«Бог танца», «восьмое чудо света», «царь воздуха» — на­зывали современники Вацлава Нижинского (1889—1950). Он один из тех, кто принес мировую славу русскому балету. Его танец, как и его жизнь, были мистическими, яркими.

Книга, написанная женой Вацлава Нижинского Ромолой, во многом субъективна. Но главным ее достоинством является то, что написана она человеком, горячо любившим Нижинского, отделившим с ним все тяготы судьбы и оставшимся ему вер­ным до конца жизни.
http://www.imwerden.info/belousenko/books/memoirs/nizhinsky_romola.htm
Больше, чем любовь= =ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ=

Дмитрий Хворостовский, баритон Государственный академический камерный оркестр России - художественный руководитель и дирижер Константин Орбелян Ансамбль "Стиль Пяти" Хор "Духовное возрождение" - художественный руководитель Лев Конторович. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Популярная"":

Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ
Часть 2 - Э.Морриконе - музыка из к\ф
...
Часть 26 - Валерия-Русские романсы и золотые шлягеры XX века
Часть 27 - Pink Martini-"Sympathique"
Часть 28 - ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ (Песни военных лет)
Часть 29 - Mireille Mathieu- "Pariser Tango"

Мирей с раннего детства любила петь и во многом была обязана этим своему отцу, прекрасному тенору. Она пела в церковном хоре, пела в дуэте со своим отцом, страстно любившим оперу. В шестнадцатилетнем возрасте она приняла участие в городском конкурсе и заняла второе место. В 1965 году она сумела победить на этом конкурсе и мэрия Авиньона послала её в Париж для участия в телешоу «Игра фортуны» канала «Теле-Диманш». Многим зрителям Мирей понравилась, но при этом отмечалось её сходство с Эдит Пиаф. Поэтому Джонни Старк запретил ей слушать записи Пиаф и пытаться подражать ей, объясняя, что в этом случае Мирей Матье станет лишь бледной тенью великой певицы. С этого момента Мирей и её продюсер принялись искать тот стиль пения, который позволил бы певице занять достойное место на эстраде. Вскоре состоялась встреча Мирей с патриархом французского шансона Морисом Шевалье, который приветствовал её словами: — Вот вы какая, милая малышка! И заметьте, я не добавлю «Пиаф». Потому что между вами обеими большая разница. Малышка Пиаф шла по теневой стороне жизни, а вы, Мирей, пойдете по солнечной стороне. Этой фразой он определил её дальнейший путь. Первый же диск Матье с песней Mon credo композитора Поля Мориа за полгода разошёлся во Франции тиражом в миллион экземпляров. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Популярная"":

Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ
Часть 2 - Э.Морриконе - музыка из к\ф
...
Часть 27 - Pink Martini-"Sympathique"
Часть 28 - ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ (Песни военных лет)
Часть 29 - Mireille Mathieu- "Pariser Tango"

На театральном сленге фанатичных поклонников звезд зовут “сырами”, а почему — мало кто знает. А ведь слово это пошло от названия магазина, что лет пятьдесят назад располагался на углу улицы Горького и Камергерского переулка, недалеко от квартиры Сергея Яковлевича Лемешева. В “Сыр” “лемешистки”, круглосуточно дежурившие у подъезда своего кумира, по очереди бегали греться, за что и получили прозвище, которое распространилось потом на всех театральных поклонников. Хотя столько “сыров”, сколько было у Лемешева, наверное, не было ни у кого за всю историю театра…

Inn_Gallery

Сергей Яковлевич Лемешев родился в Тверской губернии, в деревне Старое Князево, 10 июля 1902 года. В бедной крестьянской семье. В доме было еще двое детей, отец находился в городе, на заработках, и Сергею с девяти лет приходилось помогать матери - он и хлеб молотил, и лошадей сторожил в ночном.

Больше всего он любил ходить в лес за грибами и ягодами. Ходил Сергей всегда один, так как очень любил петь, а петь детям при взрослых в деревне не полагалось, и только в лесу, среди берез и елей он отводил душу.

