Когда группа «Пакарина» (Pakarina), приехала в Россию из Эквадора и с первых выступлений завоевала сердца людей северной столицы Санкт-Петербурга. И понятно почему. Ведь люди выступающие в этой группе настоящие индейцы! В их прекрасных и экзотических нарядах, музыкой и обычаями. Их инструменты воспроизводили звуки ветра, воды, бушующего океана, трели птиц. Их голоса сливаясь с музыкой давали ощущение единения с природой и переносили всех слушателей в миры где языки пламени отбрасывая длинные тени, освещали разукрашенные лица. Ритмично двигающие в такт музыке.Да,индейцы Pakarina дарили нам не просто красоту, они дарили нам кусочек души. Кусочек своей истории.Вглядываясь в их лица, ощущалось что-то необычное.Что-то теребило в душе, что-то давно забытое, но теплое и любимое. Что-то из далекого детства.Pakarina приехали к нам с Эквадора, но на столько полюбились, что стали казаться родными.Излучающими изумительную энергетику.И играющими для людей свою волшебную музыку!Наслаждайтесь звучанием бамбуковой флейты... E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 11 - Для Вас легенда инструментального жанра-Ricky king.
Часть 12 - Jean-Claude Borelly-"The Best"
Часть 13 - Pakarina - "Melodies of the heart"

Жан-Клод Борелли – музыкант, чьим страстным призванием с детства была труба. Уже в десятилетнем возрасте он осознал свое призвание и заслушивался альбомами Дюка Эллингтона и Мишеля Андре, Диззи Гиллеспи и Луи Армстронга. Учителем Жана в то время был известный трубач Мишель Несс, выступавший в составе оркестра Французской Оперы. В 14 лет Жан успешно сдает экзамены и поступает в Парижскую Школу Музыки, а уже в 18 лет становится преподавателем класса трубы в этой школе. 70-е годы накрыли музыканта новым увлечением – ритм-н-блюзом. Он начинает выступать и записываться с целым рядом коллективов. Жан был очень востребован, поскольку мог играть и блюз и джаз, а классическая школа делала его партии точно выверенными и изысканно звучащими. Приходит известность и вместе с ней мировое признание его таланта. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 10 - И вновь для Вас -Лондонский Королевский филармонический оркестр-"Perfoms the hits of George Michael
Часть 11 - Для Вас легенда инструментального жанра-Ricky king.
Часть 12 - Jean-Claude Borelly-"The Best"
Часть 13 - Pakarina - "Melodies of the heart"

E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Звучит аккордеон"":

Часть 1 - Аудиоальбом - Петр Дранга. Звучит Аккордеон (2011)
Часть 2 - Звучит "Золотой аккордеон"
...
Часть 4 - Звучит аккордеон-Валерий Ковтун-"Под небом Парижа"
Часть 5 - И вновь аккордеон-Влерий Ковтун-"Карнавал аккордеона"
Часть 6 - Jean-Marc Torchy-"Accordeon Au Feminin"

Их инструменты воспроизводили звуки ветра, воды, бушующего океана, трели птиц. Их голоса сливаясь с музыкой давали ощущение единения с природой и переносили всех слушателей в миры где языки пламени отбрасывая длинные тени, освещали разукрашенные лица. Ритмично двигающие в такт музыке.Да,индейцы Pakarina дарили нам не просто красоту, они дарили нам кусочек души. Кусочек своей истории.Вглядываясь в их лица, ощущалось что-то необычное.Что-то теребило в душе, что-то давно забытое, но теплое и любимое. Что-то из далекого детства.Pakarina приехали к нам с Эквадора, но на столько полюбились, что стали казаться родными.Излучающими изумительную энергетику.И играющими для людей свою волшебную музыку!Наслаждайтесь звучанием бамбуковой флейты... E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 12 - Jean-Claude Borelly-"The Best"
Часть 13 - Pakarina - "Melodies of the heart"
Часть 14 - Pakarina-"Panflute Melodies"

Английский трубач. Пик популярности музыканта приходится на 50-е годы. В 60-е переехал в Южную Африку, где и жил до самой смерти. Эдди исполнял композиции других композиторов. Делал он это великолепно. Одни только названия говорят сами за себя. Такие, как «Моя любовь», «Одиночество», «Ностальгия»... E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 13 - Pakarina - "Melodies of the heart"
Часть 14 - Pakarina-"Panflute Melodies"
Часть 15 - Eddie Calvert-"The best"

