(Ключи Видения: Координатная сетка + Углы и Направления)



часть 2



Совет. Нанесите сетку на оконное стекло и нарисуйте пейзаж за окном.

Синхронизация руки и глаза.
часть 1.



Подобным образом можно рисовать, что угодно. Его можно использовать как начало рисунка или для выполнения быстрых набросков.
Посмотрите, как можно быстро рисовать фигуру человека:
часть 2.



От Геометрических Форм
(Ключи Видения: Общие формы, Координатная сетка, Углы и направления)



От Геометрических Форм
(Ключи Видения: Общие формы, Координатная сетка, Углы и направления)




Ключ Видения: Пропорции
(Ключи Рисования: От Общего к Частному, от Геометрических Форм)



Повторите упражнения, упомянутые в видео. Как можно больше практикуйтесь в делении отрезков на разное количество частей. Тренируйте глазомер замерами пропорций.
часть 2.



Нарисуйте с натуры какой-либо предмет: вазу, бутылку, музыкальный инструмент, детскую игрушку. Объект должен быть не больше 1 м в высоту, не слишком сложный.
Ваша задача: ТОЧНО определить его пропорции — соотношение высоты и ширины, размеры мелких деталей.
Не останавливайтесь на одном рисунке. Рисуйте больше! Только так ваш глазомер будет развиваться, а ум привыкнет проверять размеры и пропорции.

Негативные формы
(Ключи Рисования: От Частного к Общему, Координатная сеть)



Нарисуйте узелки, идя от дырок к линиям веревки. Полученный опыт пригодится вам в рисовании других объектов.

---

Научиться рисовать дом. Урок рисования перспективы.



================
Как нарисовать дом



===================
Рисунок дома



===================
Перспектива городской улицы. Урок 76



====================
Основной закон перспективы. Линия горизонта.



=======================
Букет в вазе



===================
РИСУЕМ ВМЕСТЕ! Цветочная калитка!



===============

2.Как нарисовать итальянский дворик гуашью!



=============
3.Как нарисовать японский пейзаж гуашью!



=========================
4."Ласточкино гнездо



=================
5.ДОМ-1



======================
6. яркий летний пейзаж



==============
7.Пальмы на берегу



==================
8."На берегу реки"! #Dari_Art



============
9. Пространственные планы в пейзаже. Художник Алексей Епишин



==================
10.Деревенский дворик.



=====================
Зимний пейзаж акрилом. Лимитированная палитра. !



======================

«ВИДЕО - УРОКИ!»

Может быть,кому-то пригодится!

=================
УРОКИ.Боб Росс - Учимся рисовать деревья.(с переводом на русский)




==================



===========
У моря - картина ГУАШЬЮ



====================
Рисуем васильки ГУАШЬЮ! Легко и просто



=============
Живопись интуицией Если хотите рисовать, но не знаете с чего начать



================
Урок интуитивное рисование



=================
Как нарисовать морской пейзаж



==================
РИСУЕМ ВМЕСТЕ! Пейзаж с березами! Как нарисовать? Для начинающих, гуашь!Урок рисования, мастер-класс



===================
РИСУЕМ ВМЕСТЕ! Кот на окошке! Для начинающих, гуашь! Урок рисования



===================
РИСУЕМ ВМЕСТЕ! Цветочная калитка! Для начинающих, гуашь! Урок рисования



===================
РИСУЕМ ВМЕСТЕ! Пейзаж ПРОВАНС! Как нарисовать? Для начинающих, гуашь!Урок рисования, мастер-класс



=============
===========================
Акрил. Полевые цветы. Рисуем фон мастихином.
=============



=============
Как нарисовать реалистичные капли воды?! Очень простой рисунок.



==================
О подтяжке холста. Технические советы.



Обучение живописи. Введение. Немного о пейзаже с фото



Как нарисовать портрет: ПОЛНЫЙ РАЗБОР! Пропорции головы и лица. Анатомия. Рисуем вместе с Viki-ART



=================
РИСОВАНИЕ. КУРС "ХУДОЖНИК" МАСТЕРКЛАСС
Картина акварелью «Зарянка на цветущей вишне»



*************************




Приложение к уроку. (Контурный рисунок)

*************************
Мастер класс Рисуем Летний пейзаж (полная версия)



*******************************
Мастер класс Рисуем Русский пейзаж (полная версия)



************************
ветка сирени



===============

1) Какая рука у вас рабочая: правая или левая?