На этой фотографии Сереже Лемешеву 12 лет

В 1914 году юноша ушел в город учиться сапожному мастерству, но вскоре началась война, и он вернулся в деревню. Здесь Сергей встретил Октябрьскую революцию, здесь познакомился с Н.А.Квашниным, завзятым театралом и любителем музыки, который стал заниматься с ним пением и обучил юношу нотной грамоте. В это время Лемешев выучил первую в своей жизни оперную арию – арию Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин».

Балет в двух действиях
Либретто (по сказке Э.-Т.-А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король») М. Петипа. Балетмейстер Л. Иванов.
Первое представление: Петербург, Мариинский театр, 6 декабря 1892 г.
Действующие лица:
Зильбергаус. Его жена. Клара (в современной редакции — Маша) и Фриц, их дети. Дроссельмейер. Бабушка. Дедушка. Няня. Щелкунчик. Щелкунчик-принц. Клара-принцесса. Фея Драже. Принц Коклюш. Мажордом.Куколка. Негр. Паяц. Мышиный король. Феи.
Театр: Большой театр
Автор: Эрнест Гофман
Дирижер: Александр Копылов
Хореограф: Юрий Григорович
Композитор: Петр Чайковский
В ролях: Екатерина Максимова, Владимир Васильев
В "Щелкунчике" Григоровича мир преобразовался в волшебное королевство Дроссельмейера, где добро неизменно торжествует над злом, но зло при этом неистребимо, и вся жизнь поэтому становится непрекращающейся борьбой с редкими моментами торжества.

Действие первое

Небольшой немецкий городок. В доме Зильбергауса праздник. Множество гостей приглашено на елку. Роскошно убранная, она вызывает восторг детей
Зильбергауса — Клары, Фрица и их маленьких гостей. Детвора резвится, любуясь полученными подарками.
Появляются гости. Часы бьют полночь. Но среди гостей не видно старика Дроссельмейера — крестного маленькой Клары. А вот и он! Его появление
вносит новое оживление. Старый чудак всегда придумает что-нибудь забавное. Вот и сегодня он преподносит детям четыре большие механические куклы
в костюмах маркитантки, солдатика, Арлекина и Коломбины. Заведенные куклы танцуют.
Дети в восторге, но Зильбергаус, опасаясь, что замысловатые игрушки испортятся, приказывает унести их до поры до времени. Это вызывает огорчение Клары и Фрица.
Желая утешить детей, Дроссельмейер вынимает из чемодана новую смешную куклу — Щелкунчика. Она умеет раскалывать орехи. Старик показывает детям, как нужно приводить куклу в действие.

Фильм-балет "ГАЛАТЕЯ" (1977) танцуют Екатерина Максимова и Марис Лиепа
Фильм-балет по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион" на музыку Тимура Когана.
Впервые была предпринята попытка перевести пьесу на язык хореографии. И хотя за основу был взят мюзикл Ф.Лоу "Моя прекрасная леди", балетмейстер Д. Брянцев и режиссер А. Белинский предложили совершенно оригинальную трактовку известного произведения - танцоры классического балета выступают в постановке в роли настоящих драматических актеров.
Блестящее исполнение, необычная хореография, тонкий юмор завоевали балету успех и популярность. Фильм стал обладателем главного приза фестиваля телефильмов "Злата Прага" и диплома смотра фильмов в Лондоне.
Многие ругали Максимову за эту роль, считая, что некрасиво так обходиться с балетом - искусством классическим и высоким Но бОльшая часть зрителей (и ценителей) поняли, что так танцевать может лишь великий мастер, который в академическом балете достиг вершины.

Фильм-балет,"Старое танго" 1979год
Режиссер: Александр Белинский
Хореография: Дмитрий Брянцев
Актеры: Екатерина Максимова, Елена Балуева, Маргарита Зенина, Сергей Радченко, Борис Надточий, Гали Абайдулов
СОДЕРЖАНИЕ : Фильм-балет отличается высокохудожественным режиссерским решением хореографической комедии по мотивам популярного фильма 30-х годов "Питер” с участием замечательной актрисы кино Франчески Гааль... 

