«Прекрасная эпоха» (фр. La belle époque) — драматическая комедия французского режиссёра Николя Бедоса. В главных ролях — Даниэль Отёй, Гийом Кане, Фанни Ардан и Дория Тилье. Мировая премьера фильма состоялась 20 мая 2019 года на Каннском кинофестивале. В российский прокат вышел 28 ноября того же года (кинокомпания «Вольга»).
Российская премьера ленты состоялась в Государственной Третьяковской галерее в Москве 19 ноября. Фильм представила сама Фанни Ардан, исполнившая роль жены главного героя.

Виктор, художник в кризисе, решает воспользоваться необычной услугой компании, которая воссоздает любые исторические эпохи. Он хочет вернуться в прошлое, чтобы снова пережить момент встречи с женой Марианной (Фанни Ардан). Компания под руководством Антуана устраивает для него эту уникальную возможность. Но сможет ли это помочь Виктору вернуть утраченную любовь?



Рене Лелонг/René Lelong (French, 1871–1938)

АукционноЖанровоLa belle époqueИллюстрированное




Жюстен Эдуард Рене Лелонг, французский иллюстратор, гравер и живописец, родился в 1871 году в Арру и умер в 1933 году в Лавардене.

После обучения у Леона Бонна, Шарля Бюссона и Франсуа Фламенга он начал выставляться в
Салонах изящных искусств с 1892 по 1901 год.

Одновременно участвуя в Салоне художников
Франции, членом которой он стал в 1898 году, получив медаль третьей степени в 1895 году.

Известный иллюстратор, он сотрудничал со многими издательствами, включая Flammarion, Hachette и Fayard., иллюстрировала такие произведения, как "Люди среди ночи" Поля Эрвье,

"Отважные люди" Жана Ришпена, "Современный балет" В. Светлова, "Фаталист Жака Дидро", "Вриль из виньетки" Колетт и др.

Показ мод Рене Лелонга в Maison Beer от La Vie Heureuse, март 1914 г.

На творческий путь Лелонга большое влияние оказала иллюстрация. Его стиль прост, ясен и незамысловат. Действительно, цель иллюстрации - быть понятной каждому практически мгновенно.

Такова была цель рекламных плакатов конца 19-го и начала 20-го веков, воплощенная Лелонгом в том, что он создал для Kodak.
Придерживаясь академического стиля, он полагался на свою точность и изящество, чтобы на рубеже веков перейти к более утонченной пластике.

Рисуя живые пейзажи, женщин, ипподромы и пляжи, он был свидетелем своего времени и, в частности, обновления послевоенного общества.
Публика нуждалась в легкости, в том, чтобы вновь ощутить прелесть жизни.

Он использует свой талант к композиции и воспроизведению света для создания очаровательных, приятных сцен, но также изображает и более драматичные сцены, такие как "военная сцена в Северной Африке" или "Опыт".

"Да, я считаю, что именно Сияние наиболее точно отражает женскую сущность. Мне нравится писать женщин, они прекрасны в любом возрасте." Александр Маранов

"Энергия Сияния" - здесь

Муза

Отзыв из интернета:

"Впервые я увидел картины художника Александра Маранова в Москве. Попал на его персональную выставку, которая произвела на меня большое впечатление. Ничего подобного я ранее не видел. Большие картины будто излучали свет. Фоновая музыка, которую автор подобрал для выставки, идеально дополняла содержание картин. Создавалась необыкновенная атмосфера прикосновения к другому миру, в котором все светится, переливается яркими цветами и звучит… Есть еще в России другие отличные художники, с необычной техникой и содержанием. Но подобных я не видел. Слишком другая живопись. Слишком другой автор. Уникальный художник …"


Мадонна

Маранов Александр Борисович (Россия, 1962)

"Энергия Сияния" ОбразноЖанровое (Часть-2)


Жизнь

Мы дети Космоса. И наш родимый дом
Так спаян общностью и неразрывно прочен,
Что чувствуем себя мы слитными в одном,
Что в каждой точке мир весь мир сосредоточен...

И жизнь повсюду жизнь в материи самой,
В глубинах вещества от края и до края
Торжественно течет в борьбе с великой тьмой,
Страдает и горит, нигде не умолкая.
(А.Л.Чижевский-ученый-космист)


Линия света

Сусальный Ангел

Gerda Wegener: Art Deco Feminist (х/ф "Девушка из Дании")

АукционноЖенскоОбразное - здесь

Автопортрет

Герда Вегенер/Gerda Wegener (Danish, 1885-1940)

АукционноЖанровоГрафическое (часть-1)



Работы Герды Вегенер неоднократно выставлялись на аукционах, их цена реализации варьировалась от 13 до 113 267 долларов США, в зависимости от размера и носителя произведения искусства. С 2007 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 113 267 долларов США за картину выше «I sommervarmen (Lili)» («В разгар лета (Лили)», проданную в Брууне Расмуссене Бредгаде в 2022 году.