Аккордеон (от франц. accordeon) - это один из самых популярных инструментов не только в России, но и зарубежом. Особую популярность аккордеон завоевал среди исполнителей народной музыки в России, Италии, Германии, Франции, Болгарии, Латвии, США и во многих других странах. Название «аккордеон» инструмент получил в 1829 году в Вене, когда мастер Кирилл Демиан изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке. Аккордеон имел только 5 кнопок, и каждая кнопка играла 2 аккорда, один аккорд при сжатии мехов и другой аккорд при растяжении мехов.С того времени все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, во многих странах стали называться аккордеонами. От звуков аккордеона пробегают мурашками по коже. Переливы мелодий этого инструмента вызывают взрывы эмоций у слушателя. Музыка, то роняет в глубины подсознания, то подбрасывает под облака-так может играть только аккордеон...Ричард Гальяно родился 12 декабря 1950 года в Каннах.По примеру своего отца, который сам музыкант, он начал играть на аккордеоне возрасте четырех лет. Затем он учился в консерватории де-Ницца, где он получил первую премию в 1969 году... Его музыка пользуется большой популярностью и Ричард Гальяно дает концерты во всем мире в самых престижных залах. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Звучит аккордеон"":

Часть 1 - Аудиоальбом - Петр Дранга. Звучит Аккордеон (2011)
Часть 2 - Звучит "Золотой аккордеон"
...
Часть 5 - И вновь аккордеон-Влерий Ковтун-"Карнавал аккордеона"
Часть 6 - Jean-Marc Torchy-"Accordeon Au Feminin"
Часть 7 - Richard Galliano-"The Best"

Джеймс Ласт (нем. James Last, настоящее имя Hans Last; род. 17 апреля 1929, Бремен) — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр. Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе танцевального оркестра на «Радио Бремен» в 1946. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярнейших мелодий различных исполнителей. Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С 1969 года, Джеймс Ласт начинает гастролировать со своим оркестром. Крупнейшие мировые и европейские турне следуют друг за другом, но каждый раз, до сегодняшнего дня всегда и везде на его концертах аншлаг, свободных мест нет. С годами обычные концерты превратились в настоящие шоу высокого уровня! Где и когда это случилось? Этого не скажет вам даже сам Джеймс Ласт. Просто мастерство накапливается и оттачивается с годами! Ласт с неизменным успехом работает с произведениями авторов и исполнителей, представлявших абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки. На сегодняшний день, у него насчитывается 200 золотых, 14 платиновых и много других наград. Тем не менее, самый известный дирижер в мире не обращает на эти удивительные цифры никакого внимания. "Я просто сочиняю музыку идущую из моего сердца, музыку которую я люблю сам. И когда я вижу, миллионы людей, подобных мне, слушающих и слышащих эту музыку, что я хотел передать им, то я могу быть действительно счастлив". Так он объясняет свой успех. Несмотря на огромную известность, он остается скромным и приветливым Ханси из Бремена, и прежде всего, "Счастливым сердцем" для всех остальных... E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 16 - John Pazos-"The Best"
Часть 17 - Духовой оркестр-"Старинные вальсы"
Часть 18 - Jamec Last-"A Special Collection.Vol.1-The Classic Touch"

Сборник красивых музыкальных композиций для романтичных встреч... E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Звучит саксофон"":

Часть 1 - Игорь Кружалин - Золотой Саксофон
Часть 2 - Fausto Papetti - музыка для души
...
Часть 5 - Саксофон и Море-Dan Gibson-"Sax by the Sea"
Часть 6 - Романтический саксофон
Часть 7 - Romantic Sax

