Все права на публикуемые аудио, видео,графические и текстовые материалы, а также фото, описания, журналы, книги, рецепты и т.д. принадлежат их законным владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против использования в моем дневнике, пожалуйста, сообщите об этом. Материалы,публикуемые в моем дневнике, взяты из открытых источников и используются только для личного использования и не несут коммерческой выгоды.Все, что Вы здесь видите, собрано мной на просторах интернета. Здесь исключительно то, что нравится мне,что интересно и нужно мне и над чем можно посмеяться!, и я рада с Вами поделиться!!.... Рейтинги меня не интересуют, ни свои, ни чужие.Дневник я заводила для себя, не рассчитывая на нем обогатиться или прославиться.
Не предлагайте Дружбу - мимоходом...
ПОРОЮ, ДАЖЕ НЕ СКАЗАВ - " ПРИВЕТ!"
Не "собиратель" я, количества "народа"!
Друзей - по тысяче... Поверьте, в Жизни - нет!
Игорь Сергеевич Любович - современный белорусский художник 1959 года рождения. Его малая родина – Подольск.
Художник создает пейзажи, на которые просто нельзя не обратить внимание - настолько они великолепны. На его картинах природа,словно сладостно утомленная своими красками, отдыхает и блаженствует в окружающей тишине.
Игорь Сергеевич Лoбович - исключительно плодотворный художник. Такое состояние природы он передает и в летних, и в зимних пейзажах.
✨Художник-самоучка Ричард Мравик, изобразительное искусство
Оригинальные картины маслом, включающие пейзажи, морские пейзажи, снежные пейзажи, изображения дикой природы, а также работы на заказ.
Ричард разработал уникальный стиль в изображении снега, который завоевал популярность и регулярно мгновенно распродается на выставках в галереях.
Ричард родился в Нове-Занки, Словакия , и с самого раннего возраста проявил себя как одаренный художник. Он получил известность в регионе, выполняя портреты на заказ, в том числе портреты домашних животных и семейные портреты. Его любовь к природе и тонкости света, формы и текстуры, встречающиеся в окружающем мире, пробудили в нем интерес на всю жизнь к запечатлению истинной живости природы с помощью масляных красок на холсте.
Ричард приехал в Канаду в 1999 году по заказу издательства Mill Pond Press, где ему предстояло писать картины с изображением дикой природы Канады. Путешествуя и останавливаясь в палатках в разных провинциях, он быстро понял, что природная красота канадских пейзажей и дикой природы идеально ему подходят, а текстуры и детализация, которые обеспечивает масляная живопись, привели к созданию его уникальных работ, таких как глубина, тени и искрящийся свет. Ричард обычно тратит не менее месяца на каждую картину, чтобы добиться невероятного ивсегданеповторимого качества, которое можно увидеть в его всемирно известных картинах маслом.
Уникальный стиль Ричарда в живописи маслом принес ему международное признание как ведущему художнику. Его мгновенно узнаваемый стиль не имеет себе равных, а его картины маслом выставлялись и продавались в галереях по всему миру.
Ричард получил канадское гражданство в 2006 году и продолжает исследовать природную красоту этих мест, занимаясь пешим туризмом и летая на своем сверхлегком самолете в поисках идеального сюжета и освещения для своей следующей картины.
Он живёт со своей женой в городе Кортни, Британская Колумбия, известном своими впечатляющими природными ландшафтами и разнообразной дикой природой.
Художник-самоучка Richard Mravik родился 17 июля 1973 г., в небольшом городе Нове Замки, что в Словакии.
После школы отучился на механика, работал им до службы в армии, в которой служил водителем. Именно в армии, в 20 лет, увлёкся рисованием. Проявил себя как талантливый художник, хотя художеству нигде не обучался. Создавал маслом на холсте картины местной природы, которую любил, домашних животных, семейные и заказные портреты. После армии Richard Mravik также работал механиком, но после распада Чехословакии и кризиса, в 1993 году, ему пришлось уйти с работы. Ричард приехал в Канаду в 1999 году с заказом на рисование дикой канадской природы для издательства Mill Pond Press. Во время путешествий в кемпинге по провинциям Канады он увидел и прочувствовал красоту канадских природных ландшафтов, дикой природы. В итоге создал одну из своих известных серий зимних пейзажей маслом, с характерными деталями, текстурами, красками, передающими сверкающий снег. Обычно тратит не менее одного месяца на картину. Ричард Мравик стал гражданином Канады в 2006 году и продолжает исследовать ее природную красоту, путешествуя и летая в сверхлегком самолете в поисках идеального объекта и освещения для своей следующей картины. Он живет со своей женой в Кортни, что в Британской Колумбии, известной некоторыми красивыми природными ландшафтами и разнообразной дикой природой.
Richard Mravik родился в июле 17,1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы
поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком.После окончания училища
ремонтировал автомобили в местном гараже.В 18 лет поступил на военную службу в
Словацкую армию.После армии вернулся к работе механика, но в это время
Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой.
Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования,его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте.
В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой.
Окружающая его природа-источник для вдохновения.
Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия,неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.
Richard Mravik родился в июле 17 июля 1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы
поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком. После окончания училища
ремонтировал автомобили в местном гараже. В 18 лет поступил на военную службу в
Словацкую армию. После армии вернулся к работе механика, но в это время
Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой.
Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования,его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте.
В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой.
Окружающая его природа-источник для вдохновения.
Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия,неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.
✨Птицы и животные. Художник-самоучка Richard Mravik.
Художник-самоучка Richard Mravik родился 17 июля 1973 г., в небольшом городе Нове Замки, что в Словакии.
После школы отучился на механика, работал им до службы в армии, в которой служил водителем. Именно в армии, в 20 лет, увлёкся рисованием. Проявил себя как талантливый художник, хотя художеству нигде не обучался. Создавал маслом на холсте картины местной природы, которую любил, домашних животных, семейные и заказные портреты. После армии Richard Mravik также работал механиком, но после распада Чехословакии и кризиса, в 1993 году, ему пришлось уйти с работы. Ричард приехал в Канаду в 1999 году с заказом на рисование дикой канадской природы для издательства Mill Pond Press. Во время путешествий в кемпинге по провинциям Канады он увидел и прочувствовал красоту канадских природных ландшафтов, дикой природы. В итоге создал одну из своих известных серий зимних пейзажей маслом, с характерными деталями, текстурами, красками, передающими сверкающий снег. Обычно тратит не менее одного месяца на картину. Ричард Мравик стал гражданином Канады в 2006 году и продолжает исследовать ее природную красоту, путешествуя и летая в сверхлегком самолете в поисках идеального объекта и освещения для своей следующей картины. Он живет со своей женой в Кортни, что в Британской Колумбии, известной некоторыми красивыми природными ландшафтами и разнообразной дикой природой.
Художник-самоучка Richard Mravik родился 17 июля 1973 г., в небольшом городе Нове Замки, что в Словакии.
После школы отучился на механика, работал им до службы в армии, в которой служил водителем. Именно в армии, в 20 лет, увлёкся рисованием. Проявил себя как талантливый художник, хотя художеству нигде не обучался. Создавал маслом на холсте картины местной природы, которую любил, домашних животных, семейные и заказные портреты. После армии Richard Mravik также работал механиком, но после распада Чехословакии и кризиса, в 1993 году, ему пришлось уйти с работы. Ричард приехал в Канаду в 1999 году с заказом на рисование дикой канадской природы для издательства Mill Pond Press. Во время путешествий в кемпинге по провинциям Канады он увидел и прочувствовал красоту канадских природных ландшафтов, дикой природы. В итоге создал одну из своих известных серий зимних пейзажей маслом, с характерными деталями, текстурами, красками, передающими сверкающий снег. Обычно тратит не менее одного месяца на картину. Ричард Мравик стал гражданином Канады в 2006 году и продолжает исследовать ее природную красоту, путешествуя и летая в сверхлегком самолете в поисках идеального объекта и освещения для своей следующей картины. Он живет со своей женой в Кортни, что в Британской Колумбии, известной некоторыми красивыми природными ландшафтами и разнообразной дикой природой.
Пейзажная живопись художника из Словакии Ричарда Мравика не может никого оставить равнодушным. Для зрителя она открывает целый мир, необычайно богатый красотами и тайнами природы, и приносит немало радостных и удивительных впечатлений. В его работах нас встречают весёлое зелёное лето, восхитительная яркая золотая осень, белая пушистая морозная зима и прекрасная лазоревая весна. Январь - месяц больших молчаливых снегов. Прилетают они всегда вдруг. Вдруг ночью зашепчутся, зашепчутся деревья - что-то творится в лесу. К утру станет видно: пришла настоящая зима! Лес утонул в дремучих сугробах. Под холодным сводом неба, покорно склонив тяжёлые головы, застыли скорбные белые деревья. Вместе со снегом налетели и набежали в лес диковинные невиданные существа. Они расселись по пням и сучкам, вскарабкались на ёлки и сосны странные белые фигурки, неподвижные, незнакомые, но на что-то очень похожие... Тут вылез из сугроба лесной человечек в огромной белой папахе. Там, на пеньке, сидит не то белочка, не то зайчик. Сложил он белые лапки на белое пузечко, молчит и смотрит на белый лес. На камне у речки белая Алёнушка: склонила голову на плечо, подпёрла белой ладошкой белую щёчку. Обласкало солнце пригорюнившуюся Алёнушку, и с мохнатых хвойных ресниц её закапали слёзы...
А вот зверёк-оборотень. Сделай шаг в сторону, посмотри чуть со стороны - и обернётся зверёк простым сучком, запорошённым снегом. Вот птица не птица, зверь не зверь: пальцем тронь - рассыплется в прах.
Белые медведи и белые совы. Зайцы, куропатки, белочки. Сидят, лежат и висят. Полон лес диковинных птиц и зверей. Хочешь увидеть их - поторопись. А то дунет ветер - поминай как звали!
Февраль летит на всех парусах! Гонятся вихри за санями, машинами, кружат хороводы вокруг домов, заметают пути-дороги. Тонут в белые волнах заборы. За каждым столбом - снеговорот. Тучи-снегосыпы сыплют снег сверху. Сугробы-снеговеи веют снег снизу. Солнце запуталось в вихрях, как золотая рыба в белой сети.
Голубой месяц март. Голубое небо, снега голубые. На снегах тени - как синие молнии. Голубая даль, голубые льды. Весь мир голубой! Март голубой на дворе - пора яркого солнца и полосатых снегов; зиме - конец, а весне - начало.
На всех снежных полях рыжие пятна - проталины. Это апрельские веснушки. День ото дня их всё больше и больше. Не успеешь и глазом моргнуть, как все эти маленькие веснушки сольются в одну большую весну.
Быстрые лесные ручьи впитали в себя запахи мхов, старой травы, лежалых листьев, тяжёлых берёзовых капель - и понесли по земле. Запахов всё больше и больше: они всё гуще и слаще. И станет скоро весь воздух в лесу - сплошной запах. И даже первая зелёная дымка над берёзами покажется не цветом, а запахом. Веснушки-проталинки слились в ВЕСНУ.
По их невидимым пахучим тропинкам торопятся к цветам первые пчёлы и мчатся первые бабочки. Зайчишки так и шмыгают носами - чуют зелёную травку! И сам не удержишься, сунешь нос в ивовые барашки. И станет твой нос жёлтым от липкой пыльцы.
Грянул весёлый майский гром - всему живому языки развязал. Хлынули потоки звуков и затопили лес. Загремел в лесу май! Зазвучало всё, что может звучать. Бормочут хмурые молчаливые совы. Трусливые зайцы покрикивают бесстрашно и громко. Полон лес криков, свистов, стуков и песен. Одни песенки прилетели в лес вместе с перелётными птицами из дальних стран. Другие родились здесь же, в лесу. Встретились песенки после долгой разлуки и от радости звенят от зари до зари. А в нагретой парной чащобе, где сердито бубнит ручей, где золотые ивы загляделись в воду, где черёмуха перекинула с берега на берег белые трепетные мосты, пропищал первый комар. И белые бубенчики первых ландышей прозвучали чуть слышно... Гремит по земле май!
Пришёл июнь и оставил от ночи один тёмный час. Недовольно забубнили совы: "Для чего нам день?" Зато дневным птицам радость: ночь-то короче воробьиного носа! Вот она, пора белых ночей!
Птичка-зорянка поёт на еловой пике: одним глазком зарю вечернюю провожает, другим утреннюю встречает. Всё тайное стало явным. Всё невидимое - видимым. Видно, как спят, смежив лепестки, цветы дневные. Как просыпаются в тёмной чаще ночные цветы, как испуганно приоткрывают они лепестки-ресницы и зачарованно поворачивают головки за плывущей луной. Видно, как слетаются ночные бабочки-бражники к нашей северной орхидее - ночной красавице любке. Ведь только ночью открываются её цветы и пахнут только ночью. А звёзды тускнеют, не успев разогреться. А заря разгорается, не успев потускнеть... И снова зарянки славят зарю.
Белое солнце на сизом небе. Земля пышет жаром. Дали плывут и переливаются. Струятся синие полоски лесов. Колышутся рощи, холмы и курганы. Дрожат кусты и нагретые камни.
Кузнечики по обочинам чиркают спички. Кобылки взлетают, как красные искры. Разомлевшие вороны разинули клювы. Ласточки на лету окунают в воду горячие грудки. Ветви обвисли, отяжелели. Солнечные зайчики лениво переливаются с боку на бок. Лениво плывут облака: огромные и таинственные, как снежные горы. Зной, расслабленность, тишина. Макушка лета. Июль.
Утро и белый туман. Туман весёлый, весь солнцем пронизан, сияет и светится - хоть глаза жмурь! Над головой кляксы синие - просветы неба. Под ногами пятна седые луговинки росистой травы. По сторонам неясные тени шепчутся и шевелятся. Весь мир утонул в тумане!
Но вот всё поплыло, заколыхалось - и просияло! Дали чёткие, краски яркие, звуки звонкие. А роса такая, что хоть умывайся. Росинки дрожат на кончиках листьев. Еловые лапы как хрустальные люстры. Качнула синица еловую люстру - обрушились сверкающие подвески. Струится парок над тропинкой.
Странный в сентябре лес - в нём рядом весна и осень. Жёлтый лист и зелёная травинка. Поблёкшие травы и зацветающие цветы. Сверкающий иней и бабочки. Тёплое солнце, увядание и расцвет. Песни и тишина. И грустно и радостно!
Всё лето листья подставляли солнцу свои ладошки и щёчки, спинки и животики. И до того налились и пропитались солнцем, что к осени сами стали как солнышки - багряными и золотыми. Налились, отяжелели - и потекли. Полетели иволгами по ветру. Запрыгали белками по сучкам. Понеслись куницами по земле. Зашумел в лесу золотой дождь.