Герда и Эйнар Вегенер на террасе.

Она была датчанкой, но получила признание в Париже. Писала элегантные и гламурные женские портреты, для которых позировал её муж.

Её история, двойственная сексуальность и странный брак были слишком сложны для восприятия людей начала XX века.

Она была новатором, но за 75 лет с момента смерти не удостоилась выставки на родине. Теперь Музей современного искусства «Аркен» в Копенгагене представил грандиозную экспозицию «Герда Вегенер».

Это неординарная история художницы и её музы, чьи любовь и творчество раздвинули гендерные границы.

Выставка совпадает с премьерой фильма «Девушка из Дании», который обещает стать одним из громких кинособытий года.

Балерина Улла Поульсен в балете «Шопениана» 1927

ВременаГодаПейзажное - ЗДЕСЬ

Ты моя нежность (Можно представить, что это мама и дочка, а можно пофантазировать и представить, что это зима передает свои владения юной весне.)

Нина Бляшенко/Nina Blyashenko (Россия, 1978)

ЖанровоОбразноПортретное (часть-4)


Музыка цветов
Вальс Цветов - П.И.Чайковский. (Скрипка и флейта)


У каждого времени года
Свой возраст, своё поведение.
По возрасту смена погоды,
А значит и настроение.

Весна, подобна ребёнку,
С пелёнками мокрыми в марте.
Апрель - переходный возраст:
То слёзы, то смех... Жизнь на старте!


Мисс-Весна

А май, это буря цветенья
Юной беспечной жизни!
Дурманящий запах сирени,
И пьяной, роскошной вишни!

Так каждое время года
Имеет своё назначение.
Творение - чудо природы,
И люди не исключение.


Леди-Осень

Футаро Мицуки/Futaro Mitsuki (Japan, 1970)

Графика в стиле пуантилизма


Под ветром, что утром повеял,
Природа сменила окраску.
На ветках притихли цикады,
В траве песни мошек печальны.
И в роще
Встревоженно птицы щебечут.
И в поле
Цветы загрустили о чем-то.
Увы! Только бабочка дремлет
На сломанном стебле цветочном.
О рано пришедшая осень!
Все в мире охвачено ею.
Спешит муравей в муравейник.
Под землю змея уползает.
Крестьянин
Жнет рис на заре под звездою.
Темнеет -
Поет дровосек за работой.
Ах бабочка, что же ты дремлешь
Здесь, в поле, на стебле поникшем?
Цветок, на котором уснула,
Тебе предназначен судьбою.
С весны до морозов осенних
Порхала ты здесь опьяненно.
Ты утром
Росой на цветах упивалась.
Под вечер
Был сон безмятежен и сладок.
О если б в нирване, в нирване
Бесследно с цветами исчезнуть!


Футаро Мицуки (彌月風太朗, Futaro Mitsuki, Japan, 1970) родился в Токио в 1970 году, а в 1998 году получил степень магистра текстильного искусства в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки. В настоящее время художник живет и работает недалеко от Токио, в своей частной мастерской, где развивает свое художественное творчество.

Все матери богаты, если они любят своих детей... Нет ни бедных матерей, ни некрасивых, ни старых...
Их любовь неизменно пребывает прекраснейшею из всех Радостей...
Когда же они грустят, стоит им поцеловать ребенка, стоит ребенку поцеловать их - и все слезы, подступающие к их глазам, превращаются в звезды... Морис Метерлинк

Нежный момент, 1894

Ойген Иоганн Георг Климш

Eugen Johann Georg Klimsch (German, 1839-1896)

АукционноЖанровое


Мать и дитя, 1884 г.



Не передать любовь словами
К той женщине, что жизнь дала,
Она бессонными ночами,
Хранила сон наш, как могла.

По дому тихо хлопотала,
Всё успевала, но, устав,
Нам снова сердце отдавала,
Душевным трепетом обняв.

Её глаза светились счастьем
И бесконечной добротой.
Её зовём мы просто "МАМА",
Любимой, самой дорогой.
(Антонина Тесленко)

Муза любви, 1892 г.

