцать лет,
За то, что мне прямая неизбежность —
Прощение обид,
За всю мою безудержную нежность
И слишком гордый вид,
За быстроту стремительных событий,
За правду, за игру…
— Послушайте!- Еще меня любите
За то, что я умру.
с Мадам Хельга
8e34bfba-126f-4192-9d62-c359b8021375 (700x469, 59Kb)
Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 28 пользователям

"Будь прокляты эти ноты!" Почему Верди не любил свою профессию

Понедельник, 11 Апреля 2022 г. 10:13 + в цитатник

Capture d’écran 2014-12-08 à 13.45.12 (510x626, 382Kb)

 

Творческий процесс - самая таинственная вещь на свете. В сфере музыки он таинственен вдвойне, потому что композитор имеет дело с тонкой материей звука.

Почему одни, как Моцарт пишут быстро и испытывают упоение от самого процесса, а другие тяжёлыми усилиями преодолевают сопротивление материала и обречены на так называемые "муки творчества", но не сочинять не могут?

Из всех историй сложных взаимоотношений Творца и его Музы, вероятно, самый нестандартный - пример Джузеппе Верди. Он не любил свою профессию.

Галеры и каракули

Возможно ли такое, что человек, которые терпеть не может то, чем он занимается, добивается больших успехов в своём деле? И не просто больших - грандиозных. Чуть ли не двести лет подряд оперы Верди занимают первые строчки афиш всех театров мира, и вряд ли кто-нибудь сомневается, что он великий композитор.

Но сам Верди многие годы называл свой труд называл "галерами", а себя - "несчастным, обречённым писать эти каракули". Несколько раз на протяжении всей жизни он порывался поставить на своей карьере крест.

Впервые он дал себе зарок распрощаться с ней навеки в 27 лет.

lecturasencasa_cartas-en-tiempos-de-la-traviata_miniatura_02 (555x700, 418Kb)

И с тех пор принимал такие решения неоднократно.

«Я с нетерпением жду, когда же подойдут к концу три следующие года. За это время я должен написать шесть опер, а потом скажу всему этому «прощай» - писал он в середине 40-х годов.

Сказать "прощай не получилось, и он вновь взялся за перо, чтобы написать «Риголетто» (1851). Но и теперь он мечтал только об одном:

«Придет время, и оно не так уж далеко, когда я скажу: "Прощай, моя публика! Моя карьера окончена: теперь я буду сажать капусту».

Ближе в шестидесяти годам он окончательно и бесповоротно (как ему казалось) ушёл на покой, поставив точку в своей карьере роскошной "Аидой". Однако в итоге и она не стала его последней оперой.

Каждый раз ему приходилось возвращаться к музыке по разным причинам, но чаще всего он делал это без всякого энтузиазма.Есть несколько причин того, почему так получилось.

Первый провал

В юности Верди не колебался в выборе своего пути и не сомневался в своём таланте. Но ему пришлось выдержать несколько болезненных ударов по самолюбию, которые едва не положили конец его ещё не начавшейся музыкальной карьере. Он запомнил их на всю жизнь.

Первым номером в чёрном списке Верди значилась Миланская консерватория. Он приехал поступать туда весной 1832 года.

Несмотря на то, что возраст Верди (19 лет) был выше установленного правилами приёма, он всё же был допущен до экзаменов. Но члены экзаменационной комиссии единогласно отказали ему в зачислении не по этой причине. Они нашли его способности посредственными, а перспективы нулевыми.

Этот вердикт профессионалов, которым нельзя было не верить, едва не сломил Верди. Но его покровитель, страстный меломан и, фактически, второй отец, Антонио Барецци оплатил своему любимцу два года занятий с лучшим в Милане преподавателем композиции.Если бы не этот его поступок, Верди наверняка поменял бы профессию.

Когда через много лет эта консерватория решила присвоить себе имя уже знаменитого на весь мир Верди, он воспринял это с возмущением:

"Консерватория имени «Дж. Верди» - какая фальшь! Консерватория, которая пыталась меня убить (я не преувеличиваю) и воспоминания о которой я хотел бы стереть из своей памяти".

Родовая травма музыкальной карьеры

Но в жизни Верди были удары и более разрушительные.

В самом начале композиторского пути Верди пережил серьёзную психологическую травму, оставившую глубокую трещину в его душе.

В самый лучший момент его жизни, когда он счастливо женился, стал отцом и получил редкую для начинающего композитора возможность поставить свою первую оперу в главном театре Италии "Ла Скала", судьба обрушила на него страшный удар. В течение двух лет он одного за другим потерял дочь, сына и любимую жену, в 26 лет умершую от энцефалита.

margherita-barezzi-verdi-1380811514-view-1 (620x460, 70Kb)

Он и сам еле перенёс тяжёлую болезнь. Всё это время он вынужден был в соответствии с контрактом писать музыку.

С тех пор ощущения физической и душевной боли навсегда соединились в его сознании с творческим процессом. Это привело к болезненному синдрому: как только Верди начинал работу над новой оперой, у него появлялись симптомы ангины и болезни кишечника. Музыку он почти всегда писал через боль, и по этой причине творческий процесс доставлял ему больше страданий, чем радостей.

Но творческий простой тоже был для него мучителен. Он становился раздражительным и не находил себе места.

Отношения с публикой

Ещё один шрам на его отношении к профессии оставила миланская публика. Речь идёт о провале его второй оперы "Король на час", и дело тут не столько в самом провале, сколько в том, при каких обстоятельствах это произошло.

Верди писал эту оперу в период болезни и смерти жены - нужно было выполнять заказ театра. Причём по контракту с "Ла Скала" это должна была быть комедия. Естественно, из этого не могло выйти и не вышло ничего хорошего. Его вторую оперу публика встретила свистом, оскорбительными криками и топотом. Никто не сделал скидку на то, что он только что потерял всю свою семью, хотя об этом его несчастье знал практически весь Милан.

Жестокость публики потрясла Верди до глубины души, он не забыл этого до конца своих дней. "Если бы они просто промолчали..." - с горечью говорил он. С тех пор он перестал уважать публику. Все свои последующие успехи и провалы он воспринимал с мрачным равнодушием.

Эти события перепахали личность Верди. Он никогда больше не хотел иметь семью и детей. Карьера композитора тоже стала ему отвратительна.

«Душа моя черна, черна всегда, и будет такой до тех пор, пока я не закончу свою карьеру, которую ненавижу".

Он разорвал с театром все договорённости и погрузился в долгую депрессию.

verdi (469x700, 36Kb)

Спустя год директор "Ла Скала", симпатизирующий Верди, всё же нашёл способ вернуть его в профессию (не с первой попытки). Верди начал всё с начала, и следующая опера ("Набукко") принесла ему огромный успех.

Оперный бизнес

Но теперь он смотрел на музыку как на средство, а цель состояла в том, чтобы заработать как можно больше денег и окончательно порвать с этой профессией. Всё, к чему стремился Верди - это стать богатым, независимым и жить на своей земле подальше от больших городов с их оперными театрами.

«Кто знает, может, однажды утром я проснусь миллионером? Каким же подлинным, прекрасным смыслом наполнено это слово! И насколько пусто звучит, по сравнению с ним, все эти - «успех», «слава», «талант» и т.п.!»

Ради своей светлой финансовой мечты Верди трудился как каторжный. За десять лет он написал пятнадцать опер, не ставя перед собой каких-то высоких творческих задач. Финансовая сторона вопроса волновала его больше. Он жёстко отстаивал свои интересы в переговорах с импресарио и издателями. При этом Верди сознательно шёл на компромисс с публикой, ожидавшей от оперы незатейливых шлягерных мелодий, мелодраматической интриги и эффектных арий.

Политическая конъюнктура тоже шла в ход. Поскольку самой горячей темой тогда была борьба за независимость Италии, почти в каждую оперу он включал хор мечтающих о свободе иудеев/пилигримов/ломбардцев, которые зажигали аудиторию патриотическим порывом и вызывали бурю оваций. Это, конечно, не исключало того, что сам он был горячим патриотом.

Муки совести и стрелы критики

Спустя несколько лет Верди достиг своей цели. К тридцати пяти он стал самым популярным композитором Италии (мелодии из его опер звучали из всех шарманок) и состоятельным человеком. Он купил дом в Буссето и большие земельные угодья с виллой.

Однако побочным итогом этих достижений стал мучительный внутренний конфликт. Эти первые десять лет его карьеры ощущались им как позорное производство профессионального брака, сделка с самим собой.

Верди ругал свою музыку и проклинал композиторский труд:

«Боже, сохрани уши всех добрых христиан от необходимости всё это слушать! Да будут прокляты эти ноты!»

