Великий бас двадцатого столетия

3 июля 1895 года родился Марк Рейзен, кавалер двух солдатских Георгиевских крестов, русский певец, солист Большого театра, народный артист СССР.

Самый старый оперный певец, выступавший на сцене. В день своего 90-летия исполнил сольную партию князя Гремина в опере Чайковского «Евгений Онегин»:



Фрагмент из д/ф "Чайковский". Запись 1940 г. Музыка - П. Чайковский, слова - А. Толстой.
Рейзен обладал потрясающим высоким басом, культура и техника пения у него были невероятно высокого уровня. Кстати, один из редких басов-евреев.
Из воспоминаний Ксения Баталина:
"Раньше, когда еще не было у обычных людей телевизоров , по радио каждый четверг транслировали оперы . Тогда много говорили о М. Рейзене , у нас и пластинки были с записями его репертуара . Приятное воспоминание ."

Оперная дива двадцатого столетия Мария Каллас

- её жизнь и великолепный, но и ужасный роман с Аристотель Онассис

16 сентября 1977 года не стало Марии Каллас (1923-1977)...

Мария КАЛЛАС /Мария Сесилия София Анна КАЛОГЕРОПУЛОС/ /Maria CALLAS/ (2.12.1923 - 1977),

американская певица (сопрано) греческого происхождения.

Источник фото:www.classicalmusicnews.ru

Басистюк Ольга Ивановна украинская певица (сопрано).

Родилась 19 августа 1950 года. Народная артистка Украины (1985), кавалер «Ордена князя Ярослава Мудрого», лауреат Национальной премии Украины им. Т.Г. Шевченко, обладатель золотой медали им. Е. Вила-Лобоса, лауреат международных конкурсов, преподаватель НМАУ им. Чайковского по классу вокал, с 1984 солистка Республиканского Дома органной и камерной музыки.

За многолетнюю карьеру на её счету около 15 званий, медалей и премий. Ее редкостной красоты и выразительности голос ровно, насыщенно и благородно звучащий во всех регистрах, чарует каждого, кому хотя бы единожды довелось услышать артистку.

Где бы ни выступала певица — на сцене родного органного зала, солисткой которого она является уже более двух десятков лет, или в лучших концертных залах Европы и Америки, — никто, нигде и никогда не в силах был противиться чарам ее голоса.

На сегодняшний день Ольга Басистюк — одна из лучших концертно-камерных певиц Украины.

В репертуаре певицы более трехсот произведений различных стилей, эпох и жанров, народная музыка, пятнадцать сольных программ.

Ольга Басистюк золотой голос, уникальная индивидуальность, непохожая ни на кого художественная личность, остро и современно чувствующая искусство и жизнь

Изумительно!

С этой волшебной музыкой забываешься и уносишься парить в небеса .....

2 декабря пришла в этот Мир божественная МАРИЯ КАЛЛАС, одна из величайших оперных певиц XX века ( 1923 -1977 )

Восторженные зрители при жизни наградили ее титулом La Divina - божественная.

Божественная Мария Каллас (Мария Анна София Цецилия Калогеропулу) стоит в ряду таких реформаторов оперы, как Рихард Вагнер и Артуро Тосканини.

Казалось, что в оперных партиях великая певица проживает кусочки жизни.

На протяжении семнадцати лет она пела практически не жалея себя.

Исполнила около сорока партий, выступив на сцене более 600 раз..

Последний раз голос Певицы звучал на концерте в Саппоро 11 ноября 1974 года.

Вернувшись в Париж после этих гастролей, Мария Каллас больше не покидала квартиры:. утратив возможность петь, она потеряла связь с миром......

"Только когда я пела, я чувствовала, что меня любят", - часто повторяла великая ПЕВИЦА.......

«Casta Diva», Каватина Нормы — ария из оперы Винченцо Беллини «Норма».

Одна из наиболее сложных арий для сопрано

"Аве Мария" Шуберта в исполнении Марии Каллас, иллюстрированная фотографиями собора Святого Петра в Риме - самого священного места всех католиков мира

В ясный день желанный

пройдет и наше горе.