Сыплет белый снег на чёрную землю. Всё вокруг становится пегим. Лес полосатый, как бока зебры. Борозды пашни - как клавиши у рояля. На белых речках - чёрные полыньи, на чёрных дорогах - белые лужи. Чёрные пни в белых шапках. Белые зайцы на чёрной земле. Всё двухцветное и рябое. Одно небо ровное - серое и глухое. Ни звонкого голоса, ни гулкого эха. Робко напутали, напетляли по снегу птицы и звери. На бело-чёрных берёзах чёрно-белые сороки сидят.
"Приехал ноябрь на пегой кобыле".
Звуки приглушены, запахи заморожены. Время тянется еле-еле. Где вы, зелёные листья? Где вы, густые травы? Где вы, пёстрые бабочки? Льды закрыли озёра, снега укутали землю. Солнце всё ниже и ниже. А тени длинней и длинней. И день короче воробьиного носа.
Сумерки старого года...
И вдруг что-то случилось! Солнце всё выше и выше, тени короче и короче. И день хоть на воробьиный скок, а прибавился. Значит, солнце повернуло на лето. Пришёл рассвет нового года. Совершился солнцеворот! И не страшно теперь, что всё куда-то скрылось и подевалось. Что звуки приглушены, запахи заморожены. Что вместо листьев одни только почки, вместо трав одни семена, а вместо бабочек - только куколки. Будет всё было бы солнце. Теперь всему свой черёд - только срок дайте!
Путешествие продолжается.
М ы л е т и м к с о л н ц у. И вдруг что-то случилось! Солнце всё выше и выше, тени короче и короче. И день хоть на воробьиный скок, а прибавился. Значит, солнце повернуло на лето. Пришёл рассвет нового года. Совершился солнцеворот!
Зелёную лесную страну населяют удивительные жители: в перьях, в шерсти, в чешуе. И удивительные там происходят события. Только там можно попасть под медовой дождь или грибной снег, увидеть жабьего короля, услышать змею-кузнечика. Встречи там всегда неожиданны, знакомства негаданны, а загадки там - на каждом шагу. Охота за ними - радостная охота. Счастливая охота в зелёных родных лесах. Всё есть у тебя для путешествия в страну лесов: ноги, чтобы идти, уши, чтобы слышать, глаза, чтобы видеть. И голова - чтобы всё понять. Каждый год мы путешествуем вокруг Солнца. Летим на нашей Земле, как на огромной ракете. В пути пересекаем двенадцать месяцев - словно двенадцать разных стран. Проносятся мимо зелёное лето, золотая осень, белая зима и лазоревая весна. Мы летим вокруг Солнца.
Оксана Кравченко родилась в 1971 г. в г. Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990гг. училась в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила по специальности художник — декоратор.
Любит писать в технике маслом на холсте. Работы выставляются в галереях города Екатеринбурга с 2005 года, так же они находятся в постоянной экспозиции выставочных салонов г. Москвы и Екатеринбурга.
Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте.
Художественное кредо — это выражение в своих работах восхищения и любви к цветам.
Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте.
Художественное кредо — это выражение в своих работах восхищения и любви к цветам.
Цветы символизируют изящество, утончённость и доброту.
Пионы, розы, ирисы, маки, сирень, полевые цветы — они способны не только радовать глаз, украшать, поэтически смягчать реальность, но и проявлять необычное умение преображать реальность. Поднимать настроение и наполнять душу радостью, что позволяет увидеть бесконечность изменчивой красоты мира.
Обилие цветов, их чудесный и завораживающий мир, где каждый цветок говорит о времени и вечности, расцвете и увядании, радости и печали.
Стоит только погрузиться в очарование их истинного совершенства, торжества красоты и чуда жизни.
💓Мой любимый цветок — это роза, а любимый цвет - белый.
Древние объясняли красоту розы тем, что она была создана богами.
💓Роза символ сердца: божественная, романтическая и чувственная совершенность, чьи формы полураспустившегося бутона стали прообразом кубка с эликсиром вечной жизни.
Ирис — мужской цветок. Ирисы любят смотреть не только люди, но и звери, птицы, ветры и воды. Ирис — символ веры, надежды любви.
Я любуюсь совершенством выращенных цветов в собственном саду, образы которых затем переношу на свои работы. Погружаясь в тонкости строения цветка, в своих работах подчёркиваю его форму, фактуру и изогнутость линий изысканной мощной пластикой энергичных мазков.
Стремлюсь передать непосредственное ощущение зрительного впечатления природы, чувство радости и богатство гармонии цветовой расцветки декоративности, игры света и тени.
Ее работы находятся в частных коллекциях, в том числе и зарубежном.
✨Художница Кравченко Оксана,г. Новоуральск Свердловской области.
Оксана Кравченко родилась в 1971 г. в г. Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990гг. училась в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила по специальности художник — декоратор.
Любит писать в технике маслом на холсте. Работы выставляются в галереях города Екатеринбурга с 2005 года, так же они находятся в постоянной экспозиции выставочных салонов г. Москвы и Екатеринбурга.
Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте.
Художественное кредо — это выражение в своих работах восхищения и любви к цветам.
Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте.
Художественное кредо — это выражение в своих работах восхищения и любви к цветам.
Цветы символизируют изящество, утончённость и доброту.
Пионы, розы, ирисы, маки, сирень, полевые цветы — они способны не только радовать глаз, украшать, поэтически смягчать реальность, но и проявлять необычное умение преображать реальность. Поднимать настроение и наполнять душу радостью, что позволяет увидеть бесконечность изменчивой красоты мира.
Обилие цветов, их чудесный и завораживающий мир, где каждый цветок говорит о времени и вечности, расцвете и увядании, радости и печали.
Стоит только погрузиться в очарование их истинного совершенства, торжества красоты и чуда жизни.
💓Мой любимый цветок — это роза, а любимый цвет - белый.
Древние объясняли красоту розы тем, что она была создана богами.
💓Роза символ сердца: божественная, романтическая и чувственная совершенность, чьи формы полураспустившегося бутона стали прообразом кубка с эликсиром вечной жизни.
Ирис — мужской цветок. Ирисы любят смотреть не только люди, но и звери, птицы, ветры и воды. Ирис — символ веры, надежды любви.
Я любуюсь совершенством выращенных цветов в собственном саду, образы которых затем переношу на свои работы. Погружаясь в тонкости строения цветка, в своих работах подчёркиваю его форму, фактуру и изогнутость линий изысканной мощной пластикой энергичных мазков.
Стремлюсь передать непосредственное ощущение зрительного впечатления природы, чувство радости и богатство гармонии цветовой расцветки декоративности, игры света и тени.
Ее работы находятся в частных коллекциях, в том числе и зарубежном.
✨Прокопенко Александр Александрович (Россия, 1979). Разное...
Александр Прокопенко: Моим вдохновением являются путешествия в разные страны мира, города России, интересные места. Вдохновляют коллективные поездки на пленэры, выставки, музеи и природа. Это побуждает меня написать новые картины. Это такое внутреннее желание и даже потребность создать что-то новое, необычное, интересное.
Александр Александрович Прокопенко родился в Москве, в 1979 г. В детстве с 12 лет увлёкся рисованием, в основном срисовывал из журналов картинки различных героев и комиксов, любил изображать различных животных. Родители, заметив увлечение Саши, решили отдать его в студию живописи к родному дяде - художнику Бусыгину Валерию Дмитриевичу. Годы юности Саши прошли в изостудии "Радуга". Тогда он экспериментировал с различными материалами - акварель, гуашь, пастель, но предпочтение отдавал масляным краскам.
После окончания школы я решил пойти на подготовительные курсы в Московский педагогический университет им. Крупской (МПУ), куда и поступил в 1997 году, на кафедру живописи и декоративного прикладного искусства.
В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ).
С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.
С 2008г. член Международного Художественного фонда.
В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства.
Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Дом родителей (С.А.Есенина)
✨Прокопенко Александр Александрович (Россия, 1979)...
Александр Прокопенко: Моим вдохновением являются путешествия в разные страны мира, города России, интересные места. Вдохновляют коллективные поездки на пленэры, выставки, музеи и природа. Это побуждает меня написать новые картины. Это такое внутреннее желание и даже потребность создать что-то новое, необычное, интересное.
Александр Александрович Прокопенко родился в Москве, в 1979 г. В детстве с 12 лет увлёкся рисованием, в основном срисовывал из журналов картинки различных героев и комиксов, любил изображать различных животных. Родители, заметив увлечение Саши, решили отдать его в студию живописи к родному дяде - художнику Бусыгину Валерию Дмитриевичу. Годы юности Саши прошли в изостудии "Радуга". Тогда он экспериментировал с различными материалами - акварель, гуашь, пастель, но предпочтение отдавал масляным краскам.
После окончания школы я решил пойти на подготовительные курсы в Московский педагогический университет им. Крупской (МПУ), куда и поступил в 1997 году, на кафедру живописи и декоративного прикладного искусства.
В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ).
С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.
С 2008г. член Международного Художественного фонда.
В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства.
Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Дом родителей (С.А.Есенина)
✨Прокопенко Александр Александрович (Россия, 1979). Времена-Года...
Александр Прокопенко: Моим вдохновением являются путешествия в разные страны мира, города России, интересные места. Вдохновляют коллективные поездки на пленэры, выставки, музеи и природа. Это побуждает меня написать новые картины. Это такое внутреннее желание и даже потребность создать что-то новое, необычное, интересное.
Александр Александрович Прокопенко родился в Москве, в 1979 г. В детстве с 12 лет увлёкся рисованием, в основном срисовывал из журналов картинки различных героев и комиксов, любил изображать различных животных. Родители, заметив увлечение Саши, решили отдать его в студию живописи к родному дяде - художнику Бусыгину Валерию Дмитриевичу. Годы юности Саши прошли в изостудии "Радуга". Тогда он экспериментировал с различными материалами - акварель, гуашь, пастель, но предпочтение отдавал масляным краскам.
После окончания школы я решил пойти на подготовительные курсы в Московский педагогический университет им. Крупской (МПУ), куда и поступил в 1997 году, на кафедру живописи и декоративного прикладного искусства.
В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ).
С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.
С 2008г. член Международного Художественного фонда.
В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства.
Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Если скажут слово "родина",
Сразу в памяти встаёт
Старый дом, в саду смородина,
Толстый тополь у ворот...
(Зинаида Александрова)
Александр Прокопенко: Моим вдохновением являются путешествия в разные страны мира, города России, интересные места. Вдохновляют коллективные поездки на пленэры, выставки, музеи и природа. Это побуждает меня написать новые картины. Это такое внутреннее желание и даже потребность создать что-то новое, необычное, интересное.
Александр Александрович Прокопенко родился в Москве, в 1979 г. В детстве с 12 лет увлёкся рисованием, в основном срисовывал из журналов картинки различных героев и комиксов, любил изображать различных животных. Родители, заметив увлечение Саши, решили отдать его в студию живописи к родному дяде - художнику Бусыгину Валерию Дмитриевичу. Годы юности Саши прошли в изостудии "Радуга". Тогда он экспериментировал с различными материалами - акварель, гуашь, пастель, но предпочтение отдавал масляным краскам.
После окончания школы я решил пойти на подготовительные курсы в Московский педагогический университет им. Крупской (МПУ), куда и поступил в 1997 году, на кафедру живописи и декоративного прикладного искусства.
В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ).
С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.
С 2008г. член Международного Художественного фонда.
В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства.
Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник -самоучка, творчеством занимаюсь более 50 лет.
Никогда не испытывал дефицита в знаниях рисования, потому что получал удовлетворение ,"изобретая" картины.
Мои картины о красоте малой родины ,далёкого сибирского посёлка. Рисую так ,как чувствую без всяких штампов.
Работы внесены в каталог Иркутского художественного музея. В оформлении книг "Край Распутина", "Край Распутина, дарящий вдохновение" были использованы репродукции моих картин .
✨Новозеландский художник-реалист Марк Кросс (Mark Cross)
Новозеландский художник-реалист Марк Кросс (Mark Cross) родился в Окленде, Новая Зеландия в 1955 году. Начал интересоваться искусством в подростковом возрасте, но специально рисованию нигде не обучался, добившись всего самостоятельно. В 23 года он вместе с семьей переехал на один из полинезийских островов, в деревню своей будущей жены. Сегодня Марк Кросс считается одним из ведущих современных художников-реалистов южной части Тихого океана.
Художник-реалист пишет пейзажи, часто с погруженными в свои мысли людьми, используя их как носителей социального послания, которое говорит о затянувшемся злоупотреблении человечеством своего дома - Земли.
В настоящее время он работает поочередно в двух студиях: на острове Ниуэ, Полинезия и в Окленде, Новая Зеландия, где родился. Работы Марка Кросса официально, живущего в центральной части полинезийского острова Ниуэ, ценятся коллекционерами не только из Тихоокеанского региона, но и из дальнего зарубежья. Его картины входят в состав собраний современного изобразительного искусства многих частных и корпоративных коллекций в Австралии, Новой Зеландии, Соединенных Штатах и Европе.
Изящные цветочные натюрморты в живописи художника Шагидуллина Рамиля.
Художник Рамиль Шагидуллин родился в 1961 году в Казани. В 1984 году он окончил Казанское художественное училище.
Рамиль Салимханович Шагидуллин — известный российский художник, родившийся в 1961 году. Он учился в Казанском художественном училище с 1977 по 1984 год у таких преподавателей, как Зуев Е. В., Майоров Б. И., Слесарский С. П., Якупов Ф. Х. и Хаертдинов М. Х.
После окончания училища Шагидуллин стал работать художником-монументалистом в Нижнекамске. Рамиль Шагидуллин работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт, монументальная живопись. Однако особенно трепетно он относится к натюрмортам и пейзажам. В этом направлении он продолжает традиции классической школы живописи. Картины Рамиля Шагидуллина, в которых форма и цвет гармонично сочетаются, пленяют своей искренностью и душевностью.
Шагидуллин пишет не только картины. Он создал множество росписей для различных зданий и сооружений, таких как Центральная детская библиотека, кафе-мороженое, школы и детские сады. Также он расписал церковь Воскресения Христова в селе Кармалы и ресторан в Казани.
Художник работает в жанрах пейзаж и натюрморт. В 1998 году он переехал в Казань, где провёл две персональные выставки своих работ: «Простые вещи» в галерее «Ала Прима» и «В Филадельфии всегда солнечно» в городе Филадельфия, США.
Художница Ольга Базанова. 34 часть. (будет дополняться, по урокам Мастер-класса)
Родилась Ольга 11 августа 1975 года.
В детстве занималась художественной гимнастикой, а еще ходила в музыкальную школу. Однако талант к живописи «рвался наружу»! В школьные года Ольга выиграла не один конкурс рисования. А в 11 лет заняла первое место в конкурсе по акварели в г. Санкт-Петербург.
