Томас Кинкейд, «За спокойными водами»Томас Кинкейд, «Сад обещаний»
Для начала давайте разберёмся, кто же это вообще такой: живописец- люминист? И как отличить его работы от полотен тех же «романтиков»? Ведь по большому счёту благородным делом «дистилляции» чистого света занимались многие художники, представлявшие самые разные течения и школы. Более того: если «копнуть» поглубже, то становится очевидно, что граница между рассматриваемой техникой и набором приёмов старых- добрых адептов романтического течения живописи — исчезающе тонка. К примеру, Куинджи и Крыжицкий -— чистой воды русские люминисты. Но что о них обычно рассказывают в музеях и на лекциях? Правильно: обоих числят мастерами пейзажа, которые любили усиливать настроение и символизм композиций при помощи эффектов освещения.
Город Ашхабад ведёт свои историю от небольшого поселения племени текинцев, расположившегося в предгорьях хребта Копетдаг. Эшг-абад – так поэтично звучит название города на тюркском – в дословном переводе означает «населенный любящими». Уже к началу 20-го века неприметное поселение стало городом с население в 30 тысяч, а сегодня Ашхабад – современная столица, в которой гармонично сочетаются европейский дух и аутентичный восточный колорит.
1. Жилые дома Ашхабада
Город из белого мрамора.
2. Фонтанный комплекс «Огузхан и сыновья»
Один из главных символов Ашхабада, своеобразные «ворота» ашхабадского международного аэропорта.
Кажется, термин обрёл право на существование: художники единодушны в том, что реализм в живописи - высшая степень мастерства. Но взгляд зрителя слишком часто воспринимает реалистичное полотно как фотографию. "Отобразили" точно - ну и что? А серьёзные темы ... излишняя, "звериная" серьёзность ведь и оттолкнуть может.
Вероятно, именно так рассуждает и Андрей Шишкин - самый таинственный из современных художников. Почему таинственный? А кто же знает, почему он - персона, абсолютно не публичная. Известно, что родился в 1960 году в Москве, в Москве и живёт, и работает.
Академизм, реализм, но при этом выбор тем такой, что однажды увидев, ни с кем не спутаешь!
Посмотрите какой нежный весенний натюрморт !Очаровывает удивительная гармония цвета , прозрачность и нежность , и в то же время торжественность этого чудесного букета из изящных ирисов. Приятно рассматривать этот натюрморт . Восхищает , как прописаны цветы , их бархатистость и переливы цвета лепестков. Фон и цвета красок гармонично перекликаются между собой. Чувствуется , что художник вложил душу в это прекрасное живописное творение . Натюрморт- " Белые тюльпаны."
Масло . холст Изображение со стр https://vk.com/idzolotinka
Еще один необыкновенно красочный и изысканный натюрморт с фруктами, наполнен светом , теплом и радостью. Это осеннее изобилие на картине впечатляет: мастерски написанными гроздьями винограда различных сортов , тонко прописанным стеклянным фужером , яркими и жизнерадостными красками .Масло . холст. Изображение со стр https://vk.com/idzolotinka
Белфаст – это древний город, в котором интересно всё. Когда-то это был крупный промышленный центр, но к настоящему времени он, несмотря на массу бурных произошедших здесь событий, совершил замечательное преобразование в город для модных вечеринок. Богатое культурное наследие города отражено в его неповторимой архитектуре, ярких театрах, изобразительном искусстве и музыкантах мирового класса. Гуляя по шумному пешеходному центру, трудно поверить, что не так давно это было тихое спокойное место, свободное от транспорта. Но это отнюдь не мешает увидеть самые интересные достопримечательности Белфаста!
Парк Виктория
Знаменитый парк Виктория расположен вдоль реки Лаган. Этот невероятно зеленый уголок Белфаста притягивает большое количество посетителей.
Достопримечательности Белфаста: Собор Святой Анны
Собор Святой Анны расположен в Соборном квартале. Он был освящен в 1904 году, а в 2006 году был добавлен красивый Шпиль Надежды. Внутри собора можно увидеть изумительные мозаики, поразительные скульптуры и впечатляющие витражи. Здесь же находится могила Эдварда Карсона – лидера движения за раздел Ирландии.
Очередная тема цикла фотоиллюзии. Сегодня посмотрим работы Караша Йонуца.
Черпая вдохновение из собственных сновидений, румынский фотохудожник Караш Йонуц (Caras Ionut) создаёт поистине волшебные фото-шедевры, в которых оживают невероятные сказочные мотивы, полные тайн, загадок и чего-то неизведанного. В работах автора есть нечто особенно-манящее, что не просто цепляет за душу, а будоражит воображение, заставляя зрителя поверить в чудеса…Зимняя сказка. Фотохудожник Караш Йонуц (Caras Ionut). Загадочный лес. Фотохудожник Караш Йонуц (Caras Ionut). Призрачный корабль. Фотохудожник Караш Йонуц (Caras Ionut).