На фоне уколов творческой совести внешняя критика воспринималась ещё болезненнее. Его оперные триумфы в то время чередовались с провалами, а критика одновременно восхваляла его и громила. Одни писали о его гениальности, другие называли бездарностью и «позором Италии», третьи высказывались в его адрес иронически. "Много нагрешило это дитя далекого Юга пред своим искусством" - писал о нём Чайковский.

Верди старался сохранять спокойствие и равнодушие ко всем этим оценкам, но, по-видимому, переживал их довольно тяжело и в глубине души был более склонен соглашаться с теми, кто ругал, чем с теми, кто превозносил его до небес.

Одиннадцать телят и шесть баранов

918ab5d5-d15b-4fe6-8e89-57af669eb70e (700x700, 98Kb)

Ментальный конфликт в душе Верди был ещё одной его проблемой.

До десяти лет он рос в деревне, его предки были крестьянами, отец держал трактир с комнатами и продуктовой лавкой.

ComoNoCinema012 (400x387, 36Kb)

Никакие оперные успехи не смогли сделать из Верди артиста. Он не любил мир театра, шум вокруг своей персоны, разговоры о музыке. Главной ценностью для него была земля, а настоящим делом - труд на ней.

После того, как Верди купил земельные угодья недалеко от Буссето, в Сант-Агате, он удалился от шумного оперного мира и с головой окунулся в проблемы сельского хозяйства и строительства. Через полтора года у него уже было стадо из семнадцати коров и десяти быков, не считая одиннадцати телят и шести баранов, винный погреб, каретный двор и мукомольное производство.

Верди выращивал кукурузу и пшеницу, делал вино, занимался изготовлением ветчины и торговал скотом. Он собственноручно вёл учёт, чертил планы новых хозяйственных построек и парковой территории и выписывал экзотические породы деревьев и цветов для сада. Корчевание и посадка деревьев, строительство моста – во всём он принимал личное участие.

Каждое утро он вставал с восходом солнца, садился на бричку и вместе со своим любимцем – ручным петухом – отправлялся на осмотр угодий. Необходимость писать ноты портила ему настроение.

Его жена Джузеппина Стреппони жаловалась друзьям:

«Я рассчитываю исключительно на то, что погода испортится и нельзя будет выйти из дома, только это вынудит его снова взяться за перо».

Когда в 1861 году в Италии проходила первая перепись населения, в графе «род деятельности, профессия» всемирно известный композитор Верди написал: «фермер, землевладелец».

Однако...

В таком позиционировании и в других высказываниях Верди есть что-то нарочито декларативное. Он как бы убеждает в этом не только других, но и самого себя.

Если бы Верди вовремя попал на кушетку в кабинете доктора Зигмунда Фрейда, как в своё время Густав Малер, или к кому-нибудь из его последователей, как Сергей Рахманинов, возможно, он избежал бы такого болезненного конфликта интересов в собственной душе.

Но ему пришлось справляться самому. Не считая, конечно, поддержки близких людей и друзей. В их списке первое место, несомненно, принадлежит Джузеппине Стреппони - совершенно удивительной женщине, его подруге и жене.

77889089_large_Giuseppina_Strepponi (590x699, 93Kb)

Похоже, что только к старости он обрёл свободу полёта и полностью примирился со своей музой и с самим собой. Это слышно в каждой ноте его главного шедевра - "Отелло" (предпоследней опере Верди), написанного в возрасте семидесяти трёх лет.

Но...

Перед смертью Верди распорядился, чтобы на его похоронах не было никакой музыки.

Похороны Джузеппе Веди в Милане. 1901 год.

getlstd-property-photo (550x236, 46Kb)

 Его Вилла Сант-Агата. Фото с сайта https://www.villaverdi.info

https://youtu.be/nCii2UDcCg4

Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 6 пользователям

КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН - СКРЫВАЕМАЯ ПРАВДА ! Целительная сила колокола

Вторник, 05 Апреля 2022 г. 10:46 + в цитатник

3f9fbed6-ba9e-4775-a78c-ee57b16d0a47 (600x402, 32Kb)

 

Давайте на минутку представим, что ученые изобрели чудесное средство, которое уничтожает вирусы гриппа, желтухи, холеры, чумы и тому подобное, снимает стресс, повышает иммунитет, помогает при гипертонии, астме, болезнях сердца, да к тому же еще может использоваться как эффективное обезболивающее. И при этом не нужно ставить уколы и глотать таблетки. Мало того, это средство действует, даже если вы находитесь на внушительном расстоянии от него.

Наверняка, хоть раз слушая колокольный звон, вы испытывали глубокое умиротворение. Хотелось дослушать его до конца. Возможно, на подсознательном уровне мы ощущаем, насколько мощно это воздействует на наш организм. Сегодня это подтверждается серьезными научными исследованиями, а некоторые новые данные можно назвать настоящей сенсацией. Но обо всем по порядку

Считается, что на Руси колокола появились лишь в 9 веке, с приходом христианства

Хотя, согласно ведическим преданиям, случилось это гораздо раньше. Достаточно сказать, что древнейший праздник славянской ведической культуры – Новолетие – начинался с колокольного звона.

Даже в европейских хрониках неоднократно встречаются истории о древних, якобы языческих, а на самом деле - ведических колоколах, выкопанных из-под земли. Вспомним хотя бы известную легенду о старейшем колоколе Германии «Saufang», который выкопали кабаны. Даже после того, как его отмыли и повесили на колокольню, колокол отказывался звонить, якобы потому, что был языческим. Кстати, на территории современной Германии с незапамятных времен жили полабские славяне, руяне, поморяне, лужичане, лютичи, о чем говорит множество сохранившихся древнеславянских названий.

624526ca-9585-421b-b7cc-7d3b5100c64b (600x383, 28Kb)

Древность колоколов подтверждается и самим словом – в их названии угадывается как древнерусского КОЛО (круг), так и санскритское КАЛАКАЛАХ (крик, шум).

Особенно сильным целебным действием обладает русский колокольный звон – по той причине, что используется очень широкий звуковой диапазон. Наши колокольные благовесты берут аккорд целиком, выдавая сразу гамму звуков. То есть, происходит комплексное воздействие на организм:

Низкий спектр (40−100 герц) - успокаивает психику;

Средний спектр (100−20 тыс. герц)- увеличивает капиллярный кровоток, улучшает циркуляцию лимфы

 

Высокий ультразвуковой диапазон, который мы не слышим нашим ухом (выше 25 тыс. герц) - оказывает мощное целительное воздействие при инфекционных заболеваниях, усиливает иммунитет.

Группа исследователей под руководством российского ученого канд. бионаук Шипунова также подтвердила, что колокола работают как генераторы энергии в ультразвуковом диапазоне, которые разрушают болезнетворную среду.

Его не выдерживает молекулярная структура болезнетворных микробов. Если в комнате поставить даже маленькие колокола, то при их звоне вирусы превращаются в кристаллические структуры и не несут уже никакой заразы.

На Руси издавна любили и ценили колокольный звон, благозвучные звоны назывались малиновыми, красными, колоколам давали звучные имена – Лебедь, Медведь, Царь-колокол, Красный, Существовало великое множество колоколов - набатные, вечевые, вестовые, красные, ссыльные, благовестные, именные.

К колоколам относились как к людям, их ссылали, вырывали язык за плохие вести или непокорность жителей, и даже казнили.

О колоколах ходило и ходит множество легенд.

Говорят, в минуты опасности колокол начинает звонить сам собой, предупреждая людей. А под Шатурой (в Московской области) есть Святое озеро. По преданию, оно возникло на месте, где под землю ушел храм. И даже сегодня тут можно услышать идущий из-под земли колокольный звон...

А может, это и не миф вовсе, а быль. 

Сегодня, наконец, наступило время пересмотра отношения к древней культуре и традиции. Пришло понимание, что многие знания, которые мы открываем для себя только сегодня, были известны Предкам с незапамятных времен. Сегодня вовсю развивается наука о колоколах – капмпанология. Сегодня колокола есть даже в космосе – не так давно первый колокольчик поселился на Международной космической станции. Появляются целые монографии, посвященные билотерапии. На очереди – такое же детальное изучение гуслей. Ведь прогуживание при помощи этого древнего музыкального инструмента было неотъемлемой частью русской культуры, в которой изначально присутствовало понимание гармонизирующей основы звука.

 
Славянский Мир

 

Рубрики:  избранное

Метки:  

Понравилось: 4 пользователям

«Пока в России Пушкин длится, Метелям не задуть свечу».