Чтобы и дальше развиваться и совершенствоваться в живописи, Ольга поступила в художественную школу.
Училась также Ольга на художника по тканям, затем в рисовальных классах Академии Живописи Репина.
Занималась в мастерской Ивана Говоркова (преподавателя Академии Живописи) живописью с натуры ню и портретной. Также занималась у Сперанской — члена Союза Художников.
А еще — закончила Академию Спорта Лесгафта! (как говорится, талантливый человек — талантлив во всем😉)
Вскоре Ольга начала продавать свои картины. Однажды она сдала картины в галерею, и 5 из них было куплено уже на следующий день!
«Роза на берегу» — где солнце, море и нежная роза сливаются в гармонии красок!
день:1
День 2:
День 3:
«Роза в утренней росе»
Бледно-розовая роза, усыпанная алмазными каплями росы, раскрывается среди темно-зеленых листьев, словно хрустальный кубок, наполненный светом. Каждый лепесток — страница поэмы о нежности.🌹
"Путь к храму"
Завершаем подмалевок нашей картины «Путь к храму» .
день:1
день:2
День:3
день:1
день:2
день:3
день:4
день:5
🌺🌿 Представьте бескрайнее поле, где каждый мак — это вспышка алого пламени на фоне изумрудного моря травы. Лепестки, словно шёлковые всполохи, танцуют под напев ветра: одни гордо устремлены к небу, другие грациозно склоняются, открывая чёрные сердцевины. Кажется, что они движутся в ритме природы, наполняя воздух ароматом лета.
Завершаем детализацию 3 слоя нашей картины "Маковое поле"
день:1
День 2:
День 3:
Бело-розовые чаши магнолий, будто крылья мотыльков, застыли в полёте к лазурному небу. В воздухе, наполненным светом, они парят, сбрасывая тяжесть стеблей, чтобы коснуться вершин. 🌸🌿
💫 Здесь время замедляет ход: бутоны раскрываются, как парашюты мечты, а вы — зритель, подхваченный этим тихим вихрем красоты.
День 1:
День 2:
День 3:
День 1:
День 2:
День 1:
День 2:
День 3:
«Пионы в старинной вазе»
Материалы для мастер-класса
День 1:
День 2:
«Купчиха за чаем» — непростой, но невероятно увлекательный!
это только ПЕРВЫЙ СЛОЙ будущей метровой картины!
А впереди — целых 6 этапов, где холст оживет, заиграет цветом и деталями. Да, это вызов, но именно так рождаются шедевры!🔥
🎨 Сложно, но процесс захватывает: Каждый слой — новый уровень мастерства. Вы научитесь сочетать пейзаж за окном, натюрморт со скатертью и самоваром, портрет купчихи с её характером!
🎨 Универсальный навык: Освоите техники, которые пригодятся в любом жанре — от передачи света на фарфоре до создания «живого» фона.
🎨 Выглядит потрясающе уже сейчас: Даже первый слой (посмотрите на фото!) выглядит так интересно. А что будет к 7-му шагу?
Пусть эта осень навсегда останется на вашем холсте — золотая, изящная и вдохновляющая 🥰
День: 1
День: 2
День 3:
Понедельник, 10 Февраля 2025 г. 23:02
+ в цитатник
✨Пейзажи и натюрморты современного российского художника Ольга Мельникова.«Моя любовь – Москва» Знакомьтесь, Ольга Мельникова и Константин Селезнёв - семейная пара художников. Живут в районе Южное Бутово. На их счету множество работ, выставок, наград.
Мельникова Ольга Александровна (Olga Melnikova).
Картины замечательной московской художницы Ольги Мельниковой рассказывают о красоте города, в котором мы живём и работаем.
Родилась Ольга Мельникова в Москве в 1974 году В 1992 году окончила Московский академический художественный лицей Академии художеств России. В 1999 году окончила с отличием МГХИ им. В.И.Сурикова,факультет живописи, мастерская В.М. Сидорова, диплом с отличием.
Член Московского союза художников с 1999 году. Член Российского союза художников с 2010 году.
Понедельник, 10 Февраля 2025 г. 22:30
+ в цитатник
✨Пейзажи и натюрморты современного российского художника Константина Селезнёвa и Ольги Мельниковой. Знакомьтесь, Ольга Мельникова и Константин Селезнёв - семейная пара художников. Живут в районе Южное Бутово. На их счету множество работ, выставок, наград.
Художник Константин Александрович Селезнёв родился в 1975 году в подмосковном городе Люберцы. В 1993 году окончил Московский академический художественный лицей Академии художеств России, а в 1999 году – факультет живописи МГХИ имени В.И. Сурикова.
С 1999 года – член Союза Художников России.
В настоящее время Константин Селезнёв преподаёт рисунок в Московском художественно-промышленном институте, регулярно участвует в московских, всероссийских и зарубежных выставках.
Работы Константина Селезнёва находятся в коллекциях Государственного музея-усадьбы «Ясная Поляна», Государственного областного музея изобразительных искусств, г. Могилев (Беларусь) и в частных коллекциях Швейцарии, Великобритании, Бельгии, Южной Кореи, Германии, Франции, Японии, Китая, Македонии и др.
Константин Александрович называет себя представителем московской школы русского классического реализма.
Константин Селезнев с дочками
Понедельник, 10 Февраля 2025 г. 12:05
+ в цитатник
✨Марина Захарова (Россия, 1965)... Натюрмортно-Пейзажное в манере "Оживающей реальности".
Захарова Марина родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г.Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью президента России за творческие достижения. Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польши, Греции, Черногории. Работы художница находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом. Натюрморты иллюзорно-реалистичны, театральны и изящны, прописаны тщательно, с подробной проработкой деталей. М. Захарова способна тонко чувствовать и передавать взаимосвязи предметов, их материальную красоту. Объединяющая гармония и общий тон- две важные вещи в живописи, успешно решены в работах художницы. Во всех работах художницы есть милая и очаровательная деталь- воробей, бабочка, стрекоза, написанные тщательно, подробно и утонченно. Марина Захарова работает в особой манере - "Оживающей реальности".
В творчестве М.Захаровой является зрителю особый мир растений и цветов. Художник работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.
Воскресенье, 09 Февраля 2025 г. 22:46
+ в цитатник
✨Художник Коваль Владимир Михайлович-Кировское, Россия (1971 г.)
Родился в Крыму 1971 году в поселке Кировском. Рисование любил с детства, но всерьез увлекся в 1991 году. Художественного образования не имею но наставниками были талантливые художники Ясьвин Олег Евгеньевич и Костюк Сергей Тимофеевич. Состою в Феодосийском обществе художников. В работах использую различные стили и технику от заливок до мастихина.
Воскресенье, 09 Февраля 2025 г. 17:50
+ в цитатник
✨Художник Величко Роман Валерьевич-Бийск, Россия
Мне нравится используя обыденные вещи создавать интересные для зрителя образы - рассказы. Рад, если это удаётся. Учусь у всех зрителей и художников. Работы хороши тем, что это продукт размышлений и мыслей сверху. Всем огромное спасибо!
Дочь сакуры в объятьях ледовитых…
Успела ль прочитать свои молитвы,
Не зная мига, где оцепененье
Охватит благородные стремленья,
Что трепетную, царственную душу
Когда-то звали плен зимы разрушить?
Уснула в скорлупе своей прозрачной,
Дитя весны, без памяти, без плача…
Илана Арад
Воскресенье, 09 Февраля 2025 г. 13:47
+ в цитатник
✨Художник Пал Фрид: Искусство, Вдохновленное Балетом и Женственностью
Пал Фрид (Fried Pal) (1893-1976) – венгерский и американский художник-живописец, пастелист и акварелист.
Пал Фрид появился на свет 16 июня 1893 года в Будапеште (Австро-Венгрия). Его творчество погружает зрителя в мир грации и эстетики, становясь отражением невероятного таланта и влияния французского импрессионизма.
Пал Фрид учился в Венгерской академии под руководством профессора Хьюго Пола, который научил Фрида писать портреты, обнаженных девиц и восточные сюжеты.
После этого Пал Фрид продолжил обучение в Париже у Клода Моне и Люсьена Симона. Работы французских импрессионистов Пьера Огюста Ренуара и Эдгара Дега оказали на художника огромное влияние.
В 1947 году Пал Фрид эмигрировал в США, где работал преподавателем в Академии искусств в Нью-Йорке. В Америке он смог разработать и развить свой собственный уникальный стиль живописи.
В 1950-1960-х годах Пал Фрид жил и трудился в Голливуде, став очень популярным в качестве портретиста, создавая женские портреты представительниц высшего общества.
Пал Фрид работал в основном пастелью, акварелью и маслом, создавая портреты танцовщиц перед спектаклями, балерин на сцене и театральных актрис в богемной жизни.
Известно, что работы Пала Фрида занесли в Книгу Искусств.
Пал Фрид умер в возрасте 82 лет 6 марта 1976 года в Нью-Йорке, спустя 4 дня после смерти супруги - Евы.
Родился в 1971 году в городе Запорожье. Работает в жанре марина и пейзажа в технике масляной живописи, развивая традиции реалистической школы, точнее ее направление "романтический реализм". С 1994 года состоит в Запорожском городском объединении художников <<Колорит>>, участник многих традиционных выставок Объединения.
Живописец Сергей Стоев о себе: "Работаю в жанре марина и пейзажа в технике
масляной живописи, развивая традиции реалистической школы, точнее её
направления "романтический реализм”
Любимая тематика - морской пейзаж.
С 1994 года состою в ЗГОХ «Колорит» Запорожская общественная творческая
организация профессиональных художников, дизайнеров, мастеров прикладного
искусства.
В настоящее время живу и занимаюсь творчеством в городе Запорожье, Украина."
«С любовью к родному городу».
Живет и работает в Запорожье.
Родился в 1971 году в городе Запорожье. Работает в жанре марина и пейзажа в технике масляной живописи, развивая традиции реалистической школы, точнее ее направление "романтический реализм". С 1994 года состоит в Запорожском городском объединении художников <<Колорит>>, участник многих традиционных выставок Объединения.
Живописец Сергей Стоев о себе: "Работаю в жанре марина и пейзажа в технике
масляной живописи, развивая традиции реалистической школы, точнее её
направления "романтический реализм”
Любимая тематика - морской пейзаж.
С 1994 года состою в ЗГОХ «Колорит» Запорожская общественная творческая
организация профессиональных художников, дизайнеров, мастеров прикладного
искусства.
В настоящее время живу и занимаюсь творчеством в городе Запорожье, Украина."
«С любовью к родному городу».
Живет и работает в Запорожье.
Современный художник, иллюстратор, художник театра и кино.
Член Московского Союза Художников и Творческого союза художников России.
Участник и лауреат всероссийских и международных художественных выставок и ярмарок. Родилась в 1978г. Анна окончила Московское Художественное Училище Прикладного Искусства им. Калинина отделение текстильный дизайн и театрально-постановочный факультет Школы-студии МХАТ им. В.И. Немировича-Данченко по специальности художник по костюмам.
Во время обучения стажировалась в Англии, участвовала в проекте на Всемирной выставке сценографии и театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале».
После получения диплома несколько лет работала в кино на киностудии Мосфильм и киностудии им. М.Горького.
С 2011 г. по 2021 г. работала в театрах Москвы.
Активно занимается выставочной деятельностью и преподает в Российском институте театрального искусства (ГИТИС).
Работы находятся в коллекциях ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, РГБИ, а также в частных коллекциях России, Франции, Австрии, Италии и Германии. Живет и работает в Москве.
Осенний георгин и мой цветочек. Продолжаю писать, что дорого сердцу и истинно вдохновляет. Она ещё не взрослая...
✨Натюрморты российской художницы Виктории Кирьяновой \ акварель
Кирьянова Виктория Владимировна родилась в Москве.
1994-1999 учеба в Государственной академии в сфере быта и услуг на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна, диплом с отличием
1997-2000 художник-иллюстратор в издательстве «Билингва»
с 2000 преподаватель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом.
с 2003 член Московского Союза художников
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Австрии, Великобритании, Франции, в постоянной экспозиции Ульяновского областного художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
Участник и дипломант российских и зарубежных выставок. Художница сегодня живет и работает в Москве.
Серж Филингер (род.1984). Современный белорусский художник, фотограф, дизайнер. Живописью начал увлекаться еще в детстве. Пытался поступить в Академию искусств, но в итоге пожертвовал учебой ради музыкальной карьеры. Лишь после 2011 года окончательно вернулся к живописи. В своем творчестве всегда стремится найти нечто новое, создает уникальные картины на стекле, картины-проявления и картины-тени. В 2012 году состоялась первая персональная выставка. Изобретает уникальную технику рисования 10 кистями – при этом каждая кисть приматывается скотчем к пальцам. До Сержа Филингера никто в мире не использовал данную технику. Кроме живописи занимается также скульптурами. Тематика работ Филингера разнообразна и неоднородна. Есть среди них как портреты, выполненные в классическом смысле, так и сюрреалистичные или супрематичные работы. Художник продолжает экспериментировать и открывает новые техники создания живописных изображений.
Гранатовая ода Сатурну
Испарение света
Божественная алхимия
Триптих. Балет
Триптих. Балет
Триптих. Балет
В поисках частицы Бога
В поисках частицы Хиггса
Лампы вселенной
Чай с лимоном
Яичница или объект №0000070005040003
Автопортрет изнутри
Прогулки по воде
Теория большого взрыва
Дыра в параллельный мир сквозь астральный танец балерины
Суп из хамелеона
Горизонт событий
Вечерний атом
Художник Джон Патрик О'Брайен мастер изящного интерьера.Галерея романтических изящных интерьеров американского художника-импрессиониста Джона Патрика О’Брайена, одного из ярких представителей современного романтического реализма.
Художник Джон Патрик О’Брайен (John Patrick O’Brien) окончил курс в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, затем учился в студии Гринвич-Виллидж (Сан-Франциско), посетил Париж, где снова брал уроки живописи и мэтров французского современного искусства.
Академическая манера письма John Patrick O’Brien, в целом, характерна для американского импрессионизма.
Джон Патрик О’Брайен писал интерьеры и пейзажи. Где-то реальные, но в большей части выдуманные, украшенные и романтизированные. В соответствии с канонами современного романтического реализма.
Художник рано ушёл из жизни – скончался в 2004 году от рака. Его работы, ещё при жизни автора, пользовались большой популярностью у любителей живописи по всему миру.
Художник Дмитриев Георгий Руальдович.Натюрморты...
"Диалог. Автопортрет"
Дмитриев Георгий Руальдович родился 12 декабря в 1957 году в Муроме.
С 1958 живет в Москве. В 1983 году окончил Московский государственный Художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская Д.К.Мочальского). Среди современных отечественных живописцев-маринистов Георгию Дмитриеву нет равных. Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей художника.