Джеймс Ласт (нем. James Last, настоящее имя Hans Last; род. 17 апреля 1929, Бремен) — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр. Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе танцевального оркестра на «Радио Бремен» в 1946. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярнейших мелодий различных исполнителей. Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С 1969 года, Джеймс Ласт начинает гастролировать со своим оркестром. Крупнейшие мировые и европейские турне следуют друг за другом, но каждый раз, до сегодняшнего дня всегда и везде на его концертах аншлаг, свободных мест нет. С годами обычные концерты превратились в настоящие шоу высокого уровня! Где и когда это случилось? Этого не скажет вам даже сам Джеймс Ласт. Просто мастерство накапливается и оттачивается с годами! Ласт с неизменным успехом работает с произведениями авторов и исполнителей, представлявших абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки. На сегодняшний день, у него насчитывается 200 золотых, 14 платиновых и много других наград. Тем не менее, самый известный дирижер в мире не обращает на эти удивительные цифры никакого внимания. "Я просто сочиняю музыку идущую из моего сердца, музыку которую я люблю сам. И когда я вижу, миллионы людей, подобных мне, слушающих и слышащих эту музыку, что я хотел передать им, то я могу быть действительно счастлив". Так он объясняет свой успех. Несмотря на огромную известность, он остается скромным и приветливым Ханси из Бремена, и прежде всего, "Счастливым сердцем" для всех остальных... E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 17 - Духовой оркестр-"Старинные вальсы"
Часть 18 - Jamec Last-"A Special Collection.Vol.1-The Classic Touch"
Часть 19 - James Last - Grand Collection"

E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 18 - Jamec Last-"A Special Collection.Vol.1-The Classic Touch"
Часть 19 - James Last - Grand Collection"
Часть 20 - James Last & Richard Clayderman-"Romantiс Dreams"

Шедевры инструментального жанра в исполнении Laura Golden Sax-"Музыка для души" E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Звучит саксофон"":

Часть 1 - Игорь Кружалин - Золотой Саксофон
Часть 2 - Fausto Papetti - музыка для души
...
Часть 6 - Романтический саксофон
Часть 7 - Romantic Sax
Часть 8 - Музыка для души-Laura Golden Sax.

Но…где-то саксофон в ночи… молчи…послушай!… он знает тайну…лечит душу… и лучший в мире звук взрывает тени… и лучший в мире звук… вдруг… разрывает круг… E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Звучит саксофон"":

Часть 1 - Игорь Кружалин - Золотой Саксофон
Часть 2 - Fausto Papetti - музыка для души
...
Часть 7 - Romantic Sax
Часть 8 - Музыка для души-Laura Golden Sax.
Часть 9 - Звучит Золотой Саксофон

"В своем музыкальном альбоме "Бытие королей Грааля" Адриан Вагнер воспроизвел первые четыре минуты левитационного ритуала тибетских монахов, воспользовавшись схемой, ранее описанной Кьеллсоном. После выхода лазерного диска Вагнер получил несколько отзывов от слушателей, наблюдавших во время проигрывания диска странные явления. Один сообщил, что музыка продолжала звучать даже после того, как плейер был отключен. Другие писали, что во время звучания этой музыки в комнате поднимались в воздух разные предметы". И вот уже несколько лет искатели разыскивают этот загадочный диск... E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 20 - James Last & Richard Clayderman-"Romantiс Dreams"
Часть 21 - Classical Lounge
Часть 22 - Adrian Wagner - Genesis of the Grail
Часть 23 - Mehdi-"Instrumental Dream"Vol.1
Часть 24 - Mehdi -Instrumental Odyssey Vol.2
...
Часть 30 - Mehdi-Instrumental Paradise-Vol.8
Часть 31 - Mehdi - Christmas Treasures
Часть 32 - Faranak Shahroozi - "Eternal Love"

Мехди родом из Ирана. Переехав в Нью-Йорк в возрасте трех лет с его семьей, он окунулся в широкое разнообразие музыкальных течений. "Когда я был ребенком, первую запись, которую я запомнил на слух, был Моцарт", отмечает Мехди. В возрасте пяти лет, это привело его к занятиям на фортепьяно. Уже к семи годам, он мастерски играл на нем и использовал в своем репертуаре различные ударные инструменты такие, как: думбек, бонгос и табл.Мульти-инструменталист и композитор Мехди один из лучших музыкантов нашего времени. Его творчество - это новый шаг из мира альтернативной в мир инструментальной музыки. Современные ритмы, насыщенный разнообразный калорит исполнения, необычайно-красивая передача чувств... Во всем мире его музыка получила заслуженное призвание гениальности. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 27 - Mehdi-Instrumental Escape-Vol.5
Часть 28 - Mehdi-Instrumental Evolution-Vol.6
Часть 29 - Mehdi-Instrumental Heaven-Vol.7
Часть 30 - Mehdi-Instrumental Paradise-Vol.8
Часть 31 - Mehdi - Christmas Treasures
Часть 32 - Faranak Shahroozi - "Eternal Love"

