Альпийская деревня

Пейзажи и жанровые картины австрийского художника Эмиля Барбарини.

Художник Эмиль Барбарини (Emil Barbarini) родился в 1855 году в семье известного австрийского художника-пейзажиста Франца Барбарини (1804 – 1873). Живописи Emil Barbarini учился у своего отца, вместе с братом Густавом (который продолжил семейные традиции и стал художником-пейзажистом).

Венский Нашмаркт напротив церкви Святого Карла

Цветочный рынок

Передвижник и академик Петербургской Академии художеств, автор более  500 пейзажей, талантливый художник-иллюстратор. Современники называли его поэтом русской осени и русских туманов.

Художник Ефим Ефимович Волков родился в марте 1844 года в Петербурге, в семье фельдшера. С раннего детства Ефим увлекался живописью, но семья не одобряла этого увлечения.

В чине губернского секретаря, в возрасте 22 лет, он вышел в отставку из Министерства юстиции и Департамента государственных имуществ. И поступил, в 1866 году, в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художников. Великовозрастный ученик за один год освоил четырехлетний курс обучения школы и в 1867 году стал вольнослушателем императорской Академии художеств.

Через два года, в звании «неклассного художника», не доучившись, Ефим Волков оставил академию с горячим желанием заняться живописью, которую можно создавать «прямо с природы».

Почти два года он работает не покладая рук и в 1872 году выставляет на выставке Общества поощрения художеств свою картину «Болото осенью». Унылый скучный пейзаж производит огромное впечатление на публику. Полотно отправляют в Лондон на Всемирную выставку, где картина получает бронзовую медаль. А через год «Болото осенью» получает вторую премию (первую премию получил Алексей Саврасов) на конкурсе Общества поощрения художеств.

В марте 1879 года Ефима Ефимовича Волкова принимают в члены Товарищества передвижных выставок.

Художник много (и успешно) работает, регулярно участвует в выставках передвижников, осваивает новые приемы пейзажной живописи. Его пейзажи о высокой тихой одухотворённости природы, без буйства красок и неистовства стихии: нежное ранее утро или грустный закат, звенящая тишина над лесными омутами или тусклая бронза осени над заросшим прудом.

Он много лет был известным и любимым публикой художником, репродукции с его картин печатали модные столичные журналы, издательства приглашали его для иллюстрации книг, по заданию великого князя Сергея Романова ездил в Палестину  в качестве художника-иллюстратора.

В 1895 году Ефим Ефимович Волков стал действительным членом Академии художеств, а через четыре года – академиком.

В январе 1902 года в залах Императорской Академии художеств открылась выставка двух академиков: Маковского и Волкова.  И вот как о выставке отозвался модный и дорогой петербургский журнал «Художественные сокровища России»:

Можно констатировать факт, свидетельствующий, пожалуй, о некотором подъеме вкуса в русском обществе, что ни тот, ни другой из этих двух столпов передвижничества не имели того успеха, который они могли ожидать еще лет 5-6 тому назад. Эта выставка лишний раз и с полной убедительностью доказывала, что живопись Вл. Маковского очень мало имеет общего с искусством, а то что г. Волков, хотя и действительный член Академии, едва ли может считаться художником.

Вот так просто и легко. Передвижничество перестало быть модным: в живопись ворвался модерн, из просвещенной Европы атаковал импрессионизм, а публика просто падала в экстазе от ярких «мирискусстников».

Художник ещё писал, но писал больше «в стол». Творил потому, что не писать не мог. Публике его творчество было уже не интересно.

Умер Ефим Ефимович Волков в Петербурге в 1920 году.

Поутру комната деревенского дома озарилась тихим чистым сиянием, льющимся из маленького окошка. Ребятишки давно ждали этого дня и, наскоро позавтракав, выбежали на крылечко, чтобы полюбоваться обновлённой, вместе с ними ожидающей зиму природой. Картина «Первый снег» написана Аркадием Пластовым в 1946-м году.Сегодня полотно хранится в собрании Тверской картинной галереи.

Овраг на окраине городка – излюбленное место игр окрестной ребятни. Снежной зимой здесь от рассвета до заката раздаются звонкие голоса, смех и скрип полозьев. Картина «С прогулки» написана художником-графиком Алексеем Пахомовым в 1958-м году.

«Юный живописец» Художник Иван Фирсов, 1760-е годы.

Солнечный день

Акварели современного российского архитектора и художника Николая Солодова.

Художник Николай Солодов (Nikolay Solodov) живёт и работает в Москве. О себе и своём творчестве этот замечательный, без всякого преувеличения, живописец написал так:

Родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в хлебном городе Ташкенте!!! Хотя мои предки и мои корни из России, но это другая история…

Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью. Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире — света и тени, рефлексов и отражений…..

И было мне тогда лет 7. Но вскоре его не стало…

Моя мама всегда была вдохновителем всех моих начинаний. И когда дедушки не стало, она собрала все мои рисунки, взяла за руку и отвела в детскую изобразительную студию. …Но те знания, которые открыл мне дедушка, работают до сих пор…

Естественно, в школе, наряду с увлечениями математикой и спортом, были любимые предметы рисунок и черчение.

Многому научил меня и отец, он тоже был архитектором, он вообще очень много со мной возился, брал с малых лет в походы и на рыбалку, на охоту. Он научил меня видеть и любить прекрасное вокруг, любить природу. Научил меня выживать в дикой природе, уважать и серьезно относиться к стихиям… Ему я также обязан умением фотографировать, раньше это был очень непростой процесс…. И рос я в среде творческих споров и бесед о прекрасном, так с малых лет я уже знал, кем буду…

В 1982 году поступил в политехнический институт на архитектурный факультет. После первого курса ушел служить в Советскую Армию, несмотря на наличие военной кафедры. В то время был большой недобор, так называемый дефицит призывников — дети детей войны. Отслужил 2 года в ВДВ. По окончании службы перешел на второй курс и продолжил учебу. На всесоюзном конкурсе дипломных работ занял 2 место. Так я стал архитектором в третьем поколении…

Являюсь Членом Союза Архитекторов Узбекистана.

По жизненной необходимости на несколько лет пришлось уйти из профессии… И, наконец, возвращение в Альма-матер и любимая работа, работа и снова работа… Времени на кисти и краски не хватало. Потом переезд в Россию, и снова погружение в работу… В общей сложности, я не рисовал лет 25.

И лишь недавно, в 2016 году, забрел в художественный салон и не смог устоять… Купил кисти, краски, альбомы… и это было началом моей давно отложенной мечты…..

Ну, а успехами или нет моего творчества вы являетесь свидетелями и судьями, за это всем вам огромное спасибо!!!