Понедельник, 04 Апреля 2022 г. 12:37 + в цитатник

pushkin (499x600, 226Kb)

«То Пушкин, наш поэт великий»

«Около десятка альбомов пришлось заполнить изображением Пушкина во всех его возрастах и видах, сделать больше тридцати проектов памятника из глины и пластилина. В течение ряда лет ночи не спались как следует». Так много лет спустя вспоминал Александр Михайлович Опекушин работу над московским памятником Пушкину, ставшим для него главным делом жизни.

Пять лет потребовалось для изготовления модели памятника, отливки самой скульптуры и сооружения пьедестала под ней.

Пишущие о памятнике часто удивляются, что Пушкин на нём изображён в нетипичной для себя позе, например, не со скрещёнными на груди руками, как на знаменитом портрете О.А.Кипренского, - и у Опекушина, кстати, есть такой вариант памятника, его можно увидеть в Петербурге .

Обычно указывают, что позу поэта скульптор «подсмотрел» на обложке книги второй альманаха «Новоселье», где изображён Пушкин, беседующий с Вяземским (только рука, в которой держит шляпу, у Опекушина заведена за спину:

2fff2c68141927b89d7cb902bd6a55b7 (442x700, 68Kb)

Кто-то из моих читателей удивился, что на Пушкине надет плащ, похожий на древнегреческую хламиду, - нет, это не хламида, такие плащи мы можем увидеть на портретах пушкинского времени.

Обычно указывают, что на больших монументах лицо героя не так уж важно: оно слишком удалено от рассматривающих памятник, а потому на него может быть обращено меньше внимания, чем на другие детали. Однако Опекушин очень тщательно работает над лицом поэта, стремясь передать работу его мысли. В начале статьи помещена иллюстрация к одному из этапов работы – модель головы Пушкина, выполненная из тонированного гипса. Создавая изображение, скульптор опирался, несомненно на посмертную маску Пушкина и сделанный на основе её тем же С.И.Гальбергом бюст:

3009-3_4 (483x644, 83Kb)

Статуя поэта была изготовлена на бронзолитейном заводе в Санкт-Петербурге.

Первоначально предполагалось, что фигура поэта будет стоять на достаточно пышно украшенном пьедестале: мы видим здесь и барельеф (а возможно, и не один), и декорированные щиты – вероятно с пушкинскими цитатами:

ocr (367x468, 18Kb)

Однако затем скульптор и помогавший ему в работе архитектор И.С.Богомолов пьедестал изменили, он стал более строгим. Материалом для него послужил использовали темно-красный сердобольский гранит (названный по каменоломням недалеко от города Сортавала - бывший Сердоболь).

На постаменте были вырезаны (на камне рельефом высотой 20 мм) двустишия из пушкинского «Памятника»:

И долго буду тем народу я любезен,

Что чувства добрые я лирой пробуждал

и

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,

И назовет меня всяк сущий в ней язык.

Как вы, конечно, заметили, первое двустишие процитировано по варианту В.А.Жуковского (о его подготовке стихотворения к печати я подробно писала).

Когда в 1936 году готовились отметить 100-летие со дня смерти поэта, было решено исправить текст на пушкинский оригинал. При этом вид постамента был изменён, так как старые надписи были срублены, а при нанесении новых букв материал вокруг них удалён на глубину 3 мм, и получился светло-серый фон. Надписи были сделаны тем же шрифтом, но в новой орфографии, при этом вместо двустиший появились полные четверостишия.

А вот на обратной стороне пьедестала сохранилась старая надпись, нанесённая высоким рельефом в старой орфографии: «Сооруженъ въ 1880 году».

44f5a87c-e60d-4daf-8827-113fd4931810 (700x429, 74Kb)

Сначала открытие памятника хотели приурочить к очередной годовщине основания Царскосельского лицея и сделать это 19 октября 1879 года, но когда пьедестал устанавливали на место, то нанесли ему некоторые повреждения, поэтому пришлось дату открытия перенести.

…Когда в 1870 году был создан ответственный комитет по установке монумента, туда вошли лицеисты первого выпуска барон М.А.Корф и адмирал Ф.Ф.Матюшкин (думаю, очень точно заметил Н.Я.Эйдельман: «Наверное, странно и страшно видеть памятник однокласснику, с кем проказничали и веселились»). Ни тот, ни другой до открытия памятника не дожили…

**************

Существует несколько легенд: якобы похоронная процессия с гробом А.П.Керн встретилась на Тверской с пьедесталом для памятника, который везли на Страстную, и лошади, тащившие пьедестал, остановились, уступая дорогу умершей (в другом варианте Керн, незадолго до смерти услышав под окнами шум от проезжавшей колесницы с пьедесталом, сказала: «Ну, слава Богу, давно пора!») Думаю, это только легенды: Керн умерла 27 мая 1879 года, и вряд ли такая встреча могла состояться…

Ещё один рассказ: говорили, что в нишу в основании будущего памятника положат простреленный сюртук, в котором Пушкин был во время дуэли, как реликвию для грядущих поколений…

************

А Москва активно к открытию готовилась. Опубликованы сведения из городского архива: Городская управа выделила деньги на покупку 4800 экземпляров сочинений поэта. В перечень вошли: «Борис Годунов» (200 экземпляров), «Капитанская дочка» (200 экземпляров), «Сказка о рыбаке и рыбке» (2700 экземпляров), «Сказка о купце Остолопе и работнике его Балде» (700 экземпляров) и «Сказка о мёртвой царевне» (1000 экземпляров). Потом добавились ещё «Полтава» и «Медный всадник». Эти книги поступили в 39 учебных заведений Москвы.

Было отдано распоряжение Московской городской Думы об учреждении в честь открытия памятника Пушкину двух начальных училищ —мужского (в Сретенской части) и женского (в Басманной или Лефортовской).

*****************

Новой датой открытия памятника был назначен день рождения Александра Сергеевича – 26 мая, но… За четыре дня до назначенного числа умирает императрица Мария Александровна, объявлен траур.

Однако на сей раз торжества перенесли ненадолго: открытие состоялось 6 июня 1880 года (по старому стилю – это для нас звучит как день рождения Поэта!), хотя из-за траура из членов императорской семьи был только председатель комитета открытия памятника принц П.Г.Ольденбургский (да и тот не смог присутствовать на торжественном обеде по завершении церемонии открытия).

Накануне открытия памятника престарелый граф В.А.Соллогуб, живущий в Париже, пишет стихи:

В столице Пушкину любезной,

В Москве, в виду монастыря,

Поднялся ныне лик железный

Родного нам богатыря.

То Пушкин, наш поэт великий,

Задумчиво явился нам

И утешеньем и уликой

Наставшим смутным временам.

Теперь, когда стремлений злоба

Не знает, где искать добра -

Проснись, поэзия! пора,

Чтоб Пушкин выступил из гроба!

Трёхдневные празднества по случаю открытия памятника Пушкину вошли в историю, но, думается, требуют отдельного рассказа.

 

Рубрики:  избранное

Метки:  

Понравилось: 8 пользователям

«Мой чёрный человек»

Среда, 30 Марта 2022 г. 14:44 + в цитатник

ocr (600x383, 36Kb)
Одна из великих загадок истории и музыки – моцартовский Реквием, ставший последним произведением композитора. Я не буду касаться вопроса законченности произведения, того, как оно должно звучать. Об этом много написано теми, кто куда лучше меня разбирается в музыке (например, на Дзене были помещены интереснейшие статьи Культшпаргалки). Я говорю о том, что можно найти у Пушкина.

Скорее всего, Александр Сергеевич многого попросту не знал, ведь его Моцарт говорит: «Совсем готов уж Requiem», - хотя до сих пор идут споры, что́ именно успел завершить сам композитор.

Фрагмент Реквиема звучит в трагедии (какой именно и в каком объёме, всегда остаётся на усмотрение постановщика), Сальери не может сдержать слёзы… А мы помним, что Моцарт уже выпил отравленный бокал.

И именно отсюда, от пушкинской трагедии, идёт знаменитая тема «Чёрного человека».

Мне день и ночь покоя не даёт
Мой чёрный человек. За мною всюду

Как тень он гонится. Вот и теперь

Мне кажется, он с нами сам-третей

Сидит.

История с заказом Реквиема действительно казалась таинственной. В июле 1791 года к Моцарту пришёл неизвестный в чёрном (впрочем, доводилось мне читать и то, что чёрной его одежду сделала легенда – как бархатную маску легендарной железной,- а на самом деле одет он был в серое) и, щедро заплатив, передал от неизвестного заказ на заупокойную мессу — «Реквием».