Тихий, стройный и зеленый лес! Пенье птиц, утренняя роса, закаты и рассветы. Воздух свеж и чист. Журчащие ручьи, спадающие по извилистым горам в реку, переливы солнечных бликов и запах свежей зелени после дождя. Желто-красные краски нарядов осеннего леса. Зимние, белые одеяла, укрывшие землю и деревья для временного сна. Отзвуки эха собственных шагов…. Все это наполняет новыми силами, чистыми мыслями и гармонией.
Многие называют это отдыхом, наслаждением, другим миром, другой жизнью… И главное, что эта, совершенно иная жизнь окружает каждого. Стоит заглянуть под завесу лесной пелены и перед глазами открываются сказочные просторы, необыкновенно завораживающие картины живого леса.
Дом в лесу — это собственная сказка, где герои разукрашивают свой мир теми красками, в которых им легко и весело, комфортно и уютно.
Каждое жилище – это новая и собственная история, которую мы можем прочесть, глядя на фото. В каждом из них личный образ, собственный кураж, оригинальность и неповторимость. Для одних жилище в лесу – это сказочная небольшая избушка, для других – это дом со всеми удобствами. Но и те и другие манят своим теплом, миром и уютом в глуши.Сегодня мы посмотрим на такие вот домики в лесу В основном это жилища лесников, но не все. Есть и дома частные.
Работа Дэнни МакБрайда. Изображение отсюда: Дэнни МакБрайд
Почему же от его работ невозможно оторвать глаз? Ведь художник не. Не использует перспективу: его дамы не только помещены в двухмерное пространство, но и сами двухмерные. Не прибегает к разнообразию: его дамы схожи не только лицом, но даже позами. Как он умудряется изображать столь тонкие эмоции, ведь он творит в области наивного искусства?
Работа Дэнни МакБрайда. Изображение отсюда: Дэнни МакБрайд
Работа Дэнни МакБрайда. Изображение отсюда: Дэнни МакБрайд
Сегодня я хочу представить вам не только шедевры из самого овоща, но и интересные экземпляры с декорированием тыквы и изготовлением её из абсолютно разных материалов. Как сказала одна из художниц: это универсальный материал для создания уникальных произведений.
Например, вот эта тыковка с паучком и летучей мышью изготовлена из глины.
Источник etsy.com
А этих красоток выплавили из стеклянных стержней разного цвета мастера лэмпворка. Размеры таких изделий крошечные, их часто используют в качестве бусин, подвесок или серег.
В натюрмортах не цветы играют первую скрипку, но именно они создают весеннее и летнее настроение. Этюды с цветами показывают не только мастерство и утонченный вкус живописца, но и любовь к белым цветам. А вы любите белые цветы так, как любим их мы с Владимиром Бжезовским?
1. Владимир Бжезовский. "Чайная роза" 50х50 х.м. 2022 г. Изображение отсюда: vk.com/vladimir_bzhezovsky
2. Владимир Бжезовский. Без описания. Изображение отсюда: vk.com/vladimir_bzhezovsky
3. Владимир Бжезовский. Без описания. Изображение отсюда: vk.com/vladimir_bzhezovsky
Удивительные цветы эти ноготки! Ноябрь на улице, а они расправляют нежно-зеленые листочки, поправляют оранжевую корону и радостно вторят солнцу в своем крошечном мирке-клумбе, освещая теплым светом землю. И я подумала: а ведь эти ноготки – настоящие порции счастья! И пусть у нас с вами сегодня будет День ноготков, оранжевого настроения и подзарядки радостью! Когда одно лето уже закончилось, а второе еще и не думало начинаться, на помощь придут вот такие яркие создания.
1. Б. Линников. Изображение отсюда: liveinternet.ru
2. М. Чернышева. Изображение отсюда: livejournal.com
3. Виктория Харченко. Изображение отсюда: konorof.ru
С раннего детства Михаил начал рисовать, а с шести лет уже занимался в студии детского творчества. Ещё в тот период его работы начали путешествовать по выставкам и получать награды. А с 19 лет он уже преподавал в Художественном училище.
С будущей супругой Михаил познакомился в Луганске, откуда был родом. Инесса же будучи одарённой во многих сферах девушкой, приехала туда учиться в Республиканское художественное училище.
Михаил и Инесса Гармаш, источник dmitry48.livejournal.com
Их случайная встреча обернулась страстной влюблённостью для юноши, который всё бросив принялся завоёвывать расположение избранницы рисунками её портретов на стенах окрестных домов.
Михаил и Инесса Гармаш, источник keywordbaskets.com
К слову, встреча эта произошла не во время преподавания, а в последний день армейского отпуска Михаила, так что вскоре его выловили и отправили обратно в часть. К счастью там вошли в положение юного влюблённого, а знакомство в итоге переросло в крепкий брак и творческий союз.