Настоящее имя Kitaro - Masanori Takahashi. Он родился 4-го февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Его родители были крестьянами. Когда он учился в высшей школе (в США), он полюбил музыку Soul и Rhythm&Blues. Его кумиром стал Otis Edding. Kitaro самостоятельно научился играть на электрогитаре, и с друзьями организовал в школе группу "Albatross".В начале 70-х, после окончания школы, Kitaro постепенно перешел на клавишные инструменты. Он начал играть в группе "Far East Family Band" ("Дальневосточный семейный оркестр"), организованной известным музыкантом Fumio Miyashita ("Живая музыка"). Они выпустили два альбома и выступили во многих странах.Kitaro - художник от природы: он не имеет никакого музыкального образования - он просто не знает нот. Он записывает музыку своим собственным способом (типа картинок). Помимо клавишных, Kitaro играет на многих инструментах, таких как гитара, флейта, барабаны Taiko и др. Kitaro является и композитором, и исполнителем, и режиссером. Иногда он сам занимается световым оформлением концертов и аранжировкой альбомов. Кроме того, Kitaro - фотограф. Он создал целую фирму в штате Колорадо. Например, обложка альбома "Gaia", это фотография вида из его дома.Несмотря на то, что Kitaro стал мировой знаменитостью, он остался скромным человеком: "Меня вдохновляет природа. Я только вестник" - говорит он, "одни мои мелодии это облака, другие - вода". Kitaro продолжает чтить японские традиции. В дань уважения к матери-природе, начиная с 1983 года, он участвует в специальных концертах - церемониях полнолуния. Эти концерты проводятся ежегодно в конце августа в Mount Fuji, недалеко от его фирмы в штате Колорадо. Церемония длится всю ночь, около 11 часов. Все это время Kitaro, стоя на коленях, непрерывно играет на барабанах Taiko. Обычно он стирает руки до крови, но продолжает играть.Талант Kitaro, его музыка достойны восхищения. Чем больше Вы узнаете Kitaro, тем больше Вы его уважаете. Музыка Kitaro - это больше чем музыка - это философия жизни. Слушая его музыку, Вы понимаете, что бы жить в мире, нужно быть его частью; нужно заботиться об окружающих нас людях и дорожить всем, что Вы имеете. Kitaro говорит: "Я счастлив, что моя музыка вызывает у людей приятные чувства. Я знаю, что музыка может изменить человека, и это мое стремление".Сейчас Kitaro так и живет около Boulder в штате Колорадо, где в своей студии "Mochi House" (способной разместить оркестр из 70-ти исполнителей) работает над новой музыкой. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 31 - Mehdi - Christmas Treasures
Часть 32 - Faranak Shahroozi - "Eternal Love"
Часть 33 - Kitaro-" Ancient"

Настоящее имя Kitaro - Masanori Takahashi. Он родился 4-го февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Его родители были крестьянами. Живя на ферме, в окружении природы среди свято почитающих традиции и национальную культуру людей, он избрал то, что подсказывало ему сердце, а может и сам дух Страны Восходящего Солнца.Не имея музыкального образования Kitaro, учился музыке у природы.В каждой композиции есть мотив, смысл, философия, которые передаются слушателю – путнику, искателю «энергии музыки» – без слов, через звучание разнообразных музыкальных инструментов. Kitaro рисует образы с естественностью, присущей природе. Каждый альбом уникален по интимности восприятия – только ты и музыка, открывающая путь в бесконечность. И поэтому говорить о ней можно бесконечно – опыт каждого слушателя всегда уникален, всегда – тайна, а попытка описать его – всего лишь желание легкими мазками (в духе Kitaro) нарисовать ощущение таланта композитора и выразить восхищение его творчеством.«Моя задача – передать энергию музыки из космоса через мое тело и донести ее до слушателя. Я пытаюсь установить связь со всеми слушателями: и молодыми, и старыми, но не со всеми это происходит сразу, и, конечно, я это чувствую. Иногда на концерте сидит три или четыре поколения людей, и со всеми бывает контакт. Это просто здорово», – говорит Kitaro. klavdia-France

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 32 - Faranak Shahroozi - "Eternal Love"
Часть 33 - Kitaro-" Ancient"
Часть 34 - Kitaro-"Ten Kai"

Peter Weekers – голландский музыкант (1953 г.р.) играет на пан-флейте и других духовых инструментах. Записал несколько сольных дисков на пан-флейте.Мастерство игры,нежные и душевные композиции буквально зачаровывают слушателей... klavdia-France