Таинственность заказа, а также преждевременная смерть композитора во время работы над ним и породила многочисленные толки.

Кажется, сейчас уже точно установлено и имя заказчика, и имя посредника. Граф фон Вальзегг заказал Реквием в память о своей недавно умершей жене Анне (некоторые справочники поясняют: юной женщине было всего двадцать, скорбящий 28-летний вдовец больше так и не женился), а приходил к Моцарту управляющий графа Лойтгеб. Таинственность объясняется очень просто: граф желал выдать сочинение за собственное (скорее всего, полагая, что об авторстве Моцарта не догадаются, так как тот не писал подобных произведений). О заказчике рассказывали: «Герр Франц, граф фон Вальзегг... был страстным любителем музыки и театра; следовательно, каждую неделю, по вторникам и четвергам... играли квартеты... Чтобы у нас не было недостатка в новых квартетах, ввиду столь частых постановок их, господин граф не только добыл все публично объявленные, но и был на связи со многими композиторами, но никогда не раскрывая личности... они доставили ему произведения, исключительную собственность на которые он сохранил за собой и за которые он хорошо заплатил». Известно, что при первом исполнении «Реквиема» 14 декабря 1793 года на партитуре было указано: «Реквием сочинения графа фон Вальзегга» (что опровергает ещё одну легенду: якобы заказчик за готовой работой не явился). Тайну графу сохранить не удалось, так как Констанца, вдова Моцарта, приложила усилия не только к тому, чтоб Реквием был завершён учеником композитора, но и к его изданию и исполнению под именем мужа…

Так что, похоже, тайны Чёрного человека не существует. Однако необычность истории волнует умы до сих пор. И появляются новые версии.

В оскароносном фильме «Амадей» усомнившийся в Божьей справедливости Сальери (уже напоминали комментаторы о сцене, где он сжигает распятие), решив восстановить её («Наконец перст Божий коснётся Сальери»), задумывает дьявольский план: «Сначала заполучить Реквием, а затем добиться его смерти», - так, чтобы после смерти соперника прозвучал «Реквием по Вольфгангу Моцарту, сочинённый его верным другом Антонио Сальери».

Это он, по мысли авторов фильма, является к Моцарту, причём, для усиления эффекта, одетый в костюм, который когда-то был на отце Моцарта, представляясь как бы духом умершего отца, что, конечно, должно сломить рассудок Амадея…

33da8612-2f80-4d84-ab9b-6a87b3631b44 (316x159, 9Kb)
Такая маска на Чёрном человеке, думается, всё же выдумка авторов
Это он заставляет обессилевшего, упавшего в обморок на премьере «Волшебной флейты» Моцарта дописывать Реквием, всячески помогая ему…

Судя по тому, что нам известно, всё это не имеет ничего общего с действительностью.

Человек, одетый в чёрном,

Учтиво поклонившись, заказал

Мне Requiem и скрылся. Сел я тотчас

И стал писать — и с той поры за мною

Не приходил мой чёрный человек…

Это у Пушкина. А на самом деле?

Вскоре после начала работы над Реквиемом Моцарт получает заказ на оперу для коронации императора Леопольда II королём Богемии. «Милосердие Тита» было написано за 18 дней и впервые исполнено в Пражском Сословном театре 6 сентября 1791 года, затем было ещё несколько спектаклей, последний из которых - 30 сентября. А Моцарт в этот день в Вене уже дирижировал премьерой «Волшебной флейты».

И только после этого он начал усиленную работу над Реквиемом. Интересно, что в письмах Моцарт практически не упоминает о своём труде (может быть, вследствие секретности заказа?)

Сохранилось немало писем Моцарта этого периода. И лишь в одном из них рассказано о его тяжёлом состоянии: «В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с глаз моих. Я беспрерывно вижу его. Он просит, он настаивает и требует работы от меня. Я продолжаю писать, ибо сочинение музыки утомляет меня меньше, нежели бездействие. Больше мне нечего бояться. Чувствую — моё состояние подсказывает мне это, — мой час пробил. Я должен умереть. Я чувствую это с такой уверенностью, что мне не требуется доказательств. Я перестаю радоваться своему таланту. А как прекрасна была жизнь! Её начало сулило великолепные перспективы. Но никому не дано изменить предначертанного судьбой. Надо послушно склониться перед волей Провидения. Итак, я заканчиваю свою погребальную песнь. Я не вправе оставить её незавершённой. Вена, 7 сентября 1791 года» (адресат письма неизвестен). Исследователи сомневаются в подлинности этого послания. Я, признаться тоже. Посмотрите на дату: накануне состоялась премьера «Тита», Моцарт должен быть отнюдь не в Вене; впереди – премьера «Флейты»…

Пушкинский Сальери совершает преступление, томясь от зависти:

… я избран, чтоб его

Остановить — не то мы все погибли,

Мы все, жрецы, служители музыки,

Не я один с моей глухою славой....

Поразительны его слова после слушания фрагмента:

Эти слёзы

Впервые лью: и больно и приятно,

Как будто тяжкий совершил я долг,
Как будто нож целебный мне отсек

Страдавший член!

Видимо, «долг» он и понимает как необходимость спасать посредственных композиторов, гибнущих в лучах гения… Впрочем, сомнения в собственной гениальности (которую Моцарт так легко признаёт: «Он же гений, как ты да я») появятся у него лишь после совершения преступления. Желания присвоить себе чужое произведение у него, разумеется, нет. В.Э.Вацуро полагал, что Сальери запланировал не только убийство Моцарта, но и самоубийство. Его слова «Постой, постой!..… Ты выпил!….. без меня?» - объясняются тем, что «”чаша дружбы” — это круговая чаша. Она передаётся из рук в руки. Моцарт должен был отпить из неё и передать её Сальери». Не знаю. 


369742fb-0b9c-4f83-8497-029ee8f17de2 (600x396, 38Kb)
Иллюстрация М.А.Врубеля
Кто-то из комментаторов написал мне: «Использование Пушкиным этого сюжета заслуживает, как это не неприятно, слова "подлость"» (конечно же, должно быть «НИ неприятно»). Хочу ещё раз напомнить, что версия это, видимо, в те времена особенно не подвергалась сомнениям, хотя замечание Пушкина, о котором я уже писала («Завистник, который мог освистать “Дон Жуана”, мог отравить его творца»), и ссылки на немецкие газеты как раз и говорят о стремлении поэта «очиститься» от обвинений в клевете. Во всяком случае, я бы о подлости не говорила…

Иногда биографы указывают, что слухи об отравлении композитора («Я слишком хорошо чувствую, что долго не протяну; конечно, мне дали яд — не могу отделаться от этой мысли»), о его плохом самочувствии осенью распространялись его вдовой, видимо, ещё и для того, чтобы вызвать бо́льший интерес к сочинениям покойного мужа. От неё же идёт и рассказ: во время одной из прогулок Моцарт со слезами на глазах сказал, что пишет Реквием для себя.

Оставим на совести Констанцы Моцарт эти утверждения. Причину смерти Амадея я анализировать не буду, не считая себя достаточно компетентной. Точно известно, что последнее выступление Моцарта датировано 18 ноября, а 20 ноября он слёг (за две недели до смерти).

*************
Скажу ещё лишь несколько слов. В фильме «Маленькие трагедии» есть сильнейшая сцена, когда проводивший отравленного им Моцарта Сальери не может извлечь ни одной ноты из фортепиано. Это, конечно, метафора: Сальери, убив Моцарта, убил свой дар; жизнь Моцарта трагически завершилась, трагедия Сальери продолжается. В реальности Сальери не прекращал писать (тот же «Фальстаф» был им создан уже после смерти Моцарта), редактировать свои более ранние произведения.

24db5c36-f0fe-4793-9206-6edbf399b6bd (640x488, 67Kb)
Не могу не привести ещё одно «кстати»: в экранизации Моцарта сыграл В.С.Золотухин (признаться, его Моцарт убедил меня куда больше, чем герой «Амадея»), а Сальери (великолепно!) - И.М.Смоктуновский. Но ведь Иннокентия Михайловича можно назвать скорее «специалистом по Моцарту»: он сыграл великого композитора и в фильме-спектакле с Н.К.Симоновым, и в фильме-опере, где вокальную партию исполняет С.Я.Лемешев, а также дублировал в роли Моцарта О.Вернера в австрийском фильме 1955 года «Дай руку, жизнь моя».

************

И, наверное, последнее.

С «лёгкой руки» Пушкина образ «Чёрного человека» как мрачной, убивающей силы прочно вошёл в наше представление, а в ХХ веке получил своё воплощение у таких разных поэтов, как С.А.Есенин и В.С.Высоцкий. Но это – «уже совсем другая история».