В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.
Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба. Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.
Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров».
Мастерски сделанные, эти натюрморты, проникнутые незвучным дыханием тихой жизни, позволяют почувствовать атмосферу домашней жизни художника. Настойчиво повторяющийся в натюрмортах мотив скрипки и птиц, позволяет предположить возможную взаимосвязь живописи Георгия Дмитриева с музыкой. Напомним, что Айвазовский виртуозно владел скрипкой и даже играл на вечерах у Глинки восточные мелодии.
Шторм у берегов Мальты. 28 сентября 2018г.
Летний день. Суздаль. Свято-Васильевский мужской монастырь
"Хозяин пустыни"
Пин ап
Художник Дмитриев Георгий Руальдович.Горный пейзаж...
Дмитриев Георгий Руальдович родился 12 декабря в 1957 году в Муроме.
С 1958 живет в Москве. В 1983 году окончил Московский государственный Художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская Д.К.Мочальского). Среди современных отечественных живописцев-маринистов Георгию Дмитриеву нет равных. Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей художника.
В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.
Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба. Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.
Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров».
Мастерски сделанные, эти натюрморты, проникнутые незвучным дыханием тихой жизни, позволяют почувствовать атмосферу домашней жизни художника. Настойчиво повторяющийся в натюрмортах мотив скрипки и птиц, позволяет предположить возможную взаимосвязь живописи Георгия Дмитриева с музыкой. Напомним, что Айвазовский виртуозно владел скрипкой и даже играл на вечерах у Глинки восточные мелодии.
Портрет бойца Спецназа Георгия Дмитриева
Теплый вечер. Храм Посейдона на мысе Суниан
Пираты. На абордаж!
Автор цифрового контента
Работает в Creative - Cadouri Personalizate
Училась в Colegiul National Ionita Asan, Caracal
Учится в Anglia Ruskin University
Живет в г. Бухарест
Из г. Каракал (Румыния)
Понедельник, 03 Февраля 2025 г. 21:11
+ в цитатник
✨Сербский художник Савва Стойков.
20 августа 2014 г., Сомбор, Сербия, в возрасте 90 лет скончался один из самых известных сербских художников Савва Стойков. Центральным мотивом его картин были природа и люди в Воеводине.
В Белграде открыта картинная галерея Саввы Стойкова, одного из крупнейших художников в Сербии,в которой собраны его работы, переданные в дар Отечеству. Стойков один из наиболее известных представителей сербского искусства, пейзажист и портретист, воспевший равнинную Воеводину. Савва Стойков родился 29 марта в 1925 году в Сомборе. В конце 1944 года, в возрасте 19 лет Савва был призван в Народно-освободительную армию Югославии, где выполнял обязанности рисовальщика в Отделе культуры XII Воеводинской бригады. Первая выставка его рисунков и работ, выполненных темперой, состоялась в освобожденном Осиеке в 1945 году.Его работы пользуются популярностью и завоевали много наград на различных выставках. Художник живет и работает в Сомборе.
Понедельник, 03 Февраля 2025 г. 17:47
+ в цитатник
✨Художник Исаак Маймон (Isaac Maimon). | Шляпу, как и корону, нужно носить достойно!
Исаак Маймон (Isaac Maimon) — родился в Израиле в 1951 году. На 2024 год его возраст 73 года.
Окончил Институт изящных искусств Авни в Тель-Авиве.
Именно в учебном заведение у мастера появился интерес к Парижской школе искусств и он начал проявлять интерес к работам таких французских художников, как Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс.
В 1980 году он начал преподавать в Школе визуальных искусств в Беэр-Шиба и в Академии художеств. Стал профессором в Университете Бен-Гуриона в Беэр-Шиба.
Вторая карьера Исаака Маймона, как владельца ресторана и паба способствовала развитию его художественного тала
нта. Он делал наброски с натуры в кафе и возвращался в студию, чтобы положить цвета и идеи на холст.
В настоящее время произведения мастера хранятся в частных и публичных коллекциях, их можно увидеть на художественных выставках и в галереях по всему миру. Исаак Маймон - "Панорама кафе" из серии "Парижские кафе"
Дама в шляпке: образ романтичности,
Элегантна, женственна, божественна,
Символ элегичной поэтичности,
Как она изысканно естественна…
Ласковая песня строгой нежности,
Музыкой волнительной прекрасна,
Ореолом таинства безбрежности,
Чувством восхищённости чудесна…
Чарами пленительными сладости,
Дама в шляпке: образом прелестна,
Взглядом потуплённой гордости,
Беспредельно выглядит свобода…
Зыбкая граница томности,
Века восемнадцатого мода,
Канонами девичьей скромности,
Дама в шляпке: Женщина от Бога!!!
Василий Васильев
Понедельник, 03 Февраля 2025 г. 03:59
+ в цитатник
Пост от 11-01-2014,восстановлен (пропали все фото)! Ещё раз восстановила:https://ie.wampi.ru/2022/ - нe держит!
✨Все дело в шляпе!!!
Все дело в шляпе!
Шляпа – вовсе не модный бум, а запоздалый возврат к истокам мировой моды.
И в этом возврате нет ничего особенного - ведь шляпа была базовым элементом нарядов во все времена.
В разгар лета без шляпы или панамы не обойтись! Соломенные, тканевые, вязаные, широкополые или нет – если у вас возникнет желание купить шляпу, то с этим не должно возникнуть проблем.
Многие знаменитости любят позировать со шляпой на голове, и это несмотря на то, что шляпы идут не всем по мнению журнала Style.
Однако «стильных» правил для шляпы просто нет - ее может носить любой, главное условие – шляпа должна быть пропорциональной комплекции и росту. Ну и безусловно - гармонировать с одеждой!
Так, не стоит носить маленькую шляпу на большой голове или высокую шляпу тому, у кого вытянутое лицо.
Также людям невысокого роста не стоит носить огромные широкополые шляпы.
Модницы надевают шляпы набекрень - поскольку так они надеты на манекены магазинов. Да, это - правильный метод хранения шляпы, но неправильный способ ее носки.
Шапки и головные уборы нравятся многим мужчинам и женщинам. Они никогда не обходят стороной дизайнерские дефиле.
Для того чтобы носить шляпу, требуется определенная черта характера – смелость. Шляпа даже становится особым символом, который подчеркивает в человеке эту черту.
Так что, если у вас возникнет идея надеть классический наряд или появиться ностальгии по старым временам, скажите «добро пожаловать» шляпе и загляните в магазин головные уборы
Будь всегда веселой и беспечной, брось свои ДОМАШНИЕ дела,
Чтоб невольно думал каждый, АХ, какая ЖЕНЩИНА прошла!!
Макияж не забывай конечно, даже если ты идешь домой,
Чтоб невольно думал каждый, АХ, какая ДАМА,БОЖЕ мой!!!
И еще совет известный,иногда рюмашечку прими,
Чтоб невольно думал каждый, АХ,какая БАБА,черт возьми!!!
Шляпка: как ее носить? Шляпа – вовсе не модный бум, а запоздалый возврат к истокам мировой моды.
1. При выборе шляпы ты должна видеть себя в полный рост.
2. Для худой, миниатюрной женщины поля шляпы не должны превышать ширину ее плеч.
3. Миниатюрной, но полной даме не подойдет маленькая шляпка.
4. Для миниатюрной невысокой женщины – длинные волосы убирать под шляпу. Короткие, гладко причесанные волосы – идеальный вариант.
5. При правильной посадке макушка упирается в верх тульи.
6. Тулья по ширине не должна превышать ширины лица.
7. Круглолицым нельзя носить маленькие, плотно прилегающие шляпы, прикрывающие лоб. Лучше надеть ее немного набок и закрыть только часть лба. А высокие шляпы удлиняют лицо.
8. Тем, у кого узкое лицо советуем: шляпы должна закрывать лоб. Ее не стоит сдвигать на затылок: тогда она теряет свою прелесть.
9. При удлиненном носе пусть шляпа кокетливо свисает надо лбом, при вздернутом носе - наоборот.
10. Бледнолицым желательно избегать головных уборов нежных, пастельных тонов.
11. Блондинкам не идет желтый цвет и беж, им лучше выбрать серый, синий, черный, красный, бирюзовый, коричневый, а если цвет лица яркий, то и зеленый.
12. Рыжим нужно опасаться красных тонов. Их цвет - серый, зеленый, синий разных оттенков, а также кремовый и черный.
13. Брюнетки могут носить шляпы любого цвета, конечно учитывая цвет кожи и тип одежды. Как носить
Самый модный способ на сегодня ношения: шляпка надвинута на лоб, практически до бровей, взгляд порочный.
Но имейте ввиду, прическа должна гармонировать с фасоном шляпы. Если шляпа оставляет открытым затылок, нельзя носить гладко зачесанные книзу волосы. К такой шляпе подойдет большой пучок или валик. Если шляпа надевается на затылок, тогда лучше короткая стрижка.
Настоящая прелестница знает, что модный, не значит правильный, и не все что, модно, тебе идет. Поэтому учитывайте, что вы создаете образ, а шляпа должна его дополнять, гармонировать с остальными деталями, а не «выступать соло». Будет обидно, если ты превратишься в невзрачное дополнение к своей вычурной шляпке.
К сожалению, шляпы уместны не всегда и не везде. Например, шляпа с перьями – это исключительно вечерний аксессуар для светских раутов. Девушка в шляпке с перьями, едущая в час пик в метро, непременно привлечет внимание окружающих, однако весьма сомнительно, что это внимание будет иметь что-либо общее с восхищением.
И очень важно то, что шляпа обязывает. Даже простенькая соломенная шляпка добавит твоему облику женственности. При этом бутылка пива в руке, грубая речь и даже просто широкий размашистый шаг способны уничтожить милый и наивный образ в одно мгновение. Правила ношения
Так, не стоит носить маленькую шляпу на большой голове или высокую шляпу тому, у кого вытянутое лицо.
Также людям невысокого роста не стоит носить огромные широкополые шляпы.
Модницы надевают шляпы набекрень - поскольку так они надеты на манекены магазинов. Да, это - правильный метод хранения шляпы, но неправильный способ ее носки.
Шапки и головные уборы нравятся многим мужчинам и женщинам. Они никогда не обходят стороной дизайнерские дефиле.
Для того чтобы носить шляпу, требуется определенная черта характера – смелость. Шляпа даже становится особым символом, который подчеркивает в человеке эту черту.
Так что, если у вас возникнет идея надеть классический наряд или появиться ностальгии по старым временам, скажите «добро пожаловать» шляпе и загляните в магазин Как носить шляпу - 7 вариантов
Шляпка и образ Широкополая шляпа
Романтичная, мечтательная натура. Такая шляпа прекрасно подойдет стройной и высокой. А вот если ты миниатюрная или полненькая, тут велика вероятность того, что окружающие примут тебя за забавный самодвижущийся гриб. Так что придется пожертвовать и создавать романтический образ без великолепной шляпы либо... нести ее в руке. Классическая, "мужская" фетровая шляпа Надета горизонтально - ты - загадочная и элегантная незнакомка; сдвинута на затылок - озорная хохотушка. Кстати, такие шляпы прекрасно подойдут для лица квадратной, угловатой формы. Шляпа с узкими полями
Эта женщина знает, как выгодно преподнести свои достоинства, она не так проста и совсем не наивна. Шляпа с узкими полями идет практически всем, к тому же сочетается с разной обувью: с сапогами на шпильках и узким пальто шляпка приобретет элегантный вид, а с короткой курткой из кожи или плащевки и высокими ботинками создает гламурно-охотничий стиль. Котелок
Перед нами - отчаянная экспериментаторша. Она может и любит меняться. И ее шляпка - тому подтверждение: приукрашена лентой - сама романтичность; без изысков, а в руках - зонтик-трость - сама строгость. Котелки носят, только надвинув на лоб. Берет
Артистична, оригинальна и любишь самовыражаться с помощью одежды. Берет всегда считался головным убором творческих людей. И военных. Объемные береты сдвигают на затылок, а шею обматывают широким длинным шарфом. Все прочие носят как душе угодно: "два пальца от брови, палец от уха", "углом", "в облипку"... Круглая вязаная шапочка
Ты держишься со спокойным достоинством, не позволяя мимолетным капризам моды увлечь тебя за собой... Круглая шапочка без полей, закрывающая лоб, хороша для удлиненного лица, но не пойдет круглолицым – им лучше выбирать такой фасон, который зрительно сузит лицо и придаст ему овальную форму. Проще не придумаешь: история соломенной шляпы в 8 фактах (вы точно такого о ней не знали!)
Плетеный конус для защиты от солнца служит людям не одну тысячу лет
Соломенная шляпа — древнейший головной убор, история которого полна неожиданных фактов. Рассмотрим самые интересные из них.
Защита от солнца
Первые упоминания о соломенной шляпе появляются в Древней Греции. Эти плетеные головные уборы с широкими полями носили крестьяне, поскольку такие шляпы помогали закрыть лицо от палящего солнца во время работы. Свидетельством этому служат оригинальные кариатиды в шляпках.
Восточная мода
С раннего Средневековья в странах Азии крестьяне тоже стали носить плетеные шляпы из выбеленного рисового стебля.
С тех пор шляпа в виде конуса стала отличительной чертой жителей Юго-Восточной Азии и остается ею по сей день.
Головной убор бедноты
В средневековой Европе соломенные шляпы носили простолюдины, ремесленники и крестьяне. По форме, цвету и декору шляпы можно было отличить торговца от кузнеца, а крестьянина от ремесленника, словом, шляпа сообщала о положении человека на социальной лестнице.
Августейшая дачница
В XVII веке на шляпки обратили внимание аристократы. Особую популярность эти головные уборы приобрели у француженок, а самой ярой их поклонницей была Мария-Антуанетта.
Она ввела в моду отдых «на даче», для которого силами портных даже разработала специальный костюм, включавший соломенную шляпу. Наряд создавал образ милой садовницы, который воспевали художники и поэты тех времен.
Стиль сельской Америки Мужчины тоже не брезговали «крестьянской» шляпой. Нувориши и аристократы, перебравшиеся в Новый Свет, сочетали соломенные шляпы с деловыми ансамблями.
Широкую популярность мужская соломенная шляпа в Америке приобрела в 1860 году, когда разработали ковбойскую шляпу для скотоводов. Причем ковбойская шляпа полюбилась и женщинам, став одним из символов дерзости, смелости и тяги к приключениям. Новая жизнь шляпы
В 1880-е в моду вошла французская соломенная шляпа канотье. Она покорила как мужчин, так и женщин. Короткополая, скромная и несложная в исполнении, канотье стала частью национальных костюмов в Молдавии, Хорватии, Беларуси. Спасение в тропиках При строительстве Панамского канала рабочие заметили, что из волокон панамской пальмы токилья получаются красивые переплетения. Кроме того, такое плетение хорошо сохраняет прохладу. Но изготовление панамской шляпы — настоящее искусство. Их плетут только вручную и только в определенные лунные фазы, а на все производство может уходить до полугода.