По улице мчится воришка, спасаясь от погони. На площади он сталкивается с девушкой, которая понуро бредет неведомо куда. Она только что потеряла работу и не знает, что ей делать. Воришка увлекает ее в подворотню, где они переодеваются в одежду друг друга. И с этого момента начинается жизнь "мальчишки” по имени Петер. Волею случая она попадает в дом богатого молодого человека, который берет ее на работу слугой. Девушка влюбилась в него с первого взгляда. Но у него есть возлюбленная, и он не подозревает, что перед ним переодетая девушка. Много приключений выпадает на ее долю. На свидании хозяина и его дамы, Петер, выливает кофе на его возлюбленную, и получает от нее пощечину. Переодевшись во фрак воришки и последовав за хозяином на бал, она танцует танго с дамой хозяина так яростно, что ее в конце концов выгоняют с бала. Дома, камердинер разозленный насмешками Петера, решает "ему” отомстить. Он кладет во фрак девушке ожерелье, который хозяин собирается подарить даме совего сердца. "Петер” снимает парик и тогда молодой человек видит, что перед ним хорошенькая девушка. Она все время видела в мечтах, как он объясняется ей в любви. Но вместо этого наяву он дает ей денег и увольняет. Единственный, кто ей сочувствует, это воришка. Он приносит ей ее платье и зонтик. И она остается одна...
часть - 1

Исполнители: Владимир Васильев, Марис Лиепа, Нина Тимофеева, Екатерина Максимова
Оригинальное название: Арам Хачатурян – Спартак
Год выпуска: 1970
Жанр: Фильм - балет
Выпущено: Гостелерадиофонд СССР
Режиссер: Юрий Григорович
Оркестр: Большого театра Союза ССР
Дирижер: Альгис Жюрайтис
О фильме: Балет А.Хачатуряна по мотивам одноименного романа Р.Джованьоли в постановке Государственного академического Большого театра Союза ССР. Либретто Н.Волкова. Балетмейстер-постановщик - Ю.Григорович. Дирижер - А.Жюрайтис. Успех "Спартака" определился не только яркостью танцевальных и сценическо-постановочных находок, но и его огромной обобщающей силой. Это была не иллюстрация к эпизоду из древней истории, а поэма о борьбе с нашествием и гнетущими силами вообще, о трагической неодолимости зла, о бессмертии героического подвига. И поэтому происходящее на сцене воспринималось удивительно современно. Недаром железная поступь когорт Красса (переданная развитой танцевальной композицией) вызывала ассоциации с гитлеровским нашествием на Европу и нашу страну, а заключительные композиции, напоминающие традиционные иконографические образы в изобразительном искусстве (снятие с креста, положение во гроб, оплакивание и т.п.), возвышались до воплощения мировой скорби. Благодаря своей огромной обобщающей силе спектакль поднимался до протеста против тоталитаризма вообще. Как выдающееся произведение отечественного искусства "Спартак" Ю. Н. Григоровича в 1970 году был удостоен высшей награды — Ленинской премии. Это единственное конкретное произведение балетного театра, получившее Ленинскую премию. Показанный в США и в ряде европейских стран, спектакль всюду имел ошеломляющий успех. Ю. Н. Григорович получил мировое признание. Балетмейстер ставил его потом на многих сценах в нашей стране и за рубежом. А в Большом театре "Спартак" идет уже около 40 лет, украшая его репертуар. В нем сменилось несколько поколений артистов, и для каждого из них участие в этом спектакле имело этапное значение в их творческом росте.

Балет на музыку Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта". Вновь представленная в 1995-м на сцене Парижской Оперы (Ballet de l'Opéra National de Paris) легендарная постановка Рудольфа Нуриева 1984 года.