Ойген Иоганн Георг Климш (родился 29 ноября 1839 г. во Франкфурте-на-Майне ; † 9 июля 1896 г. там) был немецким художником и иллюстратором.

Он происходил из Франкфурта из семьи художников и предпринимателей Климша.

Ойген Иоганн Георг Климш происходил из франкфуртской семьи художников и предпринимателей.
Он был старшим сыном художника Фердинанда Карла Климша и Маргареты Генриетты Шульц. Художники Карл Фердинанд Климш и Людвиг Климш были его братьями. 7 октября 1865 года во Франкфурте-на-Майне он женился на Анне Хелене Буркхард, старшей сестре жены его брата Карла Фердинанда.

"Югендальтер"

Пусть будет в Мире много Красоты! Рисуй моя Художница, рисуй.. Пусть в Душах распускаются цветы! Волшебной кистью Мир наш очаруй...

Пускай планета радостно глядит, На волшебство полотен всех твоих! И пусть людские Души исцелит Тот чудный Свет, который льётся с них... (Алла Заночкина 7)

"Рождество на Пятой авеню" (фрагмент)

Алиса Барбер Стивенс

Alice Barber Stephens (USA, 1858-1932)

ЖанровоГрафическоИллюстрированное



Алиса Барбер Стивенс (1 июля 1858 - 13 июля 1932) была американским художником и гравером, больше всего запомнившимся своими иллюстрациями.

Ее работы регулярно появлялись в таких журналах, как Scribner's Monthly, Harper's Weekly и The Ladies Home Journal.

Элис Барбер родилась 1 июля 1858 года возле Салема (Salem, New Jersey). Она была восьмой из девятерых детей, родившихся у квакеров Самуэля Клейтона Барбера (Samuel Clayton Barber) и его жены Мэри Оуэн (Mary Owen).
Элис училась в местных школах, пока вместе с семьёй не переехала в Филадельфию.


В 15 лет она стала учиться в "Филадельфийской школе дизайна для женщин" (Philadelphia School of Design for Women), сейчас это "Колледж искусств Мура" (Moore College of Art). Здесь она изучала искусство гравюры по дереву.

В 1876 году Элис поступила в "Пенсильванскую Академию изящных искусств" (Pennsylvania Academy of the Fine Arts) (в первый год туда принимали и женщин), где обучалась у Томаса Икинса (Thomas Eakins).

Среди её сокурсников в Академии были: Сюзан Макдауэлл, Фрэнк Стивенс, Дэвид Уилсон Джордан, Лавиния Эббингхаузен, Томас Аншуц и Чарльз Стивенс, за которого она позже вышла замуж.
За время учёбы в академии она начала рисовать иллюстрации для множества средств массовой информации, причём в различной технике: масляными красками, чернилами, углём и акварелью.

Дамы в Париже, 1890 год

Людек Алоис Марольд

Ludwig (Ludek) Marold (Czech, 1865–1898)

АукционноЖанровоИллюстрированное в стиле АртДеко


Прогулка, 1887 г.

Людек Алоис Марольд (7 августа 1865, Прага — 1 декабря 1898, Прага) — чешский живописец, иллюстратор, художник-панорамист, автор панорамы Битва у Липан. Это самая большая картина в Чешской Республике, в настоящее время у нее есть собственный павильон на территории выставки Výstaviště.
Людек Алоис Марольд действительный член Чешской академии наук и искусств (1895).
Он родился вне брака и получил фамилию матери. Его отец, лейтенант армии, был убит в следующем году во время австро-прусской войны, а его мать умерла шесть лет спустя.
Следующие девять лет его жизни в основном не документированы, хотя он, по всей видимости, пытался поступить в кадетское училище, но не сдал экзамены.

DIANA NA LOVU, 1897

В 1881 году поступил в Пражскую Академию изящных искусств, однако, проучившись год, был исключен.

Вновь поступил в Академию художеств в Мюнхене, где учился под руководством Людвига фон Лёффца и Николаоса Гизиса.

В Мюнхене опеку над ним взяли чешские художники во главе с Альфонсом Мухой, которые помогли Л. Марольду найти работу иллюстратора в немецких и чешских журналах (Světozor).

Вскоре к Марольду пришёл первый профессиональный успех и первые гонорары.

В эти годы начал страдать от острой ревматической лихорадки, которая с годами стала прогрессировать.
В 1887 году вернулся в Пражскую академию и учился у Максимиллиана Пирнера, работал в его мастерской, вступил в художественный союз SVU Mánes, действовавший под руководством Миколаша Алеша.