Архивариус Кот

Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям

И ещё музыка о кофе: Чайковский, Штраус и классическая гитара

Воскресенье, 13 Февраля 2022 г. 15:25 + в цитатник

Вдобавок к "кофейной теме" - еще три сочинения, которые доставят удовольствие не только любителям кофе.

Петр Ильич Чайковский. "Кофе" из балета "Щелкунчик" (1892 год)

Это танец из второго акта, который называется еще "Арабским танцем". Идея танцующего кофе пришла в голову автору либретто балета Мариусу Петипа. Чайковский должен был написать музыку в строгом соответствии с его указаниями. Вероятно, Петипа понимал в кофе, потому что в композиционном плане балета он даже уточнил его сорт:

"Аравия, королевство Йемен. Кофе мокко. Восточный танец. 24 до 32 т. сладостной и чарующей музыки".

 

Чайковский создал "сладостный и чарующий" колорит условного Востока, умело обработав народную грузинскую песню "Спи, фиалка".

https://youtu.be/aaxbPbrScVg

Рихард Штраус. Кофейный танец из балета "Взбитые сливки" (1922 год)

Этот балет ставится крайне редко. Чаще музыка из него звучит в виде оркестровой сюиты, сделанной самим автором.

Кондитерская тема здесь очень напоминает "Щелкунчик" Чайковского. Здесь тоже есть всяческие танцующие сладости и напитки, правда, не совсем детские. Например, шампанское, ликёр Шартрез и даже русская водка ("Борис Водка" - так записан в либретто балета этот персонаж).

Что касается кофе, Штраус, который сам сочинил сюжет, не уточнил, какой именно сорт он имел в виду. Просто кофе. Зато уж развернул эту тему в целую поэму - гимн кофейному наслаждению.

Рихард Штраус - известный волшебник оркестровых эффектов. Если уж он сумел однажды достоверно изобразить даже блеяние стада овец, то тут он разворачивает свои возможности в полную силу.

Первые пузырьки в закипающем кофе у кларнетов, опасно поднимающаяся из турки кофейная пена на барабанной дроби и, наконец, долгожданное упоение божественный ароматом и вкусом. Сладкие "ах!" скрипок и стон блаженства у тромбонов. Всё Всё это сделано с тонкой иронией на грани пародии.

https://youtu.be/kYVvZMZ7KSc

 Симоне Яннарелли. "Последний кофе вместе" из цикла "Итальянский кофе" (2011 год)

Современный итальянский композитор и гитарист Симоне Яннарелли быстро набирает популярность среди классических гитаристов. Его музыка уже входит в программы гитарных конкурсов и репертуар многих известных исполнителей.

В цикл "Итальянский кофе" входят двенадцать пьес. Каких только видов кофе здесь нет: тут и "арабика", и "мокко", и "латте". Но в данном случае кофе - только повод для лирических эмоций, воспоминаний и размышлений.

В названии этой пьесы (№5 в цикле) слова "вместе" и "последний" здесь ключевые. Отсюда такая ностальгическая нота в этой симпатичной музыке.

Андреа Витторелли.

https://youtu.be/kYVvZMZ7KSc

https://youtu.be/gqVPOdzHplw

 

94743523_26 (190x70, 17Kb)

69dd17bc-c4d1-4e40-9fd5-3f451becc26d (700x393, 88Kb)

Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

Мудрое стихотворение Пушкина, способное поддержать в трудный момент

Пятница, 04 Февраля 2022 г. 11:49 + в цитатник

c7587173-01fd-4c34-b1c7-049ff5cf543b (700x466, 109Kb)

 

Как бы то ни было, мудрости Пушкину было не занимать даже в молодом возрасте. Впрочем, до старости он и не дожил. На момент написания стихотворения "Если жизнь тебя обманет" поэту было всего 26 лет. И находился он в ссылке в Михайловском. Легко себе представить, какая скука одолевала Александра Сергеевича после бурной жизни в столице, путешествий по югу России. Именно в деревне, в глуши, в дали от развлечений и друзей пишет он эти строки:

 

Если жизнь тебя обманет,
Не печалься, не сердись!
В день уныния смирись:
День веселья, верь, настанет.
Сердце в будущем живет;
Настоящее уныло:
Всё мгновенно, всё пройдет;
Что пройдет, то будет мило.

Вспоминается притча о царе Соломоне, который был подвержен вспышкам гнева и некоторому унынию - в общем, страстям. И было у царя кольцо со словами "все пройдет". В тяжкие минуты смотрел Соломон на эту надпись и успокаивался. Но однажды так разъярился, что и умиротворяющие слова не помогали. Сорвал в гневе царь кольцо с пальца и бросил, но увидел, что и внутри была надпись. Она гласила: "И это пройдет".

Так и Пушкин. Мало того, поэт еще и знает ту истину, что по прошествии времени, даже унылые дни становятся милыми.Психика так устроена, что нам свойственно забывать плохое, в целом помня лишь хорошее. И даже если сейчас скучно и ничего особенного не происходит, потом, возможно, вы будете вспоминать эти дни с теплотой и радостью.

c2992ea0-ade5-4368-994d-d5b8e383c583 (700x527, 188Kb)

 

Впрочем, это стихотворение не о каком-то трагическом событии, а просто об обмане ожиданий. И видно, что написал его человек молодой - "сердце в будущем живет". К старости ближе оно живет уже в прошлом, которое "мило". А что же настоящее? Его, получается, и вовсе нет? Уныло? Жить сегодня - самое сложное. "А мне всегда чего-то не хватает: зимою - лета, осенью - весны". Все мечемся чего-то, ожидаем.

Но Пушкин в итоге не поддался унынию, приспособился, стал гулять, думать, писать. Плодотворно работать, между прочим. А мог бы проклинать судьбу. Всегда надо искать плюсы и жить полной жизнью, и выяснится, что "жизнь не совсем обманула".

a16108fc-e4cd-4aee-9ddb-14bfc4bb8990 (700x469, 59Kb)

Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 11 пользователям

"Правило моря". Стихотворение о том, что иногда все просто

Среда, 02 Февраля 2022 г. 16:07 + в цитатник

"Отдается в ушах и звенит в крови: оставь эту блажь и ересь, неужели ты сам не видишь – не справился, не сумел. Он швыряет гальку перед собой, никуда особо не целясь, плещет воду в лицо и снова берется за инструмент..."

 

49810b98-a7e9-44fa-b7e2-85f7c4358483 (700x464, 157Kb)

 

Никуда не спеши, вздыхают они, найди себе дом и пару.
Выйти в море не так-то просто – работай, пока силен.
Вот тяжелый топор и стальные гвозди, прочная ткань на парус.
Смастери себе каравеллу, а лучше бы – галеон.

А иначе нельзя – с открытой водой не каждая сладит шхуна.
Выше мачты и шире трюмы – бесплатный тебе совет.
Он строгает доски, плетет пеньку, и под солнцем дубеет шкура,

Рукоять молотка в ладони без малого десять лет.

 

8409bfbd-7151-41b3-9f2f-d92e0af597d0 (700x463, 149Kb)

 

В одиночку он валит сосновый лес, годами таскает бревна,
Бесконечной древесной пылью забита его гортань.
Он косится на море, что позади, а море исходит ревом –
Затыкай все стыки и щели, надежней крепи борта!

 

Так проходит еще десяток лет, он на верной дороге вроде:
Все мощнее кривые кости огромного корабля.
Он сажает картошку, растит салат в игрушечном огороде,
На ладонях его мозоли давно уже не болят.

e554afe7-4269-4eba-8972-9038e0b14636 (700x464, 157Kb)

 

Эта повесть идет к своему концу, к финальным коротким главам.
Он выходит на темный берег, забросив лук и шпинат.
А над ним пламенеет маяк луны у входа в земную гавань
И горят золотые звезды, как сетка координат.

Отдается в ушах и звенит в крови: оставь эту блажь и ересь,
Неужели ты сам не видишь – не справился, не сумел.
Он швыряет гальку перед собой, никуда особо не целясь,
Плещет воду в лицо и снова берется за инструмент.

0ca9ec23-78d5-4cf6-b760-70b20232106d (700x464, 157Kb)

 

Но теперь никаких литых якорей и досок в пятьсот саженей.
Все намного легче и проще, когда отступать нельзя.
Это правило моря, цена мечты, закон последних сражений —
То, что нужно, уже под боком, а больше нечего взять.