Мы увидим в дали туманной

дымок вот там, на море.

Вот корабль, весь белый

в порт входит плавно.....

........................................

Я верю...

Puccini's Opera ''madame butterfly'' by Maria Callas

Mattinata или «Утренняя серенада» Руджеро Леонкавалло. Песня была написана композитором в 1904 году, впервые прозвучала в исполнении Энрико Карузо, а за роялем тогда был сам композитор.

Сейчас удивительное настроение нам подарит Андреа Бочелли.

Утренняя заря ласкает цветы на рассвете, просыпается всё вокруг, а певец в ожидании любимой поёт для неё свою серенаду.

Андреа Бочелли – «Утренняя серенада»

 Детские годы

На солнечной итальянской земле, в живописной Тоскане расположилась небольшая деревушка Ладжатико. Именно здесь 22 сентября 1958 года на свет появился малыш. Мальчика назвали Андреа.

Так сложилось, что у Андреа с детства было слабое зрение, которое продолжало падать. Родители боролись, ребёнок пережил 27 операций. Когда Андреа было 12 лет, произошло то, что изменило всю его последующую жизнь. Случайный удар футбольным мячом во время игры с детьми лишил его зрения. С этого момента мальчику пришлось учиться жить заново. Однако спустя годы ему суждено было стать волшебным голосом Италии, всемирно известным тенором, несущим людям свет.

Любовь к музыке

Надо сказать, что музыку будущий маэстро полюбил с ранних детских лет. Когда Андреа было 6, он уже учился играть на фортепиано, а позднее также стал осваивать игру на флейте и саксофоне. Но больше всего маленький Андреа любил петь.

Интересно то, что жизнь родителей никаким образом не была связана с музыкой. У них была своя ферма с виноградниками, где они занимались хозяйством. Итальянский тенор вспоминает: «Мой отец был совершенно далек от музыки, у него даже не было слуха. У мамы — чуть-чуть получше. Так что я даже не знаю, какая комбинация генов породила такую страсть. Но это так. Видимо, это судьба. Я с детства был как бы зачарован музыкой. Когда болел, родители приносили к моей кровати проигрыватель, и это были мгновения какого-то метафизического перерождения». Звучали арии из знаменитых итальянских опер. И эту музыку Андреа мог слушать бесконечно, ведь оперное искусство привлекало его особенно сильно. Голоса Марио дель Монако, Бенджамино Джильи и особенно Франко Корелли утешали маленького Андреа и дарили ему вдохновение. 

На пути к мечте

Юный талант стал напевать арии из любимых опер, выступал в качестве солиста школьного хора, участвовал и побеждал в вокальных конкурсах. Так в его сердце родилась большая мечта – стать знаменитым тенором.

Послушаем неаполитанскую песню о любви Anema e Core («Душа и сердце»).

Андреа Бочелли – «Душа и сердце»

Родители поддерживали и одобряли любовь Андреа к музыке, но хотели, чтобы сын получил юридическое образование. Окончив школу, Андреа поступил в Пизанский университет, где получил диплом юриста. Стал работать адвокатом, но о мечте он не забыл. Андреа продолжал совершенствовать свою исполнительскую технику, занимаясь вокалом с Лучано Беттарини.

1992 год стал особенным в жизни молодого Андреа Бочелли, ведь он подарил ему знакомство с маэстро Франко Корелли. В это время знаменитый оперный тенор проводил мастер-классы вокала в Турине. Узнав об этом, Андреа решился и отправился в дорогу. После прослушиваний маэстро Корелли был в восторге – так красив был голос молодого певца. Франко Корелли стал его учителем, с ним Андреа постигал тонкости вокального мастерства. По признанию самого Андреа Бочелли, именно Франко Корелли сыграл огромную роль в его жизни.

После этого состоялись и другие важные события в жизни Андреа Бочелли – знакомство с известным итальянским рок-музыкантом Дзуккеро, а затем и с великим Лучано Паваротти, который был восхищён голосом итальянского тенора. Далее Андреа Бочелли одержал победы на музыкальных фестивалях в Сан-Ремо. Состоялся его дебют и в мире классической музыки на концерте в Театро Ромоло Валли в Реджио Эмилия. Вышел первый альбом, который очень быстро стал платиновым.