"Послеобеденное время"
 

Кристиан Эмиль Розенстанд

Christian Emil Rosenstand (Danmark/German, 1859-1932)

АукционноЖанровоИллюстративноГрафическое

Кристиан Эмиль Розенстанд, (19 февраля 1859, Аусумгаард - 12 апреля 1932, Дрезден) был датско-немцкий художник, иллюстратор, график.
Являлся сыном фермера Эмиля Розенстанда (род. 1822, ум. 1871 в Америке) и Мари Элизабет бен Угидиус (р. 1836).
Он пришел после подтверждения в скульптуре в Фьельдскове и посетил технический отдел, где получил школьную премию и получил вакансию. Оттуда он перешел в октябре 1875 года в Академию художеств, перешел в Модельную школу 18 марта 1878 года в качестве модели, но теперь провел несколько лет в Хиллерёде, где работал штукатуром в отделке замка Фредериксборг.

ЖенскоОбразноГрафическое (часть-2) - здесь

...И в каждой женщине
Своя тайна,

Свой акцент,
Свой жест,

Своё молчание...
(Антуан де Сент-Экзюпери)

Муса Челик/Musa Çelik
(Turkish, 1970)

ЧёрноБелые портреты (часть-1)


 

Муса Челик - турецкий художник-портретист и педагог, родившийся в Алании в 1970 году.
Окончил факультет изобразительного искусства в университете. Работал учителем рисования, а затем решил сосредоточиться на дизайне.
Имеет множество национальных и международных наград.
Муса использует техники рисования маслом, пастелью и углем для создания своих рисунков, выражая свою любовь и чувства с большим реализмом и совершенством в деталях.
Муса Челик получил награды по всей стране, в частных коллекциях в стране и за рубежом.

Марина Трембач/Marina Trembach (Россия, 1992)

Сказка-аудио о молодильных яблоках и живой воде



Запретное яблоко
М/ф



Защита

Сказка «О молодильных яблоках и живой воде» в стихах, Автор Анна Яценко (http://techclub.su/article_stih_molyab)
Старая, добрая сказка, переложенная в стихотворную форму может заиграть новыми красками, ведь в ней есть всё, что веками воспевалось в русском народном творчестве: взаимопомощь и защита слабых, уважение к родителям и пожилым людям, порицание поисков во всём только личной выгоды, терпеливость и целеустремлённость и многое другое. (аудио-сказка, ниже)


Наливное яблочко пурпуром горит,
Молодильно яблочко всех омолодит.
Ты отведай, солнышко, яблочко одно,
Ведь оно для счастья и любви дано.
Яблоко волшебное выросло в раю.
Я его, лишь взгляну, сразу узнаю.
Излучает всё оно солнца ясный свет,
И прекрасней яблочка в целом мире нет.
Пробуй, угощайся, ешь и наслаждайся.
Будь заветной лирою - дивною дивчиною!

В сказках старинных, может встречали,
Яблоком жизнь иногда продлевали...
Съедят молодильное яблоко с ветки,
И не нужны организму таблетки.

Но было непросто найти этот сад.
Каждый отведать был яблоко рад.
Но на пути испытаний немало.
Путников часто беда настигала.


Лучшие яблоки висят высоко

Все работы художников Дикси/Dicksee - здесь

 

Художники Dicksee: Маргарет Изабель Дикси

Margaret Isabel Dicksee (British, 1858-1903)

АукционноЖанровое

Маргарет Дикси или Маргарет Изабель Дикси (22 января 1858 - 6 июня 1903) была британской художницей.
Дикси родилась в Лондоне и была дочерью художника Томаса Фрэнсиса Дикси. Ее брат Фрэнк Дикси также стал художником. Дикси показывала свои работы в Королевской академии с 1883 года.

"The Child Handel", 1893

У Счастья есть мордочка, Лапы и хвостик и все работы художников Дикси/Dicksee - здесь

 

Художники Dicksee: Герберт Томас Дикси

Herbert Thomas Dicksee (British, 1862-1942)

АукционноПечатноГрафическое

Какая собака не хочет
Хозяина друга иметь,
Который о ней похлопочет
И сможет ей душу согреть.

Какая собака не любит
Домашний семейный уют,
Когда её верные люди
Ей щи на обед подают.

Какая собака не знает,
Что ей первый друг человек,
Всё это она понимает
И служит ему целый век!

Герберт Томас Дикси (14 июня 1862 - 20 февраля 1942) был английским художником, который специализировался на картинах собак, особенно оленьих борзых.

