Открыть свою маленькую галерею я хочу картиной Елены Ниловны Яблонской — младшей сестры Татьяны Ниловны Яблонской, картина которой "Утро", где изображена делающая зарядку девочка, всем известна со школьных лет.

Мне очень нравятся картины Станислава Жуковского, но, признаюсь, вот эту я раньше не видела и открыла её для себя только несколько дней назад.

Я часто захожу на всевозможные арт площадки в интернете. И недавно наткнулась на очень интересного автора, которая создаёт прекрасные иллюстрации цветными карандашами. Это сказочные города, дома, люди, деревья, сады. Они настолько интересны и волшебны, что у меня складывается впечатление, что именно в эти города и уходит ДЕТСТВО. И автор этих волшебных сказочных домиков является Анастасия Лавру.

А. Лавру

Вот такие сказочные города выполнены цветными карандашами. Мне всегда казалось, что цветные карандаши это только для маленьких детей. Для раскрасок. Но потом сама увлеклась ими. Ведь я по образованию художник график. И стала пробовать так же использовать в своем творчестве цветные карандаши. Выполняла на заказ портреты и не только. И вот для примера моя работа:

Его пейзажи невероятно одухотворенные, поэтические, при этом абсолютно живые. В них словно заложена сама жизнь. Они дышат. И мы сами словно вдыхаем с них то чистый морозный воздух в зимний день, то ощущаем нежный и теплый ветерок приятным летним вечером. Давайте же скорее полюбуемся на изумительные полотна датского художника Петера Мёрка Мёнстеда.

Петер Мёрк Мёнстед - датский художник. Он родился в селении Балле Мёллена на полуострове Ютландия. Семья преуспевала. Отец был успешным судостроителем. С малых лет он интересовался творчеством, в школьном возрасте посещал уроки рисования при Художественном училище, а потом поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Копенгагене. Там его учителями были известные художники Андриес Фритц и Юлиус Экснер. Петер затем продолжил совершенствовать свои навыки в частной школе Петера Северина Крёйера.

Ефремов известен горожанам как "певец уходящего Екатеринбурга", романтичный и лиричный. Он показывает старые улочки и дома, которые постепенно вытесняются новостройками, тихие и спокойные уголки мегаполиса, которые находятся "в двух шагах от суеты".

Активный ребенок

Юлиус фон Клевер родился в середине января 1850 г. в г. Дерпте в Эстонии. Отец будущего художника, обрусевший немец Юлиус Клевер работал преподавателем химии в одном из высших учебных заведений Российской империи — Ветеринарном институте Дерпта.

По воспоминаниям современников, в детстве Юлий был очень живым, подвижным, активным и веселым ребенком. Этим он пошел в своего отца, который очень любил устраивать у себя в доме всевозможные праздники и вечеринки. Когда Юлий подрос, родители отдали его на обучение в одну из гимназий г. Дерпта.

Одновременно для Юлия был нанят и учитель рисования. Родители заметили талант сына к живописи и решили, что эти способности обязательно нужно развивать. Фамилия первого учителя рисования Юлия Клевера, к сожалению, не сохранилась. В некоторых источниках упоминается, будто бы в качестве преподавателя родители наняли Юлию Карла Кюгельхена. Однако такого быть не могло, поскольку Кюгельхен ко времени рождения Юлия уже скончался.

Академия художеств

После окончания гимназии Юлий Юльевич Клевер решил поступать в Петербургскую академию художеств. Известно, что на это решение будущего живописца повлиял его отец. Юлий Клевер старший однако настоял на том, чтобы сын поступил в Академию на архитектурный факультет. Этот факультет в те времена считался более перспективным в плане будущей службы и размера заработка.

Проучившись некоторое время на архитектурном факультете, Юлий Клевер понял, что живопись его все же привлекает гораздо больше зодчества. Примерно через год после начала обучения в Академии Юлий Юльевич поэтому перевелся в пейзажный класс, где тогда преподавал Сократ Воробьев, считавшийся мастером салонно-академического пейзажа. Позднее учителем Юлия также был знаменитый русский пейзажист Михаил Клодт, мастер реалистичного пейзажа.

В пейзажном классе Клевер учился в общем и целом неплохо. Но молодому художнику не понравился стиль преподавания ни Воробьева, ни Клодта. Юлий Юльевич посчитал, что Воробьев ведет уроки слишком бесстрастно и без увлеченности. Учиться у Клодта же художник не захотел постольку, поскольку этот преподаватель был против ознакомления своих учеников с творчеством зарубежных живописцев. Клевер решил, что это ограничивает его развитие.

Нарядная красавица в зимние дни – одно из главных украшений дома. И картины переносят нас в далекое прошлое или возвращают в детство.

«Рождество» Феликса Эрлиха показывает нам немецкий дом конца девятнадцатого века. Нарядная елка указывает на праздничные, и маленькие дети под ней играют, по всей видимости, в новые игрушки.

«Светлое Рождество» Вигго Юхансено привлекает внимание сразу по двум причинам: оно реалистично и волшебно одновременно. Изображение обстановки и людей дает понять, что перед нами бытовая сцена. Но она пронизана любовью и теплом — отсюда и ощущение чуда.

«Рождество» Карла Ларссена — одна из ярких зарисовок, в которой есть место и для занятых хлопотами взрослых, и для мальчика, который застыл перед красивой елкой, украшенной игрушками, свечами и флажками.