Напевает пила, танцует топор, выстругивая лодчонку,
Поднимается парус тоньше, чем крылышко стрекозы,
И скользит, приникая к борту, волна, и шепчет ему о чем-то,
И понятен без перевода ее волшебный язык.

Автор стихотворения - Ренарт Фасхутдинов

 

Рубрики:  избранное

Метки:  

Понравилось: 8 пользователям

Почему добрым и честным людям так часто не везёт. Точные объяснения Ремарка и Белинского

Суббота, 01 Января 2022 г. 09:53 + в цитатник

Часто можно услышать:

«Он хороший он человек, но почему ему (ей) так не везёт в жизни».

Один неаполитанский священник объясняет это так:

«Мы живём и страдаем сегодня, чтобы другим людям после нас жилось лучше».
Почему добрым и честным людям так часто не везёт. Точные объяснения Ремарка и Белинского

Религия не даёт четкого ответа «почему так происходит». Зато великие мыслители, которые также попытались ответить на этот вопрос, дают более ясные формулировки.

Лирическое отступление

У каждого в жизни был такой знакомый человек (или есть), что всем помогает и готов прийти на помощь в трудную минуту, но отчего-то невезучий почти во всём. То спутника жизни выбирает не того, то вообще остаётся в одиночестве до конца дней. Таких людей искренне жалко и не совсем понятно почему же карма так неблагосклонна к ним.

Есть знаменитая японская поговорка, которая гласит:

«И Конфуцию не всегда везло».

Сам же Конфуций говорил:

«Благородный человек предъявляет требования к себе, низкий человек предъявляет требования к другим»

То есть по большому счёту быть по-настоящему добрым и честным – это великий дар и проклятие, которые не каждый человек сможет осилить. Хитрый, лицемерный и расчётливый человек может всю свою жизнь пускать пыль в глаза и казаться «мягким и пушистым», если его в чём-то уличат, то он без труда может поменять место дислокации или круг общения. Современный писатель Нил Уолш вообще утверждает, что в этом мире нет никаких законов «возвратного бумеранга», потому как внешний мир каждого человека строится на отношении его к самой жизни.

То есть добрый и честный человек не ждущий от жизни никаких наград никогда их не получит, а лицемер готовый идти по головам в полной мере может достигнуть небывалых высот.

И тут можно зайти в заблуждение, потому как многие люди считают, что позитивное мышление или «запрос в информационное поле вселенной» сможет помочь им изменить жизнь. Это всё равно, что надеется выиграть миллиард в лотерею купив всего один единственный в жизни билет. Не столько позитивное мышление, сколько восприятие и понимание внешнего мира играют роль в судьбе человека.

Почему добрым и честным людям так часто не везёт. Точные объяснения Ремарка и Белинского
 

И как тут не вспомнить цитату Эриха Марии Ремарка:

«Скромность и добросовестность вознаграждаются только в романах. В жизни же подобные качества, пока они кому-то нужны, используются до конца, а потом на них просто плюют».

И как бы грустно это не звучало не согласиться с этим сложно. Некоторые годами ждут, что «невидимый бумеранг» когда-нибудь вернётся к их обидчикам, но по теории вероятности он «возвращается» далеко не ко всем. Есть люди обманувшие сотни других и при всём при этом прожившие долгую и прекрасную жизнь.

 
Почему добрым и честным людям так часто не везёт. Точные объяснения Ремарка и Белинского
 

И хочется закончить эту статью гениальной цитатой Виссариона Белинского:

«Мерзавцы всегда одерживают верх над порядочными людьми потому, что они обращаются с порядочными людьми как с мерзавцами, а порядочные люди обращаются с мерзавцами как с порядочными людьми».

Каждый поймёт этот текст по-своему, но в заключении хочется сказать, что всем в этом мире не поможешь и надо всё-таки уметь (или учиться) отказывать людям, которые в будущем даже руки не подадут.

d7668d87-fef7-4b6d-86d6-6195f591ca16 (700x436, 95Kb)

Конфуций

Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям

"ХОТЬ ТЫ ТРЕСНИ". ПРАВДА ВЛАДИМИРА ЗЕЛЬДИНА С ГОДАМИ СТАНОВИТСЯ ПРОРОЧЕСКОЙ

Понедельник, 27 Декабря 2021 г. 11:09 + в цитатник

 

автор статьи Александра Ганга

"Культура – душа нации, которая победит все негативные веяния нашей жизни: коррупцию, преступность. Потому что культура объединяет и примиряет людей. А что происходит сейчас вокруг нас? На Украине? Как можно убивать женщин, детей?" 

Артист отмечал, что со сцены произносит важные слова: "Человек не может убивать человека. Человек не может угнетать человека”. 

И эти реплики сегодня важны как никогда, ведь "жизнь – это самое дорогое. Дети – самое дорогое. Старики, которые прошли дорогами войны, – самое дорогое, они отвоевали мир у фашизма". 

"Это святое поколение, совесть чиста"

Народный артист Владимир Михайлович Зельдин родился в 1915 году в небольшом городе Тамбовской губернии – Козлове (Мичуринск). Юные годы будущего актёра нельзя назвать простыми, он стал свидетелем революционных перемен, создания новой страны, столкнулся с материальными трудностями и потерей родителей. Однако артист неизменно отмечал – "детство было счастливым". 

Всю свою долгую и насыщенную событиями жизнь Зельдин посвятил служению искусству: театру и кино. Успех к актёру пришёл уже после первого же появления на экране в картине Ивана Пырьева "Свинарка и пастух". 

 

Съёмки велись уже в военные годы. Несмотря на тяжёлую ситуацию на фронте, высшим указом было решено продолжать создание фильма. Владимир Зельдин считал, что эта роль спасла его от неминуемой смерти:  

Когда началась война, съёмки фильма пришлось прекратить. Все были мобилизованы на фронт, группа распалась. И вдруг вышло постановление правительства продолжать снимать картину, и нам всем дали бронь. Из моего поколения с войны вернулись единицы. 

Как рассказывал актёр, прерывались съёмки только из-за налётов на Москву. Артисты спускались в укрытие, а затем выходили и продолжали работу. Дома же актёр с соседями дежурил на крышах и помогал тушить зажигательные бомбы. 

У нас были щипцы, рукавицы, фартуки, чан с водой... Прожектора заблаговременно "ловили", высвечивали самолёты, и немцы очень редко достигали цели. Однажды я наблюдал немецкий самолёт близко-близко и даже свастику различил на крыльях – так низко эта сволочь летела. Строчил пулемёт, а я словно видел и себя, и немца со стороны, словно смотрел кино, и с удивлением отметил, что страха совсем не испытываю.

По мнению Зельдина, единство народа позволило отбросить столь сильного врага и сломить фашизм. Не без доли сожаления актёр отмечал, что такого поколения, как его, уже не будет. 

Я выступал на сельскохозяйственной выставке, там было много ветеранов, которым уже по 90 лет и даже по 95, они участвовали в боях. В таких людях величие нашего народа, нашей страны… Это святое поколение, у него совесть чиста, оно на себе вынесло всю тяжесть военных и послевоенных лет. За 5 лет восстановили разрушенные города, сёла, – отмечал артист. 

День Победы для Владимира Михайловича также навсегда остался святым и важным праздником, который ознаменовал величие народов Отечества, которые не думали о каком-то личном благополучии и обогащении, а боролись за Родину, которую безмерно любили.  

"Любите Россию, потому что такой страны нет нигде, ровно как и таких людей, с широкой душой и с высокой духовной культурой!" – подчеркивал артист. 

Зельдин до последнего называл себя патриотом и выходил на сцену Театра Российской армии, которой отдал более 70 лет. Он с гордостью говорил о любимом театре: "Самое главное – я продолжаю служить своему Отечеству, своему народу, театру. Я люблю Театр Российской армии. Это мой дом. Он уникальный". 455ea0cd-0cc4-47e7-8c11-5dc6de7b121e (700x393, 94Kb)

При этом, даже будучи прославленным артистом, жил в маленькой квартирке недалеко от театра. Для себя актёр никогда не требовал ни наград, ни высоких окладов, но упорно боролся за повышение зарплат артистам, выбивал гранты для театра, ездил с шефскими концертами по гарнизонам и воинским частям. 

Несмотря на все пережитые трудности, Владимир Михайлович считал, что жить за границей не смог бы ни при каких условиях. 

Я как-то был в Париже на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, где покоятся Нуреев, Бунин, Галич, Тарковский… Так на могиле белогвардейского офицера было написано: "Дорогой соотечественник, в каком бы уголке мира ты ни был, знай: такой земли, как Россия, нигде нет". На самом деле, у нас уникальная страна, – говорил он.