Для начала определяемся с этим. Дело в том, что во время рисования начинающие художники часто ставят мольберт так, что заслоняют им натуру или перекрывают рабочей рукой рисунок во время работы. Не надо так. Мольберт ставим по отношению к постановке бочком, по диагонали, так, чтобы смотреть на модель через нерабочую руку (т.е. если вы правша - поворачиваемся левым боком к модели, если левша - правым). Так будет удобно смотреть и на модель, и на рабочую поверхность рисунка одновременно, и выглядывать из-за мольберта не придётся.







2) Пока постановка не закончена, лучше не обустраивать рабочего места.

Дождитесь, когда учитель закончит ставить натюрморт или организует среду для модели, установит освещение и распределит детали. Вдруг, с места, которое вы случайно выбрали, что-то будет выглядеть не очень выразительно: свет прямой и не выявляет формы, предметы стоят друг относительно друга как на параде, выстроившись в одну линию, или по компоновке именно с этого ракурса натюрморт делится визуально на 2 части, или основной предмет натюрморта расположен по центру? Конечно, можно всё изменить и поправить у себя в рисунке сразу, но зачем выполнять лишнюю работу? Лучше дождаться своего часа и, не торопясь, выбрать удачную точку зрения на постановку по живописи или по рисунку.



3) Пришли, увидели постановку и быстро уселись - тоже не вариант.
Не беспокойтесь, ваше положение художника относительно модели никто не займёт. В любом случае, можно договориться, чуть повернуться и - вуаля - всем всё хорошо видно. Посмотрите на постановку со всех сторон, обойдите натюрморт или модель слева и справа, приглядитесь, откуда предметы и формы будут выглядеть лучше, где проявляется объём и красота освещения. И уже когда твёрдо решили рисовать именно с выбранной стороны, устанавливаем мольберт и всё остальное.







4) Выполняем пробные эскизы.
В идеале выбрать несколько удачных положений относительно модели для художника и сделать небольшой эскиз с каждого из них, если, конечно, время позволяет. Такое бывает: понравилось одно положение, а удачно нарисовать портрет получилось лучше всего с другого. Дело в том, что человеческий глаз сам отбирает то, что его больше всего поразило и привлекло. А уже потом, получив первое впечатление, мы начинаем подробно рассматривать модель. И вот в этот момент “всплывают” ненужные детали и мелкие неудачные случайности - странная складка, двойной свет, неудачное расположение тёмных и светлых пятен в работе художника. Облегчите свою творческую работу, выполнив пару эскизов, не жалейте времени - оно окупится сторицей, если не придётся ничего двигать и перекомпоновывать в рисунке.


5) Ищите необычные, особенные, красивые ракурсы.
Посмотреть на модель снизу или сверху бывает не только интересно, но и полезно. Необычный взгляд на уже привычные предметы, лица, элементы интерьера освежает художественное видение, помогает мыслить нестандартно и создавать действительно красивые, необычные картины даже в рамках обучения рисованию.

6) Подумайте, все ли элементы постановки вам нужно рисовать.
Случается, что незначительные детали нарушают общий строй этюда или рисунка, а художник битый час пытается вместить в свой рисунок каждую веточку или ягодку букета. Иногда для выразительности главного приходится чем-то жертвовать. Подумайте над этим, когда расположитесь перед чистым листом во время рисования. Используйте видоискатель в пропорции формата вашей картины или рисунка или сложенные рамочкой руки: проверьте, всё ли войдёт в вашу работу. Компоновка - наиважнейшая часть работы над рисунком.

7) Найдите комфортное положение для мольберта.
Вот теперь уже можно основательно располагаться на рабочем месте художника. Только когда ракурс выбран, эскиз нарисован и с компоновкой постановки всё решено, устанавливаем оборудование. Проверяем угол наклона мольберта - удобно ли вам будет так видеть рабочий лист, есть ли пространство слева и справа, отделяющее вас от других учеников, не тесно ли. Свобода рабочей руки помогает не отвлекаться от главного.




8) Проверяем соразмерность частей постановки с вашего положения - выглядит ли она цельно.

Проверьте, нет ли в постановке, при взгляде на неё с вашего ракурса, неудачного деления пополам по вертикальной или горизонтальной осям, не расположен ли главный предмет в геометрическом центре листа. В любой картине или рисунке есть энергетические линии и точки. Художники используют их с умом и, бывает, умышленно располагают в них важные элементы, но только в случае, если речь идёт о композиции (т.е. о сочинении картины). При рисовании с натуры, таких точек и линий лучше избегать, расположение в них элементов постановки считается ошибкой. Поэтому, двигаем предметы и объекты в листе, чтобы не попасть в опасную зону, в соответствии с законами зрительского восприятия. Избегаем линий крестовины (вертикали и горизонтали, делящие лист строго пополам), диагоналей, геометрического центра и 2-5 см полей у краёв листа. Подробнее поговорим об этом в другой статье.