• Хореография: Рудольф Нуреев
Дирижер Велло Пян, Режиссер Александр Торт
• Джульетта - Моник Лудьер
• Ромео - Мануэль Легри
• Тибальт - Шарль Жюд
• Меркуцио - Лионель Делано
• Парис - Жозе Мартинес
• Кормилица - Анни Карбоннель
продолжительность - 2-29-30
Три легендарных таланта - великий балет Рудольфа Нуреева, скандальная известность драматурга Уильяма Шекспира и романтичность музыки Сергея Прокофьева сошлись в этой прекрасной постановке 1995 года. Классическая трагедия любви Шекспира раскрывается перед зрителем в великой музыке Прокофьева и в мастерски отточенной хореографии Нуреева. «Ромео и Джульетта» - история молодого юноши, который становится мужчиной. Как подростка его влечёт женский пол, встречаются красивые и холодные женщины, но он хочет испытать более сильное чувство - любовь. Джульетта даёт ему это. Она влюблена, желает, и она более зрелая, чем он... Я убеждён, в Вероне Ренессанса и Елизаветинском Лондоне общество было разделено между старыми суевериями и голодом Нового мира, отношения между полами и насилие существовали вместе, и это, как ни странно, связывает их с нашим временем..." - Рудольф Нуреев.

Человек энциклопедических знаний, ученый-эрудит Андре Моруа был одним из выдающихся мастеров культуры ХХ века. Писатель и историк, член Французской академии, основатель жанра литературной биографии за шестьдесят лет литературной деятельности написал многие десятки книг. Моруа – автор книг по истории, работ по литературоведению и искусствознанию, воспоминаний, фантастических рассказов, пьес, стихотворений, сборника афоризмов, книг для детей, очерков и путевых заметок, книг о различных городах и странах, критических статей и публицистических выступлений.
Андре Моруа (настоящее имя Эмиль Соломон Вильгельм Эрзог) родился в Эльбёфе близ Руана в состоятельной буржуазной семье владельцев текстильной фабрики. В 1897 г. Эмиль поступает в лицей Корнеля в Руане. Во время учебы большое влияние на него оказал преподаватель философии Эмиль Шартье, приобретший европейскую известность под именем Ален. После службы в армии, в 1903 г. поступает на текстильную фабрику семейства Эрзогов.

С начала Первой мировой войны (август 1914 г.) Эмиль Эрзог – в составе Британского экспедиционного корпуса. В 1918 г. под псевдонимом Андре Моруа вышел в свет первый его роман «Молчаливый полковник Брэмбл».

портрет работы Филипа Де Ласло, 1934год

В 1919 г. Моруа демобилизован из армии в чине лейтенанта. Решает стать профессиональным литератором, хотя и продолжает пока работать на семейной фабрике. В 1922 г. публикует роман «Речи доктора О’Греди». Далее обращается к Шелли, создает роман «Ни ангел, ни зверь», в 1923 г. – первый роман-биографию «Ариэль, или Жизнь Шелли».

Брак сдерживает непостоянство человеческих страстей постоянством супружеских отношений.

В дипломатической беседе важно уметь прикрыться принципами противника - это сделает вас неуязвимым для его софизмов.

В искренности нужно соблюдать меру. Говорить всё - это значит превращать в окончательный приговор то, что могло быть всего лишь минутным капризом.

В начале любви влюблённые говорят о будущем; к концу они говорят о прошлом.

В свете, как и в театре, полезно иметь устойчивое амплуа: публика хочет знать, как ей реагировать - хохотать или млеть от восторга.

Вежливость побуждает нас совершать больше безумств, чем наихудшие недостатки.

Верная мысль, если её слишком часто повторять, теряет силу. Должно быть разум, как и кровь, вырабатывает антитоксины, дающие ему иммунитет даже против того, что ясно как божий день.

Вехой в истории искусств становятся не совершенные творения, а те, которые в силу своей новизны служат как бы верстовыми столбами на широкой дороге изящной словесности.

Внешнему миру неведома нравственность, но ничто не мешает человеку создать свой мир и жить в согласии с самим собой и с людьми, которых он уважает, по законам, которые даруют душевный покой и чувство собственного достоинства.

Во времена Бальзака муж был решением материальных проблем, теперь - проблема он сам.

Возвышенная любовь требует досуга.

Советская эстрада 30-х-50-х годов.Леонид Утёсов со своим джаз-оркестром -Juliana-

Серия сообщений "Музыка " Ретро"":

Часть 1 - Вечер с Танго
Часть 2 - La Paloma"- лучшие танго ХХ века
...
Часть 8 - Поёт Марк Бернес
Часть 9 - Не забывайте добрую музыку 60-х...
Часть 10 - Джаз оркестр под упр.Л.Утёсова