"Смотрю на Украину и не понимаю..."

Зельдин был уверен, что есть две вещи, определяющие нашу жизнь, – это любовь и ошибка. Именно они могут изменить ход всего, и миллионы людей, целые народы и поколения, знают об этом. 

Главными человеческими качествами он почитал любовь, доброту и способность к состраданию. При этом артист считал себя по нынешним меркам "скучным типом", ведь оставался консерватором, верным старым друзьям и идеалам. 

Для меня, хоть ты тресни, существуют святые понятия: Россия, Родина, армия, Великая Отечественная война, я не признаю многих "измов" в искусстве. Нет, пусть они существуют: молодёжи нужна арена, необходима возможность самоутверждаться. 

Современных людей Владимир Михайлович называл более жёсткими и жестокими по отношению друг к другу, в отличие от своего поколения. Особенно его шокировали события на Украине. Как признавался артист в беседе с украинским журналистом Дмитрием Гордоном, эта страна всегда вызывала у него тёплые чувства. 

"Для меня Украина – страна необыкновенная: огромного таланта, теплоты, легенд, поэтому хочется пожелать всем счастья", – говорил он. 

Однако закрыть глаза на братоубийственную войну тоже не мог. 

"Я смотрю на то, что происходит на Украине, и со своим столетним опытом жизни не могу понять, как такое возможно. Мы прошли через такие войны, мы столько людей потеряли... Почему же мы так быстро забываем об этом?! Нет у меня ответа".

Зельдин нередко цитировал запавшие ему в душу слова академика Лихачёва о том, что объединить людей может культура. Zeld-3 (700x437, 429Kb)

"Культура – душа нации, которая победит все негативные веяния нашей жизни: коррупцию, преступность. Потому что культура объединяет и примиряет людей. А что происходит сейчас вокруг нас? На Украине? Как можно убивать женщин, детей?" 

Артист отмечал, что со сцены произносит важные слова: "Человек не может убивать человека. Человек не может угнетать человека”. 

И эти реплики сегодня важны как никогда, ведь "жизнь – это самое дорогое. Дети – самое дорогое. Старики, которые прошли дорогами войны, – самое дорогое, они отвоевали мир у фашизма". 

"Хочется тишины"

Владимир Михайлович был уверен, что в конце концов культура и искусство, которым он посвятил всю свою жизнь, точно одержат верх и сумеют примирить и сплотить людей.  

Комментируя усиление давления на Россию, Зельдин напоминал, что хоть сегодня многим и нелегко, но ему странно слышать, что наступили какие-то "жуткие страшные времена". 

Видал я времена и похлеще… поколение столько пережило, что я о повторении подобных вещей ни думать, ни тео­ретически рассуждать не хочу. Не дай бог… Хочется тишины. И мы должны сделать всё, чтобы эту тишину, какую-никакую терпимость друг к другу сохранить. Ну что мы, полок пустых, что ли, не видели? В очередях не стояли? Картошку своими руками не сажали?

Артист отмечал, что безумно любит Россию и знает простой способ сделать так, чтобы "всё у нас было хорошо". В качестве примера он рассказал журналистам случай с директором "Мосфильма" Кареном Шахназаровым: 

"На юбилее ему говорят: Карен, как ты мог в такой короткий срок восстановить все павильоны, все монтажные, звукозапись? Как ты мог это так быстро сделать и привести "Мосфильм" в рабочее состояние? И он сказал одну фразу: – Я не ворую. Вот и весь ответ".

Владимир Михайлович был уверен, что ценности России, культура, единство нации и вера в Бога станут залогом счастливой жизни. 

Я человек верующий. Я верю, что со мной незримо всегда присутствует ангел-хранитель. У меня есть фраза в спектакле: "Если Бог хранит меня, значит, я ещё не всё сделал".  

Владимир Зельдин снялся в целом ряде популярных картин, среди которых "Свинарка и пастух", "Сказание о земле Сибирской", "Карнавальная ночь", "Укрощение строптивой", "Дядя Ваня", "Десять негритят". Он навсегда останется в нашей памяти не только как великий артист, но и как патриот своей страны. https://nn.tsargrad.tv/heroes/513Zeld-4 (700x437, 293Kb)

Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

Мавро Орбини. Историография народа славянского.

Воскресенье, 19 Декабря 2021 г. 12:32 + в цитатник

a74535b5-a7cf-4075-a26d-23f3c82aec00 (700x522, 163Kb)

 

Папский аббат Мавро Орбини написал «Историографию» аж в 1601 году. Вот небольшой отрывок из неё: «Русский народ является самым древним на земле народом, от которого произошли все остальные народы. Империя мужеством своих воинов и лучшим в мире оружием тысячелетиями держала всю вселенную в повиновении и покорности. Русские всегда владели всей Азией, Африкой, Персией, Египтом, Грецией, Македонией, Иллирией, Моравией, Шлёнской землёй, Чехией, Польшей, всеми берегами Балтийского моря, Италией и многими другими странами и землями...».

В Москве в Исторической библиотеке в отделе редких книг хранятся шесть экземпляров книги, изданной в С.-Петербурге в 1722 г. Орбини Мавро (Мауро) «Книга историография початия имени, славы и разширения народа славянского. Собрана из многих книг исторических, через господина Мароурбина Архимандрита Рагужского. Переведена с итальянского на российский язык и напечатана ..... в Санкт-Петербургской Типографии, 1722, августа в 20 день».

Мавро Орбини, итальянца, да к тому же говорящего о русских ровно 400 лет тому назад в предвзятости не обвинишь и потому его слова, особенно что «Русский народ является самым древним на Земле народом, от которого произошли все остальные народы», мы должны выбить золотом на самом видном месте.

Европейцы, как люди «особо культурные», наверняка об этом знают или, по крайней мере, наслышаны. Сознание того, что они вторичны по отношению к русским, не дает им покоя, мучаясь в комплексах неполноценности, они не только уничтожают информацию, но ещё и поучают.

На сегодня чудо уже в том, что книгу выставили на сайте Российской Государственной Библиотеки.

Справка. Мавро Орбини (англ. Mavro Orbini) (? — † 1614), Рагуза, ныне Дубровник (Dubrovnik) — хорватский историк, родоначальник югославянской исторической науки. (по другой версии был архимандрит Рагужский, итальянский историк)

Был монахом бенедиктинского монастыря на острове Млет, затем аббатом. Автор книги «Славянское царство» (1601, на итальянском языке), в которой попытался дать историю всех славянских народов. В сочинении приведён перевод сербской хроники XII в. (Летопись попа Дуклянина), которая таким путём стала доступна исторической науке. По указанию Петра I оно было переведено (с сокращениями) на русский язык с названием «Книга Историография початия имене, славы и расширения народа славянского…» (1722).
 

https://youtu.be/BaiaYtoVS5s  

 

Рубрики:  избранное

Метки:  

Понравилось: 5 пользователям

Острое наблюдение В.Пелевина о том, что происходит в современной России

Воскресенье, 19 Декабря 2021 г. 11:18 + в цитатник

Всегда есть место для "авось", и "хотели как лучше, а получилось как всегда". Прав был Тютчев: умом наше Отечество не понять.

 Виктор Пелевин уверен: все прогнозы американцев - суета и пыль. Чтобы хоть что-то понимать о России, нужно в ней жить. Только нам видно то, что скрыто от них, потому что это наш национальный архитектурный стиль.

eda13b1f-db6d-4c11-8087-7a87a8fdace5 (700x466, 88Kb)

Пелевина в литературных кругах называют провидцем. Он осмысливает проблемы современного общества и подводит нас к их решению.

Почитаем?

Как научить детей работать

Новейшая история России растлила народ окончательно и навсегда, без всякой надежды на излечение. Как учить детей честному труду, если вся их вселенная возникла в результате вспышки ослепительного воровства? И честному труду — на кого? На того, кто успел украсть до приказа быть честным?

Складывается впечатление, что страна расслоилась на касты, и перепрыгнуть из одной в другую - невыполнимая миссия для 99% населения. Сколько не ходи на работу, жизнь лучше не станет. Зарплату проиндексируют на пару процентов, а инфляция сведет на нет любые попытки сберечь и отложить деньги.

Одна моя знакомая сказала, что выход видит. Она поведет сына по индивидуальному пути. В школе его ничему не научат, значит, она это сделает сама. Они будут так интенсивно заниматься, что Гарвард позавидует. К 20 годам он переплюнет многих топ-менеджеров. "Умные всегда в приоритете" - говорила она. Мальчик выдержал год натиска. А потом в грубой форме учиться отказался. Мается теперь за гаражами с ровесниками.