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 34 - Kitaro-" Silk Road "
Часть 35 - Kitaro-"Silk Road II"
Часть 36 - Золотая флейта:Peter Weekers-"The Golden Pan-Flute"

Kitaro - художник от природы: он не имеет никакого музыкального образования - он просто не знает нот. Он записывает музыку своим собственным способом. Помимо клавишных, Kitaro играет на многих инструментах, таких как гитара, флейта, барабаны Taiko и др. Kitaro является и композитором, и исполнителем, и режиссером. Иногда он сам занимается световым оформлением концертов и аранжировкой альбомов. Кроме того, Kitaro - фотограф. Он создал целую фирму в штате Колорадо. В каждой композиции есть мотив, смысл, философия, которые передаются слушателю – путнику, искателю «энергии музыки» – без слов, через звучание разнообразных музыкальных инструментов. Kitaro рисует образы с естественностью, присущей природе. Каждый альбом уникален по интимности восприятия – только ты и музыка, открывающая путь в бесконечность. И поэтому говорить о ней можно бесконечно – опыт каждого слушателя всегда уникален, всегда – тайна, а попытка описать его – всего лишь желание легкими мазками (в духе Kitaro) нарисовать ощущение таланта композитора и выразить восхищение его творчеством. Истинное творчество неописуемо как Вселенная. Истинное творчество делает человека свободным и независимым. Kitaro говорит: «Я черпаю вдохновение из самых различных источников. В некотором роде я изолировал себя от современной массовой культуры – у меня нет ни телевизора, ни радио, я не читаю газет… Бывая в городе, я люблю пройтись по очень людной улице и понаблюдать за толпой, прислушаться к ней. Но через три-четыре дня я чувствую, что нужно уезжать оттуда в горы, на побережье, куда-нибудь. Там я впитываю в себя самые разные звуки – ветра, замерзающей воды… Иногда, если долго вслушиваться в бульканье падающих водяных капель, можно уловить совершенно особые, низкочастотные колебания»… Несомненно, Kitaro – уникальное явление в мировой музыкальной культуре. Маг музыки, проводник в бесконечность, сочинения которого написаны на нотном стане космоса. И он подтверждает это в каждой композиции. klavdia-France

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 33 - Kitaro-"Ten Kai"
Часть 34 - Kitaro-" Silk Road "
Часть 35 - Kitaro-"Silk Road II"
Часть 36 - Золотая флейта:Peter Weekers-"The Golden Pan-Flute"

Настоящее имя Kitaro - Masanori Takahashi. Он родился 4-го февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Его родители были крестьянами. Живя на ферме, в окружении природы среди свято почитающих традиции и национальную культуру людей, он избрал то, что подсказывало ему сердце, а может и сам дух Страны Восходящего Солнца.Не имея музыкального образования Kitaro, учился музыке у природы.В каждой композиции есть мотив, смысл, философия, которые передаются слушателю – путнику, искателю «энергии музыки» – без слов, через звучание разнообразных музыкальных инструментов. Kitaro рисует образы с естественностью, присущей природе. Каждый альбом уникален по интимности восприятия – только ты и музыка, открывающая путь в бесконечность. И поэтому говорить о ней можно бесконечно – опыт каждого слушателя всегда уникален, всегда – тайна, а попытка описать его – всего лишь желание легкими мазками (в духе Kitaro) нарисовать ощущение таланта композитора и выразить восхищение его творчеством.«Моя задача – передать энергию музыки из космоса через мое тело и донести ее до слушателя. Я пытаюсь установить связь со всеми слушателями: и молодыми, и старыми, но не со всеми это происходит сразу, и, конечно, я это чувствую. Иногда на концерте сидит три или четыре поколения людей, и со всеми бывает контакт. Это просто здорово», – говорит Kitaro.

klavdia-France

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 32 - Kitaro-" Ancient"
Часть 33 - Kitaro-"Ten Kai"
Часть 34 - Kitaro-" Silk Road "
Часть 35 - Kitaro-"Silk Road II"
Часть 36 - Золотая флейта:Peter Weekers-"The Golden Pan-Flute"

Всем, кто любит музыкуИнструментальные произведения композиторов Нью Эйдж стиля Здоровья Вам, любви и радости! -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 36 - Золотая флейта:Peter Weekers-"The Golden Pan-Flute"
Часть 37 - Шедевры инструментальной музыки-1
Часть 38 - The Best Of New Age Music