А дальше было европейское турне, которое принесло певцу международную известность. Для него открылись новые горизонты. Так началось восхождение Андреа Бочелли на вершину славы.

Сейчас пусть для нас прозвучит «Аве Мария» Франца Шуберта. Вечная музыка и такое душевно-прекрасное исполнение. Послушаем, проникнемся, и пусть эта музыка коснётся каждого сердца.

Андреа Бочелли – «Аве Мария»

Путь славы

В разные годы Андреа Бочелли спел дуэтом с Лучано Паваротти, Сарой Брайтман, Селин Дион, Ларой Фабиан и другими исполнителями. Альбомы Андреа Бочелли стали невероятно популярны. В 1999 году итальянский тенор был награждён премией Grammy. За почти 40 лет именно он стал первым из исполнителей классической музыки, кто был удостоен такой высокой награды. В 2006 году Андреа Бочелли стал Великим офицером ордена «За вклад перед Итальянской Республикой», а в 2009 году он был награждён орденом Доминиканской Республики за вклад в мировую культуру.

Если говорить о репертуаре Андреа Бочелли, то он очень разнообразен. Итальянский тенор исполняет классическую музыку, оперное искусство занимает в его жизни особое место. Певец является популяризатором оперной музыки и самым продаваемым исполнителем классической музыки в мире. С 2010 года на Аллее славы в Голливуде находится звезда Андреа Бочелли за вклад в оперное искусство. Но итальянский певец исполняет также и популярные песни. И каждый раз мы открываем совершенно новую грань его таланта. И к какому бы направлению в музыке не обратился маэстро, и на каком бы языке не исполнял ее, всегда это сильный и в то же время мягкий голос, это такая проникновенность, это музыка, исполненная от души и для души.

Музыка из кинофильмов

По признанию самого Андреа Бочелли, он уже давно мечтал записать альбом, состоящий из песен, написанных для кинофильмов. И его мечта осуществилась. Таким альбомом стал альбом Cinema 2015 года.

Мы с вами послушаем две песни из этого альбома. Одна из них – знаменитая лирическая песня «Be my love» из фильма «Любимец Нового Орлеана», в котором её исполнили Марио Ланца и Кэтрин Грейсон. Музыку написал Николай Бродский на стихи Сэмми Кана.

Красивая, чарующая мелодия, проникновенная лирика и прекрасное исполнение итальянского певца подарит нам чудесное настроение. Андреа Бочелли – Be My Love 

Ещё одна трогательная песня – E Più Ti Penso («Чем больше я думаю о тебе»).

Она была написана композитором Эннио Морриконе и прозвучала в фильме «Однажды в Америке». Для своего альбома Cinema Андреа Бочелли записал её вместе с Арианой Гранде. Американская певица была счастлива, что ей удалось спеть дуэтом с маэстро. 
«Чем больше я думаю о тебе, тем больше мне тебя не хватает…»

Послушаем этот проникновенный дуэт.

Андреа Бочелли и Ариана Гранде – E Più Ti Penso

Андреа Бочелли и Хизер Хидли – Vivo per lei

Я живу ради неё с того момента, Как первый раз встретил её.

Нет, я не помню как, Но она вошла в мою жизнь и осталась здесь.

Я живу ради неё, так как она Заставляет трепетать душу…

Я живу ради неё, ради музыки.

Андреа Бочелли – Love in Portofino

И ещё один душевный подарок – необыкновенная песня La Grande Storia.

Это красивая история большой любви, о которой нам расскажет прекрасный дуэт – Андреа Бочелли и певица Зара.

Окунитесь в мир романтики, океан глубоких чувств.

Андреа Бочелли и Зара – La Grande Storia 

Больше всего я хотел бы обратиться к людям на языке музыки,

прикоснуться к слушателям своим голосом, растрогать их сердца,

как когда-то, когда я был ребёнком, со мной делали это

мои любимые певцы, попутно плача и мечтая.

Андреа Бочелли

Вот такая  история о необыкновенном человеке и глубоко одарённом итальянском певце Андреа Бочелли.