Отпечатки и офорты его самых известных картин широко распространялись такими издателями, как лондонский Клакнер, и сегодня его работы популярны среди коллекционеров и любителей собак.

Собаку называют четвероногий друг,
Но нету у собаки ни ног, ни даже рук.
На лапах она ходит и бегает вокруг.
Выходит, что собака - четверолапый друг?!

Какая собака не хочет Хозяина друга иметь и все работы художников Дикси/Dicksee - здесь

 

Художники Dicksee: Герберт Томас Дикси

Herbert Thomas Dicksee (British, 1862-1942)

АукционноПечатноГрафическое...ЛьвиноТигриноСобачковое

Теперь-то я знаю,
Делюсь этим с вами,
Что Счастье возможно
Потрогать руками.

В нём столько добра
И ни капельки злости!
У Счастья есть мордочка,
Лапы и хвостик.

Герберт Томас Дикси (14 июня 1862 - 20 февраля 1942) был английским художником, который специализировался на картинах собак, особенно оленьих борзых.

Отпечатки и офорты его самых известных картин широко распространялись такими издателями, как лондонский Клакнер, и сегодня его работы популярны среди коллекционеров и любителей собак.

"Выражение лица женщины гораздо важнее ее одежды." Дейл Карнеги


У холмов, Художественная галерея Ferens
 

Джеральд Лесли Брокхерст/Gerald Leslie Brockhurst

(British/American, 1890-1978)

АукционноМузейноПортретное

Посмотрите женщине в глаза -
В них сокрыты мысли все и тайны,
В них собрался смысл мироздания!
Женщины - прекрасные создания -
По другому, право, не сказать.

Посмотрите женщине в глаза,
Ведь они, воистину - бездонны!
В свете этих глаз мужчина - тонет,
А порой становится бездомным...
Женский взгляд способен рассказать

О ее любви, заботе, горе,
И о том, как хочется на море,
О разрывах с близкими, о ссорах,
О детишках, вырастут что вскоре
О тоске, что ей мешает спать.

Не пытайтесь женщину познать -
Каждая из нас - большая тайна!
Просто проследите за глазами,
Ведь они рассказывают сами
Все, что вам хотелось бы узнать.
(Анастасия Печура)

Офелия, 1937 Королевская Академия Художеств

A Christmas Greeting
 

Чарльз Тревор Гарланд/Charles Trevor Garland

(British, 1855-1906)

АукционноДетскоЖанровое

Не стесняйся!, 1882

Любите детей: каждый миг, ежечасно.
Они - средь зимы ваша капелька лета.
Они - ваше самое главное счастье.
Они - ваши звезды и ваши планеты.

Не верьте, что можно испортить любовью,
Не верьте тому, кто вам скажет об этом.
Они - часть от вас, вашей плоти и крови,
Они - ваша жизнь и они - ваши дети.

Любите детей - горячо, безусловно!
Пока они рядом, пока они с вами!
Скажите об этом им снова и снова!
Простым языком и простыми словами.

Чтоб не было после и больно, и горько,
Что что-то не сделали и не успели.
И дайте любви им и радости столько,
Чтоб даже зимой в них согреться сумели!
(Елена Иванова 68)

Lithograph, A Hunting We Will Go/Литография, На Охоту Пойдем

"Одни только дети знают, чего ищут. Они отдают всю душу тряпочной кукле, и она становится им очень-очень дорога, и если ее у них отнимут, дети плачут."

"Сохрани свое огромное детское сердце! И бережно храни осколки, если его разобьют. Познавай мир, получай знания, набирайся опыта, но не стремись взрослеть. Да, человек - это в первую очередь его Поступки, но едва ли наши действа и метания, будучи лишенными искренних чувств, могут называться столь громким словом."
Антуан де Сент-Экзюпери

Lithograph, A Hunting We Will Go/Литография, На Охоту Пойдем (фрагмент)

Художник-самоучка Колесник Максим (Украина, 1988)

Поднимаясь в небе голубом,
Солнце заиграло сотней красок.
Выгнало из глаз последний сон,
Он был удивителен и сладок.

Наклонившись к речке небольшой,
Наслаждаюсь раннею прохладой.
Ивы зашуршали за спиной,
Соловей запел о чём-то рядом.


На тропинке росная трава,
Прикоснётся, намочив одежду.
Кружится немного голова,
Мир вокруг огромный, безмятежный.

Он напомнит снова о любви,
Нежной, и такой счастливой.
Лёгкое волнение в крови,
Наполняет душу новой силой.

