Endre Penovac

Американский художник Kenneth Potter. Акварель
 

Kenneth Potter, A.W.S. (1926 - 2011)

Ken Potter - Ceylon Street, 1962,



На свете гораздо больше счастья, нежели сколько видят его затуманенные печалью глаза, если только считать верное и не забывать тех приятных минут, которыми бывает богат каждый день человеческой жизни, как бы тяжела она ни была...

Фридрих Ницше

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Волошин Максимилиан Александрович ( 1877 - 1932).
 

Максимилиан Александрович ВОЛОШИН (1877-1932) - поэт, переводчик, художник-пейзажист, художественный и литературный критик, общественный деятель.


Максимилиан Александрович Волошин

Начинает учиться в московской гимназии, а заканчивает гимназический курс в Феодосии. С 1890 начинает писать стихи, переводит Г.Гейне. В 1897 поступает на юридический факультет Московского университета, но через три года его исключают за участие в студенческих волнениях. Решает целиком посвятить себя литературе и искусству. В 1901 едет в Париж, слушает лекции в Сорбонне, в Лувре, много занимается в библиотеках, путешествует - Испания, Италия, Балеарские острова. Пишет стихи.

Автор статей о творчестве В.И. Сурикова, К.Ф. Богаевского, М.С. Сарьяна и других. Его работы имеются в Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского, музеях Екатеринбурга, Краснодара, Пензы, Еревана, Харькова и других.

После революции создает цикл философских поэм "Путями Каина" (1921 - 23), поэму "Россия" (1924), стихи "Дом поэта" (1927), "Владимирская Богоматерь" (1929). Много работает как художник, участвуя в выставках в Феодосии, Одессе, Харькове, Москве, Ленинграде. Свой дом в Коктебеле Волошин превратил в бесплатный приют для писателей и художников, в чем ему помогала его вторая жена М. Заболоцкая.
В 1931 году он завещал свой дом Союзу писателей.

Максемилиан Волошин умер от воспаления легких 11 августа 1932 года в Коктебеле. Его похоронили, как он и завещал, на вершине приморского холма Кучук-Янышар.

Смотрим и рассматриваем пейзажи Волошина:


Голубой залив. 1912
Бумага, акварель
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского

Виртуоз в традиционной японской живописи. Kawanabe Kyōsai
 

Японский художник школы Кано, график, иллюстратор.

Не испугались? Это Kawanabe Kyōsai (Каванабэ Кёсай). Также известен как Gyôsai Chikamaro и под псевдонимами Сэйсэй Кёсай, Сюрансай, Байга Додзин, Гёсай Каванабэ. Пьяница и забулдыга. И при этом - возможно, последний виртуоз в традиционной японской живописи.

Наш герой родился 18 мая 1831 года в Кога-хане (теперь это город Кога в префектуре Ибараки) в семье самурая Каванабэ Киэмона 河鍋記右衛門. Он был вторым сыном и назвали его Шюзабуро 周三郎.

Кошка поймала лягушку ( все работы очень кликабельны)

Когда Шюзабуро исполнилось 2 года, его отец получил назначение в Эдо на должность начальника пожарной команды. И вся семья Каванабэ перебралась в Восточную Столицу. Мальчик, как говорится, любил рисовать с самого раннего детства. По легенде, в трехлетнем возрасте Шюзабуро нарисовал свою первую лягушку. Настолько похоже, что его мать немедленно решила: мальчик будет художником. И в семь лет (полагаю, по старой японской традиции начинать обучение детей в шестой месяц после шестого дня рождения) Шюзабуро отвели не к кому-то, а в мастерскую Утагавы Куниёси 歌川国芳. Там он учился два года.

Кролики

Почки раскрываются, шоколадные с зелеными хвостиками, и на каждом зеленом клювике висит прозрачная светлая капля.
 

Художник  Вячеслав Чернаков 

 М.Пришвин

                    ВЕЧЕР ОСВЯЩЕНИЯ ПОЧЕК       

 Почки раскрываются, шоколадные с зелеными хвостиками, и на каждом зеленом клювике висит большая прозрачная светлая капля. Возьмешь одну почку, разотрешь между пальцами, и потом долго все пахнет тебе ароматной смолой березы, тополя или особенным воспоминательным запахом черемухи: вспоминаешь, как, бывало, забирался наверх по дереву за ягодками, блестящими, чернолаковыми, и ел их горстями прямо с косточками, и почему-то от этого никогда ничего, кроме хорошего, не бывало.

Вечер теплый и такая тишина, что ждешь чего-то напряженно: должно же что-нибудь случиться в такой тишине. И вот, кажется, пришло: кажется, начинают шептаться между собой деревья: береза белая с другой березой белой издали перекликаются, осинка молодая стала на поляне, как зеленая свеча, находит себе такую же свечу, черемуха черемухе подает ветку с раскрытыми почками. И так, если с нами сравнить, мы звуками перекликаемся, а у них аромат: сейчас каждая порода окружена своим ароматом.

Когда начало темнеть, стали в темноте исчезать почки, но капли на них светились, и, даже когда ничего нельзя было понять в темной тесноте кустарников, капли светились, одни только капли да небо: капли брали у неба свой свет и светили нам в темном лесу. Мне казалось, будто я весь собрался в одну смолистую почку и хочу раскрыться навстречу единственному неведомому другу, такому прекрасному, что при одном только ожидании его все преграды движению моему рассыпаются ничтожною пылью.

"Художник всегда пишет свой портрет...." Художник Николай Никифорович Грох
 

Известный украинский график, заслуженный художник Украины, многолетний руководитель художественной студии Национального союза художников Украины Николай Грох – мастер, к которому с уважением относятся коллеги-художники, который пользуется неизменной популярностью у зрителей. Творческое достояние этого самодостаточного и крепкого художника создавалось на протяжении 60 лет.

В поисках собственной манеры Николай Грох много экспериментирует. Он объединяет акварель с восковой и масляной пастелью, акварельными карандашами, грунтует бумагу белилами, присыпает влажную поверхность солями, проскребает формы. Так отрабатывается неповторимый художественный почерк. Его любимый жанр – натюрморт. Маэстро выстраивает свои работы на манер театральных постановок, тщательно подбирая место действия, персонажей, антураж, создавая сложные многослойные декорации. Главный герой здесь – ирис, который издавна был источником вдохновения для художников, а еще – гладиолусы, пионы, розы, куклы и сервизы...

Уютное чаепитие... Великая княгиня Романова Ольга Александровна(1882-1960)
 

Ранее акварели княжны были - Здесь

Подмешать тебе в чай капельку нежности. Акварель
 

Чашки с драконами,
Пар по спирали,
И сквозь туман
Крупным планом
Детали:
Плавные пальцы
На чайнике гладком,
Светлая прядка…

Художник Muha Zekotuha - Надя Курбатова
 

Самый важный шаг в становлении художника - научиться делиться своим творчеством с миром.

Всеми любимая Маша Курбатова представила творчество своей дочери. Знакомьтесь...

Надя Курбатова(Muha- Muha Zekotuha) родилась в январе 1992 года в городе Новосибирск. После школы закончила 1 курс Сибирской Академии государственной службы (СибАГС), иммигрировала в Израиль. Закончила 2 курса Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem. В настоящее время живет в Тель-Авиве.

К сожалению не все работы имеют название, но бывает, что художник увлечётся, и кисть нарисует что-то совсем неожиданное. Так причуды вдохновения могут удивить и создателя, и зрителей.

И как говорил Сергей Васильевич Рахманинов:
"Художнику нужны три вещи: похвала, похвала и ещё раз похвала".