Еще многое хотелось бы сказать о нем, еще многое послушать, но вряд ли получится это сделать в рамках одной статьи.

Верю, что прекрасная музыка подарила вам незабываемые мгновения.

А я желаю вам мечтать, верить, несмотря ни на что, и, конечно, идти навстречу своей мечте.

Душевности вам, тепла и до новых встреч!

Виктория Мельникова, музыковед, руководитель проектов и продюсер

Йонас Кауфман  

Массне.Сцена из оперы "Вертер".Йонас Кауфман и Софи Кош.

Самый востребованный тенор в мировой опере, чей график плотно расписан на пятилетку вперёд, обладатель приза итальянских критиков за 2009 год и звукозаписывающих компаний «Classica Awards» за 2011-й.

Артист, имя которого в афише гарантирует аншлаги практически на любое название в лучших европейских и американских оперных домах. К этому можно добавить констатируемую всеми неотразимую сценическую внешность и наличие пресловутой харизмы…

Пример молодому поколению, объект чёрно-белой зависти для коллег-соперников – всё это он, Йонас Кауфман.

*****************************************

Оперные романсы - это те же арии, но только в песенной манере и обязательно лирические по содержанию. Поэтому их так любит публика.

Популярных романсов из опер довольно много. Но эти четыре выделяются своей трогательной меланхолией и исключительной мелодической красотой.

Романс Неморино из оперы Доницетти "Любовный напиток"

Это комическая опера, и её главный герой - деревенский парень Неморино - типичный комедийный простак и недотёпа. Все остальные персонажи дружно водят его за нос.

Но когда он поёт этот свой романс, никому не придёт в голову смеяться над ним, потому что ТАК любить и верить могут только бесхитростные сердца.

Слеза блеснула в её глазах...

Любит, она меня любит!

Хоть бы на миг мне услышать, как бьётся её сердце,

И слить мой вздох с её дыханьем!

Беньямино Джильи

 Романс Вертера из оперы "Вертер" Массне

В опере несчастный Вертер читает любимой Лотте отрывок из Оссиана.

О, не буди меня, дыхание весны.

Напрасно не буди.

В нём не меньше тяжёлых предчувствий, чем в предсмертной арии Ленского. Разница между ними в том, что Вертер сам лишает себя жизни.

Роман Гёте "Страдания юного Вертера" был любимой книгой Наполеона. Он полюбил бы её ещё больше, если б хоть раз услышал этот прекрасный романс из оперы Массне.

Пласидо Доминго - невероятный талант.

Романс Надира из оперы "Искатели жемчуга" Бизе

Этот популярнейший романс написан на очень простую и очень печальную мелодию в восточном характере (дело происходит на Цейлоне).

Ныряльщик за жемчугом Надир прощается с мечтой о юной жрице Лейле: она связана обетом целомудрия.

Кажется, я все еще слышу

Отголоски её нежного голоса в кронах пальм.

О, как божественна эта ночь!

Безумные мечты туманят разум и погружают в сладкий сон...

Звезда французской эстрады Тино Росси прекрасно пел и этот оперный романс.

Серенада Смита из оперы "Пертская красавица" Бизе

Действие "Пертской красавицы происходит в Шотландии. Сюжет оперы взят из романа Вальтера Скотта.

Кузнец Генри Смит поёт эту печальную серенаду под окном своей невесты Кэтрин. Их любовь взаимна, и поводов для печали вроде бы нет, но это только пока. Дальше Вальтер Скотт закрутит интригу так, что идиллия разрушится вдребезги.

На призыв мой тайный и страстный,
О, друг мой прекрасный,
Выйди на балкон.

Шотландский кузнец и французский тенор с трудом объединяются в сознании. Но опера ломает все шаблоны!

Анри Легай - один из последних могикан французского вокального стиля.

********************

https://zen.yandex.ru/media/kultshpargalka/chetyre-populiarnyh-opernyh-romansa-kotorye-naverniaka-tronut-vashe-serdce-5b720afca4073700a94acbd6

(Кстати, лет 30 назад эту арию пели совершенно иначе, но теперь принято исполнять её в таком вот вихревом движении).