Работа Алёны Дудиной, преподаватель Екатерина Крюкова, Курс "НАТЮРМОРТ АКВАРЕЛЬ"
9) Предусмотрите место для отхода.
Во время рисования художники отходят от работы достаточно часто для проверки и пропорциональных соотношений частей, для уточнения общей структуры; для того, чтобы увидеть всю картину в целом. Рассчитайте пути отхода. Чтобы не выбираться из-за мольберта как их кустов чертополоха, установите его изначально так, чтобы в любой момент можно было прервать занятие рисованием, отойти от рисунка на пару шагов (в идеале, на 2-3 размера холста или листа) и оценить всю рабочую ситуацию. Не пренебрегайте проверкой, не забирайтесь со своим мольбертом в самые “дебри”. Необычный ракурс не так важен, как комфортные условия для рисования.


10) Выделите ключевые особенности постановки.
Прежде чем начать рисовать, решите для себя, почему вас привлёк именно этот ракурс, именно это положение по отношению к элементам постановки, именно это освещение? Например, потому что все предметы в натюрморте разные по размеру и фактуре,потому что они удачно перекрывают друг друга или потому, что так легче всего “читается” плановость. Определились? А теперь постарайтесь обострить именно эти качества и особенности вашего положения относительно модели в своей работе. Подчеркните контраст форм предметов, усильте цветовые рефлексы предметов друг на друга, укрупните в листе части тела натурщика, которые повёрнуты к вам, обострите черты лица. Так работа будет интересней и превратится из банальной ученической в необычную творческую, сохраняя поставленные задачи.

Итак, положение художника имеет огромное значение, а выбор точки зрения на модель решает не только базовые задачи обучения рисованию, но и приучает художника думать, размышлять, визуализировать, находить новое, творческое, необычное даже в самом скучном будущем рисунке. А развитие креативности для художника важно не меньше, чем базовая изобразительная грамота. В случае с сегодняшней темой, одно дополняет и обогащает другое: улучшается компоновка в листе, коммуникация между учениками-художниками в классе, приходит осознание рисования, как серьёзного, последовательного, творческого процесса. Поэтому дерзайте, экспериментируйте, пробуйте что-то новенькое - пусть всё получается на вашем пути к долгожданной мечте - красиво и правильно рисовать.
Екатерина и Артур Крюковы <info@jotto8.ru>

1.Набросать карандашом очертание гриба Чтобы после акварельного прохода не было видно следом карандаша, набросок необходимо сделать легкими, почти невидными линиями. На самом деле, рисунка на бумаге почти не видно.
2.Намочить лист кистью большого размера и залить темно-зеленой краской, в которую по-мокрому внести немного охры и синей. В невысохший фон побрызгать немного спиртом (вверху) и светло-желтой краски. Совсем немного.
1.2.

3.Прорисовывать Божью коровку красной и охрой, создавая объем. Краска плавно должна перетекать от глубокой и темной с краев до светлой, прозрачной в середине. Можно оставить блик, то есть не закрашивать совсем кусочек бумаги в центре.

Сам гриб тоже закрашиваем мазками, смешивая охру, оранжевую и немного светло-коричневой краски, сильно разведя их водой. Нижний край шляпки закрасим светло-желтой краской.

3.

На спинке насекомого нарисуем черные точки, ножки и усики самой тонкой кисточкой. Раковина улитки должна быть светлой. Для нее тоже используем, в основном, охру, оранжевую, желтую и коричневую краску. В тени надо добавить синего и фиолетового, совсем слабо, разбавленной водой краской. Светло-коричневой краской тонкой кистью прорисуем полоски на раковине, почти совсем еле видные.

Улитку по мокрому закрасим желтой, охрой и сине-фиолетовой краской. Подождем, когда высохнет первый слой краски.



Тонкой кистью очень прозрачно (лучше попробовать сначала на черновике) нанесем рисунок на тело улитки. Дорисуем шляпку гриба, не забывая про объем. В тени добавим немного синего. Когда делаем второй проход кистью, лучше наносить мазки один раз, чтобы не размазывать краску. И обязательно нужна палитра, а еще лучше и лишний лист черновой бумаги, чтобы проверить, как ярко или прозрачно ложится краска.