Я забуду счёт прошедшим дням,
Взглядом улечу за облаками.
Они, словно утренний туман,
В моём сердце заживляют раны.

О, Природа добрая моя!
Ты зовёшь и манишь за собою.
Твои воды жажду утолят,
А простор пленит своей красою.

В золотистом мареве полей,
Под лучами яркого восхода,
Нет прекрасней Родины моей,
С ощутимой радостью свободы.

(фрагмент)
 

Хосе Симон Гильен/Jose Simont Guillen

(Spanish,1875-1968)

La belle époqueИллюстрированное

Мадам Вальтер Биггс
Хосе Симон Гильен, полное имя: Хосе Антонио Симон Гильен (José Antonio Simont Guillèn) художник-иллюстратор, более известный как Хосе Симон, родился 30 сентября 1875 в Барселоне в семье Хосе Симона Марке (José Simont Marquet) и Хусты (урожд. Justa Guillén Pertegaz). Его интерес к рисованию поощрялся с раннего возраста, и он учился в Школе изящных искусств де Лонха в подростковом возрасте.
В 1898 году Симон переехал в Париж, и начал работать иллюстратором для таких известных журналов, как французские: «Ле Монд» (Le Monde Illustré), «Иллюстрация» (L'Illustration), испанский «Женщина» (Fémina), английский «Иллюстрированные лондонские новости» (The Illustrated London News) и немецкий «Берлинская иллюстрированная газета» (Berliner Illustrierte Zeitung).

Элегантные дамы на катке, (19 000 долларов США, - 27 000 долларов США) кликабельно

Вся коллекция художника - здесь.


Вильгельм Гаузе - немецкий художник, родившийся в 1853 году. Работы Вильгельма Гаузе неоднократно выставлялись на торги по цене от 55 до 13 750 долларов США. С 2011 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 13 750 долларов США для Party on the Ice, проданной на Sotheby's New York в 2011 году. Художник умер в 1916 году.

Рауль Хименес Герра/Raul Jimenez Guerra (Spain)

Графический рассказчик по заколдованному миру легенд и мифов.

«Я стараюсь представлять все, что чисто и невинно. Я использую сочетание красоты и правды в качестве своего рода баннера, когда говорю о своей роли в искусстве бизнеса и моих идеалах об этом. Я нахожу невинность и хрупкость интересными для изучения. В конечном счете, искусство для меня - целительная среда, поэтому все, что я создаю, следует этому направлению. Я помогаю себе (и, надеюсь, и другим) поддерживать яркий аспект магического мира вокруг нас, культивировать воображение и романтизм, возможно, благодаря представлению маленьких невинных девушек или фантастических существ». - Рауль Герра

Принцесса Гагарина, 1912
 

Карлос Швабе/Carlos Schwabe

(Swiss, 1866-1927)

АукционноИллюстриванноГрафическое

Смерть и могильщик



 

Нет двух путей добра и зла,
Есть два пути добра.
Меня свобода привела
К распутью в час утра.

И так сказала: "Две тропы,
Две правды, два добра.
Их выбор - мука для толпы,
Для мудреца - игра.

То, что доныне средь людей
Грехом и злом слывет,
Есть лишь начало двух путей,
Их первый поворот.

Сулит единство бытия
Путь шумной суеты.
Другой безмолвен путь, суля
Единство пустоты.

Сулят и лгут, и к той же мгле
Приводят гробовой.
Ты - призрак бога на земле,
Бог - призрак в небе твой.

Идеал (Fin-de-Siècle Museum)

Вся коллекция художника - здесь

Ранее работы художника были - здесь

Уильям Томас Смедли/William Thomas Smedley

(American, 1858-1920)

АукционноАкварельноЖанровоИллюстрированное

Любые цвета: зеленый, лиловый,
Сиреневый, белый и даже бордовый,
Оранжевый, розовый и голубой
Всегда пригодятся в палитре любой!
(С. Петушков)

Огюст Аллонже́/Auguste Allongé

(French, 1833–1898)

АкварельноПейзажноАукционное

Ален Боске "Дерево" (Перевел Михаил Кудинов)

Проворней зебры ты порой, подвижнее меридиана, твой позвоночник под корой звенит насмешливо и странно. Нельзя твоих плодов срывать, и пусть запомнят все поэты: сокрыта здесь морская гладь, здесь погрузились в сон кометы. Мудрее рыб ты, и легки, как тропики, твои движенья, на все поэмы и стихи в листве ты прячешь возраженья. Едва с тобой заговоришь — вокруг тебя безмолвья стены, ты бьёшь ветвями, ты паришь и исчезаешь вдруг со сцены.