Литературные предпочтения

 

Если «Анну Каренину» и «Войну и мир» до сих пор читают, это для того, чтобы выяснить, как состоятельные господа жили в России, когда Рублёвки ещё не было. 68eccab2-9f92-4469-a2d2-57eb7bfd9bd3 (700x466, 95Kb)

Кажется, Пелевин промахнулся. Люди не читают классиков, им просто некогда. Читает разве что старшее поколение, так как их абсолютно не устраивает тот шлак, который демонстрируют по телевизору. Молодежь смотрит сериалы "Сладкая жизнь" и "Содержанки", чтобы быть в курсе событий Рублевки.

Зачем? Непонятно... Возможно, из любопытства.

Это все мое, родное

В России так всегда, — любуешься и плачешь, а присмотришься к тому, чем любуешься, так и вырвать может.

От чего тошнит наших соотечественников? От цен в магазинах, от несменяемости власти, от пустых обещаний и бездействия, от лени и равнодушия, от хамства. От образа жизни "белки в колесе": крутишься годами ради того, чтобы платить за бетонную норку. Растишь детей, вкладываешь в них все силы и средства, надеешься, что к ним судьба будет благосклонна. Они же прыгают в аналогичное колесо и вращаются в нем, без права на передышку.

О рекламе и внушении

Рабский труд непроизводителен. Раб на галере всегда гребёт хуже, чем зомби, который думает, что он катается на каноэ.
Трансляция происходящего вовсе не означает, что оно происходит.
В наше время люди узнают, что они думают, по телевизору.

31550f19-ca4d-4af2-b6d7-1c5a0eebcfa1 (502x428, 39Kb)

Рекламируются не вещи, а простое человеческое счастье. Показывают одинаково счастливых людей, только в разных случаях это счастье вызвано разными приобретениями. Человек идет в магазин не за вещами, а за этим счастьем, а его там не продают.

Несколько лет назад мне казалось, что я многое упускаю, проживая свои дни в глухой провинции. В столице другой ритм - мода, премьеры, тренды. Шик и блеск. А я выхожу на улицу, и мне навстречу бредут старички в пальто made in USSR. Так и вся жизнь пройдет! Теперь думаю, да и пусть проходит. Не в шмотках же ее смысл. Тщеславие превращает людей в марионеток.

В прошлом было лучше

Российский старожил давно заприметил особенность нашего бытования: каким бы мерзким ни казался текущий режим, следующий за ним будет таким, что заставит вспоминать предыдущий с томительной ностальгией..

90b08511-a611-4d4d-b549-d98b54928340 (443x350, 50Kb)

Рубрики:  избранное

Метки:  

Понравилось: 7 пользователям

«Даже смерть - это не конец» - 10 цитат Николы Теслы, гения, который знал, как изменить реальность

Воскресенье, 12 Декабря 2021 г. 15:06 + в цитатник

Он родился во время сильной грозы. Акушерка говорила, что это плохая примета. Но мать Теслы считала иначе: «Нет, он будет ребенком света». Похоже, мать была права.

Впервые Тесла познакомился с электричеством благодаря своему черному коту. Как-то мальчик гладил его по пушистой спинке и раз! целый сноп искр блеснул на фоне темнеющего неба. Это открытие поразило будущего ученого до глубины души.

Много позже он будет противостоять самому Томасу Эдисону, “королю света”. Между двумя гениальными учеными разразится научный спор: как должно проводиться и распространяться электричество. Посредством постоянного или переменного тока?

a46b9332-d4ef-40f1-b776-0591b98afb0c (700x393, 42Kb)
Никола Тесла 

Сегодня практически везде используется переменный ток, и делается это благодаря генераторам и трансформаторам, созданным уроженцем маленькой хорватской деревушки. А единицей измерения индукции магнитного поля служит 1 тесла.

Но в то время из-за противостояния двух титанов Никола Тесла был вынужден уволится из лаборатории Эдисона. И в качестве чернорабочего рыть канавы за $2 в час, чтобы выжить. Но даже тогда он смотрел в будущее.

Вот краткий перечень его изобретений

Электрический двигатель: все, чем мы пользуемся, воспринимая это как должное - вентиляторы, электроника, электроинструменты, дисковые накопители и многое другое.

Радио: хотя его изобретателем считался Гильермо Маркони, в 1943 году Верховный Суд США отменил его патент, когда получил доказательства, что Тесла изобрел радио за много лет до него.

Рентгеновские лучи: особые лучи, которые оставляли на металлических экранах странные отпечатки, были обнаружены сербом значительно раньше Рентгена. Впрочем, он не претендовал на первенство. Просто немилосердно облучал голову, глаза, руки, пока у него не появились ожоги. Но зато усовершенствовал рентгеновскую установку.

Свет: он использовал флуоресцентные лампы в своей лаборатории за 40 лет до того, как их «открыла» промышленность.

Дистанционное управление: первую в мире дистанционно управляемую лодку Тесла продемонстрировал еще в 1898 году.

Лазер: это изобретение произвело революцию в хирургии и дало начало современным цифровым медиа

Еще в 1926 году он спрогнозировал смартфон. Вот фраза из его интервью Джону Кеннеди:

«Когда беспроводная связь будет применяться идеально, вся земля превратится в огромный мозг. Мы сможем видеть и слышать друг друга так же хорошо, как если бы мы стояли лицом к лицу».

Тесла предсказал Wi-Fi, МРТ-камеру и даже новый мировой порядок с женщинами у власти.

Он обладал так называемой «мозговой инженерией». Ученый мог визуализировать все изобретения в голове, без записей. Кстати, электродвигатель он придумал на прогулке в Будапештском парке, где нарисовал его схему на песке.

 

Сказать, что Тесла был странным — не сказать ничего. Он терпеть не мог женские серьги, особенно жемчужные.

Еще эксцентричный ученый был фанатом числа 3:

  • он 3 раза подряд мыл руки
  • трижды обходил здание перед тем, как туда войти
  • использовал 18 носовых платков, чтобы вытирать стол и столовые приборы перед приемом пищи

Никола постоянно что-то измерял: шаги во время моциона, объем кастрюль, чашек и тарелок, вес пищи, площадь ее кусков.

Учитывая свои странные привычки, ученый предпочитал есть в одиночестве.

Он любил только молоко, хлеб, мед и овощные соки.

Тесла был красивым стройным мужчиной с темными волосами и голубыми глазами. Он обладал утонченным вкусом и хорошими манерами. Женщины его любили.

Но он оставался целомудренным ибо верил, что отношения мешают работе:

«Я не могу вспомнить много великих изобретений, которые были созданы женатыми мужчинами»

Он никогда не удостаивался Нобелевской премии. Несколько человек получили признание за изобретения, которые сделал Тесла, но, похоже, его это не тревожило. Ему просто было жаль, что у других не было великих идей.

Он обожал голубей. Перед смертью ученый жил в нью-йоркском отеле на 33 этаже, в номере 3327.

Все свое свободное время он проводил с голубями, а не с людьми.

Никола Тесла умер без гроша в кармане. Несмотря на то, что он был лишен привилегий, он умер со страстью к науке, которая изменила 20-й век. И он явно знал нечто большее, чем просто средний человек. Нечто, что может менять реальность.

Вот несколько его гениальных мыслей:

«Вам знакомо выражение «выше головы не прыгнешь»? Это заблуждение. Человек может все».
«Великие тайны нашего бытия еще только предстоит разгадать, даже смерть может оказаться не концом».
«Интуиция — это нечто такое, что опережает точное знание».
«Когда естественное влечение развивается в страстное желание, приближение к цели идет семимильными шагами».
«Хочешь сбежать от повседневности — не останавливайся в развитии».
«Если бы вашу ненависть можно было превратить в электричество, это озарило бы весь мир».
«Каждое живое существо - это двигатель, приводящий в движение колесо вселенной».
«Мой мозг только приемное устройство. В космическом пространстве существует некое ядро откуда мы черпаем знания, силы, вдохновение.»
«Не будет большим злом, если студент впадет в заблуждение; если же ошибаются великие умы, мир дорого оплачивает их ошибки»
«Пусть будущее расскажет правду и даст оценку каждому в соответствии с его трудами и достижениями. Настоящее принадлежит им; будущее, ради которого я работал на самом деле — мне».

Никола Тесла-Повелитель молний

73bec79d-6e82-41e3-9fc8-c656c02a573e (700x393, 54Kb)

Рубрики:  избранное

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям

Поиск сообщений в сандро_пятый
Страницы: [806] 805 804 ..
.. 1 Календарь