Также по мокрому пройдемся по ножке гриба и нарисуем капли сбоку. Когда акварель высохла, побрызгать жидкостью для сохранения белого. Это совсем необязательно, можно пропустить этот этап, если нет такого средства.



Опять тонкой кистью и очень прозрачно нарисовать структуру ножки, не забывая, что в тени должен быть цвет темнее.



Дорисовать капли.



Перед тем, как нарисовать траву, тоже побрызгаем жидкостью для сохранения белого, потом просто по мокрому закрасим, используя коричневую, зеленую, охру. Когда краска высохнет, резинкой снимем защитную пленку с листа.



На светлой части ножки тоже прорисуем тонкой кистью узор. После полного высыхания краски, резинкой осторожно снимем застывший каучук. Под ним останется не закрашенный светлый лист бумаги.
Вот так ближе то, что должно примерно получиться.

---

⃣ Перво-наперво научись писать и рисовать, как старые мастера. Потом сможешь писать так, как хочешь, все будут уважать тебя.

⃣ Не теряй глаз, руку, ни тем более голову, если станешь художником, они пригодятся тебе.

⃣ Если ты из тех, кто считает, что современное искусство превзошло искусство Вермера и Рафаэля, не берись за эту книгу (имеется в виду "Пятьдесят магических тайн" Дали) и пребывай в блаженном идиотизме.

⃣ Не будь небрежен в живописи, иначе после твоей смерти живопись сама пренебрежет тобой!

⃣ У лени шедевров нет!

⃣ Художник, рисуй!

⃣ Художник, не пей спиртного и за всю свою жизнь не кури гашиш более пяти раз.

🔟 Если живопись не полюбит тебя, вся твоя любовь к ней будет безрезультатна.

---

Холсты бывают натуральные и синтетические. Синтетические появились не так давно и еще не пользуются большой популярностью у художников. Льняные и хлопковые проверены временем.

Также холсты различаются по зернистости.

✔ Если вы пишете лессировками или хотите написать портрет, то идеально подойдет мелкозернистый холст.

✔ Среднезернистый холст наиболее популярен у художников, так как он подходит для разных техник и жанров. На нем можно писать и лессировками и пастозно.

✔ Крупнозернистый холст выбирайте для фактурной живописи или для объемных работ, при написании которых вы используете мастихин.

---

Александра Шу

Источник.

Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?

Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.

Но прежде дам оговорочку -

В КАКОМ СЛУЧАЕ СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ ЧИСТО-БЕЛЫМ
Если говорить о живописи, т.е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.

В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.

Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.

А.Саврасов "Деревня зимой", 1880-1890

А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели.

Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.

В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.

Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.

КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ
Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.

Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:

А. Саврасов "Зимняя дорога"

В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного.

Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует, без него серый казался бы инородным, мертвым.

Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона).

Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге "старом", т.е. слежавшемся, плотном.

Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.

Поль Гоген "Бретонская деревня в снегу"

Почему именно голубоватым?

Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет - теплый, а тени - холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.

Однако снег - это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.

А.Куинджи "Зима"

Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн.

Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.

И.Левитан "Март"

Если же говорить о цвете теней на снегу, то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.

В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.

Б.Кустодиев "Лыжники"

При этом художник в рамках своего стиля может усилить или уменьшить яркость цвета. Т.е. как бы подкрутить рычажок "насыщенность" и показать зрителю все цвета более звучными, открытыми.

Это очень характерно для творчества Игоря Грабаря, к примеру:

И. Грабарь "Зимнее утро"

На примере этой картины, кстати, мы видим, что снег на рассвете или закате может приобретать не только голубоватые, но и явно розоватые, желтоватые, зеленоватые оттенки.

Всё потому, что в это время суток солнечный свет сам по себе не белый, а розовый или оранжевый.

Н.Крымов "Зимний вечер"

Рисуя снег в пейзаже, следует помнить и общие правила изменения цвета в пространстве.

Чем дальше от зрителя объект, тем более холодным он будет по цвету.

​Итак, давайте подведем итоги:

КАК РИСОВАТЬ СНЕГ В ПЕЙЗАЖЕ РЕАЛИСТИЧНО?

1. Рисовать снег чистыми белилами из тюбика нецелесообразно.

2. Оттенок цвета для снега не должен быть ахроматическим, в нём есть чистый цвет.

3. В пасмурную погоду оттенки снега менее насыщены, приближены к серому, могут иметь тёплое звучание.

4. В солнечную погоду оттенки снега, особенно свежего, стремятся к синему цвету.

5. Цвет снега так же зависит от цвета освещения и удаленности объектов.
http://izo-life.ru/