Наряд «детей цветов»
В середине прошлого века, в период расцвета культуры хиппи, соломенные шляпки снова вернулись в моду. Правда, теперь их делали весьма неэкологично — из вискозы. Однако такой материал дал волю дизайнерам — появились модели с разными полями, разного цвета и даже с рисунками.
Возвращение шляпы
На рубеже веков соломенные шляпы стали излюбленным аксессуаром некоторых звезд шоу-бизнеса. В таких головных уборах в 2000-е регулярно появлялись Бритни Спирс, Пэрис Хилтон и Николь Ричи. Они комбинировали шляпы с велюровыми костюмами, стразами, джинсами, казаками. Вновь мода на этот аксессуар вернулась после появления гигантской соломенной шляпы от Jacquemus в 2018 году.
В последние годы соломенные шляпы редко можно видеть на подиумах. Но вполне возможно, что модные дома снова обратят внимание на этот головной убор, ведь он давно зарекомендовал себя как стильное и практичное дополнение образа.
Так, например, представители высших сословий украшали данную деталь туалета драгоценными камнями, городские жители предпочитали практичные модели черного цвета, ну а медики щеголяли в высоких соломенных шляпах. В конце XVII века соломенный головной убор начинает превращаться из социального маркера в модный туалет.
Соломенные шляпы могут изготавливаться из соломки пшеницы (настоящая «шляпочная» легенда – головные уборы из флорентийской соломки) или соломки растения токилла.
Оно произрастает только на территории Эквадора.
На изготовление одной шляпки может уйти до шести месяцев, ведь плести из токиллы можно лишь на заре солнца или в сумерки – в другое время суток соломка становится чрезвычайно ломкой.
Интересный факт: панамой изначально называли только шляпки, сделанные из токиллы, произрастающей в районе местечка Монте-Кристи.
МОЁ ОЗОРСТВО!
Пост от 11-01-2014,восстановлен! Ещё раз восстановила:https://ie.wampi.ru/2022/ - на держит!
Воскресенье, 02 Февраля 2025 г. 15:21
+ в цитатник
Американская художница Aleta Rossi Steward (Алета Росси-Стюард)
Американская художница Aleta Rossi Steward (Алета Росси-Стюард) начала рисовать в раннем детстве. В 16 лет она уже продавала свои работы. В основном художница рисует птиц .Живые картины Aleta птиц и животных пользуются большой популярностью. В 1980-х годах она училась у художницы Софи Шеппард из Калифорнии, которая известна стилизованными акварельными картинами лошадей, скал и других западных сюжетов.
Алета Росси Стюард — художница, чьи работы сочетают научные знания и личные наблюдения с изысканно детализированными приемами. Уроженка Нью-Йорка, Алета начала свою профессиональную карьеру в 1980 году в Калифорнии и выставляла и продавала свои работы в галереях по всей стране. Работы Алеты сосредоточены на мире природы, специализируясь на птицах, но она также известна своими картинами с наполненными светом цветами и фруктами. Реализм в ее работах почти осязаем. Однако Алета не пытается создать простую иллюстрацию. Живые картины Алеты с птицами и животными выходят за рамки попыток большинства художников в этих областях. В ее картинах есть искра жизни — наклон головы, взъерошивание пера, изящный поворот листьев или естественное взаимодействие света и тени — очевидно, что жизненные знания являются основой ее творений.
За 32-х летнюю карьеру она принимала участие в 40 художественных шоу по всей стране. О ней рассказывали в журналах Who's Who in America, Who's Who of American Women and Who's Who in American Art. Сейчас Алета живет и работает в Брюстере, штат Массачусетс, и проводит большую часть лета на Нантакете на борту своей парусной лодки «Little Wing».
Моя картина "Перед парадом" масло/лен. Снятая Чаде, в 1964 году, Африка. Лошадь, известная как лошади Барб, нарядилась экзотическими вышивками и украшенными украшениями, чтобы похвастаться богатством своих владельцев.
"Тяни! " яичная темпера и золотой лист на панели 2007. Пара красивых драфт лошадей, которых я видел на ярмарке в округе Барнстейбл, участвовавших в Большие лошади - мои любимые.
"Хороший улов" будет представлен в газете на Martha's Vineyard в рамках морской выставки, которая сейчас находится в галерее Луиза Гулд в Vineyard Haven.
Воскресенье, 02 Февраля 2025 г. 13:19
+ в цитатник
Художник Сергей Дмитриевич Орехов (род. в 1954 г. в Москве)
Сергей Дмитриевич Орехов (род. в 1954 г. в Москве) закончил Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию имени С.Г.Строганова в 1977 г. Живет и работает в Москве, занимается станковой и монументальной живописью.
Творчество Сергея Орехова в основном посвящено пейзажам и натюрмортам. Также был выполнен ряд настенных росписей в частных домах в Подмосковье и в ресторанах в Москве. В последнее время художником были сделаны копии картин русских и западно-европейских мастеров 19 – нач.20 вв.
Колористическая гамма, способствующая созерцательному, безмятежному настроению, строится на нежных, тонких отношениях охристых тонов. Золотистый отблеск присутствует на всех деталях пейзажа, теплый солнечный свет разлит на возвышающихся, темнеющих купах деревьев, величественных облаках и бирюзовой глади моря.Этот спокойный, внутренне сосредоточенный тон становится характерной особенностью многих работ художника.
В работах С.Д.Орехова ясно прослеживается связь с традициями старых мастеров. Творчески переосмысляя их наследие, автор обращается к двум извечным темам – человек и мир природы. Именно созерцание ее спокойных, отрешенных образов дает возможность проникнуться величественной тишиной и возвышенным настроением.
Натюрморт.
Портрет.
Копии картин.
Пейзаж.
Морской пейзаж.
Настенные и потолочные росписи.
Художник Дмитриев Георгий Руальдович. Чудо-волны хрустальные!
Дмитриев Георгий Руальдович родился 12 декабря в 1957 году в Муроме.
С 1958 живет в Москве. В 1983 году окончил Московский государственный Художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская Д.К.Мочальского). Среди современных отечественных живописцев-маринистов Георгию Дмитриеву нет равных. Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей художника.
В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.
Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба. Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.
Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров».
Мастерски сделанные, эти натюрморты, проникнутые незвучным дыханием тихой жизни, позволяют почувствовать атмосферу домашней жизни художника. Настойчиво повторяющийся в натюрмортах мотив скрипки и птиц, позволяет предположить возможную взаимосвязь живописи Георгия Дмитриева с музыкой. Напомним, что Айвазовский виртуозно владел скрипкой и даже играл на вечерах у Глинки восточные мелодии.
Художница Laura Milnor Iverson (Лауры Иверсон)(Лора Милнор Айверсон).
Я очень люблю искусство, особенно живопись. Когда смотришь на такие прекрасные произведения, душа радуется. А учеными даже было доказано, что живопись лечит депрессию. Дело в том, что при просмотре красивой картины в мозге стимулируется зона удовольствия — та же, что, например, активна при азартной игре или любимом хобби. Поэтому смотреть на произведения искусства не только приятно, но и полезно!
Захотелось на китайский Новый год сделать что-то прежде всего в красном & золотом, ну и, конечно, дракона. 12х14 наливная картина.
Я рисую большую часть своей жизни. Большую часть своего вдохновения я черпаю из прекрасного природного ландшафта Тихоокеанского Северо-Запада... леса, океан, холмистые местности, местные полевые цветы и дикая природа.
Даже сюрреалистические ветви деревьев в серии «Дзен» часто берутся из старых корявых дубов, которые я вижу во время прогулок.
Другой источник вдохновения — чайники (я люблю чай) и животные, особенно.
Художник Георгий Инешин. Картины со смыслом... МИСТИКА БАЙКАЛА...
Родился в 1974 году в городе Ленске (Якутия).
В школьные годы получил азы художественного образования при Ленском Учебно-производственном комбинате под руководством Кудрина Василия Николаевича.
Занимается книжной графикой. В настоящее время издано более десяти книг с его иллюстрациями. Увлечён музыкой ( работал ди-джеем, играет на гитаре, поёт), танцами (являлся солистом танцевальных ансамблей « Росинка», «Гелиос» Якутия Саха- республика), театральным искусством (исполнял драматические и сказочные роли в спектаклях и коммерческих праздничных постановках (шоу-группа «Фортуна» г. Ленск)), дизайном интерьеров (им оформлено несколько общественных зданий), компьютерным дизайном и искусством света. Дипломированный фотограф.
Специалист широкого профиля в рекламной промышленности. Сайнмейкер: Сварщик-универсал, дизайнер, конструктор, технолог. Владеет Технологиями работы со стеклом, оргстеклом, пластиком, стеклопластиком, композитными материалами. Электрик, механик, скульптор.
Участник городских, региональных, республиканских и международных выставок. Лауреат международной художественной премии «Портрет Дориана Грея» ( «Звёздный мост 2004» Украина), лауреат региональных, республиканских танцевальных фестивалей и конкурсов. Организатор и активный участник Международного Фестиваля Современного Искусства «ПервоРыба». Член международной ассоциации художников «ФранСиб» с 2010 года.
«Байкальский ветер»
«Байкал и Ангара».
«Холодный рассвет».
«Времена года» - «Июль»
«Вечерний поцелуй»
«Лилия»
«Штиль. Время лететь».
«Бахайские сады».
«Благословение мыса Бурхан на путешествие в другую галактику».
Иллюстрация к корякской сказке «Жена Сохолылана».
«Ангел молитвы»
«Туманность. Байкал над заливом Баргузин».
«Луч солнца в зеленой долине».
«Оазис обетованный».
«Охотница».
«Цветочная фея».
Месяц назад писал портрет моего деда к 120-летнему юбилею. Картина отправилась в музей. Степан Веселов - заслуженный художник России, мастер хохломской росписи.
«Дерево грёз».
«Духи Ольхона».
нерпа
Иллюстрация к ительменской сказке «Улитка».
«Великий шёлковый путь» (Китай на пути к коммунизму).
«Сотворение Ольхона».
«Прекрасное далеко».
«Маленький шаман».
«Дотянуться до звезды».
«Сон ветра».
«Россия».
«Танцы с костром».
«Танцы с луной».
«Портрет Насти М.».
«Опиум».
«Заклинание вод Байкала».
«Звезда».
«Искусство вечно».
Фрагменты.
«Искусство вечно».
Фрагмент картины «Байкальская нерпа».
«Вековое противостояние человека и природы».
«Разговор с костром».
«Пегас».
Художник Александр Малов. «Пока мы живы, жив и ты!»
Он говорил о себе: «Я счастливый человек, меня окружают замечательные люди, с которыми и интересно, и комфортно находиться, а главное – есть чему учиться».
Александр Николаевич Малов родился 22 декабря 1956 года в селе Орлино Гатчинского района. С детства любил рисовать и делать различные вещи собственными руками. В 14 лет Александр самостоятельно изготовил мольберт и стал писать маслом.
Три года он провел в Москве, где служил, учился, а самое главное - обошел все выставки и творческие мастерские. Этот период окончательно определил дальнейшее направление в его жизни – живопись.
В 1985 году Александр Малов переехал жить в поселок Сиверский. Находясь в этом уникальном месте, где творили великие художники, писатели и поэты самых разных времен, трудно не поддаться соблазну попробовать приблизиться к великому и вечному. Более 15 лет Александр Малов работал художником-оформителем в художественной мастерской в поселке Сиверский, где прошел очень серьезную школу мастерства.
Прощание с Александром Маловым пройдёт 09.02.2022 в 14.00 у Орлинского кладбища, там же будет и захоронение🙏🙏🙏
Место рождения, солнечный Узбекистан, город Пскент. 12 октября 1981 года.
С 1993 проживаю в Тольятти - городе на Волжских берегах.
Образование:
1.Тольяттинский государственный университет, "Художественное образование", бакалавриат 2010-2015 г
2. .Тольяттинский государственный университет, "Художественное образование", магистратура 2016-2018 г
С 2018 года Член союза художников России, Тольяттинское отделение. Ася пришла в искусство как Ван Гог, во взрослом сознательном возрасте, удивив родных и знакомых - и теперь никто не в силах её остановить)
Творческое кредо - реализм, оптимизм, в работах стараюсь передать моменты жизни, которые были у каждого зрителя.
Художник Лях Андрей Петрович. Моё творчество о казаках!
3 мая 1966 года родился Андрей Петрович Лях (станица Уманская, Ленинградский район, Краснодарский край) - художник-иллюстратор, живописец.
Потомственный казак. Живёт в станице Ленинградской Краснодарского края (современный художник-иллюстратор - потомственный казак родом с Кубани, из станицы Уманской).
Степенность казачьей жизни находит отображение в картинах мастера.
Сочное буйство природы, степенность казачьей жизни находят отображение в картинах мастера, немного примитивных, но красочно-ярких, с интересным, а подчас захватывающим сюжетом. Знает всё о казачестве, поёт, сочиняет стихи, пишет песни, на собственные средства построил церковь.
Лях Андрей Петрович есаул Сибирского казачьего войска. НШ Новоуренгойской станицы .Потомственный кубанский казак. Работаю на заказ и для души, на вырученные деньги строю Храм в родовом хуторе, ну и трохи для сэбэ... Мажу маслом по холсту, кистью и мастихином, жанр разный, много времени уделяю работам добиваясь качества.
Сватовство.
Казаки.
Рассветилось небо над курганом,
Журавли стенают у реки.
Как по яру разудалым станом
Проскакали братья - казаки.
Пропали 4 поста,худ.Лях-хостинг: Radikal.ru и Wampi.ru
Художник Лях Андрей Петрович (современный художник-иллюстратор - потомственный казак родом с Кубани).
3 мая 1966 года родился Андрей Петрович Лях (станица Уманская, Ленинградский район, Краснодарский край) - художник-иллюстратор, живописец.
Потомственный казак. Живёт в станице Ленинградской Краснодарского края (современный художник-иллюстратор - потомственный казак родом с Кубани, из станицы Уманской).
Степенность казачьей жизни находит отображение в картинах мастера.
Сочное буйство природы, степенность казачьей жизни находят отображение в картинах мастера, немного примитивных, но красочно-ярких, с интересным, а подчас захватывающим сюжетом. Знает всё о казачестве, поёт, сочиняет стихи, пишет песни, на собственные средства построил церковь.
Потомственный кубанский казак. Работаю на заказ и для души, на вырученные деньги строю Храм в родовом хуторе, ну и трохи для сэбэ... Мажу маслом по холсту, кистью и мастихином, жанр разный, много времени уделяю работам добиваясь качества.