Чтобы было понятно, откуда в этой музыке такие страсти, нужно в общих чертах напомнить о подвиге Юдифи.

Кстати, он производит впечатление абсолютно достоверной истории.

Вдова из Ветилуи

Этот рассказ изложен не в самой Библии, а в дополнительной (неканонической) книге, которая так и называется: "Книга Юдифи". Там она вовсе не такая декадентствующая нимфоманка, как на этой известной картине Климта. Юдифь - это, практически, ум, честь и совесть иудейского народа. Достойная женщина, плюс ещё красавица и патриотка.

Она богатая вдова, но в знак скорби по мужу уже три года и четыре месяца носит рубище, живёт в палатке на крыше своего дома и постится.

И тут на Иудею нападает ассирийская армия под предводительством Олоферна. Пытаясь прорваться к Иерусалиму, он лишает небольшой пограничный городок доступа к воде.

Народ изнемогает от жажды и ропщет, сделать ничего невозможно, и защитники в отчаянии опускают руки. Они решают сдать город через пять дней, если Господь за это время как-то им не поможет.

Красота и ум как оружие патриота

Но умная Юдифь по принципу "на Бога надейся, а сам не плошай", предложила исправить ситуацию лично и незамедлительно. Не посвящая никого в подробности своего плана, она впервые за все годы вдовства надела праздничный наряд, все свои драгоценности (в тексте перечисляется, какие именно), накрасилась, надушилась и отправилась в тыл врага, взяв с собой мешок с кошерной едой (этот мешок - важная часть её замысла) и верную служанку.

В лагере Олоферна она реалистично сыграла роль перебежчицы-информатора.

Конечно, она поразила ассирийцев красотой, но, кроме того, своим поведением и рассудительными речами внушила им пиетет и уважение к своей особе.

Три дня Юдифь жила в тылу врага как почётная гостья, приходила на пиры Олоферна со своим мешком (оговорив, что может есть только своё), и на четвёртый день получила приглашение от влюблённого полководца навестить после ужина его покои.

Кровавая развязка

Она изобразила радость от такого лестного предложения, за вечерней трапезой напоила ассирийского полководца как следует, дождалась, пока он свалится замертво и технично отрубила ему голову двумя ударами его же собственного меча.

Тут ей пригодился тот самый мешок с хлебами, с которым её привыкли уже видеть. В него они со служанкой положили голову Олоферна.

Григорио Лаццарини

и, не привлекая внимания, вышли из лагеря, чтобы с особым эффектом явить свой подвиг соотечественникам.

Как говорили в СССР, сюжет этот "имеет большое воспитательное значение": люби свою Родину, не поддавайся женским чарам и не пей много вина.

Тем временем в стане ассирийцев слуга Олоферна - евнух по имени Вагус находит обезглавленное тело своего хозяина. Этот момент "Книга Юдифи" описывает так: "И он громко воскликнул с плачем, стоном и крепким воплем, и разорвал свои одежды".

В оратории он поёт яростную арию, вознося молитвы богиням мести - фуриям.

Сопрано Роберта Инверницци (Италия).

P.S.

Кстати, все мужские партии в этой оратории, даже свирепого ассирийского полководца Олоферна и главного иудейского первосвященника Озии, написаны для женских голосов - альтов или, в современной классификации, контральто и меццо-сопрано. Вагус вообще поёт сопрано, но он молодой евнух, ему простительно.

Причина этого не только в специфическом понимании вокала в те времена, но и в том, что Вивальди написал эту ораторию для девушек из венецианской консерватории (женского приюта с музыкальным уклоном) «Pio Ospedale delia Pieta», где работал в это время.

Трудно представить себе, что в какой-либо современной консерватории сейчас есть такие девушки, которые потянули бы вокал такой сложности и такого масштаба: одних только арий в "Юдифи" 25 (!).

Ещё на эту тему:

"Три самые красивые библейские арии Вивальди"

👉"Три чудесные арии Вивальди о любви"

А это кратко о Вивальди:

👉"Что нужно знать о Вивальди"