Огюст Аллонже́ (фр. Auguste Allongé; 19 марта 1833, Париж — 4 июля 1898, Буррон-Марлотт, Франция) — французский живописец, график, гравёр и иллюстратор XIX века.

Учился в 1852 году в Национальной школе изящных искусств в Париже под руководством Леона Конье и Луи Жозефа Сезара Дюкорне. В 1853 году Огюст Аллонже был награждён медалью.

Работал в технике акварели и рисунка углем. Создал ряд известных литографий и пейзажей.
Огюст Аллонже был близок к барбизонской школе.

Аллонже занимался преподаванием техники рисунка древесным углём. В 1875 году опубликовал трактат об искусстве, переведённый на несколько языков.

Оскар Артур Блюм/Oscar Arthur Bluhm

(German, 1867-1912)

ЖанровоАукционноИллюстрированное

Под беседкой/Under the pergola

(Эта работа художника будет предложена на аукционе 30 апреля, 2019 года. Хотела опубликовать её, как сольную и указать ссылку на пост от 10 Марта 2015 года, но в нем не осталось ни одной картинки. Пришлось восстанавливать, благо папка с работами художника сохранилась в компе.)

Оскар Блюм (Oscar Arthur Bluhm * 1867 в Мейсен ; † 1912 в Лейпциге ) немецкий живописец и иллюстратор. Оскар Блюм родился в 1867 году в Мейсене за пределами Лейпцига. Как и в случае со многими из восточных немецких художников этого периода, мало известно о его личной жизни или формальном обучении. Якобы, он был бы членом Берлинской школы, которая являлась центром художественного сообщества региона.
Его ранние работы были военной темы под влиянием Антона Александра фон Вернера, директора Берлинской академии изящных искусств, который был на 25 лет старше Блюма.

Позже Блюм посвятил портрету и жанровой живописи. Его картины с элегантными сценами из быта и досуга высшего общества. С 1892 г. он работал в качестве иллюстратора для журнала Fliegende Blätter und Meggendorfer-Blätter.

Оскар Блюм иллюстрировал роман "Блудный сын" на Nataly от Eschstruth.

Soiree (деталь)
В то время, Блюм достиг высоты своей карьеры, он любил писать портреты женщин у себя дома или в саду в естественном положении, в отличие от популярных в то время парадных портретов.
Как и его современников Владислава Чахурского, который учился в Мюнхене и Стенхоупа Форбса, изучавшего живопись в Берлине, Блюм писал эти картины с целью польстить женщинам и порадовать зрителя. Это было желанием буржуа подражать аристократии, и эти портреты, служившие лишь наслаждением свободным временем, были свидетельством благосостояния натуры Блюма.

Работы Оскара Блюма были предложены на аукционах несколько раз, с ценами реализации в диапазоне от 1359 до 34 146 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 34 146 долларов США за картину ниже "Летний день, 1908"/"Midsummer day, 1908", проданную на Bonhams New Bond Street в 2010 году.

Midsummer day, 1908

Александр Петрович Апсит/Aleksandr Petrovich Apsit

(Latvian/Russian, 1880-1944)

Работы преимущественно с аукционов

Александр Петрович Апсит/Aleksandr Petrovich Apsit (1880-1944) (Апситис, латыш. Aleksandrs Apsītis; 25 марта (6 апреля) 1880, Рига — 1944, Людвигслюст) — российский, латвийский художник.
Родился в Риге в рабочей семье.
1898—1899 Обучение в студии Л. Дмитриева-Кавказского в Санкт-Петербурге. До 1920 в Санкт-Петербурге и Москве.

1902—1907 Иллюстрации для журналов Родина, «Звезда» и «Нива», к сочинениям русских классиков, карикатуры для сатирических журналов («Дух времени» и другие); рекламные плакаты.
1900—1910 — входил в московский художественный кружок «Среда».
Участвовал в выставках «Среды», в выставке «Blanc et Noir», в выставке картин русских художников в 1912 (Москва). (слева автопортрет с аукциона)