ШЕФЫ ПРИЛЕТЕЛИ
ПИОНЕРЫ УРЕНГОЯ
ПОКОРИТЕЛИ СИБИРИ
НИ ПУХА НИ ПЕРА
...ШОРОХ
МЕДВЕЖЬЯ ОХОТА
ЧЬЯ ТЫ ДОЧЬ?
ОЛЕНИ
ЯНТАРНАЯ КОМНАТА: потерянный символ русско-германских отношений + Зловещие загадки Янтарной комнаты.
Янтарная комната – один из самых уникальных и завораживающих шедевров искусства, который по праву считается Восьмым чудом света и своеобразным символом российско-германских отношений. История ее создания зародилась в Пруссии, равно как и события с ее исчезновением связаны с появлением в Екатерининского дворце нацистов из Германии, которые поспособствовали ее исчезновению.
Несмотря на этот печальный факт к 300-летию Санкт-Петербурга один из самых уникальных памятников прикладного искусства, равному которому нет в мире, восстановили русские мастера, хотя и немцы не остались в стороне.
1. С чего начиналась история знаменитой на весь мир Янтарной комнаты
Янтарная комната – потерянный символ русско-германских отношений.
Сложно сейчас точно сказать, с чего начиналась история одного из самых загадочных и восхитительных шедевров мирового искусства, который заставлял замирать сердца даже у видавших виды государей. Тут нужно вспомнить о мел-эоценовом периоде, который начался 56 миллионов лет назад и закончился спустя почти 22 млн лет. Именно тогда на территории современного Балтийского побережья росли удивительные сосны, которые умели «плакать» золотистой смолой, со временем превратившейся в прекрасный камень – янтарь.
Ярко-золотистый камень, в котором сохранились остатки доисторических насекомых с различными оттенками и степенью прозрачности, всегда вызывал восхищение, что и повиляло на его популярность на протяжении многих тысячелетий. Учитывая податливость янтаря, неудивительно, что ремесленники использовали его для изготовления украшений и даже целых панно, которые впоследствии стали основой при оформлении всемирно известной достопримечательности – янтарной комнаты.
Король Пруссии Фридрих I был инициатором создания Янтарного кабинета, а вот его сын Фридрих Вильгельм I подарил русскому царю Петру I.
Интересный факт:
Желание короля Пруссии Фридриха I окружать себя роскошью и богатством стало первопричиной создания Янтарного кабинета, который предназначался для оформления одного из залов загородного дворца, перестраиваемого для супруги Софии-Шарлотты. Начало XVIII века ознаменовал всплеск развития янтарного дела в Германии, поэтому король и выбрал «слезы моря» или «дар солнца» (так еще называли янтарь) в качестве главного материала для декора.
2. Тонкости работы с янтарем во время создания панно для мировой достопримечательности
В мире вряд ли найдется еще один шедевр такого масштаба и красоты, который смог бы сравниться с Янтарной комнатой. | Фото: kommersant.ru.
Мастерам пришлось изрядно «поколдовать», чтобы янтарь приобрел разные цвета и оттенки (Янтарная комната, Пушкин).
В 1701 году для работы над панно были использованы необработанный янтарь и янтарные изделия, которые без ограничений выдавались из дворцовых кладовых придворному архитектору и любимчику королевы И.Ф. Эозандеру, которому в столь непростом деле помогали известные мастера А. Шлютер, Г. Вольфрам, Г. Турау, Э. Шах и другие ремесленники, которых приглашали из других стран Европы.
Обработкой же камней занимались мастера из Дании, которым предстояло не только идеально отшлифовывать поверхности, но и создавать нужный оттенок.
Западноевропейские мастера знали хитрости, которые помогли сохранить цвет и прозрачность янтаря на несколько веков (Янтарная комната, Пушкин).
Янтарную комнату заслуженно называют Восьмым чудом света.
Для этих целей в ход шли хитрости и тайные, рецепты, которые не сохранились до наших дней, но поговаривают, что янтарь вываривали в льняном масле, меде, смешивали клеящие составы с коньяком и другими секретными ингредиентами, чтобы получить разные оттенки от молочных до темно-красных.
Кстати сказать, подобные эксперименты очень положительно повлияли на «дары моря», камень со временем не терял свой цвет и захватывающую прозрачность, хотя он к этому склонен.
Янтарная комната – жемчужина Екатерининского дворца.
Художникам досталась не менее сложная задача, им приходилось тщательно подбирать форму и цвет каждого камешка, чтобы получались узнаваемые детали, при создании мозаичных панно, на которых легко угадываются витиеватые растительные орнаменты, королевские гербы и вензеля, причудливые животные и многое другое не менее символичное. Учитывая сложность работ и то, что несколько раз менялся костяк команды, изготовление Янтарного кабинета затянулось на долгие годы.
После смерти королевы в 1707 г. убитый горем король решил прекратить работы и установить уже в другом дворце панно, которые успели сделать, а создано было немало. Каждое произведение само по себе являлось шедевром и панелями из янтаря можно смело было украшать замок Шарлоттенбург. Но не сложилось, в 1713 г. король Пруссии Фридрих I умер, а его сын Фридрих Вильгельм I был настолько экономным, что сразу же отказался от дорогостоящего проекта.
3. Как Янтарная комната короля Пруссии оказалось у русского царя
В знак уважения прусский король подарил Янтарную комнату Петру Первому.
Несколько лет Янтарная комната хранилась в подвалах берлинского Цейхгауза, и так бы осталась забытой, если бы во время визита Петра I в 1717 г. она не попалась ему на глаза. Русский царь питал слабость ко всяким диковинкам, поэтому неудивительно, что недооцененное на родине сокровище очень уж ему понравилось. Фридрих Вильгельм I довольно грамотно распорядился Янтарным кабинетом. Он решил подарить его Петру I в придачу с роскошно обставленной яхтой Либурник, чем очень порадовал русского царя, мечтавшего украсить чем-то удивительным Кунсткамеру.
Понадобился не один десяток лет кропотливого труда мастеров из разных стран Европы и Росси, чтобы мир увидел подобную красоту (Янтарная комната, Пушкин).
И как бы не удивлялись современники короля такой расточительности, он точно знал, что делал. Мало того, что кабинет нужно было еще дорабатывать, а это, немалые деньги, так еще и неспокойное политическое положение, заставляло Фридриха Вильгельма I поддерживать дружеские отношения с Россией, которой удалось жестко проучить шведов, возомнивших себя властителями мира.
Победа под Полтавой и благосклонное отношение могущественного соседа, обеспечили безопасность восточным границам Пруссии, что наилучшим образом повлияло на экономику страны, поэтому подарок можно считать дипломатическим, который стал своеобразной данью уважения Петру I и залогом дружеских отношений двух государств. В благодарность за столь щедрое подношение русский царь отправил в Пруссию 55 великанов-гренадеров для прохождения службы в Потсдамской гвардии, токарный станок и кубок, который сделал собственноручно.
Символы царской власти и предметы декора старинные мастера вырезали и собирали из янтаря (Янтарная комната, Пушкин).
Авторы Novate.ru хотели бы отметить, что Петр I так и не увидел кабинет в собранном виде. Доподлинно неизвестно почему так произошло, то ли государь не смог определиться кому доверить оформление Янтарной комнаты в Летнем дворце или не было возможности смонтировать панели, а может он охладел к полученному подарку, но ящики так простояли неразобранными много лет.
4. Янтарная комната при Елизавете I
При Елизавете Петровне Янтарную комнату начали собирать, дополняя другими произведениями искусства.
Когда императрица Елизавета Петровна взошла на трон, она вспомнила о том, что стоят ящики с удивительным подарком. Государыня немедля приказала придворному архитектору Бартоломео Растрелли украсить янтарными панно покои Зимнего дворца. Поскольку габариты залов во дворце намного больше нежели созданный кабинет, русским мастерам пришлось хорошенько постараться, чтобы интегрировать его в имеющееся помещение.
Благодаря этому кабинет преобразился, появились зеркальные пилястры, спроектированные самим Растрелли, позолоченные элементы, приспособили недостающие детали, которые были доставлены из Кенигсберга в подарок Елизавете I от прусского короля Фридриха II, когда стало известно, что одной рамы для панно не хватает.
Янтарную комнату Елизавета I решила перенести в Царскосельскую летнюю резиденцию.
Пока Растрелли увеличивал Янтарную комнату для Зимнего дворца, государыня решила перенести ее в Царскосельскую летнюю резиденцию, которую она активно перестраивала. Архитектору ничего не оставалось делать, как снова адаптировать Янтарный кабинет под большое помещение, добавляя живописные вставки, зеркальные пилястры и другие детали, чтобы создать единую картину. К этому времени янтаря в комнате уже было около 6 тонн! Кстати сказать, цена на янтарь в тот период приравнивалась к стоимости серебра, так что убранство было супердорогим.
5. Преобразования Янтарной комнаты во времена правления Екатерины II
В Янтарной комнате живописные вставки заменили на панно из «слез моря». | Фото: heritagedaily.com.
Кода новая императрица взошла на престол, об Янтарной комнате никто не забыл, а как раз наоборот, началась новая ее реконструкция. В тот период была основана Царскосельская янтарная мастерская, специалисты которой и занимались обновлением. Было решено заменить живописные вставки, придуманные Растрелли, на мозаичное панно и пилястры из янтаря, появились уникальные предметы мебели и шкатулки, выполненные в технике маркетри (наборный рисунок из различных пород древесины), а также инкрустированные янтарем.
Янтарная комната после реставрации во времена Екатерины II.
Екатерина II доработала Янтарную комнату в конечный вид, он сохранялся до 1941 года. С приближением немцев эвакуировать произведение искусства Ленинград не успел, попал в кольцо. Оккупанты Янтарную комнату вывезли и сразу после войны начались допросы, раскопки, поиски. В итоге и появился ряд версий, куда она делась.
Понадобилось 10 лет, чтобы комната превратилась в настоящую жемчужину Большого Екатерининского дворца. Все, кто попадал в захватывающей красоты комнату, называли ее Восьмым чудом света, ведь позолота и зеркала, которыми задекорировали зал, вызывали завораживающее мерцание янтаря, создавая чарующую атмосферу.
В Янтарной комнате появились предметы мебели, инкрустированные янтарем.
Интересный факт: Сохранились свидетельства, что после того, как оформление Янтарной комнаты было завершено, в ней начали происходить странные вещи. То слышались какие-то шорохи и странные скрипы, то внезапно гасли все свечи. Эти события не могли не беспокоить государыню, которая поручила 13 монахам провести соответствующие ритуалы, чтобы изгнать нечистую силу. Через 4 дня непонятные явления перестали происходить и больше никогда не замечали подобных «шалостей».
6. Роковые события XX века
Суровый XX век принес немало испытаний для Российской империи, и если монархическое государство перестало существовать, то умопомрачительная Янтарная комната сохранилась, несмотря на лихолетья Октябрьской революции и Гражданской войны.
Янтарная комната в период Великой Отечественной войны и все, что от нее осталось после освобождения.
Царскосельский дворцово-парковый комплекс стал достоянием народа и сохранился практически в полном объеме. Чего не скажешь о Великой Отечественной войне, когда фашисты вошли в Царское село (Пушкин), они знали, что и где искать, ведь мировая известность Янтарной комнаты в этом случае сослужила недобрую службу.
Современные мастера разгадали старинные секреты, что позволило возродить утраченную достопримечательность (Янтарная комната, Пушкин).
Как ни прятали сотрудники музея янтарь, заклеивая его марлей и бумагой, закрывая щитами из фанеры, найти фантастической красоты шедевр было несложно. Янтарные панно, позолоченные детали и уникальная мебель были вывезены на историческую родину – в Пруссию, точнее сказать, в Кенигсбергский Королевский замок.
Там его даже выставляли, вначале для узкого круга высокопоставленных лиц, а затем и на всеобщее обозрение. Пожар, случившийся буквально перед бомбардировками Союзнической армии, вынудил хранителя кенигсбергского собрания доктора Альфреда Роде спрятать панно и все ценности в подвал, что и помогло сохранить шедевры (правда, неизвестно для кого).
В 2003 году, к 300-летию Санкт-Петербурга Янтарная комната была открыта для посещения. | Фото: kvobzor.ru.
После этого события следы Янтарной комнаты потерялись, ученые и исследователи как с российской, так и с германской стороны, секретные службы, всевозможные ясновидящие и энтузиасты выдвигали массу теорий, где может быть спрятана Янтарная комната. Известно минимум о 130 местах, где предположительно хранится самая удивительная достопримечательность Большого Екатерининского дворца (начиная с Сибири и заканчивая Аляской).
Несмотря на то, что оригинальные панно так и не были найдены, Янтарную комнату полностью восстановили, теперь она открыта для посетителей.
Поскольку о местонахождении Янтарной комнаты ничего не было известно, в 70-х годах прошлого века началось восстановление шедевра. Советским мастерам пришлось досконально изучить старинную технику работы с янтарем, чтобы воссоздать панно таким, каким его изготавливали специалисты из разных стран мира.
Германия так же не осталась в стороне, мало того, что частично ими финансировались реставрационные работы, так еще в 2000 году в Екатерининский дворец немцы вернули обнаруженную флорентийскую мозаику «Осязание и Обоняние» и наборный янтарный комод, которые изначально были элементами убранства кабинета.
В 2003 году, к 300-летию Санкт-Петербурга, один из самых значимых и таинственных шедевров музея-заповедника – Янтарная комната, была открыта для посещения.
Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света.
Зловещие загадки Янтарной комнаты
Тайну исчезновения Янтарной комнаты пытались разгадать многие. Тот, кто приближался к разгадке слишком близко – трагически погибал. Французский поэт Теофиль Готье, посетивший Россию в середине XIX века, не скрывал восторга, описывая Янтарную комнату: «Глаз, не привычный видеть янтарь в таком количестве, захвачен и ослеплен богатством и теплотой тонов, которые пробегают всю гамму — от пылающего топаза до светло-лимонного… когда солнце освещает стены и проникает своими лучами в прозрачные прожилки янтаря».
Что говорить, уникальный подарок преподнёс Петру I прусский король Фридрих-Вильгельм. Но, спустя столетия, властители «третьего рейха» назовут его щедрый дар «ошибкой, которую нужно исправить».
1940 г., Германия полна надежд на скорый передел мира. Министр пропаганды Геббельс приказал искусствоведам подготовить список германских культурных ценностей, оказавшихся у иностранцев. Включили в список и Янтарную комнату. Оккупировав город Пушкин осенью 1941 г., фашисты начали «работу над ошибками»: демонтировали Янтарную комнату, которую не успели эвакуировать советские музейщики, и вывезли её в Кёнигсберг. Украденные янтарные панно разместили в одном из залов Королевского замка.