Савва Стойков - сербский художник, родился в 1925 году, умер в 2014м. Художник жил в Сомборе.
Савва Стойков – певец бачской равнины, ее природы и людей. Его гармоничное искусство основывается на чистой и филигранно точной работе. Идилличность его работ с глубоким горизонтом дышит спокойствием и тишиной. Из его картин, построенных на принципе контраста света и тени, веет таинственностью. Кроме отличных пейзажей, Савва Стойков еще и выдающийся портретист. Он рисует людей с бачской равнины и вставляет их портреты в пейзаж, которому они принадлежат.
Работы Саввы фотореалистичны, душевны. Смотря на них будто оказываешься в той местности, слышишь звуки, ощущаешь ароматы..
Американский иллюстратор Джил Элвгрен родился в марте 1914 года. Свое творчество художник развивал в направлении пин-апа, быстро став крайне востребованным и популярным.
В 1936 году юноша устраивается в рекламную компанию "Louis F. Dow", которая считалась одной из самых престижных на территории Чикаго. Там он принимал участие в нескольких проектах, в том числе Джил рисовал и для легендарной Кока-колы.
Альберт Ригер (Albert Rieger, 1834-1905) – известный австрийский живописец итальянского происхождения. Сын и ученик художника Джузеппе Ригера. Почётный член Венской Академии Живописи.
С 1838 г. жил и работал в Вене. Его работы экспонировались на выставках в Мюнхене. Также Альберт Ригер регулярно принимал участие в Парижском Салоне. Награждён Золотой Австрийской Медалью, а также Большой Золотой Шведско-Норвежской медалью.
Излюбленная тема его работ - горные пейзажи и водопады. Необузданная сила природы, сметающая всё на своем пути... а еще морские бури и корабли, которые с ними борются. И просто водная гладь. В общем, это иллюстрации вечной темы- человек и водная стихия...
Но главное – картины художника красивы, узнаваемы и являются просто радостью для глаз зрителя. Поэтому нет ничего удивительного в том, что работы художника неоднократно репродуцировались на открытках, представлены во многих музеях мира.
Французский художник Эмиль Мунье (1840 — 1895) родился в Париже в семье, где его отец Пьер Франсуа Мунье работал художником- драпировщиком на мануфактуре национальных гобеленов, а мать была полировщицей на кашемировой фабрике.
Эмиль и два его брата были одаренными детьми с самого детства, и каждый написал свой пастельный автопортрет в возрасте 13-14 лет. Все три ребенка пошли работать и обучаться на Мануфактуру гобеленов. Эмиль еще посещал курсы рисунка, живописи, анатомии и химии.
Преподавателем по классу рисунка был Абель Лукас, с которым Эмиль очень подружился, а впоследствии женился на его дочери Генриетте в 1861 году. Продолжая работать, Мунье стал изучать академическую живопись и так преуспел в этом, что в течение 1860-х годов получил три медали на выставке изящных искусств.
28 августа 1867 года Генриетта родила сына Эмиля Анри. Примерно через 10 недель после родов, заболев тяжелым ревматизмом, Генриетта преждевременно скончалась. В 1871 году Эмиль Мунье оставил свою карьеру в мануфактуре гобеленов и посвятил свое время исключительно живописи, а также преподаванию три вечера в неделю.
Однажды Эмилю Мунье посчастливилось познакомиться со своим кумиром и вдохновителем – выдающимся, если не лучшим художником-академистом XIX века Вильямом-Адольфом Бугро, о котором у меня будет совершенно отдельный цикл публикаций, поскольку я являюсь горячим и последовательным поклонником его не побоюсь этого слова гениальной живописи (о самой знаменитой картине «Нимфы и сатир» Бугро можно прочитать, если пройти по ссылке под этой статьей). Но сейчас я хочу рассказать именно об Эмиле Мунье, который хоть и стал учеником Бугро (как и многие другие прекрасные художники того времени), но все же создал свой тип живописи, разумеется не без влияния своего великого учителя и друга. Впрочем, это и не удивительно: когда ты учишься или совершенствуешь уже приобретенные навыки под патронажем очень большого художника, то у тебя только два пути в искусстве – либо идти поперек учителя или невольно испытывать несомненное влияние его манеры письма, хотя и без прямого подражания или заимствования. Так было и у меня, впрочем, как и у большинства других коллег-художников. Никуда тут не денешься.
Мне посчастливилось видеть картины Эмиля Мунье «вживую» в художественной галерее Rehs на 57-й улице Манхэттена в Нью-Йорке. По счастью в сувенирном магазине продавались открытки с работами этого художника - они и составили основу моей коллекции открыток с картинами этого художника. Потом было и пополнение этого собрания, с которым я периодически всех знакомлю (предыдущие публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
Сегодня я хочу продолжить начатое и представить вашему вниманию новую такую подборку.
Итак, Эмиль Мунье и его очаровательные картины на открытках из моей коллекции.