Ранее картины художника были здесь

Первая часть - Здесь

Родная Украина, ее щедрая и прекрасная земля питает дух и водит кистью живописца Александра Мицника. Вечный и романтический Гоголь направляет и поддерживает его искусство своим словом:

“…недвижно глядит на нас луна и звезды, белые стены домов, охваченные лунным светом, становятся белее, осеняющие их деревья темнее, тень от дерев ложится чернее, цветы и умолкнувшая трава душистее, и сверчки, неугомонные рыцари ночи, дружно со всех сторон заводят свои песни…”

Сливаясь в гармонии тающие, тонкие, изящные силуэты на работах художника Павла Пеньковского образуют нечто такое, что не столько видишь, сколько постигаешь внутренним чутьем. Тихая и чистая, с молодым лицом и без шумных толп Москва встречает своего зрителя спокойным течением жизни какого-нибудь благополучного 1913 года. Прогулки в саду, нарядные люди в летнем кафе, изящные дамы среди цветов на фоне осенней листвы или блестков жемчужного инея - его картины интересны современному зрителю. Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское Художественно-Промышленное Училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках.

Золотая осень
Осень

Репортер Парижа Жан Беро
 

И.Е. Репин "Далекое близкое. Письма об искусстве", письмо десятое: "Гвоздем выставки Марсова поля, если уже необходим гвоздь по парижским нравам, считается “Дорога креста” — Голгофа, куда несет свой крест  Христос, сопровождаемый современными нам людьми, Ж. Беро...  Ж. Беро уже не первый раз сводит Христа в обстановку нашего времени. На нынешней его картине публика разделена на два лагеря. С левой стороны буржуа всяких состояний выражают Христу свою ненависть жестами, криками и поднятием камней на великого страдальца. Справа, напротив, — коленопреклоненные, со сложенными благоговейно, по-католически руками, ждут его благословения. Готовые под венец жених с невестой, израненный солдат, удрученный бедняк составляют совсем особую сцену в картинке г. Беро — надо сказать, картинке лубочной, тенденциозной и совсем не художественной. Не видно в ней ни искренности, ни таланта. Ловкий расчет на массу делает свое дело. Художник весьма оборотистый человек: кому не нравится это моральное направление религиозного характера!.."  Интересный отрывочек из автобиографической книги И.Е. Репина заставил отправиться на поиски этой самой тенденциозной картины, которую оказалось найти не так уж и просто, да и то только лишь в черно-белом варианте. Впрочем попутно удалось изучить и творчество Жана Беро (Jean Béraud), которое весьма специфично и отчасти весьма соответствует той характеристике, которую дал великий русский художник...

Жан Беро Письмо

Жана Беро можно назвать художественным репортером Парижа конца XIX - начала ХХ века. Его картины это в основном парижские сценки с улиц французской столицы, жизнь салонов и кафе, театров и казино. Это еще и мода эпохи Арт нуво, женский гламур, столь похожий на тот самый лубок. Видимо поэтому картин Жана Беро нет в собраниях Эрмитажа в Петербурге или в Музее изящных искусств имени А.С. Пушкина. Китч? Но мир имеет гораздо более худшие варианты живописи и считает их... шедеврами. Итак немного Жана Беро в цвете, а вернее Парижа Жана Беро. По его картинам некоторые любители истории Парижа изучают архитектуру улиц и бульваров, и сравнивают с современными видами.

Sherree Valentine-Daines родилась в 1956 году в Effingham, графство Surrey. Одна из самых серьезных современных британских художников Sherree имеет впечатляющий послужной список выставок в таких местах, как Tate Gallery, Barbican, New English Art Club и Lord's Museum. Valentine-Daines не всегда была художником, в 18 лет она начала работу в качестве секретаря по правовым вопросам в Лондоне. В свободное от работы время под рукой всегда был блокнотик, коллеги, клиенты, улицы Лондона появлялись на её страничках, и она поняла, что не на своем месте. В возрасте двадцати лет Sherree поступила в английскую школу искусств, где она провела четыре года учебы. Ее склонность концентрировать свое внимание на свете и тени привели ее к импрессионизму, а также влияние таких художников, как Ренуар и Моне. Тот факт, что она могла бы зарабатывать на жизнь от художественного творчества стало Откровением Sherree. Она принялась рисовать всерьез и посвятила весь свой рабочий день искусству, гуляя по городу в любую погоду, везде, где есть люди, с карандашом и альбомом в руках, создавая потом картины увлекательной элегантности.