Читать далее

Рассвет

Марк Сузино (Mark Susinno, b. 1957) родился в Вашингтоне (округ Колумбия), позже его семья переехала в Бруклин (Нью-Йорк). В 1979 году Марк закончил с отличием Институт Пратта, получив степень бакалавра изобразительных искусств. До 1985 года его работа не была связана с живописью: он работал и водителем грузовика, и на заводе, выпускающем пуленепробиваемые двери и т.д. Однако в 1986 году он принял участие в конкурсе Maryland Trout Stamp contest и победил в нем. С тех пор Марк посвятил свою жизнь профессиональной живописи, причем, его специализация - это изображение рыб и сценок из жизни рыбаков. 
О себе он говорит так: "Я рыбак, и этим всё сказано. Мне нравится изображать игру света и движение рыб на мелководье. Я знаю, как выглядит рыба, знаю, как она себя ведет. Надеюсь, что мне удается точно передать подводные сцены из жизни рыб".

Английская художница Trisha Hardwick

Trisha Hardwick родилась в северо-восточной Англии в 1949 году. С раннего детства любила рисовать, но только к 30 годам, в 1989 году стала профессиональным художником. Большое влияние на нее имели мастера натюрморта 16-18 столетий. Простые и в тоже время вдумчивые композиции, а так же интуитивно используемые тона делают ее живопись, изысканной и оригинальной. Картины находится в частных коллекциях по всему миру.

Художник Игорь Ропяник

Родился в городе Станиславе (ныне Ивано-Франковск) в 1957 году. Профессиональный художник. На счету 9 персональных и участие во множестве групповых выставок.

На протяжении 32 лет творческой деятельности создал около 4-х тысяч картин, которые ныне находятся в частных собраниях 16 стран мира.

Для того чтобы создавать картины, настоящему художнику порой совсем не обязательно иметь под рукой чистый холст и краски. Y Lan, известная вьетнамская художница, в качестве материала для создания своих шедевров использует… песок. Ее работы, ставшие популярными не только в Азии, но и в Европе, а также в Северной Америке, - это результат кропотливой работы и колоссального усердия, с которым мастерица выкладывает тысячи разноцветных крупинок.

Художница Лора Харрис (Laura Harris) из Висконсина всегда умела и любила рисовать, этот талант был дарован ей от рождения. Но в свое время, вопреки ожиданиям родных и близких, она получила филологическое образование, работала по специальности и неоднократно становилась лучшим учителем штата Висконсин. Однако вот уже больше 25 лет Лора Харрис вынуждена целиком и полностью посвятить себя любимому хобби, отказавшись от не менее любимой работы. Дело в том, что в 1985 году художнице диагностировали рассеянный склероз, что и заставило ее уйти с поста преподавателя. С тех пор она работает дома, и в домашней арт-мастерской создает те самые удивительные мозаики, которые принесли ей известность как на родине, так и за ее пределами.

В поисках вдохновения, художники, скульпторы и прочие люди искусства зачастую обращаются к творческому наследию знаменитых маэстро, впитывая в себя их музу, настроение, лирику. В результате мы говорим о сильном влиянии того или иного мастера на творчество современного автора, а иногда можем своими глазами увидеть, какого же именно мастера этот автор взял себе в учители. Речь идет об имитациях знаменитых шедевров, таких как Мона Лиза, которая пережила десятки пародий и воссозданий. А портфолио молодой корейской художницы Kyu-Hak Lee состоит именно из имитаций знаменитых картин, созданных из деревяшек и газетной бумаги.

Когда - то давно вязать, вышивать и рукодельничать считалось скучным занятием для старушек. А сейчас эти занятии стали достаточно популярны, моды и прибыльны, о чем говорят многие онлайн магазины handmade, а также творчество знаменитой британской художницы-вышивальщицы Михалы Гетвай, которая известна в интернете под именем Kayla Coo.

Магический реализм | Клаудио Сакки 1953 |

итальянский художник

Итальянский художник Claudio Сакки родился в Пезаро, Италия , в 1953 году. Он учился в художественной школе в Урбино, и продолжил свое обучение в Академии изящных искусств в Флоренции . С 1977 года его работы были включены в архив  Института истории искусств, Флоренция , в разделе, посвященном ХХ века итальянского искусства.В 1980-1982 преподавал живопись в Школе Спинелли искусства и реставрации.   Его персональные  выставки  проходили   в большинстве крупных городов Италии, Риме , Милане , Болонье, Генуе и т.д., так и за рубежом в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце, Каннах .

Сирена песни | Виктор Низовцев 1965

| Русский художник фэнтези

Сказочный мир

Виктор Низовцев  - русский художник , мастер причудливых повествований. Темы  картин -  фантазия,  пейзажи, русский фольклор, театр и русалки.  Работы его великолепны, с  золотым мерцанием  на холсте...

" Спящая русалки  провоцирует очень глубокий отклик у зрителя. Я считаю, что это потому, что люди всегда хотели обладать некоторой магической силой  из окружающего животного мира . Моя  русалка, представляется удивительной,  потому что она мирно отдыхает.  Ее лицо спокойное, ее мечты спокойные, положение ее тела излучает спокойствие и счастье. Картина захватывает эти чувства. ». - Виктор Низовцев

Птицы и цветы   http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post186485283

Роскошь цветов    http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post234228239

Cassius Marcellus Coolidge родился 1844 г. в Нью-Йоркe и приобрел известность после серии картин собак, играющих в покер. Он был блестящим человеком с инновационными идеями.

На рубеже веков, когда Кулиджу было приблизительно 50 лет, он начал рисовать картины собак. Главным образом их покупали сигарные компании или простые люди на дешевых распродажах. В 1903 году рекламная фирма Brown & Bigelow обратилась к Кулиджу за созданием серии картин, которые будут помещены на календарях и других памятных вещах.

автопортрет

Поездка на омнибусе в цирк Пикадилли

Гламурная роза,
Простой василек
И ландыш душистый,
Магнолий венок...
Все ждут, с замираньем,
Когда я вернусь
Нектара в блаженстве
Сама я напьюсь.
И вот опускаю я в них хоботок...
Ах... сладость, какая! - первый глоток...
И роза, и ландыш, и василек,
Магнолий соцветье упали у ног.
Но как же приятно цветы мне любить
В блаженстве причудливом, снова парить...
И нам ведь, с цветами, слова неважны
Мы просто, как воздух, друг другу нужны.

(из интернета)

Дмитрий Кустанович проживает и работает в Питере, родился в 1970-ом году. В 1996 году окончил Белорусский педагогический университет С 1995 по 2010 годы художник участвовал в 60 выставках, из которых большая часть были персональными. Работы находятся во многих частных коллекциях и галереях разных стран мира.



Дмитрий Кустанович проявил себя в современном искусстве как автор со своеобразной техникой живописи, который нашел свой индивидуальный почерк и технические приемы с применением мастихина. Последний дал ему возможность создавать картины объемными, многослойными и многозвучными. Музыкальное образование способствовало авторскому восприятию всех явлений природы на утнченном интуитивном уровне. Оно придало его картинам ритмичность и музыкальность композиции.