К началу войны был готов список культурных ценностей советских музеев, подлежащих вывозу в Германию. "Янтарная комната значилась под номером один в списке из 60 предметов, которые немцы собирались вывезти из Пушкина, потом этот список был расширен.
Помещение королевского замка было гораздо меньше, чем в Царском селе, и часть украшений пришлось оставить в коробках. Как выяснилось позже, это была не самая большая проблема, с которой столкнется Янтарная комната. Первый свой пожар комната пережила еще в 1820 году – все украшения были практически уничтожены, но благодаря талантливым реставраторам их удалось восстановить. В Кенигсберге комнату ожидали еще 2 аналогичных испытания.
Но нацисты недолго любовались своим трофеем: в августе 1944 г. после налёта английской авиации в замке возник сильный пожар. Янтарную комнату вновь демонтировали, упаковали панно в ящики и… надёжно спрятали. Последнее документальное свидетельство — письмо директора городского музея искусств Альфреда Роде своему руководству в Берлин, датированное 2 сентября 1944 г.: «Несмотря на полное разрушение Кёнигсбергского замка… Янтарная комната, за исключением шести цокольных элементов, цела и невредима». Это всё, что известно наверняка. Уже через год, 9 апреля, в замке вновь произошло возгорание. Сказать точно, пострадал ли янтарь в этот раз – невозможно: после пожара все элементы комнаты внезапно исчезли.
Искать янтарное сокровище начали сразу после освобождения Кенигсберга. Была создана комиссия, которую возглавил брат поэта Брюсова — Александр Брюсов, по специальности археолог.
Брюсов Александр Яковлевич (1885-1966), советский ученый-археолог, заслуженный деятель науки РСФСР. Сразу же возникает вопрос, почему руководить поисками был назначен именно он?
Большой ученый, интеллигент в довольно преклонном возрасте, абсолютно лишенный какого-либо организаторского таланта? В подвалах и подземельях Кёнигсберга советским солдатам и музейным работникам удалось найти немало украденных нацистами ценностей, но никаких следов Янтарной комнаты обнаружено не было.
Янтарную комнату вновь демонтировали, упаковали панно в ящики и… надёжно спрятали. Последнее документальное свидетельство – письмо директора городского музея искусств Альфреда Роде своему руководству в Берлин, датированное 2 сентября 1944 г.: «Несмотря на полное разрушение Кёнигсбергского замка… Янтарная комната, за исключением шести цокольных элементов, цела и невредима». Это всё, что известно наверняка. И тут история приняла неожиданный оборот. На работу к Брюсову попросился сам Альфред Роде (1892-1945), якобы проживающий с семьей впроголодь. Роде - немецкий искусствовед, специализация которого - янтарь, крупнейший специалист в области музейных ценностей, доктор наук. Около 20 лет, вплоть до 1945 года, Роде занимал должность директора городских художественных собраний Кенигсберга. Он не был поклонником расхищения предметов культуры, и, по слухам, даже злился, когда ему показывали очередные музейные экспонаты, вывезенные с территории СССР. Но любовь к янтарю оказалась сильнее – появлению в городе Янтарной комнаты он был искренне рад. Скорее всего, именно Роде руководил размещением в Королевском замке шедевра из янтаря, именно он заботился о его сохранности и именно он причастен к сокрытию всех драгоценных янтарных изделий в бункере на территории города. Теперь он якобы пытался помочь в поисках комнаты, но давал слишком путаные советы и рекомендации – возможно, боялся расправы за то, что выдаст тайну и рассчитывал, что исследователи по его подсказкам догадаются обо всем сами. Казалось, профессор был кем-то смертельно напуган.
Так вот, «активно подключившись к поискам», Роде показал Брюсову некий бункер, в котором, возможно, находилась комната. Они действительно обнаружили небольшую часть сгоревших остатков, определяемых, как бывшие произведения искусства. Брюсов, несмотря на то, что оставил в своем личном дневнике записи о Роде как крайне неприятном и неискреннем человеке, составил акт о сгоревшей в пожаре Янтарной комнате. Теперь он мог доложить руководству о закрытии дела.
Искать янтарное сокровище начали сразу после победы. В подвалах и подземельях Кёнигсберга советским солдатам и музейным работникам удалось найти немало украденных нацистами ценностей, но никаких следов Янтарной комнаты обнаружено не было. Рассчитывали на содействие Альфреда Роде, но он темнил: ссылался на контузию, плохую память и т.п. Казалось, профессор был кем-то смертельно напуган. В декабре 1945 г. Роде и его жена исчезли. Ходили слухи, будто их убили те, кто не желал возвращать Янтарную комнату Советскому Союзу. Это было лишь первое звено цепочки загадочных смертей. Достоверные данные о том, была ли причиной смерти болезнь или же это было убийство, так и не были опубликованы. Его жена куда-то исчезла…
В 1945 г. в Кёнигсберге майор госбезопасности Иван Курица узнал о человеке, который может указать тайник с сокровищами Янтарной комнаты. Вскочив на мотоцикл, офицер поспешил на встречу со свидетелем. Но кто-то натянул проволоку поперек дороги, мотоциклисту отрезало голову. А того, к кому спешил майор, нашли дома задушенным.
Немецкого фермера Георга Штайна называли «Индианой Джонсом Янтарной комнаты», он искал её больше 20 лет. Неоднократно Штайн получал угрожающие письма с предупреждением — прекратить поиски. В 1987 г. в его руках оказались сенсационные документы, он решил созвать пресс-конференцию и обнародовать полученную информацию. В письме к другу Штайн писал: «Нам не имеет смысла искать Янтарную комнату в Европе, она давным-давно находится в Америке». Но пресс-конференция не состоялась. Немецкие газеты сообщили: Штайн покончил с собой, вспоров живот кухонным ножом. Мало кто поверил официальной версии о самоубийстве.
Всего через три недели после этой трагедии погибает немецкий писатель Пауль Энке, автор нашумевшей книги «Репортаж о Янтарной комнате». Здоровый 52-летний мужчина скоропостижно скончался от воспаления поджелудочной железы. В конце 1992 г. первый заместитель начальника ГРУ России генерал-полковник Юрий Гусев дал несколько интервью о судьбе Янтарной комнаты.
Среди прочего, он рассказал, что из Лондона в Москву прибыл некий человек с важными документами. На прямой вопрос журналиста генерал ответил уклончиво: «Допустим, я знаю, где находятся Янтарная комната и другие ценности. Но силы, скрывающие эту тайну, таковы, что, расскажи я вам об этом, через неделю ни вас, ни даже меня в живых не будет». Вскоре генерал Гусев погиб в автокатастрофе. Труп англичанина обнаружили в номере московской гостиницы, а привезённые им документы исчезли…
Перефразируя оперного Мефистофеля, люди гибнут за янтарь. Версий о судьбе драгоценной комнаты множество: погибла при бомбёжке, спрятана в подземелье, попала в руки американцев и оказалась в США, вывезена нацистами на корабле или подлодке и находится где-то в Южной Америке… Учёные уверяли, что хрупкий янтарный орнамент после стольких потрясений давно превратился в прах. Но 13 декабря 1994 г. на лондонском аукционе «Кристи» была продана янтарная гемма с изображением головы римского воина. Вердикт экспертов не оставил сомнений: это — подлинный элемент декора Янтарной комнаты. Случайность?
Янтарная комната в 1930-х годах
Но три года спустя немецкая полиция обнаружила в Потсдаме инкрустированный янтарём комод и одну из четырех флорентийских мозаик, украшавших янтарный кабинет Екатерининского дворца. Эти вещи тоже оказались подлинными, 29 апреля 2000 г. Германия возвратила их России. Возвращение ценностей дало российским реставраторам уникальную возможность сравнить оригинал со своей копией.
Ведь к тому времени почти 20 лет продолжалась титаническая работа по восстановлению утраченного шедевра. Реставраторы должны были изготовить около полумиллиона деталей декора, используя технику мастеров XVIII века. К счастью, сохранились фотографии Янтарной комнаты, сделанные незадолго до войны, они и служили образцами для реставраторов. И вот появились настоящие фрагменты: насколько же точна работа реставраторов? «Попадание» оказалось стопроцентным: детали оригиналов и копий совпали до мельчайших подробностей. Своей работой российские реставраторы могут гордиться по праву.
В 2003 г., к 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга, Янтарная комната была полностью восстановлена. Её вернули на прежнее место – в Екатерининский дворец. Сотни тысяч туристов ежегодно приезжают полюбоваться на янтарное чудо. По словам специалистов, главное отличие новой комнаты от прежней — цвет. Янтарь оригинала к 1941 г. сильно потускнел от времени, а украшения воссозданной комнаты переливаются множеством ярких, золотистых, радостных оттенков. После успешной реконструкции о «старой» Янтарной комнате стали забывать. Скорее всего, она потеряна для нас навсегда. Быть может, оно и к лучшему: слишком много погибло из-за неё людей, слишком много крови пролилось на потускневший янтарь.
Дейл Патрик Чихули (англ. Dale Patrick Chihuly) — американский художник-стекловар
«Стекло очень прозрачное и в то же время трудное для понимания. Оно возникает из песка, огня и человеческого дыхания – это самые дешевые материалы, но также и самые магические». Дейл Чихули.
Сегодня речь пойдет об удивительном художнике, который завоевал симпатии всего Мира.
Дейл Патрик Чихули (англ. Dale Patrick Chihuly) — американский художник-стекловар, знаменитый своими сложными с технической точки зрения инсталляциями из стекла в стиле энвайронмент.
Как только журналисты не называют Дейла Чихули – стеклодувом, художником, скульптором по стеклу. Его работам дать точное определение тоже затруднительно, однако спорить с тем, что они просто завораживают, невозможно.
К примеру, композиция «Стеклянный фейерверк», созданная Чихули в 2006 году и установленная в Детском музее Индианаполиса, состоит из 4800 элементов, выполненных из разноцветного стекла, и достигает 13 метров в высоту. Под башней находится выставка с материалами о ней и том, как она была сделана. Фактически статуя состоит из двух связанных объектов, являющихся самостоятельными экспонатами музея.
Чихули родился 20 сентября 1941 года в Такоме, США, где впоследствии окончил среднюю школу им. Вудро Вильсона.
В 1959 году Чихули поступил в Колледж Пьюджет-Саунда, где проучился год и перевелся в Вашингтонский университет, получив в 1965 году степень бакалавра искусств по специальности дизайн интерьера.
В 1967 году Чихули защитил магистерскую диссертацию по скульптуре в Висконсинском университете в Мадисоне, где его научным руководителем был Харви Лителтон. В 1968 году Д. Чихули, будучи стипендиатом программы Фулбрайта, учился в Венеции, после чего получил степень магистра изобразительного искусства в Школе дизайна в Род-Айленде.
В 1971 году Чихули основывает Школу стекловарения в Пилчаке.
В 1976 году Чихули попадает в лобовую автомобильную аварию в Англии, в результате которой полностью теряет зрение на левом глазу. Несмотря на тяжелое увечье, Чихули продолжает работу, но в 1979 году он, занимаясь серфингом, получает сильный вывих плеча и навсегда теряет возможность заниматься стеклоделием. В связи с этим он нанимает других художников для совместной работы.
Потеряв возможность непосредственно участвовать в процессе изготовления скульптур из стекла, Чихули получил возможность «сделать шаг назад и посмотреть со стороны», что позволило ему трезво оценить рабочий процесс и предвидеть сложности. Сам Чихули характеризует свою роль как «хореограф нежели танцор, в большей степени наблюдатель, чем участник, более режиссёр, чем актёр».
В дополнение к своим творческим достижениям и талантам Чихули — успешный предприниматель, чье состояние оценивается в $29 млн.
Более двух десятков университетов присвоили Чихули степень почетного доктора.
Мой старший зять,Николай
Деревня Клетно,(Санк-Петербург)
Мой старший зять,Николай
Мой старший зять,Николай
Деревня Клетно,(Санк-Петербург),31.12.2025г.
ЕЛЬ РАСТЁТ ОКОЛО ДОМА
Моя правнучка Мариша,в деда Юру(в моего покойного мужа - кудрявая)
Моя правнучка Мариша,в деда Юру(в моего покойного мужа - кудрявая)
Фотохостинг:https://picpig.ru/i/,не держит,картины-переделала,от:06 Октября 2016 г.
Добрый вечер,ВСЕМ - ДРУЗЬЯМ И ПЧ!!!Мои доктора,у которых я лечусь.
Друзья мои,как я боялась идти к врачу эндокринологу (я забыла сдать кровь,а кровь сдаётся за 2 недели)...
По этой улице ходила к эндокринологу.
Объясню - почему я боялась.Когда я приехала в Чехию и через какое-то время у меня случился приступ - я задыхалась.Дочка вызвала скорую и приехали сразу 2 машины,меня сразу под "белы-ручку" в реанимационную машину с мигалкой (я упиралась,но меня не спросили) подключили капельницу и увезли в больницу.
А вторая машина осталась с дочкой у дома (с рассказа дочки) вышла врач и подала дочке бумаги и говорит: если Вам будет очень плохо,вот номер телефона позвоните и приедет врач-психолог,он с Вами проведёт беседу и успокоит Вас.
А вашу маму повезли в такую-то больницу,ей сейчас делают уколы с таким-то лекарством,в больнице ей сделают все анализы,рентген и всё,что положено,Её положат в такую-то палату,вы можете завтра навестить с такого-то времени,ей можно принести то и то.
Сразу в больнице меня поставили на учёт к врачу и сказали: куда и к скольким часам прийти.
Я пошла,мне выписали лекарство и дали талон в какое время прийти в следующий раз.Но,как у нас наше "авось",всё прошло и ладно и НЕ ПОШЛА в следующий раз.
Мне через неделю пришло письмо от врача и в этом письме написано: Если я не явлюсь,такого-то числа,в такое-то время - то меня привезут с ПОЛИЦИЕЙ.Я спросила врача,почему даже с полицией,он мне ответил: Что у меня здравотка (страховка) и он отвечает за меня. Приятно!!!
Я очень напугалась и теперь хожу точно,как врач назначит по талону.Талон медсестра даёт сразу же в кабинете.
Перевелась в Клановице к эндокринологу,тут ближе,не надо ехать в Прагу
Перевелась в Клановице к эндокринологу,тут ближе,не надо ехать в Прагу
дом,где доктор принимает-терапевт
В этом доме, мой доктор - кардиолог принимает.
Сквер,где я отдыхаю,(по дороге к кардиологу)там воздух чистый...
ехала от кардиолога и у Народного театра увидела даму в красном.
04.09.2024г. ездила к кардиологу и меня обрадовали, это-то,что операцию делать нет необходимости пока!!!Я РАДА!!!
Сделала фото - это дом рядом с кардиологией и я не поняла зачем висит Шляпа, под окном???
Залетела бабочка.