Серия сообщений "ПРИБАЛТИКА":
Часть 1 - Рижский собор (Rigas Doms )
Часть 2 - С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ! ЛАЙМА.
Часть 3 - Ивар Калныньш | «СЛАВА БОГУ, Я СМОГ ОТОРВАТЬ ОТ СЕБЯ ЭТИКЕТКУ ГЕРОЯ-ЛЮБОВНИКА»
Часть 4 - Один из основоположников искусства советского плаката...Александр Петрович Апсит
Часть 5 - Для неё 65 лет не возраст... Лайма Вайкуле (3 видео)
Часть 6 - Династия ЭстонскоРоссийских художников Вениг/Wenig
...
Часть 12 - Вода это жизнь! То ласкает она, то карает, но люди не могут представить планету иной...
Часть 13 - Осенние сны — солнца луч на ладошке, И крик журавлиный с лазури небес...
Часть 14 - Пойдём в рай фантазии детской с тобой, И Ангел пойдёт светлой тенью за нами!...Naumavičius Ramūnas

Carl Theodor von Blaas (Austrian, 1886-1960)

Вся живопись 3 поколений художников Blaas - здесь

Portrait of a young woman in an evening dress

Carl Theodor von Blaas (Austrian, 1886–1960) австрийский художник – портретист, сын художника Юлиуса фон Блааса (1845 – 1923) и внук живописца Карла фон Блааса (1815 –1894). От предков художник унаследовал титул барона и любовь к живописи. К тому же, Карл Теодор оказался прилежным учеником, и десять лет постигал тайны изобразительного искусства. По традиции семьи азы мастерства мальчик получил в мастерской отца.


слева Карл с отцом и братом, справа автопортрет

В 1902-1906 годах юноша учился в Венской Академии художеств. Его педагогами были немецкий живописец, профессор Кристиан Грипенкерль (Christian Griepenkerl, 17 марта 1839 – 22 марта 1912) и Юлиус Шмид (Julius Schmid, 1854-1935).
В 1906 году Карл Теодор переехал в Мюнхен, где провел четыре года в стенах местной Академии художеств в мастерской американского живописца Карла фон Марра (Carl von Marr, 14 февраля 1858 - 10 июля 1936).
После Мюнхена путь молодого художника был направлен в мировую столицу искусства – Париж. Во Франции фон Блаас проучился два года под руководством Люсьена Симона, Жака-Эмиля Бланша и Эмиль-Рене Менарда.
ернувшись из Парижа, Карл Теодор с 1914 года стал работать в Вене. В 1910-е годы художник совершил поездки в Италию и Бельгию, побывал вновь во Франции.

Серия сообщений "Художники de Blaas":
Часть 1 - Карл фон Блаас (Karl von Blaas 1815 — 1894) - отец семейства известных австрийских художников Эжена де Блааса и Юлиуса де Блааса.. (часть-1)
Часть 2 - Художники Blaas: Младший сын Julius de Blaas (Austrian, 1845-1923)... ПортретноЖанровое (часть-2)
...
Часть 11 - Аукционное в коллекцию...Художники Blaas: Eugene de Blaas (Austrian, 1843-1931)
Часть 12 - Аукционное в коллекцию... Австрийские художники de Blaas: отец Karl и сын Julius.
Часть 13 - Художники Blaas: Carl Theodor von Blaas (Austrian, 1886-1960), сын Julius de Blaas (1845-1923)
Часть 14 - Аукционное в коллекцию... Австрийские художники de Blaas: отец Karl и сын Eugene
Часть 15 - КоллекционноАукционноЖанровое...Eugene de Blaas
Часть 16 - Весь мир потеряет значение, когда милая сердцу придёт...Eugene de Blaas

Посвященное С. Сорину на Кавказе четверостишие:

Совсем ты с Нестором не схож,
Но все же летопись ты пишешь.
И долго будут чуять дрожь,
Которой ты в портретах дышишь.

Portret baleriny Iriny Baronovoj 1939, Donetsk

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Художника Савелия Сорина называли «трижды прославленным». В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к «Галерее величайших художников Америки»

Работы с аукционов и частных коллекций (часть-2) здесь

Автопортрет в саду. (Self Portrait) 1952

Савелий Абрамович Сорин (Завель Израилевич, Савий; 1878—1953) — российский художник-портретист.
Он родился в городе Полоцке в многодетной еврейской семье портного.
Его родные были фанатики-хасиды, они постоянно молились и соблюдали многочисленные религиозные правила и запреты. Мальчик, не ходивший в школу, находил единственную радость в рисовании, но и это ему строго запрещалось.
После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний Сорин ушёл из дома. Два года он, по сути дела, бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, юноша отправился туда, снял угол и устроился работать в пекарне, обеспечив себе хлеб насущный. Он стал учиться в двух школах: в обычной и в школе рисования.


Фото С. А.Сорин. Между1896 и 1900г. (видимо, первая в жизни фотография)