Глазная клиника,где делали мне операцию на глазах, 2023 г.
Глазная клиника,где делали мне операцию на глазах
Вестибюль клиники
Вестибюль клиники
А это моя Алина
Русско-говорящий хирург.==============Чешский хирург.
После операции в глазной клинике. Правый глаз: делал чешский хирург, а левый русско-говорящий хирург. Поболтали с ним...
В 2025г. у меня стал слепнуть правый глаз, и в 2026г. в апреле ездила обратно в эту клинику. Поставили диагноз: Секундарная катаракта, сказали, что такое бывает редко,но случается (это, ставят плёнку и у меня под плёнкой на правом глазу образовался пузырь).Назначали 11 мая 2026 года на лазер. Лазером будут чистить плёнку, это минут 15 и домой можно идти - глаз будет видеть. Поживём - увидим.
11-05-2026г. ездила на лазер. Поживём, увидим как будет...
ТЕПЕРЬ Я ТАКАЯ ДИСЦИПЛИНИРОВАННАЯ,ЧТО АЖ САМОЙ ТОШНО!!!
Итак, дорогая моя, когда ты станешь старой…
1. Никогда никого не поучай. Даже если точно знаешь, что окажешься права. Вспомни, как это раздражало тебя в свое время. И следовала ли ты сама советам старших…
2. Не старайся помочь, если тебя об этом не просят. Никому не навязывайся. Не пытайся оградить близких от всех напастей мира. Просто люби их.
3. Не жалуйся! На здоровье, на соседей, на правительство, на пенсионный фонд! Не превращайся в склочную старуху на лавочке у подъезда.
4. Не жди благодарности от детей. Помни: нет неблагодарных детей – есть глупые родители, ждущие от детей благодарности.
5. Не произноси фраз типа: «Я в твоем возрасте…», «Я отдала тебе лучшие годы…», «Я старше, поэтому я лучше знаю…» Это невыносимо!
6. Если у тебя будут внуки, не настаивай, чтобы они называли тебя по имени, а не бабушкой. Это глупо.
7. Не трать последние деньги на омолаживающие процедуры. Это бессмысленно. Лучше потрать их на путешествие.
8. Не смотри на себя в зеркало и не делай макияж в затемненном помещении. Не льсти себе. И старайся по возможности выглядеть элегантно. Именно элегантно, а не моложаво. Поверь мне – так будет лучше.
9. Береги своего мужчину, даже если он стал морщинистым, беспомощным, ворчливым старикашкой. Не забывай, что когда-то он был молодым, сильным и веселым. И наверняка он один из немногих, кто помнит тебя юной, тонкой, красивой. И возможно, он единственный, кому ты сейчас по-настоящему нужна…
10. Не старайся любой ценой угнаться за временем: разбираться в новых технологиях, маниакально следить за новостями, постоянно изучать что-то новое, чтобы не «отстать от жизни». Это смешно. Делай то, что тебе нравится. Сколько можно?!
11. Ни в чем себя не вини. Как бы ни сложилась твоя жизнь или жизнь твоих детей – ты сделала все, что могла.
12. В ЛЮБОЙ СИТУАЦИИ СОХРАНЯЙ ДОСТОИНСТВО! До самого конца!
Постарайся, моя дорогая, это очень важно. И помни, если ты до сих пор жива, значит это кому-нибудь нужно.
ПРАГА.НА ВЛТАВЕ!
Это фото,когда-то висело в ателье г.Жигулёвска,где я жила,пока была молода...Единственное фото,которое осталось (остальные сгорели при пожаре у свахи)
У бабы во все времена —
жара на дворе или стужа —
потребность любви так сильна,
что любит она даже мужа.
И. Губерман
ЭХ,ГРУСТЬ МОЯ,ПОШЛА ПРОЧЬ...
Подружки, пусть нам всем немного «за…»
И за плечами – опыт прошлых лет,
Поярче подведём свои глаза,
Отпустим в этот вечер тормоза,
И встретим вместе с песнями рассвет!
Возьмём на всех бутылочку вина,
А может быть, и даже не одну!
Ведь жизнь – она всего одна дана,
Давайте же возьмем в ней всё сполна,
Рукою тронув звонкую струну!
Девчонки, пусть нам всем немного «за…»-
Для радостей есть тысячи причин:
Мы здесь, в тепле, а за окном – гроза,
Нам есть о чем друг другу рассказать
Про жизнь и про влюблённых в нас мужчин!
Не каждый день такие вечера,
Наш праздник долгожданным будет пусть!
🍸 🍸 🍸
Девчонки, пусть нам всем немного «за…»,
Но каждая по-своему звезда,
Поэтому гоните прочь всю грусть
Жили в пос.Светлом(Якутия) была наша серебрянная свадьба.Прожили 25 лет-"душа в душу",а осенью его не стало.
в школе по физике получила "5"(с другом сделали мне корону,которая включалась)
В Жигулёвске
В Жигулёвске,работала в фотолаборатории,а это озоровали в обеденный перерыв
Жила в Питере,Светлановский проспект.
в Санкт-Петербурге перед отъездом
в Праге
Новый год крадётся...ближе... ближе,
Чудеса и Дедушка Мороз.
Бубенцов звон скоро будет слышен,
Как прекрасна в полночь сказка грёз!...
Настаёт пора для всех желаний,
Загадать, надеяться и... ждать!
Ёлка, свечи... миг очарований,
Чувств эмоций нам не удержать.
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Скачать музыку с LiveInternet.ruПростая скачивалка песен по заданным урлам
Здесь исключительно то, что нравится мне,что интересно и нужно мне и над чем можно посмеяться!, и я рада с Вами поделиться!!.... Рейтинги меня не интересуют, ни свои, ни чужие.Дневник я заводила для себя, не рассчитывая на нем обогатиться или прославиться.
Не предлагайте Дружбу - мимоходом...
Игорь Сергеевич Любович - современный белорусский художник 1959 года рождения. Его малая родина – Подольск.
Оригинальные картины маслом, включающие пейзажи, морские пейзажи, снежные пейзажи, изображения дикой природы, а также работы на заказ.
Ричард приехал в Канаду в 1999 году по заказу издательства Mill Pond Press, где ему предстояло писать картины с изображением дикой природы Канады. Путешествуя и останавливаясь в палатках в разных провинциях, он быстро понял, что природная красота канадских пейзажей и дикой природы идеально ему подходят, а текстуры и детализация, которые обеспечивает масляная живопись, привели к созданию его уникальных работ, таких как глубина, тени и искрящийся свет. Ричард обычно тратит не менее месяца на каждую картину, чтобы добиться невероятного ивсегданеповторимого качества, которое можно увидеть в его всемирно известных картинах маслом.
Художник-самоучка Richard Mravik родился 17 июля 1973 г., в небольшом городе Нове Замки, что в Словакии.
Richard Mravik родился в июле 17,1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы
Александр Александрович Прокопенко родился в Москве, в 1979 г. В детстве с 12 лет увлёкся рисованием, в основном срисовывал из журналов картинки различных героев и комиксов, любил изображать различных животных. Родители, заметив увлечение Саши, решили отдать его в студию живописи к родному дяде - художнику Бусыгину Валерию Дмитриевичу. Годы юности Саши прошли в изостудии "Радуга". Тогда он экспериментировал с различными материалами - акварель, гуашь, пастель, но предпочтение отдавал масляным краскам.
Александр Александрович Прокопенко родился в Москве, в 1979 г. В детстве с 12 лет увлёкся рисованием, в основном срисовывал из журналов картинки различных героев и комиксов, любил изображать различных животных. Родители, заметив увлечение Саши, решили отдать его в студию живописи к родному дяде - художнику Бусыгину Валерию Дмитриевичу. Годы юности Саши прошли в изостудии "Радуга". Тогда он экспериментировал с различными материалами - акварель, гуашь, пастель, но предпочтение отдавал масляным краскам.
Художник -самоучка, творчеством занимаюсь более 50 лет.
Изящные цветочные натюрморты в живописи художника Шагидуллина Рамиля.
Родилась Ольга 11 августа 1975 года.
Мельникова Ольга Александровна (Olga Melnikova).
Художник Константин Александрович Селезнёв родился в 1975 году в подмосковном городе Люберцы. В 1993 году окончил Московский академический художественный лицей Академии художеств России, а в 1999 году – факультет живописи МГХИ имени В.И. Сурикова.
Захарова Марина родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г.Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью президента России за творческие достижения. Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польши, Греции, Черногории. Работы художница находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.
Пал Фрид (Fried Pal) (1893-1976) – венгерский и американский художник-живописец, пастелист и акварелист.
Родился в 1971 году в городе Запорожье. Работает в жанре марина и пейзажа в технике масляной живописи, развивая традиции реалистической школы, точнее ее направление "романтический реализм". С 1994 года состоит в Запорожском городском объединении художников <<Колорит>>, участник многих традиционных выставок Объединения.
Современный художник, иллюстратор, художник театра и кино.
Кирьянова Виктория Владимировна родилась в Москве.
(John Patrick O'Brien 1951 – 2004).
Среди современных отечественных живописцев-маринистов Георгию Дмитриеву нет равных. Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей художника.
Автор цифрового контента
В Белграде открыта картинная галерея Саввы Стойкова, одного из крупнейших художников в Сербии,в которой собраны его работы, переданные в дар Отечеству. Стойков один из наиболее известных представителей сербского искусства, пейзажист и портретист, воспевший равнинную Воеводину. Савва Стойков родился 29 марта в 1925 году в Сомборе. В конце 1944 года, в возрасте 19 лет Савва был призван в Народно-освободительную армию Югославии, где выполнял обязанности рисовальщика в Отделе культуры XII Воеводинской бригады. Первая выставка его рисунков и работ, выполненных темперой, состоялась в освобожденном Осиеке в 1945 году.Его работы пользуются популярностью и завоевали много наград на различных выставках. Художник живет и работает в Сомборе.![173023618[1] (700x698, 612Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/4/163/705/163705666_1730236181.jpg)
![173023595[1] (581x700, 485Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/163/705/163705667_1730235951.jpg)
![Sava-Stojkov-portret-Patrijarh-Pavle-2002.[1] (490x700, 348Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/4/163/705/163705668_SavaStojkovportretPatrijarhPavle20021.jpg)
![173023594[1] (700x582, 394Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/163/705/163705681_1730235941.jpg)
![173023619[1] (700x481, 441Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/163/705/163705683_1730236191.jpg)
![173023609[1] (602x700, 411Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/4/163/705/163705686_1730236091.jpg)
![173023605[1] (700x575, 400Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/163/705/163705689_1730236051.jpg)
![1266[1] (691x700, 543Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/163/705/163705693_12661.jpg)
Исаак Маймон (Isaac Maimon) — родился в Израиле в 1951 году. На 2024 год его возраст 73 года.
Все дело в шляпе! 
Надета горизонтально - ты - загадочная и элегантная незнакомка; сдвинута на затылок - озорная хохотушка. Кстати, такие шляпы прекрасно подойдут для лица квадратной, угловатой формы.
Защита от солнца
Восточная мода
Головной убор бедноты
Мужчины тоже не брезговали «крестьянской» шляпой. Нувориши и аристократы, перебравшиеся в Новый Свет, сочетали соломенные шляпы с деловыми ансамблями.
При строительстве Панамского канала рабочие заметили, что из волокон панамской пальмы токилья получаются красивые переплетения. Кроме того, такое плетение хорошо сохраняет прохладу. Но изготовление панамской шляпы — настоящее искусство. Их плетут только вручную и только в определенные лунные фазы, а на все производство может уходить до полугода.
Соломенные шляпы могут изготавливаться из соломки пшеницы (настоящая «шляпочная» легенда – головные уборы из флорентийской соломки) или соломки растения токилла.
Американская художница Aleta Rossi Steward (Алета Росси-Стюард) начала рисовать в раннем детстве. В 16 лет она уже продавала свои работы. В основном художница рисует птиц .Живые картины Aleta птиц и животных пользуются большой популярностью. В 1980-х годах она училась у художницы Софи Шеппард из Калифорнии, которая известна стилизованными акварельными картинами лошадей, скал и других западных сюжетов. 
Я рисую большую часть своей жизни. Большую часть своего вдохновения я черпаю из прекрасного природного ландшафта Тихоокеанского Северо-Запада... леса, океан, холмистые местности, местные полевые цветы и дикая природа.
Родился в 1974 году в городе Ленске (Якутия).
Александр Николаевич Малов родился 22 декабря 1956 года в селе Орлино Гатчинского района. С детства любил рисовать и делать различные вещи собственными руками. В 14 лет Александр самостоятельно изготовил мольберт и стал писать маслом.
Место рождения, солнечный Узбекистан, город Пскент. 12 октября 1981 года.
3 мая 1966 года родился Андрей Петрович Лях (станица Уманская, Ленинградский район, Краснодарский край) - художник-иллюстратор, живописец.
Помещение королевского замка было гораздо меньше, чем в Царском селе, и часть украшений пришлось оставить в коробках. Как выяснилось позже, это была не самая большая проблема, с которой столкнется Янтарная комната. Первый свой пожар комната пережила еще в 1820 году – все украшения были практически уничтожены, но благодаря талантливым реставраторам их удалось восстановить. В Кенигсберге комнату ожидали еще 2 аналогичных испытания.
Искать янтарное сокровище начали сразу после освобождения Кенигсберга. Была создана комиссия, которую возглавил брат поэта Брюсова — Александр Брюсов, по специальности археолог.
И тут история приняла неожиданный оборот. На работу к Брюсову попросился сам Альфред Роде (1892-1945), якобы проживающий с семьей впроголодь. Роде - немецкий искусствовед, специализация которого - янтарь, крупнейший специалист в области музейных ценностей, доктор наук. Около 20 лет, вплоть до 1945 года, Роде занимал должность директора городских художественных собраний Кенигсберга. Он не был поклонником расхищения предметов культуры, и, по слухам, даже злился, когда ему показывали очередные музейные экспонаты, вывезенные с территории СССР. Но любовь к янтарю оказалась сильнее – появлению в городе Янтарной комнаты он был искренне рад. Скорее всего, именно Роде руководил размещением в Королевском замке шедевра из янтаря, именно он заботился о его сохранности и именно он причастен к сокрытию всех драгоценных янтарных изделий в бункере на территории города. Теперь он якобы пытался помочь в поисках комнаты, но давал слишком путаные советы и рекомендации – возможно, боялся расправы за то, что выдаст тайну и рассчитывал, что исследователи по его подсказкам догадаются обо всем сами. Казалось, профессор был кем-то смертельно напуган.
Сегодня речь пойдет об удивительном художнике, который завоевал симпатии всего Мира.
В 1968 году Д. Чихули, будучи стипендиатом программы Фулбрайта, учился в Венеции, после чего получил степень магистра изобразительного искусства в Школе дизайна в Род-Айленде.
